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  • 九七三
    2021/1/17 11:40:36
    10

    人鱼原本生活在海里,兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里,就是大山下的森林

    失智的老人年轻的时候与他们相遇,人鱼生活在海里,见证过他们的爱情,绷带男就是她的爱人,兔子是曾经在森林野营便出现过的,只不过他的爱人发生了山难,而且在此之前,她还发现她的丈夫与闺蜜的合照

    应当是一个寻找记忆般的温情故事吧,用时间抚平伤痕,最后放下释怀

    人鱼原本生活在海里,兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里,就是大山下的森林

    失智的老人年轻的时候与他们相遇,人鱼生活在海里,见证过他们的爱情,绷带男就是她的爱人,兔子是曾经在森林野营便出现过的,只不过他的爱人发生了山难,而且在此之前,她还发现她的丈夫与闺蜜的合照

    应当是一个寻找记忆般的温情故事吧,用时间抚平伤痕,最后放下释怀

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  • GhostFace
    2015/2/14 0:10:15
    阿诺你想表达什么?
          看完原著,挺喜欢的,但电影实在是有点失望。

          小说改编电影通常不能完全还原,所以导演在改编的过程中应该会有所取舍,重点讲述其中的一个点。但看完电影,我实在是get不到阿诺想表达什么?

        
          看完原著,挺喜欢的,但电影实在是有点失望。

          小说改编电影通常不能完全还原,所以导演在改编的过程中应该会有所取舍,重点讲述其中的一个点。但看完电影,我实在是get不到阿诺想表达什么?

           首先,电影里没有很好体现出狼的机智,几场群狼出动的戏大多看不出狼有什么计谋,多是在一旁稍等然后突然出击,给几个追逐的镜头和咬住猎物的特写草草了事。场面最大的追马也不过就追追咬咬抽抽套马杆就完了,更多体现的是狼的凶狠。还有小狼也几乎没有狼性,变的温顺服帖,确实很可爱,不过彻底抹杀了狼的野性这个主题。

           接着是环保。草场不适合耕种、草原是大命,这些复杂的东西都只用一两句台词带过。包顺贵带领外来蒙族开荒,带头打狼也没有交代结局,根本凑不成一个主题。

           最后就是导演比较擅长的,本该是重点的人狼情谊。这本该是电影最感人的地方却阐述的非常平淡,饲养小狼的艰辛仅流于牧民的反对,对小狼的观察和爱意也只是摸摸小狼、和它亲嘴之类的小动作而已。我看到的只是一个想养狼的疯狂知青,而不是
    迷上狼爱上狼的人。

           不过这些问题也跟原著故事太零散,个人独白太长,缺少故事内容有关。原著不算太好,改编得差也不是导演编剧单方面的责任,拍成这样也算一般了。希望以后这种体量大的小说的电影改编能有一些侧重......
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  • 生活依旧
    2015/7/8 23:14:20
    看见豆瓣打分这么低,我不得不写点什么
    豆瓣的用户们一向以文艺自居,电影的评分可以说一定程度上直接反应了大部分用户们的价值观。有深度的,小成本的,叙事深刻的,充满隐喻象征的所谓艺术电影,往往打分都高,这种学院派般的审美价值完全是暴君般的存在。
    《捉鬼敢死队》如果你觉得难看,那是因为带入了我说的上述那种单一的价值判断去评判这部电影。然而这部电影是不能用艺术电影,文艺腔调,甚至是主流商业大片的角度去评价的。
    那么,用什么样的角度
    豆瓣的用户们一向以文艺自居,电影的评分可以说一定程度上直接反应了大部分用户们的价值观。有深度的,小成本的,叙事深刻的,充满隐喻象征的所谓艺术电影,往往打分都高,这种学院派般的审美价值完全是暴君般的存在。
    《捉鬼敢死队》如果你觉得难看,那是因为带入了我说的上述那种单一的价值判断去评判这部电影。然而这部电影是不能用艺术电影,文艺腔调,甚至是主流商业大片的角度去评价的。
    那么,用什么样的角度呢?
    全片看完以后,第一反应也是不怎么样,糟糕的演技,完全可以意料的幼稚剧情,已经过时的特效奇观,但看看老外cosplay的疯狂劲,敢情人家那么痴迷总不会都傻了吧,仔细想想,一句电影里主角被大学开除的时候说的一句话点醒了我“but the kids love us”。

    是的这是一部极其优秀的儿童电影。有一种永不褪色的终极情怀叫童真,而捉鬼敢死队完全捕捉到了这一点。

    《捉鬼敢死队》对孩子们的移情作用是致命的,我下面随便说几段。
    1图书馆遇到的第一个鬼,把书架上的书搞得乱七八糟,这不是熊孩子经常干的事情?(去儿童图书馆看看去)这个看书的鬼最后还把书架搞得黏糊糊的,主角手黏到了使劲的用书架上的书蹭掉。我敢保证每一个孩子童年都在纸上蹭过鼻涕鼻屎。
    2男主检查女主冰箱,拿冰箱里的垃圾食物开涮女主,你们童年难道都没有喜欢过喝可乐各种垃圾食物被父母训的经历?
    3宾馆里的鬼是个贪吃鬼,小时候谁没有偷吃过东西?
    4捉鬼队的那个核动力加速背包会亮光的玩具味道十足,只用小孩子的想象力才会用核动力。
    5为什么这个世界的人会崇拜穿成病虫害防护公司般的人?因为只有没有受到社会偏见的孩子,才会觉得翻“空车牌”的出租车司机或者拎着大包小包的快递哥是最酷的,可怜的我们才会认为工资最高的人是最酷的。
    6事务所里的滑竿,消防局的东西,和小区里的太空漫步机一个意思
    7使用那个捉鬼笼子得按钮噼啪个不停,我有个侄子就能把客厅里的一排灯开关玩得不亦乐乎。
    8人类反派EPA环境保护局的愤怒官员,他认为主角捉鬼事务所脏乱差,存在重大安全隐患。其实EPA还有一个别名——看见你撒乱一地玩具的愤怒母亲。
    9后来入伙的黑人就是一起玩过家家最后来的那个孩子。
    10巨大的棉花糖鬼行走在大街上,孩子都喜欢在用玩具玩角色扮演,奥特曼特摄什么的都不提了.
    11棉花糖死后每个人脸上都沾着奶油状的棉花糖——估计老外孩子生日派对上都喜欢互砸蛋糕.

    上面只是《捉鬼敢死队》里联想到的一部分象征,和一般的具有强烈“道德说教”的国产儿童电影不同,行为作风“幼稚”童真的主角我行我素,最终经历了一趟想象力丰富的有趣冒险之旅。这是一部真正意义上站在孩子的角度电影,简直像孩子王拍了一部电影教孩子们怎么在生活中去快乐的玩耍。

    又到了一年一度的暑假,中国电影院线上映了无数动画片,他们都想借熊孩子的嘴抢家长们的钱。1984年投资三千两百万美元,最终全球总票房收获两亿九千万,拿了奥斯卡提名,获得金球奖的《捉鬼敢死队》希望每个排国产动画的电影人都拿来琢磨琢磨。低幼不是借口,你们的低幼是那么的假!
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  • 五色全味
    2010/7/7 12:21:47
    人字拖爱情故事
    在港片喜剧里,人字拖和折凳一向都是主人公们喜欢随手拈来的武器,《功夫》里的包租婆一只人字拖便可匹敌《食神》中的少林十八铜人。但估计没有人会想到可以杀人的人字拖一样可以谱出一曲恋歌。

     

    《出水芙蓉》便是一部人字拖引发的爱情故事,无论看完片子后你是喜欢还是不喜欢,应该都很难忘记电影中的那一幕:在夜晚的长洲,阿娇与方力申踩着单车行进于夜灯笼罩的小路上,方力申的人字
    在港片喜剧里,人字拖和折凳一向都是主人公们喜欢随手拈来的武器,《功夫》里的包租婆一只人字拖便可匹敌《食神》中的少林十八铜人。但估计没有人会想到可以杀人的人字拖一样可以谱出一曲恋歌。

     

    《出水芙蓉》便是一部人字拖引发的爱情故事,无论看完片子后你是喜欢还是不喜欢,应该都很难忘记电影中的那一幕:在夜晚的长洲,阿娇与方力申踩着单车行进于夜灯笼罩的小路上,方力申的人字拖掉落于街角。镜头渐渐拉远,人字拖在灯下孤寂地躺着。

     

    记住了这一幕,这电影便已经成功了一半。这一幕场景是真正意义上的“浪漫”,对于一部打着“青春爱情”旗号的喜剧片,在闹腾的嬉笑怒骂中炮制一幕过目不忘的浪漫情节,对这“爱情”而言,便已经算交足功课。

     

    人字拖引发的爱情只不过在于一秒,而电影中所阐述的爱情主题却在于“一生一世”。对于当下的人来说,一瞬间注定一生的爱情观似乎太过一厢情愿,但《大话西游》中的0.01公分都足以令人相信爱情的隽永,说起来一秒钟的动人也并不荒唐。“爱情戏”令人牵绊之处,无非就在于可能“转瞬即逝”的遗憾,电影中的方力申在结尾处费尽心思所造出的“一生一世”,是导演对于爱情的美好祝愿——让观众对爱情能够抱有美好的期待。

     

    在情感方面,这部电影的信息传输都相当正面。除却爱情之外,亦有“打死不离亲兄弟”的亲情,“力撑”的友情,互助邻里的人情,而最为难能可贵之处,是这部刘镇伟导演于几年前摄制完毕的作品,竟然承袭了早期周星驰喜剧中的“小人物”精髓,主人公在剧情发展中完成了“从恶到善”的高低潮转换,充满了自省意味,主人公在尔虞我诈后最终返璞归真,是对都市病态生活的某种反诘。相比导演本人其后完全恶搞杂烩式的《越光宝盒》,这部电影在立意上的态度便更显得难得。

     

    就制作而言,这部戏则不算太好。初看演员,也皆是三流偶像,无脑靓模,前跳水冠军,架势上看完全无法撑起整部电影,在励志方面也一味“正面”与“糖衣”,结尾一段响应主题的“出水芙蓉”,更是显得夸张和矫饰。只不过电影故事本身所具备的真诚度与清新感,完全使得这部戏的整体成绩得以大大超越刘镇伟近几年的其他作品。就好比电影中的长洲老太婆把一招“大海无量”称作“老汉推车”,这种叫法就和本戏中的演员一样,看似不雅,但是戏伪情真,效果上却一点也不差。

     

    说到底,这部电影是否好看,还是得回到电影本身的主题——“做人总要信”上,一切都取决于观众究竟相不相信这套戏中所发生的事。就好比田亮所饰演的那个精神病一样。如果你觉得他就是电影中所说的水上观音,这电影必然会变得有趣起来;如果你不过看到一个2b在扮癫佬,并注意到他身后用胶带绑着的手电筒,那这电影就没有了任何意义。

     

    当然,爱情也一样。

    【网易】
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  • 易克
    2021/2/21 10:49:23
    这部电影有三个好看(听)
    故事情节节奏紧凑,环环相扣,每当你觉得可以休息一下的时候就来事了。 海报好看,真是方便了一大批影视自媒体。 背景音乐,这是哪里的阴乐啊! 小女孩啦啦啦啦的让我毛骨悚然,上一次带给我这种感觉的,不就是隐秘的角落里的小白船吗? 这个电影从视觉听觉上都带来了足够的感...  (展开)
    故事情节节奏紧凑,环环相扣,每当你觉得可以休息一下的时候就来事了。 海报好看,真是方便了一大批影视自媒体。 背景音乐,这是哪里的阴乐啊! 小女孩啦啦啦啦的让我毛骨悚然,上一次带给我这种感觉的,不就是隐秘的角落里的小白船吗? 这个电影从视觉听觉上都带来了足够的感...  (展开)
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  • 冬天的树
    2019/3/11 0:26:41
    简直国产良心综艺!真的在这个大环境下能做来不容易

    很少写评论的我必须要写了,简直国产良心综艺!!!

    不知道是不是和大家不一样,我不太关注每次的嘉宾,谁谁谁的,感觉都是素人。

    所以自然不会在乎什么所谓节目“人设”,因为每期都在变啊(除了唐)。

    这样的话,我觉得每位嘉宾都没有刻意去演,都是比较自然真实的反应。

    很多人说女生在那里乱叫啊,很吵啊,很胆小啊,

    拜托,你们去玩玩密室逃脱的游戏

    很少写评论的我必须要写了,简直国产良心综艺!!!

    不知道是不是和大家不一样,我不太关注每次的嘉宾,谁谁谁的,感觉都是素人。

    所以自然不会在乎什么所谓节目“人设”,因为每期都在变啊(除了唐)。

    这样的话,我觉得每位嘉宾都没有刻意去演,都是比较自然真实的反应。

    很多人说女生在那里乱叫啊,很吵啊,很胆小啊,

    拜托,你们去玩玩密室逃脱的游戏就知道了啊,这是很正常女生的反应把,也不要把艺人想的很特殊了,节目组道具场景都很用心,而且都是晚上拍的。

    我再说说几个我喜欢的看点吧:

    1、我第一次看的时候的反应如下:卧槽,居然有狗,还去追嘉宾??卧槽,居然有面包虫!!什么?还有蛇。。反正我是第一次看到国内的综艺玩这么大的。

    2、还是节目组玩的花样多,尺度大,各种情节都是尽量往大了玩儿,反正只要不受伤,一直吓人,制造紧张和刺激的竞争氛围。

    3、还有就是流量问题,这个节目没有明星是事实,也是属于好看不火的类型,但是这才是正常综艺该有的态度的质量吧,现在节目火太简单了,请几个流量站场就行了啊。但是这个节目一旦这么做了我觉得就完了,流量明星不会在乎你好不好玩,只会在节目里塑造好的的“人设”,就很多剧情上安排经纪公司会限制,尤其是当下粉丝会把角色代入演员的心态,扮内奸骗人很容易遭骂的。即使你赢了也不会夸你玩的好什么的。

    4、场景剧本全古风,看得出来这点是实打实的原创了,也算是突出国创特色。

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  • babynana
    2018/4/18 6:39:21
    相爱与吸引
    这篇剧评可能有剧透 关于爱情线的设计,看到很多评论抨击12集女主角静吴主动牵手尚秀,没有接明虎的电话,认为人设崩塌。其实是没有看清这条感情线的变化。 之前尚秀几次主动示爱,静吴都明确拒绝了。虽然她也被尚秀的赤诚表白打动,但还是心有所属,被明虎吸引。明虎很出色,外表、能力、人缘都超...
    这篇剧评可能有剧透 关于爱情线的设计,看到很多评论抨击12集女主角静吴主动牵手尚秀,没有接明虎的电话,认为人设崩塌。其实是没有看清这条感情线的变化。 之前尚秀几次主动示爱,静吴都明确拒绝了。虽然她也被尚秀的赤诚表白打动,但还是心有所属,被明虎吸引。明虎很出色,外表、能力、人缘都超...  (展开)
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  • TomMorales
    2021/7/3 21:15:52
    《狼行者》部分画面硬解
    这篇影评可能有剧透 (以下内容均为个人解读,若有不妥之处望各位指正。) 卡通沙龙的第四部动画长片《狼行者》获得了2020年动画安妮奖的最佳导演与最佳独立长片等奖项,同时也在MTC网站上获得了87分的高分。与共同和它角逐奥斯卡的《心灵奇旅》相比,这部影片更注重于人物内心的刻画和视听语言的...
    这篇影评可能有剧透 (以下内容均为个人解读,若有不妥之处望各位指正。) 卡通沙龙的第四部动画长片《狼行者》获得了2020年动画安妮奖的最佳导演与最佳独立长片等奖项,同时也在MTC网站上获得了87分的高分。与共同和它角逐奥斯卡的《心灵奇旅》相比,这部影片更注重于人物内心的刻画和视听语言的...  (展开)
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  • HHH
    2018/8/17 13:16:41
    梁朝伟,你还记得年轻时的自己吗
    这几年,梁朝伟接的电影真的是一言难尽。 从头尴尬到尾,居然和唐嫣组cp? 忙活这么半天,就为了毁掉上帝之手,那当时偷的时候直接把病毒程序放进去,然后毁了不就over了…… 打斗、台词,剧情,演技… 我成功入睡了啊 梁朝伟啊,你还记得你年轻的时候吗? 老了啊老了啊 可是底...  (展开)
    这几年,梁朝伟接的电影真的是一言难尽。 从头尴尬到尾,居然和唐嫣组cp? 忙活这么半天,就为了毁掉上帝之手,那当时偷的时候直接把病毒程序放进去,然后毁了不就over了…… 打斗、台词,剧情,演技… 我成功入睡了啊 梁朝伟啊,你还记得你年轻的时候吗? 老了啊老了啊 可是底...  (展开)
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  • 长白客
    2020/12/12 18:11:36
    好好看好好看

    看了两集就欲罢不能,本来还说留到圣诞节当天的,结果忍不住一晚上看完了。

    前四集好甜好美好,在笔记本上写上密码等待命中注定另一半发现可能是每个女孩都设想过的童话,后面四集波折丛生看的担心死了,尤其后面他们在出租车上吵架那一段,有点不忍心看。但后来想想就是后面那些吵架,分歧,才更显真实。

    看完真的是很好一部片子,圣诞节准备再重温一遍!

    看了两集就欲罢不能,本来还说留到圣诞节当天的,结果忍不住一晚上看完了。

    前四集好甜好美好,在笔记本上写上密码等待命中注定另一半发现可能是每个女孩都设想过的童话,后面四集波折丛生看的担心死了,尤其后面他们在出租车上吵架那一段,有点不忍心看。但后来想想就是后面那些吵架,分歧,才更显真实。

    看完真的是很好一部片子,圣诞节准备再重温一遍!

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  • dami
    2009/1/5 17:11:48
    从《乡音》社会存在的内部矛盾看主人公命运的悲剧性根源
    从《乡音》社会存在的内部矛盾
    看主人公命运的悲剧性根源

    范达明

    影片《乡音》显现的那个独特“角落”的社会存在固然是原始的和落后的,但毕竟不可能长远地同整个中国大地绝对相分裂。新时期迈开的对外开放、对内搞活的四化步伐,也开始通过这个独特“角落”的内部矛盾而引起着或大或小或强或弱的共震!《乡音》的编导正是如此地去尽力折射出这个“角落”的时代感的。在这里,新与旧的交替,
    从《乡音》社会存在的内部矛盾
    看主人公命运的悲剧性根源

    范达明

    影片《乡音》显现的那个独特“角落”的社会存在固然是原始的和落后的,但毕竟不可能长远地同整个中国大地绝对相分裂。新时期迈开的对外开放、对内搞活的四化步伐,也开始通过这个独特“角落”的内部矛盾而引起着或大或小或强或弱的共震!《乡音》的编导正是如此地去尽力折射出这个“角落”的时代感的。在这里,新与旧的交替,通过这个“角落”两代人的冲突,甚至也已表现得相当明显。
    如果说杏枝的爷爷与明汉的师傅所代表的是这个“角落”的过去的社会存在与生产方式的话,那么,杏枝与明汉这两个年轻人,无疑是代表着这个“角落”的现实社会存在的发展方向,即新兴的未来的社会存在与生产方式了。两代人的冲突在杏枝与其爷爷的关系中具有特别尖锐的、不可调和的趋势 [此可以杏枝一脚把爷爷编好的斗笠“踢得乱滚”(c8—9)为极致];而在明汉与其师傅的关系中,则有前者改造与胜过后者,后者努力学习与赶上前者,使两者的对立不至于对抗而是臻于统一的趋势[此可以明汉与师傅俩在新油榨坊检修机器时表现两者师徒关系互相转化的充满风趣的一段喜剧性对话(c8-10)为极致]。两代人的冲突在这两对人物关系中表明了新旧“代沟”的客观存在,它的不可填平性与可填平性的质的区别性与新陈代谢的“扬弃”性质。它显示了杏枝的爷爷——这位抱残守缺、对新事物一概否认、把现实看作一片漆黑而只靠在意识中与故妻亡灵厮守相言,在幻想中谛听往事回响,几乎失去了一切存在合理性的老人的可怜性与可悲性;也显示了明汉师傅——这位尽管对旧事物仍要“拜三拜”、仍有流连与迷信(如告别木油榨坊时),但终还是迈开了弃旧图新步伐的老人的可笑性与可爱性。
    而木生与陶春这对夫妻,这对人物关系,正是代表着这个“角落”现实的社会存在(不是过去也不是未来),又代表着从过去到未来的社会存在的发展过程(既是过去又是未来),以及随着这一发展过程所表现出的这一现实存在从其合理性到日益丧失其合理性的介于新旧交替与新老两代人冲突之间的一种独特转捩点的矛盾性与两重性。
    它表明,一方面,这种现实的社会存在仍在日常生产与生话方式中占统治地位,因而其合理性还不可能完全丧失,还是暂时地相对地存在着——虽然山那边的柴云河下游正在修筑大桥,但桥仍未修通,且毕竟是在下游的河面修筑;公路修进了山里却要到前边刘家湾才看得见,自家山门前还尽是山间小路;龙泉寨通火车快一年了,却在一二十里山路之外,眼前日常的交通仍是撑船摆渡;大桥工地通电,两周有一次电影,眼前山里仍得用油灯照明,没有什么现代文化生活,最多是一台装干电的半导体收音机;虽有了塑料雨衣,可斗笠还有市场,还在不停地编;石埠镇上可买到尼龙女衫,但普通农家妇女个个一天忙到黑,确实难得有穿出来的时间;劳动致富成了现实的可能,但眼下还不能马上改善消费水平,盖房欠下的债尚得慢慢还清;青年男女自由恋爱已成风尚,但家里老人思想旧,还坚持婚事得按老规矩办;县镇有了医院,农家日常却少医缺药,也没养成就医用药的习惯,充其量是靠“仁丹”来就急……另一方面,这种现实的社会存在的合理性毕竟是暂时的相对的,它的合理性的日益丧失却是不可避免的发展趋势,尽管对于这个“角落”它要缓慢得多——在这种发展趋势下,木生与陶春似乎也有适应的趋势:陶春萌动想去龙泉寨看看火车、去照张相的心愿,也不排除添置新衣美化自己的愿望;木生则太实际而显得迟钝,他不完全反对,但认为得有个轻重缓急:看火车要等大桥修通后,买衣服要等还清了债。在青年男女婚事上,陶春甚至还是个急进派,不顾体弱有病,跑山路去做明汉父母工作,让他入赘杏枝家,并取得成功……然而,这种适应毕竟是有限的、微弱的,对于这对男女主人公来说,甚至是相当盲目而不自觉的,只是处在受一种外在于他们的必然性的力量的支配中。眼下,木生依旧撑船,依旧用木盆洗脚;陶春依旧喂猪养鸡、烧火做饭,依旧不知道山那边是什么,依旧言必“我随你!”而事实上,这种外在必然性的力量已经在动摇他们一直所习惯的生产与生活方式,以及建筑在此基础上的全部家庭关系与伦理关系了。无疑,这种对于他们还是外在的实际上已是内在的必然性,就处在新旧交替的两代人、两种生产方式冲突中的木生与陶春这对夫妻而言,那种仅仅在适应与固守日益失去合理性的现实社会存在与生产方式上的自觉性,与在适应属发展趋势的未来社会存在与生产方式上基本的盲目性两者的矛盾与分裂,正是他们自身命运的悲剧性甚至是毁灭性的必然性根源。
        影片中,这种主人公的悲剧性或毁灭性的必然性,是通过偶然性来开辟道路的。而这种偶然性,为影片编导所选择的,不是别的,正是一种生理的恶性病变的爆发——癌症,晚期肝癌!在这里,陶春的癌症,不但是作为人类当今医学上的“绝症”及其在人们日常生活中常有所遇的客观病症的反映,更是作为主人公命运之受盲目的必然性(即作为医学上尚待攻克的一个“必然王国”)支配而表现出的一种悲剧性的象征了。
                                                         

    1984年5月4—7日写于YC
    原载《西陵影讯》1984年7月号(总71)第3版“影评园地”
    2009年1月4日录入电脑于杭州梅苑阁

    [相关链接]
    影片信息
    珠江电影制片厂1983年摄制 彩色(遮幅)故事片(9本)
    编剧:王一民
    导演:胡炳榴
    摄影:梁雄伟
    主演:张伟欣(陶春)、刘延(余木生)、赵越(杏枝)、陈锐(明汉)、位北原(爷爷)
    【详细】
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  • 空气里的咩
    2023/1/15 13:52:54
    要想标题真的很头疼因为短评写不下让我在这发但是我没有主题。

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  • 青岩
    2014/7/29 19:41:35
    我就是我,我支持中国纪录片!
         
         如果看过范立欣的纪录片《归途列车》被打动甚至流泪,那么你一定会被《我就是我》感动,前提是抛开对选秀和快男的的偏见。作为纪录片,同样是对某个群体的关注,《归途列车》里的农民工弱势群体,广为人知的辛酸背后是更加不为人知的辛酸,令人反思高速前进的时代列车有什么是被落下了。《我就
         
         如果看过范立欣的纪录片《归途列车》被打动甚至流泪,那么你一定会被《我就是我》感动,前提是抛开对选秀和快男的的偏见。作为纪录片,同样是对某个群体的关注,《归途列车》里的农民工弱势群体,广为人知的辛酸背后是更加不为人知的辛酸,令人反思高速前进的时代列车有什么是被落下了。《我就是我》是通过一群年轻人在特定的环境下追逐梦想,不断成长,引人思考剧烈竞争的社会有什么是应该被留下来的。
        选秀明星在荧屏上光鲜绚烂,往往背后都有不为人知的辛酸纠结,青春、梦想、励志的故事一大把,太容易达到煽情的效果,总是在问?你有什么梦想?的好声音分分钟做到。然而纪录片的旨意并非如此。 一群大男孩从海选脱颖而出经过三个月的封闭式比赛走到决赛,一路跟拍一路纪实,以选秀为载体,挖掘的是当下年轻人面对规则、竞争、压力、友情、梦想等等的各种精神状态,碎片化贯串起来的故事,需要你在观影的过程中认真阅读每个镜头每句台词最后才在心里整合成完整的认知体验感受,对纪录片不感冒或对快男有偏见的人恐怕难以全部接受到电影所传达的讯息。影片讲到最后,已经不仅仅是一届快男,而是指向了中国十年选秀的社会话题以及中国新一代年轻人怎样在追梦。
        选秀究竟是什么,是造梦机器是圈钱工具是作秀炒作是狂热粉丝还是…选秀带来的发烧乱象常常被鄙夷,然而当镜头真实地对准置身其中的当事人,这些年轻人的一言一行,所思所想,会发现,选秀之于他们其实很单纯,一种魔力,一种命运,一种执着,像一句:纵有千般不是,到底于我们亲。身体承受巨大挑战受伤疼痛在所难免,心理压力更是时时刻刻威胁着你,要顺从规则还是坚持自我,要优胜劣汰还是友谊第一,一旦选择前行就要为自己负责,有种你就退出。残酷的比赛改变了很多天真年少的想法,慢慢懂得这个社会的游戏规则、生存法则,这个社会的“设计”,这个社会的自私:“只想从我们这儿拿走你们想要的,却从来不顾我们的感受”…… 不只是电视选秀,更是社会现实,要想实现自我,却首先必须做很多不愿意的事情。接受、妥协、包容、坚持?有沉默,有抗争,有犹疑,有软弱,有迎难而上,也有“被推着走”的焦虑…不同背景、个性、观念的选手有着不同的表达。90后的他们也许很嫩,但很难能可贵触动人心的是,这群少年对梦想的态度,对个性中本真的保持,对青春、友情和爱的信仰,从没改变,而是加深了理解。而成长,又往往在一夜之间,一刻之间,一念之间。说起来是很俗套,但真的百味杂陈,如影片中唱起beyond 的《海阔天空》,鼻子不知怎么就酸了,各种说不清的滋味直冒上来。
        这部评分惨淡在院线排片几乎被无视的电影,我真心想说,大荧幕的观影体验有多好。很多几乎贴到脸的镜头推进,一开始可能觉得难受,看多了会觉得非常真实,并不是“长的好看的人才有青春”的唯美特写,而是直接把一张张素颜拉到你面前,击中你,搞怪的、欢乐的、真诚的、难过的、恐慌的、痛楚的、迷惘的、孤独的、…太多太多,每一种神情都是青春里经历过的脸,转瞬即逝又永恒不变的脸。外景拍摄的画面也非常美,加上没有剧本完全是选手的心声独白,犹如走入心境。舞台的表现常常把一段情绪带入高潮,有着很大的视觉听觉冲击力,特别是最后的《我》。这些一定不是视频网站自制微电影可以做到的,也不是那些动辄过亿所谓的青春片能做到的。这是纪录片的魅力。
        很可惜,这部不管是在主题还是技术上完成效果都非常好的纪录片得不到市场的认可,可以看出跟《归途列车》这样的独立电影相比,这部难得能上院线的纪录片在艺术和商业间做了很大的权衡,虽然影片流畅看不出纠结,但在内容取舍上显然因为市场做了很多选择。票房平平的主要原因不仅是很多人对快男、选秀、芒果台的无好感,还有那糟糕的宣传审美,明明是文艺的纪录片,宣传上却给人一种小成本商业烂片即视感,制作出粗糙丧尸、卖腐裸背的海报,吊丝味十足的no zuo no die,还有浮夸的"放肆青春",与纪录片内敛冷静的风格完全不匹配啊。在韩寒都为了自己的电影宣传卖点的今天,不知道换种方式会不会赚钱,但至少能赚回一点口碑?
        如果有机会,我真希望更多的人能抱着客观平和的心态走进电影院看看这部电影。相信只要用心看了,他会逆转你所有不看的理由,甚至令人惊喜感动。他不是粉丝电影,更不是脑残烂片,也不仅仅是一部青春片,他是每一个值得关注的当下。
       如果你觉得他很棒,我真希望更多的人跟我一起喊:我就是我,我支持中国纪录片!
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  • 我累特
    2017/5/20 15:48:33
    通过《白鹿原》看何冰,一枚真·老戏骨
    大多数人开始知道冰叔都是因为电视剧《大宋提刑官》,冰叔在其中主演宋慈。是一个屡破奇案但两袖清风,粗布麻衣又心系百姓,全方位清白廉直的人物形象 年幼时比较容易对电视剧中的正派角色优先好感。是一切美好的化身,而反派既为恶之代言。正派的心态和走向很好揣摩,总之伸张...  (展开)
    大多数人开始知道冰叔都是因为电视剧《大宋提刑官》,冰叔在其中主演宋慈。是一个屡破奇案但两袖清风,粗布麻衣又心系百姓,全方位清白廉直的人物形象 年幼时比较容易对电视剧中的正派角色优先好感。是一切美好的化身,而反派既为恶之代言。正派的心态和走向很好揣摩,总之伸张...  (展开)
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    8551215
  • Aki_Emily
    2017/3/23 22:03:00
    相愛即如死滅

    「一念不覺,於諸事理,迷暗愚痴,無所明了,故曰無明。」

    按佛家語,無明,即為無始煩惱,以其所造善惡諸業,遂生現在苦果。人們常說生在什麼樣的家庭是「命」,這個所謂的命,便源於過去的無明業力。

    我雖然不是堅定的命定論者,然而整個成長過程與父母每一次的關係破裂修復、破裂再修復,都讓我不得不選擇性悲觀地相信一切皆為命數。無怪乎,一個長年為家庭問題所苦,並有感於親子的愛與傷害為

    「一念不覺,於諸事理,迷暗愚痴,無所明了,故曰無明。」

    按佛家語,無明,即為無始煩惱,以其所造善惡諸業,遂生現在苦果。人們常說生在什麼樣的家庭是「命」,這個所謂的命,便源於過去的無明業力。

    我雖然不是堅定的命定論者,然而整個成長過程與父母每一次的關係破裂修復、破裂再修復,都讓我不得不選擇性悲觀地相信一切皆為命數。無怪乎,一個長年為家庭問題所苦,並有感於親子的愛與傷害為今生無解之題的人如我,看《一念無明》最有感觸的是父子關係、母子關係的呈現與刻畫。

    片中,余文樂飾演的阿東從小活在弟弟更為優秀、更受父母重視的陰霾裡,其父(曾志偉飾)為逃避妻子嫌棄與責難長年在外跑車,做為長子與哥哥,阿東宿命似地承擔著照顧家庭與母親(金燕玲飾)的責任。

    當社會對成功的定義構築在物質與頭銜之上,看似光鮮的白領人士,外人難窺其心靈之脆弱不堪,隨著工作、房產與愛情的失去,加之獨力照料半癱臥床、脾性陰晴不定的母親對身心的巨大耗損,最終在無休止的怨懟與抱歉中,阿東把自己跟母親變成一座逐漸陷落的孤島,直至被淹沒。

    然而在電影裡,阿東錯手殺死母親並非悲劇的結束,而是開始。

    背負心靈枷鎖的不惟獨兒子阿東一人。父親大海當年離家是因為妻子,諷刺悲哀的是,妻子不在了,但這個女人帶給兩個男人的傷害與折磨,還在繼續。

    天臺上,父與子攤牌互訴,一句「我不認識你」撕裂不曾痊癒、在皮下生膿發炎的傷口,說不明白為何命運如此殘酷,以至於你我活得面目全非,把彼此的人生攪成一灘渾水。我們互相傷害,卻又彼此相愛──電影宣傳DM這麼寫著,十五歲時的我會對這句話嗤之以鼻:愛我之人怎可能捨得傷害我?可當我來到了跟阿東差不多年紀的今天,我明白,當前人生,沒有一段親密關係能簡單地用愛憎二分,尤其是父與子,母與女。

    父母教養子女,子女孝養父母,是佛說因緣和合,是社會道義責任,還是人類天性所致,終究難以數言分說清楚,就像電影《一念無明》沒有給出答案。鎮日在城市陰暗逼仄一隅為生存掙扎的升斗小民,能夠張臂無聲擁抱,能夠並肩坐在一起看幾分鐘的風景,已經是這對父子所能做到的,沉默的和解。

    佛說,統此一生,遭遇領受皆以一「苦」字概括,那麼所謂快樂,不過是短暫的離苦。生死總根,即在無明,無明不斷,苦惱生活猶在,且止、且行。

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