很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。
像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许
很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。
像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限,本来人物已经塞不下了,这部还加了一堆新人物,于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。
老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严,并且在我看来也就是悲剧所在了,以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。
老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声,最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理,它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格,牺牲过幸福的人往往容易成为这样。
已经看到这一切之后,现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落(那可是 Mary 啊她居然能忍),选择舍弃可能的爱情,选择做自己该做的事,一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质,没有刺了,也不再感受了,踏实接受肩上的责任所带来的一切,勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服,把老夫人的金胸针戴到领子上的时候,感觉活像是戴了个上吊绳,这辈子被封印了那种感觉。
片中只有两处她的情感让人感到有所流露,一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场,再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了,压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实,现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐,像一种宗教信仰,好像这样的牺牲必不可少。
反倒 Laura Haddock(下称 Laura,不是 Laura Carmichael ??)的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary,因为内心没有安全感而表现得 aggressive,只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色,但这个角色问题的解决也离谱,为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易?而且专业老师都教不会她改口音,但 Cora 却能教会她?我不理解其实。
我不确定如何评价 Laura 的演技,主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生,2018年第一次知道她的时候,就觉得她该去演 Downton。
这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳,感觉她表演得太“间离”(但有可能是本子要求),因此少了点信服感,多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间,是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说,Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧,所以 Laura 都 made it to Downton 了,角色这么有辨识度,想必会关注度爆增,接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel?(不是)
说回正题,感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变,有些人很痛苦,例如 Myrna,还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变,辞旧迎新开启了新时代,实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变,它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人,甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然,在 Julian 笔下,the Crawleys 永远是对的,这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的,至于为什么,就是不讲。“不需要讲道理。”
顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊,Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子,真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子,但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子,“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗(。
另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手,女儿呢,女儿就不配吗 -^-
2020年上映的日本电影《假面饭店》改编自东野圭吾的原版小说《假面饭店》,男主新田浩介和山岸尚美分别由日本男神木村拓哉和刚刚出演完《唐人街探案3》中小林奈若角色的新晋演员长泽雅美出演,光从演技上来说,虽然男女主角都是有颜值但是不像国内的划水演员,两人的演技也是无可挑剔的。
小说《假面饭店》出版于2012,非常
2020年上映的日本电影《假面饭店》改编自东野圭吾的原版小说《假面饭店》,男主新田浩介和山岸尚美分别由日本男神木村拓哉和刚刚出演完《唐人街探案3》中小林奈若角色的新晋演员长泽雅美出演,光从演技上来说,虽然男女主角都是有颜值但是不像国内的划水演员,两人的演技也是无可挑剔的。
小说《假面饭店》出版于2012,非常东野圭吾风格的讲述了一起东京警方的探案过程。电影和小说相比还原度非常高,但是因为时间问题,剧本还是选择性的删除了几个情节,这样却使铺垫凶手真实面貌和最后的犯罪非常的刻意。小说中的新田浩介最终成为前台服务员时作者用大量的笔墨浓墨重彩的表现出了新田浩介的不服和懒散,一旦翻拍成电影了,为了剧情服务很多场景并不能剪入最终的荧幕,反而使得新田浩介人物没有灵魂。
这部电影的经费制作一定是非常之高的,包括搭建录影棚和特效制作,但是硬伤却是导演和摄像过多地炫技而导致观众的观感效果极差。在片桐瑶子第一次入住酒店时,短短三分钟的镜头,却一共出现了8个机位的角度,相当于一个场景在双摄影的前提下起码要重复拍四到五次,碎片化的剪辑反而没有办法让观影者身临其境的来到房间看到对话的发生。而在东京柯尔特西亚酒店的大堂,所有的镜头都是动镜头,首先是为了让观影者体会到大堂的华丽和奢侈,但是如果每一个镜头都是这样的却会带来审美疲劳。
《假面饭店》这部电影中,导演为了体现出酒店的宏大,多次使用全景镜头,比如从山岸尚美所在的前台一直拉到东京柯尔特西亚酒店的外观,多次使用却让人感到华而不实。尤其是在客房中镜头从屋内拉到窗外,再扩张到全景酒店的连贯性动镜头。
电影的铺垫也让人颇感疲惫,从新田浩介准备入职酒店前台开始,山岸尚美就好几次强调酒店对服务一丝不苟的完美要求,其中镜头最关注的,就是在带有酒店标志的镇纸上。这样过于夺目的强调铺垫,反而在最后新田浩介去解救被绑架是山岸尚美的时候,像似直接告诉观众“他是通过故意没有摆放完美的镇纸而找到她的”。在除了调查故事点主线也就是命案的同时,剧情中仍然插入了两个看似不相关的故事:第一段就是不要透露客人信息,顺便电影使用闪回的手段讲述了一年前山岸尚美的经历;第二段就是新田浩介的高中英语老师,看似与主剧情没有关系的两个故事,由于最后都有“天台”和“向上级报告”这两个元素的的一致,将两个故事和命案绑在了一起,从而让人怀疑没有“没用的剧情”,轻而易举的推理出最终的结果。
在逮捕假的嫌犯时完全没有美感的“暴力美学”还东施效颦的试图用漫天飞舞的花瓣营造出的乱而有序,完全妨碍了观众的观感体验。而与此同时山岸尚美正好在接待片桐瑶子,可以看出导演确实想要使用蒙太奇的手段将两个片段剪辑在一起,但是相隔的时间太长,并不能给人代入感,反而像是在讲两个故事。而在新田浩介一间一间打开前台同事告诉他,山岸尚美和片桐瑶子可能去的五间房间时,导演也刻意的想要使用蒙太奇的手段,但是,却是从比新田浩介发现不对劲的剧情之前还要早一点的地方,这样的蒙太奇会让观影者感到迷惑,反而不会产生紧张担心的感觉。可能也是因为原著太过于出名,所以观众在看到片名的时候已经猜到了结尾的发展,但是一个优秀的小说改编翻拍电影,就算是大部分观众知道了故事的每一点,还是会在该紧张的时候紧张,该担忧的时候担忧。
一千个人心中有一千个哈姆雷特,当有人决定翻拍这种已经名扬四海众人皆知的故事时,更加关注一些服装的设计和连贯的剧情才是翻拍电影最好的方式,而不是花里胡哨的镜头使用和毫无铺垫可言的笔直剧情。看过小说《假面饭店》的观影者比较注重的是除了在书中就梳理干净的剧情以外的东西。比方说在这一部《假面饭店》的电影,原著中,除了主要的悬疑线以外,能势先生在书的结尾隐晦的想要撮合新田浩介和山岸尚美,相比较,更加的突出感情线可能还会更加吸引原著读者对于原著没有两人番外的好奇心,而不是没有感情的一版一版复刻出每一段的剧情。
追看《护宝联盟》简直让我双重惊喜!不仅有我的爱豆陈楚河霸气演绎的探戈和贺彩(为了这部剧他还去学了舞蹈,233333),有颜值无敌也打的干净利落的陈默(这个角色真的很契合她的外冷内热的气质),还有那么多的老戏骨,被王博演的女二梦晨小姐姐圈粉(手提一把大枪见人就杠简直是迷妹眼中的偶像啊!!)。顺便在这里问一下,第三季啥时候出来啊!我等不及了!!除了这些之外,武术动作真的特别棒!当然,要吐槽一点的
追看《护宝联盟》简直让我双重惊喜!不仅有我的爱豆陈楚河霸气演绎的探戈和贺彩(为了这部剧他还去学了舞蹈,233333),有颜值无敌也打的干净利落的陈默(这个角色真的很契合她的外冷内热的气质),还有那么多的老戏骨,被王博演的女二梦晨小姐姐圈粉(手提一把大枪见人就杠简直是迷妹眼中的偶像啊!!)。顺便在这里问一下,第三季啥时候出来啊!我等不及了!!除了这些之外,武术动作真的特别棒!当然,要吐槽一点的是枪战,有些人觉得不合实际是因为枪战里面主角太无敌了,怎么打受伤的都是别人,枪林弹雨中小喽啰死了一地,主角毫发无伤,太过于逆天。其实编剧和导演不懂粉丝的心,平时我们希望自己的爱豆健健康康活蹦乱跳,但是电视剧里面我们希望看到他们伤痕累累柔弱无助的小模样好不好!哭哭啼啼梨花带雨弱小无助又满身伤痕的场景多好几个好不好!!配合着平时的威武霸气刚强铁硬再偶尔流露出来的柔弱感才更让人心疼呀!!所以我实名吐槽本剧贺彩受伤太少啦!不够看!但是很多冷兵器或者徒手作战的场面让我念念不忘。一开始探戈和陈默在沙漠里的争夺诸葛匣,你来我往可以媲美情意绵绵剑法的“恋人之战”;到上海后探戈和观月赌上性命的那场“武士之战”;陈默假装探戈为贺彩洗脱嫌疑,而去迷惑梦晨的“情敌之战”;梦晨追击封家兄妹,在长巷子里和封仪的惺惺相惜“朋友之战”;长青帮少帮主无恶不作,封帆为了救被卖的女孩子们引发的封仪对廖君彪的“惩恶之战”……虽然打斗的导火索各有不同,但是动作真的干净利落又符合人物特色,让人看得热血沸腾忍不住拍手叫好。期待后面的剧情有更多的精彩场面可以看到!然后我特地去搜了,发现武术指导是《白夜追凶》《武侠》《关云长》等多部动作电影中曾担任武术指导的李映辉,也受邀加盟此次《护宝联盟》动作戏份的全程把控,为该剧设计多场量身定制的精彩打戏。高手出马就知道有没有!再加上钟欣潼和陈楚河亲身上阵体验真枪实弹的动作对垒,真正做到以大投入搭配经验丰富的制作团队和演员阵容,并欲图通过电影级水准的制作打开冒险题材的“夺宝”新标杆。从调色和打斗场面还有剧情的复杂程度和快节奏,真的就感觉每集都在看一部电影。当然,节奏太快了也存在一点小瑕疵,就是有些脑子转得不够快和容易走神的观众,经常错过重要细节,看到后面偶尔会一脸懵逼,但是对于喜欢快节奏的人来说,这无疑是一部烧脑神作!
『无间风暴』
海报给力,
剧情稀碎,
小春尬演,
女主林子晴不少角度基本照着张雨绮的路数……
作为内地网大,
请来一波香港演员配戏,
想来个《无间道》+《古惑仔》的合体,
结果既没港味又不接地气,
沦为一个四不像。
【3或4分】
『无间风暴』
海报给力,
剧情稀碎,
小春尬演,
女主林子晴不少角度基本照着张雨绮的路数……
作为内地网大,
请来一波香港演员配戏,
想来个《无间道》+《古惑仔》的合体,
结果既没港味又不接地气,
沦为一个四不像。
【3或4分】
(小剧透,不爱勿看)看完《为家而战》之后印象深刻的一句话是“不要成为下一个我,而是成为第一个你自己”。女主刚开始从事“摔角”比赛是为了家,可这个“家”里不包括自己,后来经过一些磨练之后才是真正的为了自己,为了那个“有我的家”而战斗,这里的转变很感动。“摔角”比赛是巨石的成名处,但这部电影却不是围绕他的年少成名展开的,但却另我喜欢并了解了“摔角”,就像是那对夫妻,从刚开始的局促变成投入(我也是
(小剧透,不爱勿看)看完《为家而战》之后印象深刻的一句话是“不要成为下一个我,而是成为第一个你自己”。女主刚开始从事“摔角”比赛是为了家,可这个“家”里不包括自己,后来经过一些磨练之后才是真正的为了自己,为了那个“有我的家”而战斗,这里的转变很感动。“摔角”比赛是巨石的成名处,但这部电影却不是围绕他的年少成名展开的,但却另我喜欢并了解了“摔角”,就像是那对夫妻,从刚开始的局促变成投入(我也是,刚看到主角一家,我认为这太难以想象,但后来我跟那个妈妈一样想着说“对,打她!”[害羞]态度反转)。我个人感觉这部电影有大概有四条线,妹妹的成名之路,哥哥的梦想追逐,父母之间的自我救赎还有“摔角”运动爱好者的发展壮大。在看“摔角”的一个选拔赛,看着部分感觉天赋”这东西怎么说呢,有固然好,凭借天赋把那些没有“天赋”的人PK下去我没意见。但真的会有靠“色相”的非专业人士,或者本就不爱好这件东西的人得到了那些为实现梦想拼命追求人的机会,但因为大众得需要,牺牲了事物本应要求具备的东西去迎合大众。没办法,人爱看,就应该安排上。但感觉还是不公平,说白话的说,替那些有实力的人谋不平吧。(这是题外话,电影里的人并不是“出卖色相”,也是很努力坚持的)。[/cp]
叶小朗对乔一成的评价,真可谓是一语中的。
她说,一成就像是一头被驯服的大象。
叶小朗对乔一成的评价,真可谓是一语中的。
她说,一成就像是一头被驯服的大象。
一切起源于Pearl想要逃离的原生家庭,放纵、愤怒、直到跌落深渊,一切都像一场梦。中场之后,剧情急转直下,她和母亲争吵结果失手(几乎)误杀之,她和电影放映员一夜激情,结果只因猜忌就愤而杀之,最后,她又将手伸向了她的父亲,一切已经无法回头。
她为了逃离已经亲手毁掉了自己的家庭、抛弃了一切道德、赌上了一切,只求在选秀中被选中。但结局不过是她活在自己世界里的一场梦,一句不通过,成了压垮
一切起源于Pearl想要逃离的原生家庭,放纵、愤怒、直到跌落深渊,一切都像一场梦。中场之后,剧情急转直下,她和母亲争吵结果失手(几乎)误杀之,她和电影放映员一夜激情,结果只因猜忌就愤而杀之,最后,她又将手伸向了她的父亲,一切已经无法回头。
她为了逃离已经亲手毁掉了自己的家庭、抛弃了一切道德、赌上了一切,只求在选秀中被选中。但结局不过是她活在自己世界里的一场梦,一句不通过,成了压垮她的最后一根稻草,一转眼,选秀已然成了她所杀之人对她的审判。
Pearl最后的大段独白,就好像面向上帝,坦白自己杀人的罪恶,完全表现出了她的痛苦和内心的折磨。
面对表姐的幸运生活,她无比的羡慕、嫉妒、以至于仇恨。门口的烤乳猪已是满目疮痍,她最终还是干掉了表姐,向着更深的深渊坠落。
最后的最后,Pearl的丈夫载誉而归,一切仿佛像一个梦,只不过是一个丈夫无法接受的噩梦,所有的一切本不该如此,Pearl已深陷深渊,最后的长达几分钟的鬼魅一笑,笑出了非常复杂的情感,笑得我一身鸡皮疙瘩。
这个故事告诉我们,作为女人,出轨即深渊。同样,不要为了梦想不择手段,你让自己背负的越多,只能越加速自我的毁灭。作为男人,不要让自己的女人独守空房,要珍惜当下的每时每刻。作为父母,要注重亲子沟通,不要压抑孩子探索的天性。就像女主独白时说的:
ALL I REALLY WANT IS TO BE LOVED.
《河神2》开播前就风波频出,男一换角,男二的绯闻都让这部剧争议不断。但这些纷争究竟都是些外在的话题,一部新剧,好不好看才是关键,《河神2》水准品质是否依然保持才是我们这些普通观众最关注的。
不得不说,爱奇艺最近的网剧质量飞升,精品剧频出,从《鬓边不是海棠红》、 《河神2》开播前就风波频出,男一换角,男二的绯闻都让这部剧争议不断。但这些纷争究竟都是些外在的话题,一部新剧,好不好看才是关键,《河神2》水准品质是否依然保持才是我们这些普通观众最关注的。 不得不说,爱奇艺最近的网剧质量飞升,精品剧频出,从《鬓边不是海棠红》、《怪你过分美丽》到《隐秘的角落》,都非常不错。 《河神2》开播前最大的争议就是小河神换了,李现因为档期冲突和身体原因(下水戏过多腰伤负荷不了)没有继续出演确实让人觉得遗憾,但金世佳作为一个多年来投身话剧表演、专注演技沉淀的演员以及他游泳运动员出身的条件(更能适应水下戏)也让我们对于这位新河神有了期待。 !包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说! !包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说!包贝尔演谁都是脏了这部小说! 作者丨张雁南,编辑丨罗皓菱,首发于《北京青年报》3月11日青影院B03 夏日假期的海滩 以“母女关系”为主题的电影,大多是从“女儿”回望“母亲”的视角展开的,比如杨荔钠的《春潮》,瑟琳·席安玛的《小妈妈》,英格玛·伯格曼的《秋日奏鸣曲》,以及马里奥·马尔托内执导,改编自费兰特同名小说的电影《烦人的爱》。尽管“回望”的动机往往在于女儿自身成为了母亲,体验到身为母亲的种种,因此想要重溯与母亲的关系(杜拉斯说,既是歌颂也是清算);尽管在“回望”过程中也会暗示与下一代女儿之间的关系,但无论从篇幅还是强度上来看,母女关系中的母亲和母性维度,仍处在隐而不显的晦暗状态中。 如何理解这心照不宣的缄默?或许是我们早已预感到,比起女儿的回望,以母亲作为第一视角,在无限贴近自身、反思自身的过程中触探母性和母女关系,无疑是一桩更艰难也更凶险的事件。但为了孕生新事物,为了在影像中缝合母亲的碎片,电影《暗处的女儿》便在标记为“母亲”的暗礁处惊险地起航了,径直驶向的是费兰特世界中一处最关键的时空图景:女主角莱达独自前往度过夏日假期的那片海滩。 夏日假期,意味着日常生活秩序的中断,意味着剧场的幕间休息;飞沙走石的海滩,是海陆之间的居间地带,也是海洋法与陆地法之间的交界处。海滩一开始几乎是空的,只有一排排静待人物入场的沙滩椅。48岁的莱达载着半箱书稿,计划在那里安排她的工作假期。穿过松林抵达海滩,她做的第一件事却是本能地将自己浸泡在海水里,作为从身份到身体的仪式性转换。女性身体在场的恢复,也改变了身体与周遭的关系。在模糊了社会身份和父性环境的意义上,现实中的夏日海滩便翻转成了存在论意义上的母性空间。松林气息的吹拂环绕,海浪的轻拍和律动,海滩全然地裹拥着遮阳伞下的莱达进行阅读和写作。 然而,夏日海滩的空与静不仅没能持续多久,搅扰人心的旋涡更难以被阻挡在墨镜之外,入侵者的声音早在目光锁定之前就刺入了莱达的耳蜗:先是从海滩另一头哗然而至的那不勒斯大家族,接着是从海上驶来的那不勒斯青年男女的摩托艇。外部声音的灌入触发了莱达心中某种莫名的紧张和焦虑。当她试图在海滩上追踪陌异感的来源时,莱达的目光落在一位名叫妮娜的年轻母亲身上:因为她脱离家族只和女儿埃莱娜做伴;也因为她的沉默和异域风情,使其难以融入那不勒斯家族的全景之中。对妮娜的远景式观察,在莱达心中唤起一种女性处境意义上的相似感,面对妮娜,莱达开始联想起初为人母时年轻的自己。 几年前第一次听说“杀马特”(洗剪吹),的确是在污名化的语境下。 “洋气”的城市中产精英们把他们当作一个笑话。 李一凡这部纪录片《杀马特我爱你》,无论本身如何,探讨的现象及还原的这些青年的状态,很有意义。 涉及了太多所谓“人口红利”背 几年前第一次听说“杀马特”(洗剪吹),的确是在污名化的语境下。 “洋气”的城市中产精英们把他们当作一个笑话。 李一凡这部纪录片《杀马特我爱你》,无论本身如何,探讨的现象及还原的这些青年的状态,很有意义。 涉及了太多所谓“人口红利”背后农村几代人付出的巨大代价。 进城打工者或许局部改变了家庭的经济状况?然而身后是多少破碎的家庭、没有父母照料、小学没读完就辍学去城里闯荡的“留守儿童”……有个年轻人说:童年跟弟弟一起乞讨时自己饿昏的记忆像一根钉子钉在心里,盖过一切其他童年回忆。 他们在城市被欺骗、被压榨,用五彩发型、奇装异服给自己壮胆、发泄压抑、找到彼此(“杀马特”各种家族)。想起Malcolm X说少年混社会时喜欢穿特别夸张的zoot suit,也是非裔和拉美裔边缘身份的体现,也常遭受主流社会的嘲笑奚落,甚至暴力攻击(1943年洛杉矶的zoot riot,白人士兵认为这种奇装异服浪费布料,剥衣、殴打拉美裔少年)…… 每次听到傲慢的欧美人嘲讽“made in China”的东西质量差,我很想让他们了解一下他们买的廉价物品后是多少打工者流在流水线上的血汗泪,无望的青春与被摧残的身体与精神… 教育是重要的。上午听一个留过学的年轻人说那些外卖骑手水平就那样了,教育也没有用,只能是温饱后刷刷手机过生活。这是居高临下的精英态度。教育对任何人、在任何情况下都有用,Malcolm X由一个滥掷光阴、吸毒抢劫的年轻人成为见识非凡的非裔领袖,因为他在监狱里疯狂地读书思考。 当然不是每个人都会、或者都需要成为Malcolm X,但足够的教育起码让打工者了解如何更好地了解合同、了解劳动法、更好地维护自己的权益,而不是本来应该赚七千多工资,被老板算来算去,算成了29元,只能自己痛哭。当然,这野蛮残暴的系统性剥削,仅靠个人教育不够,要有各方力量给政府施压,迫使其不要一味偏向企业,而是制定更完善的保护劳工权益的法律法规。工人要团结,也应有社会各方的支持。 “杀马特”的生存空间被极度压抑,如片尾旋转拍摄的迫人的工人宿舍楼。他们的工作对身体、精神极具磨损性与毒性,常有人觉得生命无意义。教育可否提供其他可能性?从民国左翼知识分子办“平民夜校”到社会主义时期各种夜校、成人学校,都帮助一大批工人以各种方式争取权益、改变境况。可惜如今各种教育机构都极度商业化市场化,以公共服务、职业培训为目的的愈发稀少(或者我并不够了解情况)。 如此说并非要要回到过去(不可能也无必要),而是要借鉴过去有益的、却被抛弃的经验。无法指望资本家讲良心和社会责任感,他们宁可拿大笔金钱假充“善人”也不会主动提高劳工待遇。政府的监管职能与社会的舆论导向至关重要。 “杀马特”几乎曾经成为非正规非暴力的帮会组织,他们彼此取暖。然而,没有阶级意识的亚文化“反抗”只能被招安进商业浪潮,即使这样,都构成对“主流”的威胁而遭到破坏……“三和大神”们,可能是更原子化、更无望的存在…… “在这个世界上,唯一比他们的音乐更疯狂的,只有他的故事”——《波希米亚狂想曲》的预告片打出了这样的宣传语。 国产剧编剧果然还是老样子,没有一点心思去琢磨人物。。。也不会用脑子去构思情节,逻辑合不合常理已经不重要了。。。 其实有些时候逻辑可能不合常理,是为了突出主题而采用夸张的手法,比如黑镜第一集,一个渺小的艺术家竟逼的首相去上猪,无数安保都束手无策,这看似夸张的情节却达到一个讽刺的效果------舆论的力量真的可以杀人。这是为了主题服务,可以理解。 但海上繁花。。。男主前一 国产剧编剧果然还是老样子,没有一点心思去琢磨人物。。。也不会用脑子去构思情节,逻辑合不合常理已经不重要了。。。 其实有些时候逻辑可能不合常理,是为了突出主题而采用夸张的手法,比如黑镜第一集,一个渺小的艺术家竟逼的首相去上猪,无数安保都束手无策,这看似夸张的情节却达到一个讽刺的效果------舆论的力量真的可以杀人。这是为了主题服务,可以理解。 但海上繁花。。。男主前一秒还在恨女主后一秒就被感化了,这不符合男主从小缺爱戒心很大的性格。男二妈妈忽然跳出来告诉女主让他们分开因为女主爸爸是她初恋,而女主痛苦万分地分手。。。我还以为是杀父仇人之类的,没想到就这。。。请问符合常理吗?人物要立得住,剧本才立得住,电视剧才立得住。情节服务于人物,人物服务于主旨。。。任何可能发生的事,人物做出的反应都要符合常理,符合性格特点。可惜我们编剧从不懂。。。怎么说呢,小说看过很多遍,霸总的文一般都很俗套,但海上繁花之所以在我心里脱颖而出就是亲兄弟的这个设定,这个设定贯穿了整部小说,是所谓戏剧中的冲突,无冲突便构不成情节。邵振嵘死后雷对晓苏的态度是恨,以及自己用弟弟的借口去掩饰自己已经萌芽的爱,从小的缺爱让他用错了爱的方式,晓苏到小说结尾仍然沉浸在振嵘的阴影之下,到底有没有爱上雷宇峥成了未解之谜,一而再再而三地远离是因为她知道这是振嵘的哥哥。还有雷家的极力反对兄娶弟媳,这些都导致他们后来的冲突加剧。其实爱不爱已经没了所谓,因为杜晓苏就算爱上雷宇峥她也不会承认,只因为他们是亲兄弟。 其实就算改去了核心设定也至少让剧情符合常理吧。 果然,国产偶像剧是一切人物情节都服务于男女主最后在一起,至于戏剧价值。。。算了。。。果然。。失望 影评第525话《救火奶爸》——铁汉冠军,温柔奶爸 影片《救火奶爸》于11月8日在美首映。 影片由美国著名摔角冠军约翰·塞纳领衔出演。 影评第525话《救火奶爸》——铁汉冠军,温柔奶爸 影片《救火奶爸》于11月8日在美首映。 影片由美国著名摔角冠军约翰·塞纳领衔出演。 1、 影片开始不久,我以为导演要把一个女战士按回母亲位置上。在性别议题高度敏感的2020,这种规训女性的倾向好像容易被骂。但是,“规训”这个词太紧张了,我不愿意这么去理解。 在渡河之前,我们可以看到,表情冷漠的李楠偶尔不自觉对孩子们露出笑脸。显然,冷漠狠心的战士 1、 影片开始不久,我以为导演要把一个女战士按回母亲位置上。在性别议题高度敏感的2020,这种规训女性的倾向好像容易被骂。但是,“规训”这个词太紧张了,我不愿意这么去理解。 在渡河之前,我们可以看到,表情冷漠的李楠偶尔不自觉对孩子们露出笑脸。显然,冷漠狠心的战士身份只是她的有意防御。没有人在意她的本性与本意。为了摆脱封建男权的梦魇,她选择放弃母性、变成男人来逃脱。而本片的可贵之处正在于,它试图告诉李楠们,不需要抛却女性身份,不需要成为男人,也能从“非人”变成“人”。 既要看到李楠选择重新成为母亲,也要看到罗大叔点到为止的劝说。对李楠们“不勉强”的态度,在今天依然值得称道。不管异性或同性,谁都没有立场强求另一独立个体的生活。 看得出来,对罗桂田、丁大勇这两个角色的塑造,是有意在反拨对保育员职业的刻板印象。不是只有男人能上前线,也不是只有女人能带孩子;上前线的女中豪杰固然可敬,带孩子的男人也闪闪发光。强行抛开zz至上的背景来说,故事里呈现的性别平等、职业平等的状态,还挺理想的。 2、 感觉琼花有些变油腻了,但是谢晋没有。每次我快要嫌弃谢晋作品永远一个味道的时候,就会有某个场景让我泪流满面地打脸。这一次是罗桂田去世。 罗大叔躺在厨房的草堆上,心满意足地看着孩子们,渐渐闭眼。孩子们顾着玩面团,玩够了才发现“爷爷睡着了”。小孩奶气地说“爷爷累了”,大家不忍吵醒,自觉保持安静。他们又发现“爷爷哭了”,轻轻帮他拭去眼角的泪。在这个脏乱的厨杂角落里,逝者获得了天使的祝福,和天堂一般的静谧。 谢晋善用配乐来煽动情绪,这一场却很安静,没有一点多余的声音。(当然,不包括李楠出现之后的内容。)少即是多。 3、 孩子在这个片子里几乎是最高价值的象征。孩子是永恒美好的,大人才是要成长的。虽写着献给“国际儿童年”,对妇女的真诚关怀却一分不少。 关怀妇孺、珍视生命,是谢晋一贯有之的精神。在阴影远未消散的徘徊时期,这很珍贵。今天又是带着滤镜看谢晋的一天啊! 辣鸡死 就是垃圾 辣眼睛????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 辣鸡死 就是垃圾 辣眼睛??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????辣眼睛??辣眼睛辣眼睛?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 太好看了 小时候印象里有黄包车的印象 长大了一看30多年前的经典 仿佛就再昨天 泪奔的结局 全程剧情和演技都在线喜欢刘松仁 剧情逻辑契合 比起现在的泡沫剧好看多了 可惜很少有人去看这么老的电视剧 80后小时候回忆 太好看了 小时候印象里有黄包车的印象 长大了一看30多年前的经典 仿佛就再昨天 泪奔的结局 全程剧情和演技都在线喜欢刘松仁 剧情逻辑契合 比起现在的泡沫剧好看多了 可惜很少有人去看这么老的电视剧 80后小时候回忆 太好看了 小时候印象里有黄包车的印象 长大了一看30多年前的经典 仿佛就再昨天 泪奔的结局 全程剧情和演技都在线喜欢刘松仁 剧情逻辑契合 比起现在的泡沫剧好看多了若按罗兰·巴特所说,“写作就是提出问题”,那么,由美国女导演玛吉·吉伦哈尔执导,改编自意大利女作家埃莱娜·费兰特同名小说的电影《暗处的女儿》,就是以视听语言的形式再一次将“母性”和“母女关系”问题抛给观众的勇敢尝试。从小说到电影,《暗处的女儿》是如何延续费兰特的女性主义立场的?它又如何通过“最背叛却也是最忠实的”改编,
若按罗兰·巴特所说,“写作就是提出问题”,那么,由美国女导演玛吉·吉伦哈尔执导,改编自意大利女作家埃莱娜·费兰特同名小说的电影《暗处的女儿》,就是以视听语言的形式再一次将“母性”和“母女关系”问题抛给观众的勇敢尝试。从小说到电影,《暗处的女儿》是如何延续费兰特的女性主义立场的?它又如何通过“最背叛却也是最忠实的”改编,重新打开了“母亲”背后的迷思?看完这部电影,或许会有自己的答案。
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独身主义,在传宗接代观念根深蒂固的天朝,随着年轻人思想的改变和生活压力的增大,也慢慢地生根发芽了。行年渐晚,终究发现,当真是世路多崎,人海辽阔。生活中很多东西,越来越不可得,只有似水流年是一个人所有的一切,只有这个东西,才真正归你所有。其余的一切,都是片刻的欢愉和不幸,转眼间就已跑到那似水流年里去了。至于这似水流年,你是想独自蹀躞,还是期望有一个肩头可以并行,便是各人的打算了。导演显然是anti独身主义的,我当然没有意见,希望你们也不要有。至少大介和叶菜子虽然将一起生活,但他们一定会是幸福的不是吗?不算是立flag,但是如果是用二分法的话,我一定是站在独身主义一边的。才播完几集的时候就有人说大介活脱脱就是自己或未来自己的写照,对号入座是可耻的,不想在别人的故事里,流着自己的泪,但还是会情不自禁的为主角的一些话产生共鸣。比如大介说:“不是我一个人就够了,而是我一个人就很好”,比如叶菜子说:“现在的年轻一代总被人嘲讽,但是我们的确在脚踏实地地活着”,比如大介说:“如果真的遇见了最佳伴侣,那结婚这个制度也还不错吧,但是要说能和我完美契合的伴侣是否真的存在……概率低到极致”……
文章题目取自刚好今天看到的一首散文诗:
在别人与你之间,爱与你之间,生活与你之间,有孤独在。但那孤独,将你与一切分离,却并不令你难过。何必要难过呢?由此算来,土地,传统,人群,你拜孤独所赐最多。无论多或少,你之所是,都归功于它。
大人苦口婆心,看问题要全面。的确,人生大概都是由你自己来消化的。人生路上,管你是踽踽缓行还是跑得飞快,总还是会有眷恋吧,一个所谓信奉独身主义的人,应该会把这些眷恋都藏起来吧,藏到别人都看不见,就变成只有自己的国度。所以问题是,这样真的好吗?海子说过的,你来人间一趟,你要看看太阳,和你的心上人,一起走在街上。你敢说,大介问叶菜子是否有幸一起生活叶菜子答我很荣幸的时候你没有一刻的向往,会有的吧?一定会有的。因为孤独某种程度上就意味着爱的缺席,即使这种缺席多么惬意,甚至伟大。不可否认,这部剧很容易让人联想到前几年坂元裕二的《最完美的离婚》。正好,故事结尾光生写给结夏的信便是给每一个独身主义者聊以自忖的反思。也许「如果认为人就是孤独,那谁都不会幸福」才是对的。
我不是影评人,没有专业的审美眼光。一部片子只要不被剪的乱七八糟,在我眼里,它的视觉方面也就过了。至于情节,我认为编剧在怎么工作不带劲,也不能把观众当弱智。这一点我在编剧身上很不好把握,因为不能排除编剧很真
我不是影评人,没有专业的审美眼光。一部片子只要不被剪的乱七八糟,在我眼里,它的视觉方面也就过了。至于情节,我认为编剧在怎么工作不带劲,也不能把观众当弱智。这一点我在编剧身上很不好把握,因为不能排除编剧很真诚可他就是个弱智的情况。
精神变态创造动机,童年阴影创造借口。如果长得再帅一点就有可能是人气角色。这绝对是角色不变公式。我能感受到编剧对这类人物的欲望,但是"她不是我姐姐是我妈妈,不过我外公外婆也死的的很惨"那我可能就不大原谅咯。
类似于小学生的推理还真不如百度贴吧里的文章,‘因为凶器是铅笔所以凶手是小孩’不行啊小孩会哭的。
杀了妓女杀了老大杀了警察并且打算杀小孩,可是最后却突然自杀了的变态杀手你伤不起我
现在的电影角色谁能没有个怪癖什么的,阴影哥懂得通过录音进行自我治疗让多少的心理医生感到职业危机。包括活到最后录到最后的不懈精神以及大战时刻手动控制灯光效果,怎一个囧字了得。
《B+侦探》。。。我觉得改名为C-比较好