http://blog.trivialfilm.com/2013/09/the-big-road.html

本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第30部。

电影故事很简单，讲述几个筑路工人和两个女孩抵制汉奸、奋勇修路的故事。几个工人在工厂做工时因为打闹被辞退，众人一筹莫展。众人商议如何找工作时，发现一个惯偷，为了让他不再偷，就让他加入到工人中。工人中的带头人是一个孤儿，父母都死在很难走的逃荒的路上，因此他提议大家去修路，于是众人纷纷来到工地当起筑路工人。一天，一个工人生病要被带走，工人们阻止了工头，站在一旁老板因此认识了两个可爱的女孩。这两个女孩在工地附近的餐馆工作，两人都与那几个工人很亲近，经常在一起玩闹。一段时间后战争打响，工人们为了军队运兵决定继续修路。此时老板收受贿赂想让工人停工，就宴请工人们吃饭。不过工人们不肯，老板就将他们抓了起来。晚上吃饭时两个女孩得知工人们去了老板家后就明白了一切，两人就借口陪老板喝酒来到他家中。陪酒期间，两人找到被关押的工人们，一边蒙骗老板，一边给工人带头人送去一把剪刀，此外一个女孩还偷偷溜走去给其他人送信。很快工人们自己逃出来，这时女孩也将老板制伏，而军队和工人们也来到老板家门前。就这样，工人们被救，老板被抓走。而在最后，工人们筑路时敌人空军来袭，两个女孩的其中一个以及很多工人都被炸死。

这部电影故事很简单，表现的主题也很单一，即反映当时社会的现状，比如汉奸的存在、工人的爱国等等。此外，影片还用大段篇幅描述了男欢女爱，不过只是泛泛的表现男女之情。所以，本片不是一部结构完整、值得思考的大作，只是一部用来欣赏和体会的小品，而且在今天来看还是“过时”的小品。

至于本片导演孙瑜给本片带来“浪漫主义”，在我来看并没有什么特色，很普通。只是片中人物过于乐观的态度和影片后半部分美剧式的虎口救人，让我感觉本片很不现实。这大概就是所谓的“浪漫主义”吧，因为他与“现实”相反。不过，片中两个女孩过于亲昵的动作却让我很惊讶！通过我仔细观察，发现片中的两个女孩不仅仅是抱在一起，而且还摸脸、摸胸、互相亲脸颊……。这些场景在那个年代的里是不是太露骨了？尺度很大嘛！看来本片导演孙瑜在那个年代的导演中是一个异类，当然他也是很有勇气的，能将人原始的本性表现出来。总之，这部电影在我眼中不浪漫，但却是一部与众不同的影片。

除了以上这点之外，电影其他方面就很普通，甚至可以说是不及格的。比如，故事空洞没有实质内容，情节跳转过快、突兀，人物性格表面化，多余场景过多等等。在我来看，孙瑜在表现人性方面很大胆也很有想法，但是讲故事的能力实在一般，根本不能吸引观众。

最后说一下本片音乐，很有味道，我很喜欢。片中的插曲不似现代歌曲那样吵闹、复杂，只是简简单单的曲调，诉说着歌者的心情，比现代流行歌曲更适合聆听。尤其是那首民歌《凤阳花鼓》，比起现在网上各种版本的更符合原曲的意境，看来有些东西还是老得好。音乐如此出色，这都归功于本片作曲者聂耳，他果然是一名才子啊！

本片演员中两个女孩给人印象深刻。女孩之一的扮演者是黎莉莉，另一位是陈燕燕。这两个女孩都很年轻，在片中都充满活力，所以饰演这样的角色对它们来说没有难度。他们两人最让我惊异的是，身材都很娇小，都非常非常的瘦，根本不能与《神女》中的阮玲玉相比，她们几乎不是一个级别的。这是巧合，还是那个年代的人以娇小为美呢？至于片中其他男演员，只是中规中矩的演出，不提也罢。

总结一下。这不是一部好看的电影，但却是一部与众不同的电影。但不管本片如何，它已经落后于时代，已经不适合现代人欣赏了。

黎麗麗

黎麗麗

陳燕燕

陳燕燕

序列：1130

大路.The Highway.1934.DVD.X264.AAC.HALFCD

2013-09-11

刘涛演过白娘子、观世音菩萨、最近还演过海神妈祖，一直是我心目中的白莲花女神！之前看芒果台预告片，看到刘涛演的新剧《贤妻》，不管豆瓣上吐槽得多狗血白烂的，就冲着是白莲花女神演的，也要看看。
   之前火得不得了的《回家的诱惑》，老姐她看了首播看复播，剧火的时候我没想着看，虽然喜欢秋瓷炫的扮相，温婉动人，气质脱俗，但我知道那剧甭看也知道——老实隐忍居家女给欺负惨了报复渣男丈夫恶婆婆！芒果台播的时候我没看，暑假偶然瞥见广东卫视也播，瞄了几眼，咦，这林品如华丽蜕变，媚而不妖，美而不骚，气场强大，看着女主华丽逆袭教训渣样男主，着实痛快！冲着秋瓷炫看了《回家的诱惑》。
   这《贤妻》是 升级版的《回家的诱惑》，又有白莲花女神，再说《贤妻》里保剑锋演的男主，虽被小三耍得团团转，但至少良心还在，算不上渣男。
   不看不知道，一看不得了，白莲花女神给折腾得这么惨，除了忍还是忍，这就是贤妻？！背黑锅，忍气受骂，逆来顺受，无怨无悔。还是网友的总结得精到：这部电视剧告诉我们：所谓的贤妻，就是婆婆、小姑、老公虐我千百遍，我仍要待他们如初恋！
   看过《回家的诱惑》 ，我知道这贤妻定来个华丽转身，就为了看看白莲花女神逆袭，所有的愤懑情节我都忍了，再说这次女主更有底气——韩大芸不是灰姑娘嫁入豪门，麻雀变凤凰，是一开始夫妻俩共同打拼，把小凉茶铺变成大公司，把小康之家变成亿万豪门的，糟糠之妻，功成身退，相夫教子，当了全职太太。更重要的是他们家得以发财靠的还是女主家的凉茶秘方！！！这恶婆婆就因媳妇生的是女儿，就把她当奴婢使唤！
   那恶婆婆污蔑媳妇不守妇道把她踹倒在地，我看着揪心，唉，白莲花女神，你醒醒，你什么时候才可以醒醒？
   当男主赵伯宣来求她别离婚时，我终于等来这样的台词：可我这每天，天天地忍天天地让，今天忍一点明天让一点，让得我现在都不知道自己是谁了。你知道吗？昨天她拽着我的头发，把我踹在地上的时候，我当时真的觉得自己好狼狈啊，我到底怎么了，为什么会变成这样？为什么会让别人这么对我？我怎么会连一点尊严都没有了？我问我自己，我是一个好妻子吗？可我除了会照顾你们的生活，其实我现在什么也不会了。甚至在我婆婆的眼里，我是一个坏女人。很多事情，不是我们想改变就能改变得了的，我现在真的不想再回到那样的生活 。
这女人.终于清醒。
当时看中国好声音的时候，没觉得关喆唱的《想你的夜》有多好听，但一放到剧中，就格外让人动容，看来情景很重要。剧中那首女声唱的插曲，什么“我只想忘了誓言，忘了缠绵，忘了你的脸......” 琼瑶味十足，听着起一身鸡皮疙瘩，还每次男主跟小三耦断丝连时此背景音乐必起！
等等，我怎么也成吐槽一族了？！“吐吐”更健康。O(∩_∩)O
后边的剧情，不打字了，直接复制。《贤妻》：恶婆婆、坏小三、呆丈夫、刁姑子；破产，糟糠之妻被下堂，小三夺得财产后丈夫落魄，贤惠妻子仗义出手相救；小三悲惨收场，高富帅的男备胎黯然成全，女主与男主和美生活在一起。

本文发在全现在，这是初稿。平遥这几天是我2020最快乐的日子，留作纪念 《蓝色列车》一度是平遥影展最热门的影片之一。 国庆节后开票，《蓝色列车》就是最先售罄的影片。到了10月11日晚媒体场首映，它又成了平遥第一部“满座片”。不少记者慕名前来，提前一小时在电影宫排队。...  (展开)

老钱（钱雁秋，西游记后传编剧，神探狄仁杰前四部编导），什么仇什么怨？你为何要自甘堕落，拍出这样的新剧？没错，提的就是《石敢当之雄峙天东》。
神魔题材一向是雷剧所爱，然而万万想不到，2015开年第一道大雷竟是老钱打的。老钱和梁冠华（狄仁杰演员）分手后，带着麾下大将元芳、闪灵南征北战，出演各类题材电视剧，但在某心里，他只有那几部《神探狄仁杰》是国产神剧，到了《石敢当之雄峙天东》，连猴哥六小龄童（86版西游记孙悟空）也入伙了。想当年猴哥大闹天宫已成民间家喻户晓之美谈，而今猴哥屌丝逆袭，升职加薪，出任天庭CEO，迎娶王母白富美，走上仙道巅峰，想想还真有点儿小激动呢。而钱导亲自挂帅出演二郎神杨戬，是的你没看错，真是瞎了狗眼，以往钱导在神探剧中饰演不同反派，每一部的明显的变化就是他的身材一部比一部胖一圈，长相不出众演反派无可厚非，但是演二郎神是公然挑战影视剧历史上最丑二郎神，就差申请吉尼斯纪录了。
看了很多人评论说剧情抄袭《西游记后传》，本人未看过后传不好对比，后传编剧还是钱导，只猜测大打裸眼3D牌的《石敢当之雄峙天东》是新瓶装旧酒，好比一首老歌新编，调还是原来的调，用更时尚的编曲改编老歌乐感，使其不一样。
特效，第一集开头用的特别多，个别太假，比如石敢当出生后大战三魔，来就开R大招的特效令人感动，总体而言跟别的国产神魔剧比起来不算太差，但看着就像游戏CG。
造型方面跟张大胡子的神魔剧有差距，前面最值得吐槽的是哪吒，大男人梳着小女孩的发型，好囧的感觉，其他中规中矩。
剧情线虽还清晰，台词风格和演戏风格，熟悉《神探狄仁杰》系列的会以为神探穿越到该剧了，神剧中的经典台词“我知道的远比你想象的多得多”“您的意思是”“一定有个XX的XX在操纵XXX”等直接套用，第二集开头的二郎神继承了狄公的散步推理大法，杨戬各种狄公附体提出关键问题所在，哪吒得元芳曾泰真传回应各种“会不会是”，然后二郎真君一一推翻他的假设，继续分析，玉帝就相当于神剧中的武则天，诉说渊源颁发任务。台词方面和演戏风格处处是神剧的风格，更可恶的是有些配乐直接套用《神探狄仁杰》系列的，穿越感太重。
最后知道真相的我才恍然大悟，原来这是神魔版狄仁杰，应该叫《神探二郎神后传》，石敢当出来后可能就是《神探石敢当后传》了。

    1996年，为纪念电影诞生一百周年，关锦鹏受英国电影协会的邀请，拍摄了记录电影《男生女相：中国电影之性别》，并借此在威尼斯电影节上公开自己的男同性恋身份。影片分为六部分，主要从三个角度进行叙事：关锦鹏的私人回忆，对两岸三地几位大导演的访谈以及相关的经典电影片段回顾。有评论家认为，《男生女相》是对中国电影历史中性别问题一次整体回顾，是对“被看的人”一次颠覆性的总结，是对中国电影文化另一个角度的全方位言说。这种看法启发了我，但是相对于宏大的概括，我更倾向于认为，《男生女相》是关锦鹏的私人话语，是他借助与他人的对话完成与自我的对话，是他借助对中国电影的回顾完成对私人历史的回顾。总结关锦鹏过往的电影的影像风格，他女性主义的创作视角，独特的切入角度，开放式的结局处理，对影片细节的注重和对细腻情感的传达常被认为是“关锦鹏式”的特色。同样，“关锦鹏式”叙事风格也出现在这部纪录片中。虽然是纪录的形式，但是《男生女相》有着强烈私人化的情感。关锦鹏个人的成长印记大量夹杂其中，镜头后的他对电影、对家庭、对爱情、对性别的态度，他对采访对象的认同和质疑都表现的十分鲜明。作为关锦鹏影片叙事风格的转折点，《男生女相》是一部值得细细解读的佳作。

1. 对家庭情感的表达
    这是影片中表达的最直接，最感人的部分。从电影六个章节的命名中就能看出来——《父亲的缺席》、《阴柔与阳刚之容貌与肉身》、《父亲无所不在》、《寻找父亲，发现哥哥》、《阴柔与阳刚之异装与变性》、《父亲形象的缺席（二）》，“父亲”这个词出现了三次，哥哥出现了一次。然而有趣的是，“父亲”和“哥哥”在关锦鹏个人成长经历中都是不存在的，他影片中谈到父亲更多的是以一种充满深情的、缅怀的、甚至有点想象意味的方式在进行画外音的独白。这种处理，我觉得可以从三个层次进行解读：首先当然是纪念父亲，这也是我最初看电影时的理解。影片第一章开头关于“父亲的气息”这个描述让我产生了很强烈的认同感，配合电影《阮玲玉》中男澡堂的画面，可以想象父亲这个词所带来的那种温暖，那种安全，那种神秘，那种男性的、原始的力量。从第二到第三章，关锦鹏以谢晋父子为过渡，通过李安、侯孝贤、杨德昌的采访再一次尝试接近“父亲”这个形象，使其从“气息”变成无所不在的具体形象。到了第四章中，关导把我们对“父亲”的理解推到一个新的层次。我认为在这个段落，从父亲到哥哥的处理，有父权批判和恋父情节的隐喻。蔡明亮和焦雄屏两人的访谈看似离散其实互补，“哥哥”是“父亲”缺位时的一种寄托，而这种缺位给当时年轻人带来的困扰在当时的社会历史背景下，是具有普遍性的。在这里，所谓“父亲”，已经从私人化的追缅变成一种社会化的思考，除了本身的含义之外更有一种泛文本的意义。社会在转型，也在分化，个人的命运和情感在时代的大潮中不过一粒尘埃。张元的访谈让我们仿佛也看到一点关锦鹏的影子，同样都是偏好于独特的题材，关注边缘化的人物，关注大时代里的小人物命运。而张元对于《东宫西宫》的解读，是不是也有关导自身的认同在其中呢？影片最后一章命名《父亲形象的缺席（二）》，其实更像是写给母亲赞歌。这一章又进入到一个新的层次，母亲与父亲的形象在这一章中合一了。她既有以往电影中男性形象所具备的一切优秀特质：坚强能干，养家糊口，智慧幽默，大方开明。也像所有传统的母亲形象一样温柔细腻，充满爱意。面对儿子的同性恋身份，她说：“你想爱谁就爱谁，开心就好。我也快要两眼一闭走了，并不是非要抱孙子，一切都很简单。”然后停住话头抹眼泪的这一幕，是全片积累了80分钟的情感和意境的高潮。
    关锦鹏从个人到社会，从国家到历史，最终所有的落脚点又回到了自己的母亲身上，是为一种对自我过往的总结，也是一种女性主义理想的表达。他的母亲就是一个非常现代化的、非常完美的女性形象，而不是以往在电影银幕中被掩盖在高大全男性形象背后的扁平阴影。“美国著名文化思想家伊安?艾斯勒（Riane Eisler）曾经说过，在史前时代，原始人崇拜的图腾雕像是雌雄同体的“伟大女神”。在中国古代，也有女娲伏羲连体交尾图，同样说明了人类原初的完美状态是集男女双性于一体。说明在远古时代，“人”是男性气质和女性气质的综合体，两性是和谐统一的。” （李颖，2005）相信这也是关锦鹏导演在处理《男生女相》结尾时所想到的。

2．“被看”的角色和关锦鹏的个人批判
    劳拉穆尔维关于女性形象“被看”的理论已是广为人知的女性主义研究的重要论点。在电影《男生女相》中，关锦鹏让那些充满话语权的男性导演第一次也变成了“被看”的视角。其中陈凯歌和徐克是非常有意思的两个受访者。尤其是后者，我认为关导是有一定批判意味的在其中。这两位导演作品对于“LGBT”中T的处理，关于是否具有恐同色彩，争议性一直都很大，而两位导演也间接承认了这一点。通过混剪，他让陈凯歌谈《大阅兵》时候说的话去质疑陈凯歌解释《霸王别姬》中对段小楼之死的处理。让影评人罗卡的话去反驳徐克所说的“林青霞在我心中就是一个男孩子”，也让徐克自己也不断的自相矛盾“我很想进入他们（同性恋者）的世界”，“梁山伯和祝英台的性关系是我想让自己的初恋有结果”。紧随其后的张国荣采访片段十分有意思，面对一切质疑，张国荣自始至终都显得十分轻松自在：“时代变了，谁在乎啊（who cares？）”。这使我想起了今年大热的女同性恋影片《卡罗尔》（Carol）女主角凯特布兰切特（Cate Blanchett）在戛纳电影节上在面对 “你是女同吗？”这个问题时如出一辙的回答：“2015了，谁在乎啊（But in 2015, the point should be who cares?）”，再联想到《卡罗尔》在2016奥斯卡金像奖上的颗粒无收，联想到围绕击败它的竞争对手《丹麦女孩》中那些关于女性形象塑造的争议，仍然十分唏嘘。

3. 关于影片中性符号的一点假想
    在《男生女相》第一章中，关锦鹏采访年幼时喜欢的导演张彻，提出在他60年代导演的武侠片中，充满了男性性器官象征。张则否定了这种看法，认为这是不自觉的，他只是欣赏古代传奇故事中男性之间的兄弟情谊。而类似的问题，关锦鹏也问了吴宇森。关锦鹏认为，深受张彻影响的吴宇森，在他的早年作品《喋血双雄》中，周润发和李修贤所饰演的角色之间也存在着同性情感，并且这种情感在取子弹的那一幕戏中变成了情欲的演绎。吴宇森则对这个问题表达出不置可否的态度 “电影拍摄出来之后就属于观赏者”。我们不知道当时，关锦鹏面对这些回答时的态度。但在《男生女相》之后，关锦鹏拍摄了男同性恋故事片《蓝宇》，放弃了他一贯的爱情戏套路，首次将男同性恋之间的情感放到了大银幕上：在影片《蓝宇》中，充斥着大量的同性之间的情欲戏，甚至毫不遮掩男性的生殖器官。在中国电影的历史进程中，这毫无疑问是一场革命，也是关锦鹏对于自己问过的问题所做的回答。

   

《捉迷藏》真是一部好电影，你觉得它不好看，只是因为你不懂

我今天看了《捉迷藏》，真是一部上乘之作。作为一部翻拍自韩国片的喜剧，它虽然依然有所不足，但也瑕不掩瑜。
这部剧属于悬疑喜剧故事片，以一个富人家庭被一个神经病盯上为主线，痛斥了贫富不均以及中国的吃人的房地产。饰演神经病的秦海璐，因为买不起房，唯有铤而走险，杀害富人夺其房产，从而一步一步走上了从无家可归到城中村，从城中村到高档小区的三级跳。最后结局里，秦海璐的孩子独自一人荡着秋千，秦海璐入住精神病院。而相比而言，霍建华饰演的男主角，诬陷哥哥强奸妇女从而侵占所有遗产，虽然同样有精神病，但老婆漂亮，住高级小区，开小轿车，完全一副纨绔的拆二代嘴脸。两者的对比和结局，正是对这个吃人的社会的绝佳反讽。
虽然严谨的叙事逻辑和悲壮的史诗感已经让本剧趋近完美。但以我的不才只见，觉得采用浮夸的表演，和更加巨大的反差，应该让本剧更加晋级经典的殿堂。


案例一，
场景：春夏被杀。
春夏同志片中的角色，犯了一个B级惊悚片里都会犯的错误，就是明明已经回到家，觉得旁边是个神经病，但不但楞是去招惹她，还在明明感知到危险的情况下，三更半夜出门去探个究竟。此处剧组想表明，春夏是一个纯情，对社会充满信心，并且具备勇气的小女生。这样的人居然居住在这种社区，真是社会的悲哀。可谓之悲悯。
但此处应该这么处理更显张力，春夏开门去探个究竟，突然，走廊旁边邻居的房门开了，里面露出一个诡异的老先生，对春夏说：“小姑娘，明知山有虎，偏向虎山行。老夫这里还有三两牛肉二两酒，你要不要喝了撒？”

案例二，
场景：秦海璐穿着摩托车头盔与一身黑衣，拿着雨伞，出没在豪华小区地下停车场。
众所周知，豪华小区的地下停车场，没有卡都进不去，而且全程有监控，二十四小时保安巡逻。但着装诡异的秦海璐还是进去了，而且丝毫没有人对她表示警戒。这里电影实际上点出，这类豪华小区，都是金玉其外败絮其中，空有豪华的设施，但是物业管理确是垃圾，可谓之深刻。
但此处应该这么处理更显张力，采用多段剪辑的方式，用监控的镜头来体现，秦海璐的黑袄子摩托侠，在监控屏幕一里严肃默默地走过，走到监控屏幕二时突然跳起了骑马舞，到屏幕三又严肃默默地走过，屏幕四又跳起霹雳舞，………………。从而体现这些金玉其外败絮其中的物业的无能，对其无情地嘲讽。

案例三，
场景：女主万茜在监控里看到一个穿得很像黑袄子摩托侠的人，站在女儿正在玩耍的儿童乐园旁，于是发生了追逐。最后发现是追错了人，此人对于他着装的说辞是，他来找女朋友，但怕女朋友家人认出他来打他，所以才这么穿。
这个诡异的人在保安四处巡逻的大下午出现在豪华小区内，出自傻缺阶级，冒着被打的风险，追寻着一段禁断的爱情。可谓之感人。
但此处应该如此处理更显张力，摩托头盔小哥被抓，说出对女友的相思之情，女主表示不信，让他叫女朋友出来证明。于是小哥接过收旧废品老哥的扩音器，对着豪华的大楼，悲苍地不停叫着：“安红，额想你！安红，额想你！安红，额想你！”如果能让张艺谋来客串收旧废品老哥的角色，绝对是到位至极。

案例四，
场景：万茜与秦海璐在电梯里搏斗 ，女主与秦海璐奋勇一搏，但依然战败。保安室空无一人，电梯上上下下也无人察觉。整栋楼感觉就是女主一户人家。这里正是进一步控诉了物业的低质量与房地产鬼城。可谓之揪心。
但此处应该如此处理更显张力，更显物业之只收钱不干事，酒池肉林罔顾业主安全。电梯里万茜与秦海璐搏斗，画面一转，转到监控室外的走廊，隐约听到监控室内有声响。电梯里万茜与秦海璐继续搏斗，画面一转，镜头逐步靠近监控室，响声越来越清晰。电梯里万茜与秦海璐继续搏斗，画面一转，监控室的门打开，里面所有监控画面在播黑人唱rap，灯光夜店风，保安们正在奋力地晃动自己的身体。

案例五，
场景：霍建华发现尸体。剧中霍建华出出入入春夏的房间数次数天，终于发现了春夏的尸体，被用保鲜膜包裹着藏在衣柜里。死亡数天，没有冷冻，尸体不但没有尸臭，腐烂程度也极低，就和刚死时差不多。一如之后发现的他哥哥的尸体状况一样。可谓之惊恐。
但此处如此处理应该更显张力。霍建华发现春夏的尸体，惊讶万分，惊恐之中尸体倒地，随后被秦海璐击晕，秦海璐击晕霍建华后，优雅地走向厨房，拿出一卷保鲜膜，一边包裹霍建华的身体，一边说出如下台词：“职掌牌保鲜膜，首创无需冷藏保鲜技术，保鲜防腐防臭一气呵成，各大超市有售，天猫旗舰店更有双十一优惠。“不但更显张力，还可以平滑地植入广告。


当我看完《捉迷藏》，看到了这么有才华的剧组，我觉得国产喜剧的春天就要到来。于是斗胆提出数条意见，希望为中国的喜剧建设献出一份薄力。

   杨德昌死了，一两天之内，他短暂地成了热门。媒体报道他的死讯的时候采用的标题是“蔡琴前夫”，文章中重点披露他们之间持续十年的无性婚姻。
   厚道一点地分析文章称：杨德昌是个孤独的人。他在实践自己的柏拉图梦幻。
   总之，在世界迷狂地大踏步地伴随着进行曲节奏向前迈进的时候，他的世界越来越小。


   如何理解杨德昌——一个人或一个知识分子。
    我想，《独立时代》作为文本，可以看成是杨导演的赤裸裸自白书——
    整部电影，只有一个主角——就是杨德昌自己，他化成A 又化成B，发问、回答、困惑、阐述、祈祷、绝望……最后设计了一个略显生硬的光明结局……在冗长的自我表白中，杨德昌始终和自己镜像的对话。

    重看这部电影，我看到了的是一个不断在思考之中，因无法解释世界演变，而濒临崩溃的知识分子的自画像。

   一个精神贵族，不想随波逐流，却找不到上岸的地方。只能高昂着头，拖着孱弱的躯体，等待命运来临，他令人惊讶的自我了解程度——在痴人说梦的自我阐述中，意义消解……可是，他仍然说：
    
   举世皆醉，我独醒！

   醒的人？
   除了痛感，还有什么呢？痛感意味着高贵吗？道德的制高点？
   解决不了问题，也找不到出路。

   在这部影片中，杨德昌化身的人物将自己的身份投射于孔子的光辉，不甘于充当“看门狗”，宁可是一只“丧家犬”。
   问题是：如果孔子转世了，他会怎么看待这个世界呢？他又如何解脱呢？
    相同的假设出现在《独立时代》里，也同样出现在大陆新一轮的“论语热”之中。

    《独立时代》的设问，以及“论语热”的根本，都源于“身份的焦虑”，发财的儒家的后代们忽然意识到自己是个什么东西的问题。当富裕的人们，摇晃着膀子，走在街上，忽然产生了强烈的“身份焦虑”，我们中国人是怎样的？应该如何归属？劣根性如何？

    重新包装的孔子粉墨登场，成了救星，成了根脉，成了医治精神空虚、消除身份不明逝恐惧感的快捷处方……

    我每每感到，我们处于一个很有意思的时代，人和事——丰富、密集、夸张的程度，都高于任何戏剧。

   大伙儿都在癫狂中寻求快乐，在速度中遗忘痛苦。
   寻求独立思考，心思重的人，都会被逼疯的危险。

   杨德昌早已退到了角落里，终于以“蔡琴前夫”的身份，孤独地结束了肉体生活。
   在《独立时代》里，他是个话痨，在他消失之前，却一直保持着沉默。也许他的思考更锐利了，才不再问那么多刺耳的问题。
    
    

一直以来特别想吐槽，今天忍不住出来胡说八道一下，如今热衷于拍摄年代戏的编导们，其实都忽视了一个重要的问题：不知道如何真正地让观众「入戏」。 所谓「年代感」其实指的是「回忆感」，我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆，其质感的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 如果说三个女人一台戏，那十二个大妈，大概就是一个菜市场。 不知道因为被借自拍杆而被大妈们像不受控制的皮球一样来回推挤的马陆，在得知她们忘拿护照后，是不是也像同行其他几个年轻人一样，捂嘴窃笑过。 谁都有运气差的时候，但唯独山马陆的运气，好像，特别差。 在戴高乐机...  (展开)

在疫情大环境下，还是融入了其他剧情，美国人最喜欢的Party，一个大病初愈的青少年发帖说想念朋友们，朋友就来给他办Party，孩子们不懂事的时候，正是需要父母出现的时候。在父母眼里，自己的孩子心地善良，帮助朋友。而在另一位家长看来，很可能认为这位同学自私自利 。看事情...  (展开)

龙八夷 黑杰克与睡美人
第五篇 恕

宽恕，是严重受到伤害且心怀仇恨的人们最难做到的事。更多时候，宽恕对于仇恨者来说比死亡更加可怕，因为宽恕就意味着他们要放弃长久以来来自维系希望的动力源头，也就意味着自行决断陷入绝望。

对于穷三年都在死亡与仇恨的漩涡里挣扎的女继承人韩汝真来说，哪怕一醒来就拥有世上所有的财富，也不会觉得幸福，她想要的人和事，都已经不在，即便她已经获得了自由， 又会有什么乐趣，已经没有人可以跟她一起分享。可是，在圣堂的门外，神父问她说：

- Sophia（苏菲娅），你有多久没有做告解了？

这是什么意思？ Sophia是谁？

Sophia的名字来自希腊文，意思是有智慧的人，在英语当中，Sophia这样的词汇总是与智力或是逻辑一类的话题联系在一起。从神父的呼唤的神态来看，他是在称呼韩汝真。作为虔诚的基督徒，通常受洗后都会拥有教名，可见，Sophia就是韩汝真的教名，在履行神职任务当时，称呼教友的教名，是基督徒互相之间的礼仪。在这里神父称呼韩汝真的教名，是要她去做告解，对她有督促有责备的意思。

那么，什么是告解？

告解是基督徒每隔一段时间就会履行的义务，要向上主忏悔自己的罪过，以期获得宽恕。从神父责备Sophia的态度来看，他是在责怪她为什么很久没有来教堂做礼拜，肯定荒疏了应该向上主履行的义务，也疏忽了每隔六日就必须进行的告解义务，从神父对她亲切责备的态度来看，韩汝真从前常来这里，与这里的神职人员非常熟悉，彼此之间熟知情况，有很多事不需要解释。神父深知Sophia拥有的财富和权利甚于一般人，她受到的痛苦和磨难也更甚于常人，因此，能够帮助这年轻女子的事，也就只有督促她速速告解，以期获得宽恕，获得心灵上的慰藉。神父知道的是，Sophia姐妹有不为人知的痛苦与纠结，神父不知道的是，Sophia姐妹受到的苦楚难以用言语形容，就在这三年噩梦一样的沉睡生活里，她唯一能做的事就是祈祷，在噩梦的岁月里做充满仇恨的祈祷，如她自己所说的那样：

-因为这三年里，我都在祈祷，要杀光害我的人们。

那么，被称为Sophia的韩汝真为什么要为自己在这三年里赖以维系希望的祈祷忏悔，要向上主请求宽恕？

基督徒的十诫当中，第六戒为不可杀戮。可是就在三年多的时间里，Sophia身为基督徒，竟然做杀戮这样可怕的祷告，有如此严重地触犯戒条的心思，又如何不应该忏悔再请求宽恕。可是，她的一举一动逃不过神父的慧眼，他问她爱不爱跟她一起来到教堂的那个年轻人，甚至会对她说：

-这就是神的安排~

也许正如神父所说，龙八就是上主派来拯救苦难的信徒Sophia的天使，可是神的旨意深不可测，不到最后一刻，谁也不能明了其中含义，因此，蒙龙八搭救的财阀女韩汝真只是因为这个善良到不自知的医师，多了一段生命当中平静快乐的时光。只是这一段时光匆忙又短暂，还是被突如其来的患者打破了。如果按照命运的说法来解释，这也是神的安排，韩汝真信仰的上主不会放她只做个平凡的女子，终究要让她回到她该去的位置上去。

在教堂相关戏份当中，最值得关注的是一个小小的细节：

扮演女主人公韩汝真的女演员金泰熙在祈祷和告解时的虔诚姿态与标准姿势

从相关场景来看，金泰熙确如外间传言所说，是一位虔诚的基督徒，她在拍摄教堂相关场景时，姿态与姿势根本不需要表演。或者，从某种意义上来看，正是因为她的信仰与家庭教养，才成就了现在的金泰熙。分析到这里，来回答一个有趣的问题。有读者提出了一个特别的问题：

一个国家被选为第一美女的女性，往往代表这个国家民众的审美标准和趋向，金泰熙怎么会被选为韩国第一美女呢？

这真是一个很有意思的问题。那么，金泰熙为什么会成为韩国第一美女？

其实，提问者已经回答了这个问题：

被选为最高美人的女性往往代表一个国家绝大多数民众的审美观，甚至代表该国民众对于完美女性的憧憬。要成为第一美女可不简单，至少要得到三大电视台，韩剧制作界，韩影业界以及编剧团体以致整个业界的一致认可，在个人背景确认和身份方面绝不能马虎，换言之，推广明星的机构在选择有可能成为韩国第一美女的女艺人时，非常谨慎，并且有所考虑。有个情况显而易见：

一个国家乃至地区都是，漂亮女子成千上万，为什么单单是她，为什么要把这名女子选为第一美女？

换言之，成为韩国第一美女的女子，至少身份背景方面要具有普适性，和普通国民差不多，能够被大多数国民接受并且认可，所以，掌握百分之八十以上财富的财阀家族出身的女子不行。对于韩国来说，非常注重正统性，有父不详这类情况的女子显然不能被大众所接受，因此身世坎坷，没有明确身份的非婚生女也不行。

以金泰熙为例，如她这样出身小康家庭的次女，成绩优异，聪明，美丽，有气质，有学历的女子，就是将近十年来，韩国民众理想中生活最幸福，最为完美的女性。

不信？这里可以用前任第一美女金喜善的情况，与她做个对照：

生活贫苦的平民家庭出身的独生女，性格开朗，活泼俏丽，悟性高，观众缘好，演技有独特之处，在以少年演员身份出道以后，一步一个脚印，竭尽所能拍戏，演出不少经典韩剧，为华语观众所熟知，是韩流兴起的核心人物。

在金融风暴爆发之前，金喜善这样活泼开朗又俏丽可爱，出身于平民家庭的女孩，在机遇与挑战面前淡定面对，充分把握机会，站到更好的位置，就是国民认可的第一美女。而在她以后排名第二的韩佳人，不是长相不够美丽，也不是背景不够好，而是身份特点没有金喜善这样具有国民代表性，出道也较晚，虽然是高中时被制作人发掘，但家人不同意她在高考前接洽演艺活动，直到考上大学以后才开始接拍韩剧，拍片量不如金喜善，代表作数量也不如金喜善，但由于她出色的个人条件和良好的观众缘，也受到大众认可，因此被选为第二。

可是，渐渐地，也出现了一些问题，比方说年轻的金喜善出现一些新闻，除恋爱绯闻之外，大都与金钱有关，这与她出身微寒，十六岁出道以后就成为家庭经济支柱的情况有关，着实让人嘘唏不已。新闻内容要么是她被经纪人坑害，签下有问题的合约，导致拒接工作，要么是母亲代她签约时受骗，被迫拍下问题照片，致使她刚下飞机就要向法庭申请禁止令，禁止公开那部分照片，要么是金喜善在与朋友聚会时豪饮，一口气喝下六瓶洋酒；除此之外，还有学业方面的问题，考上中大以后，无暇上课，多年不能毕业，考入中大相关专业之后十年才能顺利毕业，也多了关于演技方面的指责，因为过于活泼，惹怒名编剧，认为她态度轻率，对她评价不佳，多了关于演技设限的评语：

演戏时顾盼生辉，无法做到忘我；独生女出身的女演员往往对大家庭生活不够了解，无法体会手足情谊，演不好有大家庭背景剧情的家庭剧。

于是金喜善在韩剧中的角色多是以无父无母的孤女身份出现，必要时还要抹一脸灰土再扮丑。在1997年金融风暴后，金喜善逐渐把工作重心移向中华圈，开始拓展海外市场，渐渐淡出韩剧圈，于是后继人选的确定也被提上日程。

分析到这里，不少观众可能明白了：

在金喜善以后的第一美女金泰熙，除拥有相关韩流代表作之外，她的各方面条件与前任金喜善恰成对比：

@富裕小康家庭的次女，因为不是长女，因此无需背负更多责任，与手足相处融洽，常有与姐姐一家人做礼拜，或是为弟弟的足球友谊赛加油的相关照片传出。不存在不能揣摩家庭剧相关角色的问题。

@家庭环境好，家庭教养严格，生活无忧，有接受高等教育的环境和条件，没有金钱方面的问题。家人是虔诚的基督徒，乐于助人和布施，在邻里之中名声较好。

@成绩优异，以全校第一名的成绩毕业，考上韩国第一的知名学府首尔大，因为容貌清秀美丽，成绩好，从中学起就成为各大补习班争抢的全优生目标，成为补习班活招牌，甚至受到免费上课的待遇。每当有金泰熙也报读该班的消息传出，补习班往往爆满。考入首尔大服装设计相关专业，由于演艺工作忙碌，六年后以良好成绩顺利毕业，毕业设计展示会受到业界好评。

看，如将韩国两任第一美女的相关情况做比较，就能看出作为推荐人和催谷者的SBS显然用心良苦，显然已经吸取了经验教训，要继续将普通家庭出身的女演员作为全民偶像推出，但与此同时也必须关注被推荐者的家庭环境和个人条件，在确定以后着意培养，为其挑选适合演出的作品，促成其成长成熟。从【天国的阶梯】开始，到【爱在哈佛】，再到以后的作品，金泰熙经历了漫长而艰难的成长，在时年三十五岁当时，婚期有可能已经临近，因此，这一部讲述医者与财阀女继承人传奇爱情故事的韩剧龙八，很有可能是时任韩国第一美女的金泰熙婚前最后一部作品。

话题回到剧情这里，在剧情发展速度逐渐放慢之后，收视有被拖累之虞，第九集收视率为TNmS15.7%，AGB17.0%,第十集虽有小幅上升，但势头较慢，上升态势仍不明显，TNmS16.3%，AGB17.4%，虽然如此，但好看，还是好看。如果说，第一周的故事里，说的是沉睡的财阀女韩汝真之所以沉睡的前因后果，以及被称为龙八的金医师，有可能接近沉睡财阀女的原因，第二周剧情着力刻划了龙八这样一个为行医不怕遭遇危险，也不顾性命的医师为治疗家人做出的惊人选择，以及他慢慢靠近财阀女的过程，第三周着重讲述龙八与外界的纷争与纠葛，以及与之相关的围绕财阀女的阴谋和争斗，第四周剧情则不动声色地描述为控制财阀女，改换财阀格局，夺取新的权力引发的种种后续故事，以及财阀女自己吐露的心意，那么第五周的故事，则是在讲述龙八为救治患者，及时治疗家人，不得不再次陷入危险的境地以及财阀女在得知真相之后自行做出的选择。

在这其中，有几个场景非常值得一提：

@在韩其俊和高社长沆瀣一气，打算合作吞并韩信集团，误认为韩汝真已死，此前接触过韩汝真的人们陆续都被除去：

·最先被灭口的是黄护士长，她是被高社长派人跟踪，并撞死在使用公用电话亭内的电话与韩信集团会长秘书通话当时。

·之后被除掉的是韩信集团所属医院的院长，他是在特别病室中疗养时，被高社长派人潜入医院，化装成看护，进入病室，注射有害药物，伪造成心脏麻痹的假象。

·之后被害的则是韩汝真的主治医师李科长，李科长在察觉到情况不妙之后，吓得慌忙逃走，但终究逃不过高社长手下的追踪，就在他混在机场游客队伍中打算悄然离开的时候，终究还是被刺中，倒地不起，但命不该绝，他遇到的是坚决拯救患者的龙八医师，在被送去韩信医院之后，再次遇见龙八医师，又被正直的ICU负责护士长提示说：

-要拍一次X光片了~

这样的话，生死未卜，但生存可能性较大。

@由于韩汝真的大嫂李彩英不避讳丈夫韩其俊，频频对龙八金医师示好，使得韩其俊非常愤恨，偏巧妻子和金医师都知道他的这点小心思，一个跑去办公室，吓唬他，甚至还气到打他一巴掌，对他说：

-金泰贤，不准动他。

-他是一个珍贵的玩具~

另一位则是电话预约见面，见面就下跪说：

-会长，求您救救我妹妹吧~

-等救下我妹妹，我自己会去死的~

-我知道，夫人那里，我会让她认为是我自己要逃跑的~

一番话说的韩其俊暴跳如雷，却又无可奈何，只能也放几句狠话：

-自打汝真死了以后，你就没什么用了~

-你就是被利用的家伙~

可见，韩其俊并不是没有弱点，也没有感受的人，只是他在不熟悉也不理解他的人们面前都隐藏的很好，到了龙八和李彩英这样熟悉情况又不会被轻易蒙蔽的人们的面前，则无所遁形。

此外，在韩其俊与李彩英对话的过程中，出现了几个非常值得一提的细节，甚至可以认为是他与她婚姻的真相：

@韩其俊与李彩英结婚，在外界看来，甚至就连妹妹韩汝真都认为是父亲韩会长安排的包办婚姻，但是不是，根据李彩英那讥诮的回话来看：

-苦苦求着自己的爸爸，把家臣的女儿弄到手，我只觉得你身上有奶腥味~

可见，是韩其俊自己选择了李彩英作为伴侣，手段是苦苦哀求父亲韩会长，动用了财阀权利，才能如愿，不是勇于追求，以期获得喜欢的人首肯，也未获得女方家长认可。就因为这样不光彩的约婚办法，被妻子李彩英认为是没主见的妈妈BOY，很不以为然。

@在韩汝真车祸后遭到催眠以后的三年里，李彩英虽然与韩其俊结婚，但她没有爱过他，相反的，她从心里看不上这个人。在露出真性情与丈夫对话时，她甚至会说：

-好啊~那你就那样做好了！那样我还会爱上你！可是你不会！

原来，李彩英没有看得起过丈夫韩其俊，嫌他胆小畏缩，没有魄力，也没有勇气。

@关于韩汝真未婚夫崔成勋的死亡原因。承开篇分析，确是人为造成。在李彩英与韩其俊的对话中，她表达了特别大的不满和愤慨：

-杀了金泰贤，下一个，就该轮到我了罢？知道杀了我会怎么样吧？如果杀了我，是你有意杀死崔成勋的消息就会马上传到大正集团那里。

这又是什么意思？

原来，李彩英是把龙八金医师看作是难得的知己，也是自己安全的风向标和晴雨表，她不惜拿出丈夫的痛脚相威胁，就是为了保住她欣赏的人。从另一面来看，李彩英早已确知崔成勋是被丈夫韩其俊有意害死，之所以隐而不报，是把这一消息当作自己的护身符所致。

不过，在这番对话中，最明显的问题就是：李彩英怎会对大正集团相关消息管道熟悉如斯，又如此笃定大正集团会相信她提供的资料和证据？

恐怕只有一个事实能够解答：

在崔成勋遇见韩汝真之前，李彩英本来就是认识并且喜欢崔成勋，也熟知大正集团的相关事务和消息渠道。不过这样一来又多别的问题：

如果崔成勋是被韩其俊有意识的干掉，那又是为什么？按照谋夺家财的道理来看，想要夺得家产，不是应该有意除去妹妹韩汝真才对么，为什么要干掉妹妹的恋人，绕这么大一圈？

从韩其俊相关叙述来看，他见到李彩英的那一天，他与她的第一次相见，有可能是他对她一见钟情，也有可能是韩汝真与崔成勋一见钟情的日子。恐怕只有两种可能性：要么还是误杀崔成勋，要么就是韩其俊是以干掉情敌的心情除掉了将要成为自己妹夫的财阀继承人崔成勋。

那么，崔成勋为什么会被韩其俊看作情敌？

承前篇分析，有可能是韩其俊察觉到李彩英对崔成勋的好感，一不做二不休，干脆除掉这个碍眼的人，当下他误认为妻子爱着龙八金医师，同样打算干掉对方。当然也有可能存在另一种可能性：韩其俊爱的其实是自己的异母妹妹韩汝真，深深嫉妒，不能自己，李彩英只是他单恋意识的投射，在洞悉二人要结婚的事实以后，除掉了这个要跟妹妹结婚，有可能会联手经营的人。

两种可能性，究竟是哪一个？往后看。

宽恕，是严重受创且无法平息伤痛的人们最难做到的事。在来到教堂的日子里，因为被龙八悉心照护，整日和活泼可爱的孩子们在一起，财阀女韩汝真本已渐渐放下心中的埋怨和仇恨，可是在金医师为抢救病人不得不再次回到医院十二楼之后，此后发生的事情已经无法预料，因为她的心结，长久以来误解父亲是害死恋人真犯的那个心结，已经有人悄然来到，前来解扣，来人竟然是龙八总是在医院里很谈得来，如同家人一般依赖的姜护士长。当护士长出现在教堂，对韩汝真转述在她为前代会长守护临终时听来的遗言之后，不能被湮灭的仇恨之火再次被点燃，愤怒的财阀女只能埋怨说：

-看来上主总是对我的祈祷充耳不闻~

所以，ICU病室里，出现了一幅奇特的情境：

包着纱布的金秀美患者走出了隔离室，让担当护士长吃了一惊，刚好站在打算救治李科长的龙八医师面前，而在另一面，要向担当探员检举揭发龙八私下出诊，为黑道分子看病的医局长则刚好撞见被担保归来的龙八，对方则以锐利的目光直视着他，让他好好地惊吓了一次，又禁不住畏缩了一下。

就在财阀设立的医院病室内，恩怨聚首，所有恩义纠葛将要细说从头。救人无数的龙八会就此止步，成为财阀家族争产斗争的牺牲品吗，满心愤恨的财阀女会宽恕为夺取财阀，戕害她的人们吗，预知下情如何，请继续关注下篇。

网络剧《女人帮?妞儿》拍到了第二季，主演阵容到第二季变成了甘薇、熊乃瑾、李小璐，剧中的妞儿们再度遇到各种生活、工作、爱情上的种种难题，相互合作、相互信任，是她们共度难关的先决条件。作为网络剧而言，这套剧集之所以能够热播并受到欢迎，精良的制作是首要原因。

《女人帮?妞儿》第一季的点击率就超过10亿次，第二季上线不久也很快超过了1亿次，从影响覆盖面而言，《女人帮?妞儿》已经可以不输于当下热播的电视剧。网络剧的盛行时间并不长，但因为创作空间自由，所以在内容上以大胆和直白著称。《女人帮?妞儿》第一季不仅有大胆前卫的故事，同时还有陈建斌、方力申、贾乃亮等众多明星客串，在阵容上已经从网络剧中脱颖而出。

《女人帮?妞儿》第二季阵容上也不错，同时把第一季的四个女主角设置，变成了三个女主角对三个男主角的全新设定。甘薇和熊乃瑾是从第一季延续下来的人物，李小璐饰演的摄影师伊一是新角色，她在剧中清爽的短发令人眼前一亮，形象变化很大。第二季还是走喜剧路线，但喜剧中又带些悲情、悬疑和讽刺，这部剧虽然是一集二十二分钟，但因为有24集的篇幅，所以可以容纳了更多的故事。

剧集以甘薇、熊乃瑾招租开始，带出了马文龙、李小璐等同租之人，他们每个人都面临生活和工作的种种问题。剧集中展现了现今职场、娱乐圈等诸多现实问题，同时也不忘拿选秀歌手的“悲惨身世”等社会热点调侃。这部剧集的喜剧元素不是一味的单纯搞笑，而是言之有物的。

两三年前网络剧还只是新兴事物，发展到今时今日，网络剧甚至有和传统电视剧集分庭抗礼的趋势。因为网络剧不单是创作上相对自由，同时还具有一个点播的性质，观众想看就看，想停就停，自己做主欣赏时间。并且网络剧内容精炼，很少有传统电视剧70~80集那样的大篇幅，也符合今天消费者的快餐速食习惯。

《女人帮?妞儿》的出品方乐视网一直强调“五屏合一”，即PC、Phone、Pad、超级电视以及电影院银幕。出品方制作《女人帮?妞儿》这样的网络剧，已经实现了在PC、Phone、Pad、超级电视上的播出，之后还会有电影版的制作计划。在多媒体时代，一部影像作品全方位登陆播放终端，这样的设计今后也会成为一种趋势。

从长远角度来看，未来的电视屏幕和电脑屏幕合二为一只是时间问题，人们在家庭中欣赏观看影视剧已经不满足于电脑小屏幕的尺寸，也不会满足于电视台的刻板时间表，两者结合是大势所趋。那么未来的网络剧和电视剧也不会有明显的区分了，《女人帮?妞儿》就让李小璐、应采儿、熊乃瑾影视明星来出演，同时也提高了剧集的曝光率。凭借严谨态度制作的网络剧，今后将会吸引更多的用户观看，同时逐步占领各个播放终端，届时网络剧和电视剧也只有合二为一这条路了。

       重温这部剧，只因小时候的一点记忆。犹记得小时候看电视剧只希望男女主角在一起，雨棠和弘历，傅恒和英琦只是打酱油的。
    现在重看，反而降低了对雨棠及弘历的好感，更加欣赏傅恒和英琦。雨棠遇事只会哭，而且她给了傅恒希望，给了他暧昧，却给不了他爱，弘历也给了英琦同样的伤害。
    我心目中的女子不是雨棠，不是英琦，而是皇后。在这部剧中皇后其实是最漂亮的，温婉，体贴，对孩子的爱却没有纵容，会在孩子的后面默默的帮助他，会要丈夫去安慰另一个女人（虽然我不赞成这一点），正是她的大度让她的丈夫支持她，她为了孩子跪在门外晕倒，她的丈夫因此打骂他们的孩子；她买下罪臣的家眷，太后想责备她时，她的丈夫以一句“皇后是通达情理的人”要太后不要深究此事。
     心中的女子应是温婉，体贴，大度，美丽，却又不失聪慧的。

    在电影频道曾经看见过这样一个片段，吴倩莲隔着门，门外是周润发的手，隔着一层很厚的木板，却能够心意相通，有时候人心却是那么的难以捉摸，就像彼此仿佛很熟悉的两个人，其实在某一天却发现原来那么陌生，那一刻的孤独感真是难以述说。

    为了这个镜头特地去找了这部片子看，看少林寺的和尚自己跟自己说粤语，无奈的去下了字幕；看的士司机问周润发振振有词的要140元，不仅为导演的预见性鼓掌，在94年就知道河南人有点猛；看周润发吃村子里国内的食物吃到吐，他问秦汉为什么那么多人想出去，那时候并不富裕的家里我却每天都在吃肉；看早已经过时的机车头，那时候东风4的车头正旺，现在电力机车头充斥着整个轨道。

   看见那一树的桃花开的分外的娇艳，看见他们在雪天静静的互望。

   片子说不上好，甚至有的地方很牵强，可是却很喜欢那个时代那种电影的基调。

   固执的相信第一眼的遇见，于是永远停留在那一个温暖的门扉前，彼此的双手在木板间找寻温度，那一刻有点美。

本文首发于《环球银幕》微信公众号哟~！关注就完事儿了嘿！ 诸多备受期待的大片史无前例地大规模“放鸽子”估计是2020年最让影迷们糟心的一件事儿了。 不仅仅是《黑寡妇》《007》这些万众瞩目的顶流大咖，恐怖片界也像是挨了灭霸的一记响指。 诸如《电锯惊魂9：旋涡》《糖果人...  (展开)

    这段时间楼主很闲，于是仔细的从目前播放的各个韩剧中推荐。据说自从看了韩剧星你之后，由于它佐料下的太重，以至于现在大家怎么看韩剧都有种不够口的赶脚。那么姐今天就给大家推荐一部韩剧。不是厚重的川菜风味哦，夏季入秋时，其实该吃桂花莲藕了啊，甜甜的却不腻人的。
这部剧我是抱着期待看的。叫做《恋爱的发现》，是韩国KBS电视台自2014年8月18日起播出的月火剧。神马？已经播出半个月啦，哈哈，是的，已经第五集啦。这部剧最让我期待的就是编剧，是由《需要浪漫》系列的编剧郑贤贞执笔，看到这里就已经很有好感了。我可是当时很认真的看了《需要浪漫2012》两遍哦，那部电视剧真的和其他的韩剧不太一样，在它的剧情里边，没有什么身份阶级差异的巨大挑战，有的只是对爱情本身的探讨，如果碰见了爱我的和我爱的两个人该如何选择，如何能够支持一段感情不断的走下去。这才是我们需要探讨的，要不然你真的以为光有爱情就够了么，不论家人如何干预、不论情敌如何殷勤，我自岿然不动。我总觉得其他韩剧的超现实就在这里。爱情只是伟大到没有原因的会发生，但是却脆弱的可以因为各种原因死亡。
这里我歪楼的说一下《需要浪漫2012》的大致剧情，其实如果你时间充裕，真的也可以看看。这里边男主与女主是地道的青梅竹马，一起长大，一起在挨着的两座房子里生活。男主是一位编剧，而女主是一位作曲家。光这两个职业就够楼主流口水的了，当然这是题外话。说回来，这部剧在韩国本土内也有一批死忠粉呢。其实这部剧吸引人的原因很简单，是因为它的内容，暴露了它的气质。曾经有过一部大火的韩剧叫做《咖啡王子一号店》也有过类似的这种气质。这里不得不提《咖啡王子一号店》真的是一部具有代表意义的夏日剧，我身边很多女生一到炎炎夏日，就要拿出这部剧重温一下。那多么经典的一些镜头啊。男一在顶层露台唱歌的样子，到现在我还能够哼的出来。还有男二和那只大扫把狗狗奔跑的样子。当然也少不了和女二在房间里嬉戏打闹，而房间里玩偶乐队还唱伴奏的情景。是的，有些气质的类似，很清新，似是一丝凉风拂面。《需要浪漫2012》里面浪漫的气质更是喷薄而出啊。尤其是那些被定格的画面，变成一张张美好记忆的相片，简直让人无法更沉醉了。这部剧真是盛产，13年的冬季又播出了《需要浪漫3》，这部剧因为女主更换，就感觉整个剧的气质发生了不少变化。直到前一段时间，编剧郑贤贞再次携手郑由美带来了《恋爱的发现》。我觉得编剧慢慢找回了感觉，尤其是郑由美这个女演员的气质也真是太典型的文艺女青年，最凶猛的是整个人的伸缩性，可任意的在22-32岁年龄里游荡。我只能这么形容。这次的内容设定的很棒，没有《需要浪漫2012》里那么多条线索让你眼花缭乱，也没有那么多气质不同的女生来以量取胜似的探讨爱情各种面目这个话题。而是以一个女生的情感成熟过程来探讨。剧中女主与男主曾是一对一见钟情的热恋情侣，女主认识他时不过是22岁的年纪，情窦初开，热情似火。大概每个女生在青涩的时候陷入恋爱都是这个样子，完全没有欲拒还迎的技巧，有的只是我爱你所以要对你好的傻气。就这样，他俩一起走过了7年之后，女主终于忍受不了男主而分手，这里不做更多剧透，我只想说，女人的真正成长从这里开始，女主完全吸取了上一段感情中自己处于劣势的教训，很好的在下一次恋爱中如鱼得水，即使被男友撞破自己在陌生男人家睡了一晚的终极问题，都可以利用自己胸有成竹的自信和技巧化险为夷。当然你可以说，爱情里大概谁爱的多些谁就会处于下风，但是我不得不说，这只是一个误会，是一个类似“是青春就会痛”的口号式的洗脑想法。谁说我爱你就一定会成为软肋啊。多出的爱意没有以适当的形式递送给对方才是爱情里真正产生质变的原因吧。
一个浑身伤痕，在上一段感情中觉得没有足够被爱的女生。也许会为此而痛苦到久久不能从情感的泥潭中挣脱。但是人生总是要再出发，所以女主在痛过、后悔过、祈求过之后，只能昂首重新出发了。而这一次爱情里的自己，更加懂得如何有的放矢，尺度调整和时间掌控。一切的一切都了然于胸。就在女主顺利开展甜蜜恋情时，前男友却不期相遇。于是当一个已经重新出发，一个还停留在原地的恋人再次相遇时，谁都能够猜到曾经的誓言就像是个响亮的耳光，当然只打那个还站在原地的傻瓜。
这个剧最棒的是男女心理的描写，那些因性别产生的想法不同，还有本以为的想法和现实之间的落差。种种种种，当真可以给现在情感经历不太丰富的女生好好的上一堂课，认认真真的告诉你，爱情，除了碰对人，还得使对劲。哦，皮埃斯，男主可是当年神话的Eric，别以为叫文晸赫我就不认得你了哈……
 

看了开头的解除劫机事件，真是太儿戏了，91年的片子，放在港产片，不可能那么糊弄，大概把内地观众看得过低了，想他们的欣赏水平就那样。也难怪，直到今天，还有很多国产烂片就靠明星、炒作营销和所谓的IP吸引到大批观众送钱，不说是这些观众欣赏水平低，而是他们很多目的就不是看电影，而是去凑热闹，看人（看电影里的爱豆，看身边陪着的人）。当然，还是有很多观众是真为好片而进电影院的。

中台合拍。那时候还有专业的中国电影合拍公司来协助他们。那几年很流行中台合拍，印象中胡慧中还拍过另一台湾导演的类似警花题材，也是中台合拍。

胡慧中的制服样子还是挺英气勃勃的，但故事渣，光看她不够用。有个像史泰龙的老外。

跨国缉毒、追捕，那时候题材放得很开，不用怎么考虑外交之类的问题，就是制作太敷衍。

       如果说科比是湖人队的主心骨，如果说苏见信是信乐团的主心骨，如果说五毛党是中国的主心骨，那么舒淇，无疑是这部《情谜》的绝对主力。
    因为除了她，这戏确实是没法看了。
    女人的嫉妒心，在男人看来，总是觉得无法理解。这就像当年在买到落落的《年华是无效信》时，看到她写的那句话，这是一本男人看不懂的写给女人的书。
    男人之间有哥们，是一辈子的伙伴，一杯酒，泯恩仇。
    女人之间有闺蜜，也是一辈子的伙伴，却也是最大的敌人。
    剧情是简单了点，倒是舞台剧的编排融入确实有点新意。惠宝和惠香的性格迥异，一个冲动，一个沉稳，却偏偏爱了同一个男人。
    相比之下，林志玲的《幸福额度》里，同样的一人分饰两角。总觉得志玲美人，只是美，却少了点很深层面的东西。
    嗯，心理戏。这对没沟也火的舒淇同学，来说，恰恰的强项。
    这剧情发展到舞台剧，我想赞叹的是这舞台做的真是精致，红绸水袖舞得起舞弄清影，加上灯光打得恰到好处，好像真的就穿越回了昭容和李慧娘的生死纠葛。
    只是太可惜，这菜色上得让人欣喜，余文乐的裴郎一出。这唱词好得让人欢喜，他却唱得让人笑死。就好比大家去了一情调特好的西餐厅，美酒，鹅肝，突然来一拉二胡的，实在倒胃口。
    这并不是结束。
    这不是鬼片，是悬疑。是悬疑就得出一个走到哪死到哪的柯南。可是，这真相只有一个的柯南君，居然分配给了两无厘头的兄妹。话说照他们囧样也能破案，包青天和柯南君都可以下岗摆地摊了。
    总之，可惜了好主菜，配了二锅头。
    档次上不去，平民不下来。

    这是我的文化人类学课的作业,就是写这部片子的感想,欢迎同样和我喜欢这部影片的朋友们来阅读、评价。

    电影《与狼共舞》在影史上的地位尤为突出，首先它是美国几十年来第一部西部片，导演凯文?科斯特纳大胆地选用了公认不受欢迎的西部片题材，并成功地复活了一个几乎濒临死亡的片种。其次，也是最重要的一点就是它一改传统西部片的西方中心价值观，从老套的以白人为主角的个人英雄主义跳出，而是对北美大陆上白人与原著民之间的文化冲突和相互理解进行探讨和思考，使《与狼共舞》成为最具有人类学精神的西部片。
    影片的前半部分是以美军中尉邓巴的视角进入陌生的苏族人的世界，而后半部分，导演将白人世界与苏族人的世界置于同一个平面上展示给观众，不再是白人作为探险者的身份进入苏族人的生活，因为这实际上也是一种以西方价值观作为观察核心的追踪白人视角的描写方式。作为一部相当长时间都说苏族语、打英文字幕的“另类”大片，凯文?科斯特纳追求的是为观众营造这样一种观察视角，即站在苏族人和白人的价值观之外，让观众自己来评价、思考这对矛盾主体各自的思维方式和他们之间的冲突，在最大程度上使观众以韦伯所倡导的“价值中立”的态度来对待历史上白人与苏族间的冲突。

一．白人的态度——当征服成为一种“习惯”，以及殖民思维的产生
    那个时代美国政府对待原著民的态度是“顺则招降，逆则清缴”，不管怎样都要强迫所有原著民服从西方价值观，以白人的思维方式生活。我们现在对那个时代美国政府的这一系列对待土著居民的做法是口诛笔伐也好、辩护其历史局限性也好，都必须明白一个事实，那就是：白人对待土著居民的态度是自然的，是必然形成的。这都可以归因为美洲白人的特定历史和西方文明发展的必然性。现代西方文明从十五世纪发端于地理大发现开始，就注定了其征服性的特质，随着西方物质文明和精神文明的完整建立，和对未知世界探索的深入，那种中心价值观的思维方式，和对自己所持信仰“不证自明”的坚定，更在西方人的大脑中深入根植。
    所以，自从第一批欧洲人登上美洲大陆后，所发生的一切都是自然而然的了，在白人看来都是理所当然的了：西班牙探险者践踏中美洲帝国的行为完全合理，因为那些“野蛮人”屡教不改，不信上帝；大英帝国和波旁家族应该拥有美洲殖民地，因为这片土地上的原著民“未经开化”；合众国必须同化所有土著，因为“生活在美国版图的人民应该获得自由与民主，理性与法制应该推广”。所以也就不难理解影片中花旗大兵们见到印第安人的仇视和鄙夷，“所有拒绝改变的‘红番’都是美利坚的敌人”……融入苏族人生活的邓巴中尉也就成了“叛国者”，他叛的这个“国”（state）是政治和价值观层面上的思维方式实体……

二．苏族人的态度——社会结构分析和对白人的认知
    世代生活在这片大陆上的苏族人是一种金字塔型的狩猎采集型的小型社会，虽然广义上的苏族人包括从北美大平原到南加拿大地区的各个人数庞大的氏族，但是由于缺乏适宜农耕的土地，苏族人无法做到自给自足地为自己带来大量财富，所以社会分工非常简单，也就失去了建立国家机器和成为一个等级森严的帝国的机会。这样的社会的特点就是，他们无法离开能为他们带来食物的小范围地区。对于苏族人来说，赖以生存的就是大平原上数目庞大的野牛，即使因为环境因素而需要整个部落整体迁移也离开不了大平原地区。大酋长和七大氏族的酋长是苏族人的行政和宗教精神领袖，各氏族以“部落议会”为纽带决策各类事项。
    综上各因素，决定了苏族人对世界的认识和自身的认识。他们不像西方世界，随着社会分工的不断分化，狭小的欧洲大陆无法满足西方人的生存需要，所以对世界的认识采取探险和科学分析这种“眼见为实”的方法。苏族人的一切认知局限在野牛众多的河谷和部落里来自长老的迷信传说。但相同的是，无论是白人或是苏族人都以自己的认知经验来定义他们所见的陌生事物。
    在苏族人看来白人的对未知世界的征服是愚蠢并且令人费解的，因为停留在他们的思维方式中只要固定的土地和吃不完的野牛就足够了，他们相信没有人拥有土地。土地，天空，海洋都由伟大的神灵“百康塔卡”而来，谁都不能拥有，只能享受大地的恩赐，使用土地而不是拥有土地。人可以拥有马，帐篷，衣服，但是拥有不了土地。不少苏族战士也手刃过不少白人平民，因为在他们眼里，这些“异类”都是贪婪残忍的，都是来与苏族争夺土地的敌人。人类总是有这样的思维习惯，即忽视个体的特质，而只停留在对某同类群体的刻板印象上。于是苏族人对整个白人群体产生了仇恨，在他们看来白人如同蝗虫。白人来了，说要买土地，给一些东西交换，淳朴的苏族人以为白人只是要租用土地，以为他们不久就回离开。白人告诉苏族，你们可以永远住在美丽的黑山上，可是马上就背信弃义，疯狂的开采黑山黄金。白人来了，疯狂的捕杀野牛，毫无计划，把野牛杀光了。苏族人失去了食物，苏族也捕杀野牛，可是他们懂得在控制野牛的数量，而白人却要把野牛干尽杀绝。白人带来了许多奇怪的病，许多苏族人受到传染后死了。白人又带来了烈性的酒，苏族人从来没喝过酒，有人得病了，有人开始撒酒疯狂，勇猛的战士变成了醉鬼，兄弟之间开始打架，苏族被污染了。白人要苏族象他们一样生活，不许打猎，要去种地。白人要苏族人不允许有自己的信仰，连最重要的“太阳之舞”祭典都不可以举行。美国的西进就是伟大马背文化的灾难。

三．文明的冲撞——当邓巴中尉与“风中散发”相遇和“帽子事件”
    以上是电影中矛盾双方的核心价值观的展现，接下来，导演就让这两个主体好像棋盘一样放置在对垒状态，让观众细看他们之间的冲突、谅解一直到相互的理解。
    苏族人和邓巴中尉刚开始一直在相互试探，在双方的原有意识中，对方都是带有敌意的。对邓巴来说，他直面的是传说中的“野蛮人”，当他发现苏族人并不是像传说中的那样毫无原则地烧杀抢掠时，他试着去接近他们。在众多苏族长老中，也不乏乐于学习陌生事物的人，但是即便是双方都愿意放下自己的主观价值判断，试着理解对方，也会产生摩擦。我对一个情节的印象特别深刻：邓巴在获得部落的信任，帮助族人一起捕猎野牛的过程中不慎丢了自己的帽子，在晚上的全族宴会上，邓巴却发现苏族勇士“风中散发”毫无顾忌地戴着自己的帽子出现，当提出要回的时候却遭到了拒绝，甚至差点引发冲突。因为在邓巴看来，帽子是属于他的，在丢了之后，拾获人理应交还属于他的东西，这是典型的西方式的权利——义务思维方式，根源于西方世界经济生活中的民事法律精神。而“风中散发”认为这是他拾获的，作为“战利品”不但应该属于他，而且对所有对他的“战利品”所有权提出疑问的，都被视为是对他的“挑战”。因为在苏族的社会中，骁勇善战的战士拥有很高的社会地位，而“战士”也是最出色的猎人，战士的“卡利斯玛”正是体现在所拥有的“战利品”上，任何对“战利品”的疑问都是对战士自身地位的挑战。从这件事上可以看出来自于不同文化类型的人，在生活经验上的不同是如何产生差别如此巨大的价值观。

四．启示
    也许我们会有这样的疑问：既然苏族部落中有像“踢鸟”那样乐于学习，善于理解的人。而邓巴又是那种友好的白人，那大家都放下各自的一些成见，坦诚相见不就解决冲突了吗？其实不只是影片中的白人与苏族的冲突，我们现实世界中的民族冲突和误解都是那么难以和解。而核心的问题就是自我中心。从前文我们可以得出：民族价值观的偏差和主观意志的自我中心其实相当大地来源于各自文明不同的生活经验。由于生产方式和客观环境的制约，使各文明对整个世界的认知或是哲学观都来源于自己的生活经验。对世界的认知的差异深刻地影响了对来自陌生文明的事物的判断，例如我们难以想象一个来自西方经济理性社会的欧洲商人与一个来自狩猎采集型部落的战士在某件物品的所有权上达成共识；又例如一位以“契约精神”为判断依据的西方法官和一位受传统社会“价值理性”熏陶的乡村官员在同一个案件上产生了迥异的判决，却都认为各自的判决符合“真理”或是“天意”。在“真理”这些根本性问题上产生文化偏差的条件下，弥合文明间的冲突确实很难。
    在《与狼共舞》中，邓巴中尉和“踢鸟”是两个引人深思的角色，他们虽然如同他们的“同类”那样，对对方文明产生怀疑甚至鄙夷，但是，他们敢于去主动了解对方的思维方式和生活习惯。既然相对于自己的生活经验来说，陌生文化的价值观是如此难以接受，那就去了解对方的生活方式和生活习惯，并思考其所属文明的社会运作方式。如果脱离这点去寻求弥合矛盾或是理解的途径，那就是空谈，难以放下自己的主观成见和价值观中心态度。因为这样就根本没有理解对方的资本。在影片中，邓巴中尉可谓是拥有了一系列经典的人类学调查体验，不但敢于学习，更是融入其中，也只有通过一个拥有这样个性的角色才能让我们感受到思维方式的不同和让习惯于西方价值观的观众换个视角来观察历史上发生的这一切。

男主阿木潜意识不仅不承认小山（阿明)之死，还幻想出一个阿明，同时存在自己的潜意识里，之后，阿木女友（小梅）通过假鬼白血病女子知道阿木有病杀人就想劝他自首，男主幻想的阿明险些杀掉小梅，男主为了小梅跳楼杀了阿明，就是自己，之后烂片的特点就出来了，首先一个小女孩不知谁新进了孤儿院，理解为是阿木的亲戚，之类的，最后，镜子里出来一双手，暗示鬼是存在的，整部片就是揭秘男主杀人事件的，揭秘谋杀啦，但鬼在这部片里是一直看起来没有的，最后那手就多余了，导演一会揭秘谋杀一会又出来一个鬼，尼玛搞什么飞机啊！！！逻辑上集中于噩梦，做梦，实际逻辑较少，最后那白血病更让人吐血，敢情她什么都知道!!!线索都在她身上！！！三星！不过剧情处理不太清晰，逻辑混乱，太少不清，烂片！！！比如，男主梦见晴晴，女主醒来竟然第一句是昨晚你梦到晴晴了？女主如何知道的,太多点都集中于做梦了，，啊呀，，烂死了！！！！