这么好看的片子为什么评分这么低,我觉得可能是年代太久远,94年的电视剧,那个时候网络没这么发达,大陆引进的也不多,就让它沉寂了。不能算经典,但绝对是好看,题材轻松有趣和和乐乐的,写校园剧,也有家长里短,也有明星八卦,所以不至于单调。最让人共鸣的是致敬以前的老歌和电影,比如小李飞刀,笑傲江湖的主题曲,比如也cue到了《辛德拉的名单》《半生缘》,最让人惊艳的是黎明唱起《初吻》里的《reality
这么好看的片子为什么评分这么低,我觉得可能是年代太久远,94年的电视剧,那个时候网络没这么发达,大陆引进的也不多,就让它沉寂了。不能算经典,但绝对是好看,题材轻松有趣和和乐乐的,写校园剧,也有家长里短,也有明星八卦,所以不至于单调。最让人共鸣的是致敬以前的老歌和电影,比如小李飞刀,笑傲江湖的主题曲,比如也cue到了《辛德拉的名单》《半生缘》,最让人惊艳的是黎明唱起《初吻》里的《reality》,回忆杀!我在想如果我没看过这些经典,可能就像看美剧一样没法共振。一旦看了,就有种确认过眼神,这就是好剧的感觉。喜欢以前电视剧的长度,二十集,把该说的话都说完,把想要的结局都写好,不拖泥带水,不过度煽情。演员们也是敬业,不管你是不是大腕,结合角色的需要,都投入进去。最爱他们的穿搭,怪不得说时尚是个圈,94年的流行现在火爆,只是没法找同款。现代剧谁穿搭火了,各大网红立马安排,这个剧太久远了,想搜同款也难啊~
20年前,我们因为《黑客帝国》系列,熟知了基努里维斯,一位热爱中国功夫,并很好在西方电影动作体系中,把功夫发扬光大的人。
20年前,我们因为《黑客帝国》系列,熟知了基努里维斯,一位热爱中国功夫,并很好在西方电影动作体系中,把功夫发扬光大的人。
听说是翻拍韩国电影,我没有看过原版电影,因此不做比较,说说我个人的看法吧,整部电影如果说十分,我应该可以打个七到八分。可能我这个人的要求不高,毕竟看名字,就知道是喜剧类型,既然是喜剧也就没必要要求什么,能让开心,能让我笑就可以了,我看的过程中是被带笑了,笑点虽然不突出,但也并不低俗,最主要的是陈妍希走卖萌的路线挺不错的,反正我被吸引了,搞笑中带点温馨,挺好的,可能我这人就喜欢看这种类型吧!<
听说是翻拍韩国电影,我没有看过原版电影,因此不做比较,说说我个人的看法吧,整部电影如果说十分,我应该可以打个七到八分。可能我这个人的要求不高,毕竟看名字,就知道是喜剧类型,既然是喜剧也就没必要要求什么,能让开心,能让我笑就可以了,我看的过程中是被带笑了,笑点虽然不突出,但也并不低俗,最主要的是陈妍希走卖萌的路线挺不错的,反正我被吸引了,搞笑中带点温馨,挺好的,可能我这人就喜欢看这种类型吧!
豆瓣和微信朋友圈里平时一些最苛刻的观众(说的就是你,小李老师!)都给了五星好评,有的甚至说要得奥斯卡要影史留名,看来是难得一见的佳作啊。
看完了……丑话说在前头,这玩意要是奥斯卡那人类真是没救了。
说真的,开头我就觉得恶俗和做作,所有人的动作都感觉像是在故意演戏
豆瓣和微信朋友圈里平时一些最苛刻的观众(说的就是你,小李老师!)都给了五星好评,有的甚至说要得奥斯卡要影史留名,看来是难得一见的佳作啊。
看完了……丑话说在前头,这玩意要是奥斯卡那人类真是没救了。
说真的,开头我就觉得恶俗和做作,所有人的动作都感觉像是在故意演戏。影片整体观感就像是在看一个超长的超级碗广告,前半段不知道花这么多钱拍这些花里胡哨的打戏和穿越干什么,《功夫熊猫》文戏都比你多吧?
中间一个黑屏让人感觉导演要发力了,结果黑屏后是更多的打戏和穿越,外加毫无节制的光效、吹风机和慢动作。前半段查税的问题还没整明白,转眼间全宇宙的事情都来了,遍地开花又没有重点。
拜托,这不是讲亚裔家庭和子女关系的文戏吗?要是伯格曼《秋日奏鸣曲》里面母女一直在切换场景打空手道那是多么滑稽?
既然这么多打斗,就谈谈打斗吧,不记得是谁说的了,大意是“过分的慢动作是为了掩饰动作设计的不足”。《黑客帝国》有大量的慢动作,但是却是节奏紧凑张弛有度的,就算全程打斗都让人看得津津有味……算了,这也不是动作片要求不能太高,但是变身前日狗和边打边肛塞和SM的情节真的有必要?除了迎合当下一些恶趣味我不知道干嘛要这么设计。
说回本片所谓的”内涵“,家庭走出困境的最终解决办法就是要爱,要包容,要“it‘s ok to be a total mess”,也太正能量了吧?这和EVA 4.0真嗣最后用嘴遁“拯救“了世界有什么区别?
母女之间的情感张力几乎完全没表现,东亚传统的那种push 和情感绑架呢?至少得给一场像《秋日奏鸣曲》那样撕心裂肺的争吵吧?女儿为什么被逼疯了的最后一根稻草都没提。同样的,父女之间的传统家庭压迫也完全没展开,都不知道母亲年轻时家庭氛围到底是怎么样的。以至于最后大家齐心协力从黑洞中救女儿我只感到尴尬:前一秒还要杀掉,后一秒大反转又要相亲相爱一家人了。
还有宇宙中那么多人生,原来最想要的还是纸醉金迷的庸俗版本啊,不能是一个更加体现母亲自我实现的职业吗?科学家、艺术家什么的。或者更贴近东亚现实:自己完全无所谓,而是希望女儿上一个藤校什么的宇宙吗?
《墨白》游戏特效服装场景真的很不错,轻喜小甜剧把我看的嘎嘎乐,没想到的是居然还有腹肌看,男主角色腹黑又毒舌不是霸总文 我先追了!
毫不夸张的强烈推荐:轻喜下饭小甜剧??选角演技:毕雯珺演的韩京墨很贴角色,演技直接大飞升!表情满满到位。??妆造特效:游戏特效绝了,不比真实手游的差,游戏风景很到位不假画质,妆造很帅。??剧情题材:游戏?娱乐圈?戏中戏 网剧少有的题材,剧情搞笑有逻辑,
《墨白》游戏特效服装场景真的很不错,轻喜小甜剧把我看的嘎嘎乐,没想到的是居然还有腹肌看,男主角色腹黑又毒舌不是霸总文 我先追了!
毫不夸张的强烈推荐:轻喜下饭小甜剧??选角演技:毕雯珺演的韩京墨很贴角色,演技直接大飞升!表情满满到位。??妆造特效:游戏特效绝了,不比真实手游的差,游戏风景很到位不假画质,妆造很帅。??剧情题材:游戏?娱乐圈?戏中戏 网剧少有的题材,剧情搞笑有逻辑,不烂剧情不尬甜。??总体评价:完美!!!
第一次写观后感,我写的东西不敢称为影评,影评那是需要广证博引,横向纵向比较学习,大到立意,小到暗线都能说个明白。而我只是把纯粹观后的感觉写出来,存乎一心。
这部《女哭声》给人感觉称不上烂片,是因为拍摄和叙述中规中矩,但是要把看完的感觉归纳一下的话,一个字——俗。
整个情节就是一个女鬼复仇的故事,已经千篇一律的故事梗概再加上眼熟的附身,虫面,血酒,驱鬼人,结尾孩子那段让
第一次写观后感,我写的东西不敢称为影评,影评那是需要广证博引,横向纵向比较学习,大到立意,小到暗线都能说个明白。而我只是把纯粹观后的感觉写出来,存乎一心。
这部《女哭声》给人感觉称不上烂片,是因为拍摄和叙述中规中矩,但是要把看完的感觉归纳一下的话,一个字——俗。
整个情节就是一个女鬼复仇的故事,已经千篇一律的故事梗概再加上眼熟的附身,虫面,血酒,驱鬼人,结尾孩子那段让人没有丝毫好奇心的“悬念”。都把俗拍的彻底。另外附赠一些莫名其妙的桥段比如最后女鬼和女主终极乱斗非要吐女主脸上一分钟血先,这是什么礼节?女鬼蛊惑男主人举刀杀人,却又偏偏不去找那身怀六甲却烙了个护身符的孕妇。
只能说近期的韩国恐怖片让人失望啊,好歹以前还有让人头皮发麻的忽然鬼霸屏来吓唬一下,现在这部就像是一部恐怖片看到第十遍,让人怎么怕的起来?
依旧是孙瑜的风格,融情于景,充满浪漫主义激情。
开篇风景镜头,长镜深焦,横向移动。然后切入江南水乡普通人家的生活场景,缓缓展开叙事。平静的生活被战争打破,最后男女主人公共同投身于抗日。
有一个镜头十分浪漫,当老鼠抬头看到天上的彗星奇观时,整条街上的人都一齐向天上
依旧是孙瑜的风格,融情于景,充满浪漫主义激情。
开篇风景镜头,长镜深焦,横向移动。然后切入江南水乡普通人家的生活场景,缓缓展开叙事。平静的生活被战争打破,最后男女主人公共同投身于抗日。
有一个镜头十分浪漫,当老鼠抬头看到天上的彗星奇观时,整条街上的人都一齐向天上望去。即使第二天炮火就轰炸过来,但那一刻,是镇上所有人共同的心流时刻。
开场是一段长达几分钟的笑的镜头,人物在岸旁花的点缀下爽朗大笑,配上明亮的构图,描绘出一副美好生活的画卷。也展现了男主人公玉哥的性格。
而女主人公小红,命运悲惨,不会笑,到有了反抗意识,也学会了笑,最后还加入了抗敌的队伍。人物弧光非常明显。
男女主人公的爱情刻画也十分浪漫,含蓄克制,却生动活泼。玉哥嘴上说着“我很讨厌你”,却总忍不住向小红看去,眼睛里闪烁的却全是害羞和喜欢。
作为国防电影,通过演员之口,说出“我们不是喜欢打仗,而是用打仗结束打仗”也表达了渴望和平但坚决抵御外敌的抗日主题。
《三重威胁》,这个我从2017年等到今天的电影终于看完了......经过了一年半的成长我自己对动作片的运作也有不同的理解了,而当年崇拜的那些动作演员也有好几个水平都下滑了......但不管怎么说,这还是一部集结了动作电影界半壁江山的作品。里头随便拉一个出去拍电影都是单挑一个团的角色。但这次放在一起,呈现出的作品真的令人失望(2017年的朋友圈最后一句话一语成谶啊)。先说剧情吧。不知道是不是因
《三重威胁》,这个我从2017年等到今天的电影终于看完了......经过了一年半的成长我自己对动作片的运作也有不同的理解了,而当年崇拜的那些动作演员也有好几个水平都下滑了......但不管怎么说,这还是一部集结了动作电影界半壁江山的作品。里头随便拉一个出去拍电影都是单挑一个团的角色。但这次放在一起,呈现出的作品真的令人失望(2017年的朋友圈最后一句话一语成谶啊)。先说剧情吧。不知道是不是因为有中国公司投资,整个电影的剧情是建立在“某东南亚国家有反华势力,卢靖姗饰演的富家千金打算把所有家产都捐了来打倒反华的恐怖分子”。这个背景。说实话真的没必要...一下就把这个电影的档次拉低了。然而后面的剧情和反华几乎一毛钱关系没有(不知道是不是该庆幸呢...)。正面角色们演技全员掉线。女主周围有恐怖袭击时的惊恐,伊科 乌埃斯妻子死了时那种悲愤,中国大使馆负责人(楚云飞)在卢靖姗失联时那种担忧......我他妈完全没感觉到。大喊大叫就是受到惊吓了,欲哭无泪就是妻子死了,这对演技的理解有点太初级了吧...三个男主角,一个中国人,一个泰国人,一个印尼人,同时用英语对话,听的我真他妈想死好么??然而反派那边,斯科特阿金斯,迈克尔加怀特,比斯平这仨人虽然演恐怖分子有种“不管说啥只要骂脏话就对了”的偷懒嫌疑,但总体上还算说的过去。迈克尔加怀特的几次场景的压迫感还是能感觉到的。杰佳 亚宁没啥演技但电影不到一半就被轰死了。不抢戏份。总体来说,看电影时的感觉就是主角方几个傻白甜妄想跟真的恐怖分子打。有种他们会死的很惨的错觉...然后就是剧情了。剧情线里头最复杂的应该算是伊科 乌埃斯的支线了吧。然而他跟他老婆的感情完全没铺垫...靠的只有几个闪回的回忆和他单方面的旁白(而且他妻子是中国人...跟他语言都不通)。然后他的身份就表面上看起来好像是卧底其实完全是搅屎棍子。每个行动都动机不明,而且最后除了自身的战斗力之外也完全没起到啥战略性的作用。当然了,动作片不能光看剧情和演技嘛。这么多打星打戏一定很好看吧。这就是我严重想吐槽的地方了。不知道这个电影的武指是从哪个年代请过来的,所有人打的完全就是“手打出去了就死也不收回来”的一个类似咏春黐手的模式。一种邵氏老武侠片的谜之既视感。动作节奏也是差的一塌糊涂。有那么几个镜头节奏还算可以,大多数的一拳一腿真的是套招套的太明显。而且我没看错的话一大堆套招都是反复利用过的??有几个镜头拍的的确很不错(能看出来这次不是演员自身水平的问题),但前后衔接之差就感觉像摆拍一样。陈虎的那个角色本身设定应该是用太极之类的格斗技,但除了摆个太极的架势之外别的完全就是一个简单的反关节反复使用...动作指导要想拍太极的话能不能去看看几十年前李连杰的《太极张三丰》?迈克尔 加 怀特是我最喜欢的动作演员之一,但他的属性真的就是非常依赖动作导演,不然拍出来的东西会非常难看...也不是一次两次了。结尾那场托尼贾单挑斯科特 阿金斯应该是整个电影里头质量最高的一场戏了。斯科特阿金斯在这个电影里头也是高质量打斗戏份最多的人。但跟博弈卡比还是差的远了??托尼贾这次也是重新拾起了十几年前拍《拳霸》的那一套古泰拳和光膀子的造型,但拍出来的古泰拳感觉已经完全没有那种凶猛,凌厉的劲了。哇...忽然想到拳霸的动作导演今年去世了??????唉...有的电影真的就只能成为经典了。最后还是要说一下推不推荐看......如果你是动作片的影迷,最好还是看一下吧...毕竟这个豪华阵容基本上没啥可能见到第二次了??
第十五集有点难以理喻
在内医院书房那里,王后明明跟权医官面对面,居然说完话后就让他溜走了?王后你明明叫了军队来你在拖延时间,你就不能说点什么故意激怒对方让对方花时间和你搏斗然后正好被军队逮个正着吗?这个时候要是能铤而走险一下就没有十五集后面的情节什么事了。
后面
第十五集有点难以理喻
在内医院书房那里,王后明明跟权医官面对面,居然说完话后就让他溜走了?王后你明明叫了军队来你在拖延时间,你就不能说点什么故意激怒对方让对方花时间和你搏斗然后正好被军队逮个正着吗?这个时候要是能铤而走险一下就没有十五集后面的情节什么事了。
后面王后跟世子说要尽快找到权医官,不然国王要是找到了会立刻杀了他,大妃要是知道了也会立刻杀了他。这里我以为王后首先要保证大妃不知道权医官就是李翊贤,结果转头王后就亲自去告诉大妃了???
比起王后威胁大妃借大妃的力量找出权医官,王后明明有更多更好的办法。
要么借助兵判或者其他人的力量散播消息出去,让权医官知道太仁世子尸检书在王后那,引诱他亲自去找她。
要么让世子出宫,动用民间的力量搜寻(比如他当初给钱找人)
要么找人跟踪国王的队伍,在他们找到权医官前截胡。(截胡这种事王后明明做过做得很熟练)
怎么都比直接威胁大妃好。
-----——
这是心疼尹清荷的分割线。
她明明在宫外能帮助卖金首饰的离婚女人,能帮助没钱的大君买药,能做很多打抱不平之事。进了宫她就只是个生育机器。老公跟她没有情感交流,为了每天早上能看老公一眼她还要奔跑着去。所有人都盼着她生孩子。在那之外她没有别的可做的事。
她那么聪明机智。世子和王后所谋之事重大,不可能跟她分享。但是如果能在某些事情上跟她透露一点点,让她也能出谋划策该多好呢。甚至通过她借助兵判的力量做点什么,都不会显得她在这里那么像一个局外人。那么浪费她的智识。
同样,这一集的世子远没有前几集那么勇猛。他只起到了倾听王后的作用,并没有为揭开他哥的死亡之谜实际做点什么,这集跟个工具人一样。
这部剧值0,和那部《王宝钏与薛平贵》一样,赤裸裸的0分,就像网友说的:能看完已经是奇迹了,60集的电视剧,我在4个小时内看完了,有人说既然0分,为什么还要看,因为这部0分的作品里出现了一个10分的角色~林美姿,没错,4个小时我都在找美姿的戏份看,她身世可怜,却高贵优雅,她性格倔强,却聪明善良,她敢爱敢恨,拿的起放的下,她这么多优点,简直就是女神,但这并不是编剧的功劳,想想可以写出这种能气死观
这部剧值0,和那部《王宝钏与薛平贵》一样,赤裸裸的0分,就像网友说的:能看完已经是奇迹了,60集的电视剧,我在4个小时内看完了,有人说既然0分,为什么还要看,因为这部0分的作品里出现了一个10分的角色~林美姿,没错,4个小时我都在找美姿的戏份看,她身世可怜,却高贵优雅,她性格倔强,却聪明善良,她敢爱敢恨,拿的起放的下,她这么多优点,简直就是女神,但这并不是编剧的功劳,想想可以写出这种能气死观众的剧本也是没几个了,我要赞美姿这个演员的演技,同样是这个角色,如果换安琪媛那个演员来演,一定演出那种自卑高傲又死皮赖脸的感觉,很容易0分,所以,觉得美姿演技拿捏十分到位,呈现给观众10分的完美角色。其次,天佑那个演员也很不错,给7.5分,但是妈宝男,幼稚鬼,没主见的天佑0分。还有男1号,天美,也是一样的,演员有演技,可是编剧毁了他们,最后想说,中国的大部分编剧们天天在干嘛?不是抄袭就是恶心观众,能不能有点创意啊,不要再继续那又臭又长的流水账了。
我妈拿了免费票拉我一起去看
我当时没有多想
刚开始不久 火山口里建公园的时候 我以为只是一个普通烂片
后来到浮夸的科技站和汽车的时候我以为只是流浪地球的无脑跟风片
然后各种美剧情节频出 每场戏单独看都还好 串起来就完全没逻辑的时候 我以为是片头字幕里那个外国老头带了以前被毙的剧本过来玩大串烧
第一次看到华夏保险的时候 我扑哧一笑
我妈拿了免费票拉我一起去看
我当时没有多想
刚开始不久 火山口里建公园的时候 我以为只是一个普通烂片
后来到浮夸的科技站和汽车的时候我以为只是流浪地球的无脑跟风片
然后各种美剧情节频出 每场戏单独看都还好 串起来就完全没逻辑的时候 我以为是片头字幕里那个外国老头带了以前被毙的剧本过来玩大串烧
第一次看到华夏保险的时候 我扑哧一笑 以为只是一个植入
但是第二次看到华夏保险的时候 我感觉事情有点不对 仔细一想
直升机上印的是华夏保险
来救援的是华夏号
他爸又是华夏飞机带回来的 还录了像全世界播放
甚至电影开幕前的广告好像就是华夏保险 还有人拉横幅给观众席拍照
我慌了 感觉背后似乎有一个笼子在向我暗暗伸来
最后 主角团聚在甲板 镜头拉远
我在心里不断默念 不要出logo 不要出logo 不要出logo
可是 人类是改变不了自然规律的 天行有常 不为尧存 不为桀亡 资本也是
镜头拉远 华夏大船载着主角驶离火山岛 向着镜头的一面舰桥赫然印着四个大字
华夏保险
我背后的笼子咔嗒一声 盖的安安稳稳
我就是一个工具人
被免费的电影票吸引 山长水远来到指定电影院 成为营销部门的绩效照片的几个像素点 再观看足足2小时的意识流广告长片 即使不愿意 我也至少会记住这件事好几个月 我以为能获得娱乐 却成了别人的娱乐
影片中途我还暗暗思量那个老板娘是工具人 除了输密码就没别的作用了
现在看来我才他妈是工具人 我比工具人还工具人
什么叫打破第四面墙 这才叫打破第四面墙 让坐在台下的观众全都成为这场资本独角戏的工具人
说在前面的话
近期沉迷于动画不可自拔,因之前看的动画不多。近期看了几部后发现:在许多部分,动画相较于真人演绎更能表现出真人无法演绎的情节。如特效、情感氛围(当然,这些部分并不是说真人演绎不了,只是在大部分情况下,达不到观众心中想要的氛围感,更多时候是拉跨
说在前面的话
近期沉迷于动画不可自拔,因之前看的动画不多。近期看了几部后发现:在许多部分,动画相较于真人演绎更能表现出真人无法演绎的情节。如特效、情感氛围(当然,这些部分并不是说真人演绎不了,只是在大部分情况下,达不到观众心中想要的氛围感,更多时候是拉跨表演。)
向这部动漫讲述的是双女主闯荡江湖,持剑走江湖的故事,若是真人化演绎,目前还真的想不到谁能演绎,更不用说江湖感、快意恩仇、行如流水打戏这些能不能完美地呈现出来。
下面就节选每集中的部分情节说下自己的观感(打戏拆解讲解为主)
——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运
——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运动员所拥有的运动神经不同,演员需要用自己的身体来工作,这完全是他/她一个人的工作,不知不觉中也有吸引人的东西在,举着胳膊,稍微向右偏移一点,就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的,所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。
——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议,这是导演您自己的意愿吗?
三宅:是的,那是我的意愿,在一开始我并不是个拳击迷,但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以,首先想动动身体一起学习,第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。
——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本,并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事,有容易理解的困难与契机,故事发展也并非曲折,对您来说电影中的“故事”有多重要?
三宅:当我开始拍这部电影的时候,我的想法发生了很多变化。说实话,当我刚开始拍电影的时候,我对故事并没有太大的兴趣。相比电影,小说、漫画在讲述故事时更胜一筹,更洗练且传达很多东西,所以曾经有一段时间里,我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事,但是,我一直很喜欢看美国电影和经典电影,当我看得越来越多之后,渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化,同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果,为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力,需要有合适的故事,这是一部电影中不可或缺的元素。
——你说你提前做了两部参考视频,包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》,这是为了什么呢?
三宅:总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影,虽然大家已经把这样的想法当作共识,都说“噢,明白明白”,但这毕竟是专业性的东西,我想如果没有某种更具体的东西的话,先不说创新,能不能描绘好现有的都是一个问题,所以我想制作一个参考视频,更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试,但效果立竿见影,是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影,我还剪辑其他几部电影,这只是给工作人员看的,做得比较粗糙,除非我在旁边解释,否则你看不懂。
——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢?
三宅:举个例子,电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习,大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉,好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的,这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法,但我们并不是这样做的,我们将摄影机放在拳击场围栏之外(机位是固定的,不会移动),在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面,这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的,我们大家都觉得这样做很有趣。
——它主要由固定镜头组成。
三宅:是的,几乎固定了。
——为什么要这么做呢?
三宅:首先,在拳击场景中身体本身有很多运动动作,而对拳击手而言,其内心的感情和想法是很难表现出来的,即使心里有非常大的起伏,反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化,在这时如果摄影机跟着移动,可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着,所以需要我们去凝视它,必须是固定的,这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识,即用固定的摄影机捕捉移动的东西。
——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗?因为要看作品的实际完成情况的话。
三宅:这次是用16mm胶片拍摄,能用的胶片数量有限,所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节,而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现,剩下的再具体情况具体处理,灵活应对了。
——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词,那么您会为演员提前做什么准备呢?哪些针对演员的准备工作是您比较看重的?
三宅:我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量,与其说是事先,不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时,大家都表现出认真样子,并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应,这与戏外的状态会有极其微小的差距,而这种差距在我看来很重要。
我们的身体存在于对各种事物的反应中,远处鸣响的电车声、光线、温度什么的,正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时,有时会刻意压抑自己的真实感受,在我的电影中,是可以对各种事物做出反应的,随时抬头去看一只正在唱歌的鸟,对刺眼的光作出反应,觉得吵的话就大声说话,觉得安静的话就压低声音,等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙,但这就是我的想法。
——我之前看过导演关于这部电影的采访,对电车的那个场面十分期待来着,而实际呈现的效果更是超乎我的想象,高架下的那个场景太神奇了,那场戏是怎么拍的呢?
三宅:在拍摄前,我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路,与其说是在寻找地点,不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影,“不知道如果惠子在这里会怎么想,她的心情会怎样,会怎么看?”我会带着这样的想法去观察周围事物,全副身心地度过那段散步时间。有一次,我发现,“当我们在这座桥下时,我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过,但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”,我说,“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走,摄影部和灯光部都去看了,还有时间准备,比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是,我能够用自己的身体在这里走动,发现各种事情。
——我想问一下您是如何制作这种灯光的?
三宅:当然,当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置,类似于一个旋转的银色圆盘,当圆盘转圈时用灯光去照射,就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙,不知道你明白没有。
——你在之前的采访中说过,如果每次都拍脸部的特写镜头,就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少,但是还是可以强烈地感受到惠子的存在,你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的?
三宅:唔,如果我真有这么个完整的规则,那我的工作就简单多了,其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现,拍戏时是有真事发生的那种巧事出现,例如在拍与社长的对手戏时,如果社长真的就在你面前,就会出现现实生活中那样的反应,那样就很好拍了。
不过大多情况只能根据剧本来提前想象,例如,惠子收到拳击社要关门的短信,如果她是真的第一次知道,就可以捕捉到一个惊讶的表情反应,但其实这一幕早在剧本里写好,所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话,她是可以做到这一点的,她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做,或者其他什么。我不知道,这是真的......我不知道怎么说这是真的,我不知道该怎么说。 好吧,我不能判断它是否可以,所以我想我拍那些东西的方式,嘛,我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起,那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是,事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。
(三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……)
——这就是三宅先生所说的“一次性”吗?
三宅:啊,原来如此我明白了,就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员,在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时,我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说:"不,我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全,这样我就可以把它放在'一次性'的基础上,不用担心"。 因此,为了得到 "一次性"的效果,我们实际上做了很多测试,甚至在实际表演之前,我们做了所谓的 "真实测试",就像实际表演一样,即使只有摄像机但没有转动,我们也进入了实际表演。 我觉得(岸井和其他演员)生活在一个完全不同的 "本色 "层面,与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的,但仍...
——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情,但我想,你认为镜头是与“叙事”相反的东西,或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄,而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉?
三宅:哦,是的。是在抵抗些什么,换个说法,我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实,或者,如果你改变角度。以某种方式引导,那么就可以表现出“噢,实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉,例如,表白被拒的时刻,好吧,那种确实会有千差万别的场景,那如果说是一个人的现任与前任见面的场景,大多数人可能会想,"哇,这太尴尬了",如果真的有那样的场面,我想你肯定会觉得很尴尬,但在片场里,你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合,也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色,或者其他你被赋予的任何属性或标签,一种新的关系会诞生。在这个意义上,“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点,一部电影就可以很有悬念,很刺激,如果你去追求那种画面,那种场景,那种人,那种东西,我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说,是这样的......是的。
——我不认为过多谈论这部电影是个好主意,因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情,但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉,在这些场景中,你有什么可以表达的吗?这是一个粗略的问题,所以觉得不好回答也没关系。
三宅:噢,不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时,你会想到的形象,以及它不是,或者它看起来像什么,以及你认为那里的偏见和成见,我们懒得去推翻它们。 例如,我喜欢这部电影的一个很小的地方是,当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时,他们有一个小小的手语交流,弟弟说:"我现在要和我的女朋友去看电影,你也想去吗,姐姐?" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头,因为只用了一瞬间,但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。
——是温柔的笑容。
三宅:对的。
——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛,包括现代剧,如《惠子,凝视》和《你的鸟儿会唱歌》,时代剧《密使和看守人》,恐怖剧《咒怨之始》,有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时,你会有意识地改变什么,又会有意识地不改变什么?
三宅:基本上,我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中,我试图反思以前的工作,或者在某种程度上否定以前的工作(这只是在我心中,而不是在评价方面)。我认为,因为我以前做过这个,但这不是表达一部电影的唯一方法,那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派,不如说是一种对电影本身的思考方式。然而,我后来发现,尽管我尝试了又尝试,电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西,而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的,因为我很幸运地得到了这样一个机会,所以这并不是我在选择它,我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说,"我不知道你想做什么",有时他们会说,"你应该缩小范围",但我会说,"不,等待,等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型,美国电影导演都是不同的类型,所以每次......嗯,有人说恐怖就是恐怖,但我认为类型变化挺大的,所以我不打算改变,如果有一个有趣的主题,我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题,不管是什么类型,我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。
——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么?
三宅:例如,我认为有些关系是有名字的,比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人,定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同,每个朋友获得的幸福程度,我觉得也是完全不同的,其实我也不知道是什麽,粗略地说,如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻,那就更好了。
在《你的鸟儿会唱歌》中,把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉,但恋爱并非总是排在首位,他们三人之间并没有这样的上下关系之称,它是只存在于他们之间的一种东西,暂且把它叫做友谊或三角恋好了,但肯定不是通常所说的油腻关系,而是一种难以言状的时刻,这是我的电影想要捕捉的。
《惠子,凝视》的话,则类似是一种师徒关系,或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系,与爱情、家庭都不同,它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点,所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。
——听到这话,我突然想起在《惠子》里,松浦在练习时突然退出过一次,然后又出来了……
三宅:是的,他是去哭了。
——当时岸井的笑容也很灿烂,我在想是不是那样的一个瞬间……
三宅:嗯,是的。之后松浦先生哭著出来了,惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手,只是在旁边看着他们,然后和他们一起练习拳击步法,模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻,我就是不能,但我希望有这样的时刻,在拍摄现场相当困难,但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。
很多人说故事不行,估计是没看懂,由于才播第一集,所以很多故事线连接不起来,下面是我分析的一些的大概可能,分析错误大家勿喷。
故事的开头,守卫在古代抓住了一个囚犯,然后回到现在,这里大家注意下当时在古代时间,
守卫带的小姑娘回到现在,过了十年,发生了囚犯越狱的事件,守卫不敌,
很多人说故事不行,估计是没看懂,由于才播第一集,所以很多故事线连接不起来,下面是我分析的一些的大概可能,分析错误大家勿喷。
故事的开头,守卫在古代抓住了一个囚犯,然后回到现在,这里大家注意下当时在古代时间,
守卫带的小姑娘回到现在,过了十年,发生了囚犯越狱的事件,守卫不敌,
小姑娘提议把囚犯关到时间里面,在这里,他们回到了故事开始的十年之前,也就是小姑娘还没有出生的十年之前,守卫在这里牺牲了
但是他的胜率为什么越来越高?因为时间线告诉我们十年之后,守卫会到古代来,也就是故事的开头那一幕,
那小姑娘就可以利用那个时候的守卫击败现在越狱外星囚犯,
另外男主角就是县官的儿子,被外星人附体,但因为外星人附体会失去记忆,这个在电影里交代很多次,所以主角应该发生了变异。
红色女孩子也就是,故事一开始守卫带回去的那个女孩子,在这里守卫牺牲了她在古代呆了十年,一直在等时间到守卫过来古代时候,拿到外星人的能源,再开启时空隧道和十年后的守卫回到现代,灭掉那个大的外星飞船。所以机器计算胜率才会越来越高,
这里估计有bug,因为能源其实是守卫身上带的装备,所以十年后守卫来的应该是自带一个。
还有几个故事线不是很清楚,不过大体是这样。
故事我觉得很精彩和有点类似大话西游的时间线,只看第一集所以很多会觉得莫名其妙。
为全季的最中央,第五集不管是对人物的感情发展还是整个故事的进展,都应该是重中之重,所以不管第一季还是这一季,第五集都是“承上启下”的最关键。所以,在人物角色刻画的深入上或者在故事发展的叙述上,都会和前面几集有些不同。第一季第五集如此,这一季也是。作为第二季两位女主的首次正面“同框”之篇章,我其实是非常满意的,尽管由于官方的溜粉,让“以为有实质性进展”的小伙伴们大失所望,但是这剧本来就不是“姬
为全季的最中央,第五集不管是对人物的感情发展还是整个故事的进展,都应该是重中之重,所以不管第一季还是这一季,第五集都是“承上启下”的最关键。所以,在人物角色刻画的深入上或者在故事发展的叙述上,都会和前面几集有些不同。第一季第五集如此,这一季也是。作为第二季两位女主的首次正面“同框”之篇章,我其实是非常满意的,尽管由于官方的溜粉,让“以为有实质性进展”的小伙伴们大失所望,但是这剧本来就不是“姬情”剧,刻画的当然不只是流于表面的爱情呀。
因为这集有两人实质的交流,再分两边进行解读会有些不妥,毕竟两个人即使不在一个空间,那种羁绊还是时时存在的,而且在第一次看生肉的时候,就感觉这一集细节非常多,需要仔细才能看明白。
下面就从开篇开始看起:
1.“come back?”VS“spoiled”
开篇的洗车杀人让我感觉那个Villanelle真的回来了,别的不说,就是这杀人时候后充满“兴奋”的眼神,就像极了第一季时候,每次工作完后的开心的眼神。