总体而言,最近几集行尸的质量回升不少,这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下,第七集肩负着承前启后的重要作用,双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是,这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题,主角毫无疑问是尤金,他遇到的问题、面临的困境,是我们每个人都绕不 总体而言,最近几集行尸的质量回升不少,这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下,第七集肩负着承前启后的重要作用,双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是,这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题,主角毫无疑问是尤金,他遇到的问题、面临的困境,是我们每个人都绕不过去的难题。 随着剧情和人物表现的不断深入,尤金的定位和本心也越发明朗了,用当下的话来说,他是个较为典型的精致利己主义者。 核心是利己,表面是精致,最重要的特点是聪明。 一、“傻白甜”的罗子君被丈夫无情劈腿、抛弃才发现当初的那句“我养你”,陈俊生和她的理解不太一样。 罗子君,是亦舒小说《我的前半生》里的 一、“傻白甜”的罗子君被丈夫无情劈腿、抛弃才发现当初的那句“我养你”,陈俊生和她的理解不太一样。 罗子君,是亦舒小说《我的前半生》里的女主角。她毕业就结婚,33岁,资深全职太太,每天儿子上学,老公上班,家里有阿姨,日子过得清闲又安逸。 我花了两天时间把这部剧看完,看完之后就开始后悔,看的时候三心二意,导致遗漏了很多细节,留下很多谜团,所以我不得不再去回味一遍,重新梳理故事,在这个过程中,一些模模糊糊的东西终于有了清晰的轮廓。 事实证明,这是一部疑云重重,暗流涌动的剧,节奏很慢,渐入佳境,乃至于不能释手。 这部剧一直是蒙着面纱的,一切都是影影绰绰,朦胧的,虚 我花了两天时间把这部剧看完,看完之后就开始后悔,看的时候三心二意,导致遗漏了很多细节,留下很多谜团,所以我不得不再去回味一遍,重新梳理故事,在这个过程中,一些模模糊糊的东西终于有了清晰的轮廓。 事实证明,这是一部疑云重重,暗流涌动的剧,节奏很慢,渐入佳境,乃至于不能释手。 这部剧一直是蒙着面纱的,一切都是影影绰绰,朦胧的,虚幻如同梦境,偶尔泄露的一些东西,我们却不足以把它们串联成真相,直到结局,会发现原来一切都发生在我们眼皮底下。前面的一切都是铺垫,只为了最后一刻,毛骨悚然到鸡皮疙瘩都起来的时候,震撼到观众。 所以一定要细心地看下去,千万别打瞌睡。 女主Camille是一家报社的女记者,尽管她很抗拒回到家乡,但由于工作原因,她不得不回到从小生活的地方WindGap风口镇,调查女童失踪案件,并写成报道。 Camille一张脸颓废冷淡到麻木,身上充满了厌世感,同时她也是一个神秘的女人,隐藏着很多秘密。 她用一个屏幕碎裂的手机听歌,她酗酒,有自残倾向,身上遍布着用利器刻的纵横交错的伤疤,伤疤组成一个个字,这一切都跟她的心魔有关。 就这样,她一个人驱车,回到了风口镇。 风口镇,这是一个压抑的、乏味的小镇,屠宰业是支柱产业,所以农场里养了很多猪。同时,小镇保守、落后、腐朽,这里的人们整天无所事事,自私、刻薄,热爱非议别人,热衷于传播各种八卦,就如同小镇的名字一样。 警长非常不欢迎camille的到来,防备心很重,甚至是充满敌意的,他对一切都无可奉告,但他并不是真的隐瞒了什么,其实他是因为什么都不知道,所以对这一切都充满了愤怒。 Camille回到了家,她的母亲Adora对女儿回家感到惊讶,态度是冷淡的,也有些无所适从,看得出来在家里她也是不受欢迎的,她需要在家里借住几天。 这是一个奇怪的家庭,母亲Adora,继父Alan和继妹Amma,继父Alan一味沉浸在音乐的世界里,只有Amma欢迎Camille。 Adora是一个优雅的女人,即使已经年老,仍风韵犹存,衣服和妆容非常精致,踩着高跟鞋,摆弄玫瑰花;与其同时,她在镇子上很有权力和威望。 她的性格强势,喜欢掌控一切,对女儿的管教已经到了病态的地步。她认为女儿的所作所为都代表了她的面子,她看不惯Camille的不淑女的穿着,还因为后者在车里过夜而大发雷霆,但为了保持仪态,她都是强压着愤怒,从来不大喊大叫。 在之后的调查里,她一直反对Camille去调查女童谋杀案,也许是因为一个体面的女人不应该去调查这种血腥的事情,也许是因为别的原因。 同母异父的妹妹Amma是一个十足的两面派,表面上是听妈妈的话的乖女儿,衣着得体,打扮漂亮,像个乖巧的洋娃娃,但背地里,却又叛逆、又疯狂、又危险,她会半夜偷偷溜出去玩,会嗑药,甚至做出更可怕的事情。 Adora一直对死去的女儿Marian难以释怀,这也是Camille永远无法走出去的伤痛。 Camille还遇见了一个对她充满兴趣的警探,她利用自身优势向他打听案件,在她的调查下,真相逐渐浮出水面。 Camille会经常会想起少年时代的事情,在剧里的表现形式,是短促的画面,只有一两秒,一眨眼就会错过重要线索,就像人的记忆一样,变幻莫测,甚至是混乱的。 本剧的时间线是模糊的,但可以通过剧中的细节把时间线填补完整。 Camille在风口镇主要有三个重要的转折点。 第一,初中,Camille是短发,那个时候妹妹Marian还活着,两个人经常偷偷溜出去玩,但Marian死后,Camille就像变了一个人似的;母亲Adora也始终无法释怀女儿的死亡,以至于忽略了大女儿。 第二,高中,Camille是长发,是学校的啦啦队成员,她风头十足,她开始伤害自己。剧中有一幕,Camille的高中朋友黑人妹子给她按摩小腿的时候,她的大腿流下了血,也就是说,她那个时候就开始自残了。 虽然是想延续第一部的主基调,讲一个老宅子关联的前世今生的故事,可惜编剧和导演都和第一部有很大的不统一,剧情搭建,任务表演,角色配置都毫无逻辑,有点为了拍个鬼片,还不能让广电不批而胡编乱造的感觉。故事要讲好,不光是故事的精彩程度,有很多细枝末节要顾及,第一部我给了难得的4星!这一部!你如果最后不搞个九头蛇柏出来胡诌,我可能会给个及格。但是现在真是垃圾到连两星都嫌多。 虽然是想延续第一部的主基调,讲一个老宅子关联的前世今生的故事,可惜编剧和导演都和第一部有很大的不统一,剧情搭建,任务表演,角色配置都毫无逻辑,有点为了拍个鬼片,还不能让广电不批而胡编乱造的感觉。故事要讲好,不光是故事的精彩程度,有很多细枝末节要顾及,第一部我给了难得的4星!这一部!你如果最后不搞个九头蛇柏出来胡诌,我可能会给个及格。但是现在真是垃圾到连两星都嫌多。 看了麻醉风暴第一部以后直接一口气把2也看完了,个人建议是不要跳过1直接看2,因为部分主要人物、重大事件(比如人球案)和人际情感是延续下去的,如果没有铺垫可能无法全面理解。我觉得第一部的精彩在于反转,主要人物关系和斗争都在医生和体制之间,没有展开太多。麻醉风暴2就不同了,可谓野心满满。 第二部开篇就引入了记者、政府官员、医院管理层、不良药品受害者自救会、医药厂商专家等多条线,算是完 看了麻醉风暴第一部以后直接一口气把2也看完了,个人建议是不要跳过1直接看2,因为部分主要人物、重大事件(比如人球案)和人际情感是延续下去的,如果没有铺垫可能无法全面理解。我觉得第一部的精彩在于反转,主要人物关系和斗争都在医生和体制之间,没有展开太多。麻醉风暴2就不同了,可谓野心满满。 第二部开篇就引入了记者、政府官员、医院管理层、不良药品受害者自救会、医药厂商专家等多条线,算是完全跳脱了单纯的从医人员的视角,从上到下由内而外地进行全方位台湾医疗体制大透视。从多条并进的故事线里面,能一窥台湾医疗现行的健保和核删制度的运作以及不合理性,第一部的人球案显然也是讽刺这种行政管理疏失。恍然一看,都激动得我以为碰到了台剧里面的《the wire》。第二部的主线是多个爆破案串联的,爆破案的急救关联起了第一线的医护人员、杂志记者、医院高层;爆破案的主谋关联了受害者自救会、政商勾结黑幕。不得不说,我觉得能用13集把第二部的主线和暗线故事从多个角度合理地关联并收尾,而且揭发了第一部主线里面的背景和更多黑幕,虽然结尾略潦草,但真的可以算是业界良心。 要说败笔的话,记者女主沈柔伊可以算其一。孟耿如实在有点撑不起来,很赶客。她的人设是那种理想主义者,本身其实就和李国毅演的愤青医生有点重合。表演上也实在没有惊喜,她和李国毅的感情线后期我都快进了,导致我对结尾的never give up都共鸣不了,感觉既拖沓又不好看。而且论颜值,不要说混血的许玮甯,刘品言就足以秒杀她——虽然刘品言比小时候胖了些许,但是完全脱离少女时期的憨傻气了,有着明媚的成熟女性的美,令人惊喜。(是的,我看到弹幕说她怎么这么胖都好心痛,谁要看她一直少女!现在就很美啊!虽然剧里有时候要戴难看的假发) 后期绊倒大老虎的那个Hank感觉也是编剧开金手指了,我觉得也算一个败笔。因为全剧的主题都是现实主义,紧贴实际,突然开一个金手指感觉和之前苦心营造的现实氛围很冲突。而且这些取证也不能说是程序正义,感觉像是刻意为了“天亮了”的happy ending而强行收尾的,不能为了让观众爽就这么来吧(捂脸) 看麻醉风暴2之前不认识李国毅,我觉得他的造型和人设在里面不算很讨喜(反正我觉得论气质、颜值、造型无论是黄健玮还是吴慷仁都比他好……黄比他有气质有魅力,吴的圆寸眼镜肌肉腹黑男也是击中胸口的那种)他的前半段完成度不错,但是后期熊森这个人物应该是有一个成长线的,这个成长感觉看不大出来,也不知道是不是被沈柔伊拖累的关系……所以说还是略有点失望的…… 许玮甯和黄健玮的那条线本身有第一部的铺垫,在第二部里面虽然着墨不多,反而很有水准。他俩谈得看上去不咸不淡,表演方式也是不咸不淡的,倒是真实而动人。他俩的结局虽然很多人大概会觉得唏嘘(开什么玩笑我是被一把青虐过的人这些对我来说不算什么),我反而觉得点到为止很不错,和开篇的约旦戏以及第一部都能接的上。杨惟愉在第二部开篇就是副院长,身世也拓展了(虽然我一开始就猜到了最后叫妈的剧情)就是最后董事长改选那个有点随意啊…… 话说看麻醉风暴其实是因为吴慷仁,他在第二部实在太惊艳了,感觉和第一部完全变了人,是所有人里面节奏感最好最压得住的人(虽然我后期一直在想他哪儿来的钱呢?靠萧援助?)叶建德和萧政勋的对手戏都太绝了,我一边看一边内心在为编剧鼓掌,你俩真的尴尬的刚刚好呢。演朱院长的班铁翔在一把青里面是飞机修理师,当时把我哭惨了,他在里面演院长还不错,就是气场弱了些。配角里面最出彩的还是吴次长,万大器稍微有点过火。 不知道写什么收尾好,总之还是推荐给喜欢现实主义题材的豆友们,医疗剧里面制作称得上用心且专业,是台剧中的值得一看。 现在是北京时间凌晨的两点,刚看完这部电影,感触颇多。 电影讲述了大陆青年阿华因文革而前往澳门发展邂逅一段美好的爱情故事。阿华想去更多更好的世界去看一看,到头来发现原来还是以前的好,电影里还有个傻傻的阿琳只因他留下一句:等我回来。放现在看阿基一个有品味、有钱、长得帅、还一心一意爱你的男人,上街带两个放大镜都找不到的。可阿琳就是拒绝了、坚决不从。 现在是北京时间凌晨的两点,刚看完这部电影,感触颇多。 电影讲述了大陆青年阿华因文革而前往澳门发展邂逅一段美好的爱情故事。阿华想去更多更好的世界去看一看,到头来发现原来还是以前的好,电影里还有个傻傻的阿琳只因他留下一句:等我回来。放现在看阿基一个有品味、有钱、长得帅、还一心一意爱你的男人,上街带两个放大镜都找不到的。可阿琳就是拒绝了、坚决不从。 阿芳跟阿华其实是同一种人,都是身体跟灵魂在故乡得不到安放,不过她是女孩子,她就比阿华要惨,她碰到了一个烂人,她也傻她把这往事告诉给她的心上人阿华,那这样阿华对她更不会有可能了,没有男人不会不介意自己的另一半做那个,哪怕她上了岸,如果有,可能是阳痿。 动荡的年代人总是喜欢抱团来获得安全感。太保小头目如果再太保一点就有可能搞定阿琳,不过太保也是可能本性还是善良,平时还兼职卖卖戏票、扶老奶奶过马路什么的。所以他被更为太保的阿芳给收服了。 阿基那个时候的上层阶级,家境优渥,早就实现了同龄人中理想的生活,别人梦寐以求的国外生活,他却视为磨难,他为父母安排相亲而烦恼,最后出国读书泡洋妞好不快活。 年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。我的爷爷也是因文革读到师范学校都倒闭了,他们也都会迷惘,他们有的碰到了阿琳,有的碰到了阿芳,有的出了国,我想更多的应该是妥协了。 第四集《外在》真的回味十足。 一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫,但又不是同一个路数的。 整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼,和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安,不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现,更厉害的是对成年人的人际 第四集《外在》真的回味十足。 一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫,但又不是同一个路数的。 整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼,和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安,不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现,更厉害的是对成年人的人际关系中,那份微妙、模糊的感觉的把控。 整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处,除去最后一处,其他都让我抓耳挠腮身临其境… 在变美前的那两处戏中,女主角永远是站在圈外和边上的。银行里,光鲜亮丽的同事们站成一排,快速抛接着话题:外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入,但又无所适从,所幸也没人抛给她话题,不必让我们看她进一步手足无措的窘态。 如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人,那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。众同事围聚在一起,通过镜头角度和镜头变形,夸张地把在后头的女主角变得很小,而同事们人人打扮得入时又轻盈,连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。女主角还是无法参与话题,也没人在意她想不想参与,但她仍然会配合着话题,做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态:点点头、动一动手、视线追随,屏幕外的我看得尴尬又痛苦。 而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈,也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。她们就像美丽的标本,女主角是做标本的人,可她想的是变得她们一样。 而时髦女同事们对她,也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人,现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。众人的中心、女主角的憧憬之人Gina,party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰;拆出了礼物盒中的野鸭标本,虽然不喜欢杀生而来的礼物,却也能尴尬地处理这一切;给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品;送过敏的女主角到门口,客气地招呼完,便头也不回地转身离去。 导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的,那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。 “关系”刺激着女主角,而电视成为了一个窗口,一个早就放置在那里的窗口。 回到女主角的家庭。 一眼看去,她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。 有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband,家里的墙上点缀着美丽的生灵,地下室是她一人的爱好仓库。她可以在家门口狩猎,回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。 丈夫似乎也像一个好男人。面对她一点一点加重的羡慕和焦虑,他每一次都轻声安抚:你这样就很好了,你不需要改变。甚至女主角执着地用烂脸护肤品时,他也听从了她、支持她。 看上去是这样的,但随着次数增加,我越发察觉出违和感。 (只是个人意见,不要当真,不要争执) 丈夫是真心爱她支持她,还是其实和其他人一样并不在乎呢? 回到这一集的开头,兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安,但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安,可他也决定敷衍地对待这一切。他挂掉了她的电话。 其实从剧情里可以看出,女主角既会打枪,又能使斧头,丈夫也称赞过她的能力,或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。 后来,女主角一次次被电视吸引,一次次做出自毁举动,丈夫看似尊重,实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样,丈夫在她的家里,是一个会说话的对象,一个从不造成任何影响的对象。他的安慰是真心,抑或是希望多一事不如少一事?倘若妻子偏执到影响身体的地步,不是应该强行介入就医吗? 在他被杀死前的那一场戏,妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来,他劝说无果,便回避了争执,转而劝妻子“吃个面包”,他是在迂回地尝试接近妻子吗?又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事? 他一直在回避切入问题,敷衍地得过且过,像很多家庭一样。 他得过且过着,直到妻子的样子让他不能容忍,才一下子大声起来,凶巴巴地禁止她这么做。他诉说着他认为的妻子的优点,那些做标本的很酷的爱好,但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。 原本用来抵御看不见的入侵者的斧子,劈死了家里的丈夫。她便不再担心家里有入侵者了。 ————————————— 虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻,但我更喜欢直接看待这个故事,直面它的疯狂,像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭,以及意想不到的“重生”。女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩,否则若单看前面,就只是像精神病人的痛苦挣扎。 《神盾局特工第一季》与漫威电影宇宙的联系还算紧密,从回收外星武器到神盾局内乱,整个第一季的故事就是为漫威电影宇宙服务。而到了第二季,这种联动变少了很多,更多的原创情节似乎就预示着这一系列与漫威电影宇宙的分家已是注定,哪怕《神盾局特工第二季》的导演依旧是乔斯·韦登。 异人族是一支与变种人情况类似的种族,他们的能力源自克里人在远久前的实验。相较他们的远亲变种人早已通过20世纪福斯的相 《神盾局特工第一季》与漫威电影宇宙的联系还算紧密,从回收外星武器到神盾局内乱,整个第一季的故事就是为漫威电影宇宙服务。而到了第二季,这种联动变少了很多,更多的原创情节似乎就预示着这一系列与漫威电影宇宙的分家已是注定,哪怕《神盾局特工第二季》的导演依旧是乔斯·韦登。 异人族是一支与变种人情况类似的种族,他们的能力源自克里人在远久前的实验。相较他们的远亲变种人早已通过20世纪福斯的相关电影在世界范围内大受欢迎,异人族直至近些年才真正步入影视化进程。 黛西的身世一直都是困扰她的最大谜团,而这一谜底在《神盾局特工第二季》中得以揭晓。中国异人族首领贾莹与卡尔博士爱情结晶这个身份带给她更多的是无尽的烦恼。百死不僵的九头蛇余孽、仇视人类的异人族还有风格迥异的所谓真神盾局领导,各方势力都围绕着黛西展开争夺。 如果说第一季还符合最初描绘超级英雄世界里普通人生活的设定,那么,第二季就和普通人关系不大了,能力多种多样的异人们让第二季变得更像是一个纯粹的超级英雄剧集。像除去主角团队以外的那些神盾局内没有任何能力的特工在第二季中出场时间短的可怜,几乎可以忽略不计了。 原本黛西的身世之谜可以作为整部剧集的重要卖点,贯穿于数季之中,每一季慢慢揭露一点,与神盾局维护世界和平的明线相互交织,这样的话,能给人一个继续追下去的悬念。然而在与漫威电影宇宙貌合神离之后,如何延续神盾局特工这一IP就成了亟待解决的问题。故事的发展需要敲定,角色的去留也要进行抉择,就这样,异人族被草草推上了场面,让黛西的身世不再是足以笼罩整部戏的暗线。当然,这么做也不是没有好处,这样做可以稳定住第一季带来的观众,让观众不会因与漫威电影宇宙联动减少而感到猝不及防,毕竟有很大部分观众都是冲着漫威角色来的;另一方面则是避免了因剧集过长引发的夜长梦多现象,美剧的制作模式在一定程度上就注定了砍线乃至砍剧的情况稀松平常,当一个故事不再吸引观众时,制作人可以毫不犹豫毙掉这个故事。 异人族的引入也是同样有待商榷。异人族在原漫画中,作为由克里人改造成的实验体后代,拥有着严格的阶级体系,过着与世隔绝的生活,虽然现在制作成电视剧改编是不可避免的,但在本剧中的异人族与漫画设定实在是太过迥异。在贾莹的带领下,又经过蕾娜的煽动,异人们愤世嫉俗,最后甚至选择与世为敌。虽然在漫画中,异人族也曾与人类相互敌视,但像本剧中那样几乎是要与人类展开灭族之战的情况还是罕见。这次对异人族的改编也让漫威后续对异人族的影视化陷入了尴尬境地,毕竟,异人族的领导从月球上的异人族王室变成了一位生活在地球上的长生异人,那么后续如果要引入异人族王室又该怎么办?还好后续漫威的《异人族》电视剧遭遇了滑铁卢,差评一片导致异人族近期规划难产,不然,就凭异人族后续怎么发展这一点就有够让漫威电影宇宙的幕后人员头痛一阵的了。 最后的结局,贾莹的野心彻底湮灭了这位曾经备受敬重的异人领袖的人性,她不再是那个能领导异人族走向辉煌的先知,而是将整个异人族拉入破灭边缘的魔鬼。为了让人类感受到她曾经受到过的痛苦,贾莹甚至不惜对拦在她身前的亲生女儿痛下杀手,若不是卡尔博士赶到,黛西可能就死在了她的亲生母亲手中。可怜之人必有可恨之处,诚然,贾莹的人生悲剧是由九头蛇一手主导,但她并没能得到有效疏导,最终,悲愤化成了复仇的火焰将她彻底吞噬。 每个人都有自己的理想和追求,每个人都有自己的梦想。把每个人的梦想凝聚在一起,就是一个民族、一个国家的梦想。 什么是中国梦,我个人以为,实现中华民族繁荣富强的复兴,就是中华民族的伟大梦想。每一个人的前途和命运都与国家和民族的前途和命运是紧密相连的。 为了更好的反映三峡移民的新生活、新气象 每个人都有自己的理想和追求,每个人都有自己的梦想。把每个人的梦想凝聚在一起,就是一个民族、一个国家的梦想。 什么是中国梦,我个人以为,实现中华民族繁荣富强的复兴,就是中华民族的伟大梦想。每一个人的前途和命运都与国家和民族的前途和命运是紧密相连的。 为了更好的反映三峡移民的新生活、新气象、新发展和新梦想,《新三峡》创作团队发掘许多感人至深的典型人物故事,用故事说话,用镜头说话,达到鼓舞人心,催人奋进的效果。 结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对,一看导演根本没有李木戈。。。。。 啊这这这这 布景太假了,滤镜也不适合,开头这段剧情,人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街,不开口就能猜到他们和她们要说什么。 各个角色的 结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对,一看导演根本没有李木戈。。。。。 啊这这这这 布景太假了,滤镜也不适合,开头这段剧情,人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街,不开口就能猜到他们和她们要说什么。 各个角色的配音也不贴脸,搞不懂为什么不用原音,冯绍峰和彭小苒的台词都还可以,结果弄个一点也不贴脸的配音,目前看来又是流水线工厂的作品。 奈飞今年算是不错的一部魔幻剧。 第一集叙事连贯,演员,化妆,特效都算上乘。 国王,将军,救世主,青梅竹马,九色鹿一应俱全。也不能说是绝佳的神剧,但绝不是烂剧。 其中,赌场老板三人组较有特色,男友略显单薄,女主演技还有提升的空间,其余演员包括群演都是中规中矩,蛮有看点。最后,对那个女巫留有深刻印象。 奈飞今年算是不错的一部魔幻剧。 第一集叙事连贯,演员,化妆,特效都算上乘。 国王,将军,救世主,青梅竹马,九色鹿一应俱全。也不能说是绝佳的神剧,但绝不是烂剧。 其中,赌场老板三人组较有特色,男友略显单薄,女主演技还有提升的空间,其余演员包括群演都是中规中矩,蛮有看点。最后,对那个女巫留有深刻印象。 剧情一般,但是比较紧凑,音效,拍摄感都不错女主grace男主Tom 应该结成一对,剧情是否真的不晓得,那不是映射了这次俄乌之战的一条线索,北溪7号,nato的天然气线路,估计真有此事,帝国主义啊....为了利益什么都敢做,类似这样的雇佣兵确实有点骇人,无政府无信仰主义恐怖雇佣者全世界比比皆是, 剧情一般,但是比较紧凑,音效,拍摄感都不错女主grace男主Tom 应该结成一对,剧情是否真的不晓得,那不是映射了这次俄乌之战的一条线索,北溪7号,nato的天然气线路,估计真有此事,帝国主义啊....为了利益什么都敢做,类似这样的雇佣兵确实有点骇人,无政府无信仰主义恐怖雇佣者全世界比比皆是, 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 什么是 IP ,叶问就是。什么是大 IP ,叶问他还是。这是电影圈流传已久的烂哏笑话。但提前抢了王家卫彩头的《叶问》系列,就是这么拍了 1,2,3。这咏春叶问,黄秋生来演过,徐皓峰来嘲过。《叶问 3 》不是我想象的老路子。没事干了,再把日本人抓出来,暴揍上一顿。日本人打完了,再打洋人。反正那个时代,满大街的鬼佬, 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 什么是 IP ,叶问就是。什么是大 IP ,叶问他还是。这是电影圈流传已久的烂哏笑话。但提前抢了王家卫彩头的《叶问》系列,就是这么拍了 1,2,3。这咏春叶问,黄秋生来演过,徐皓峰来嘲过。《叶问 3 》不是我想象的老路子。没事干了,再把日本人抓出来,暴揍上一顿。日本人打完了,再打洋人。反正那个时代,满大街的鬼佬,随便抓。当然,泰拳除外。这种拳术,怎么拍都是属于上门找虐的那种。 看评论很多朋友都说他油腻。 其实,杨烁本人演技还是可圈可点:在刀客家族的女人,遍地狼烟,大江大河里都表现不错,硬朗,帅气,阳光…… 但,在欢乐颂,归还世界给你,本剧,就彻底变了,面部表情,肢体语言,都尽显油嘴滑舌,流里流气,很难让人接受! 像本剧这类题材,说实话,关注度本就不高,扶贫,创业,建设新农村,带领老百姓们走进新时代……如果剧情拖沓,情节简单,把创 看评论很多朋友都说他油腻。 其实,杨烁本人演技还是可圈可点:在刀客家族的女人,遍地狼烟,大江大河里都表现不错,硬朗,帅气,阳光…… 但,在欢乐颂,归还世界给你,本剧,就彻底变了,面部表情,肢体语言,都尽显油嘴滑舌,流里流气,很难让人接受! 像本剧这类题材,说实话,关注度本就不高,扶贫,创业,建设新农村,带领老百姓们走进新时代……如果剧情拖沓,情节简单,把创业励志剧,变为浪漫情感剧,确实有些失望。 杨烁,难道就不能沉稳,内敛,低调的接戏,演戏吗!像王凯,孙红雷,靳东他们那样,不是更讨人喜欢嘛! 因为剧荒,才看了本剧,看了几集,确实很失望…… 杨烁,加油????人生如戏,靠演技,靠实力。 2月11日晚,我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。 我是二刷,心情有些复杂。而她犹豫了许久,终于忍不住问我,那个点木星和炸空间站是为什么?真的是刘慈欣写的吗? 同事是纽约长大的95后,哈佛计算机系本科毕业的华裔,能听懂中文,很喜欢科幻小说。她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆,当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。我们还在部门内组织了读书小组,第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。听说 2月11日晚,我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。 我是二刷,心情有些复杂。而她犹豫了许久,终于忍不住问我,那个点木星和炸空间站是为什么?真的是刘慈欣写的吗? 同事是纽约长大的95后,哈佛计算机系本科毕业的华裔,能听懂中文,很喜欢科幻小说。她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆,当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。我们还在部门内组织了读书小组,第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。听说这次的电影是刘慈欣小说改编的,她和我一样,都报以了极大的期望。 但是,她问的问题,与我父母在观影后提出的问题相通。在许多没有什么科幻阅读经验,又抱着热情前去观影的长辈口中,这个问题以一种非常朴素的形式提出。 怎么几个人自己拿主意,就把事情解决了呢? 这样的疑问,在大部分影评中都被有意无意地忽视了。我甚至看到一位大V戏谑地谈到这种疑问,说他们没有看过什么好莱坞大片,还以为什么事都要开个支部会议研究一下才能决定。 大V是名校理工科博士,年轻有为,他的意见“自然”更值得重视。但是,紧接着,他又写到,父母们竟然都看过《三块广告牌》而且很喜欢。 《三块广告牌》是去年的金球奖得主,威尼斯电影节的最佳剧本奖。故事发生在一个偏远的美国中西部小镇,无论是地理位置还是社会形态,比《流浪地球》中着力还原的北京,上海,离普通中国人都更加遥远。但是不少中国中老年人,竟然更能“看懂”偏小众,偏文艺的《三》,而不是偏大众,偏商业的《流浪地球》。而令他们感到困惑的地方,竟然跟我的纽约95后同事不谋而合。 这让我意识到了问题的存在。 在本片中树立的所谓的中国科幻电影的美学标杆,究竟是怎样的一种存在,能在让一部分人狂欢的同时,让另一部分人——不分国籍,不分年龄,不分学历的一部分人,看不懂呢? 作为一个写了三年科幻小说的业余新手写作者,我开始觉得这个问题的答案非常简单。但是在大量的专业或者半专业评论中,我并没有发现太多的分析与讨论。 同时,作为一个科幻圈的边缘人,我完全承认本片的历史意义,也可以从情感上理解人们的激动甚至选择性忽视。这部电影的意义,以及它引发种种效应,早已超越了电影本身。我个人也非常喜欢电影中的特效,概念设计,场景表现,配乐等等。在影片第20分钟,长镜头从鹅毛大雪中的抽油机一路逐渐拉远,直到千万座行星发动机在孤独地球表面幽幽发光,配着神似Hans Zimmer的磅礴音乐,我坐在大荧幕前发抖,因为在那一刻,我真的感受到了人类超越日常的渺小与伟大。这是科幻的终极目的之一。 但是那些越出色,本片在剧情上的问题就越明显。作为一个写小说而非做特效的人,我甚至感到羞愧不安。真的可以更好的。完全可以更好的。而在本片上映之后,所引发的最激烈的批评和疑问也都针对剧情。 但是诡异的是,无论是批评还是辩护,很快就变成了对于姿态的批评与辩护。鲜少有人真正关注,批评的内容——剧情本身。 作为小说写作者,我不太了解影视剧行业。本片列出的编剧有八位,我无意批评任何一位,也不想将矛头指向编剧群体。我知道,比起编剧中心制的美国韩国影视行业,国内的编剧群体在导演中心制甚至是明星中心制下,可以说是挣着卖白菜的钱,操着卖白粉的心。我也知道,一部电影,最终的剧情呈现,可能并不仅仅是编剧群体的责任,导演,剪辑,制片,发行......可能都需要承担责任。 所以,让我们把祂——这个应该对剧情负责,接受研究和批评的聚合大脑,进行一个抽象后再实体化。让我们把祂叫做—— 小明。 我将在下文中尽量少地使用任何编剧或者小说创作方面的术语,不会讨论任何“这不科学”的问题,也将尽量不带入任何需要科幻类型知识的内容,除了一些类似影片的情节点引用。 虽然我看过流传出来的剧本,但是论述依据和时间点仍然是所有观众看到的,影院上映的全片,不是流传出来的剧本。认真看过剧本的读者会发现,这没有区别。 本文的目标,是像美食作家王刚老师一样,让读者用最直观也是最深入的方式明白: 小明为什么这么做。小明哪里出了问题。小明本可以怎样做。 希望读者至少看过一遍《流浪地球》的电影。如果读者像我一样,还读过《三体》,《乡村教师》,是大刘的老读者,那么再好不过。 因为这样才能更好理解小明。 如前所述,本片剧情问题的核心非常简单。简单到一句话就可以概括。 人物的设定与其行为不匹配。 再通俗点,就是你是什么人,就应该说什么话,干什么事。而本片中没做到。 这个概念,是任何一个理智的读者都能理解的。更遑论业余或者职业的写作者。在通俗小说或者电影中,因为需要在有限篇幅内,把大部分精力放在剧情推进上,给人物发挥的空间往往没有传统文学中大,所以在电影刚开始的阶段,需要一些强有力的,甚至是有些陈词滥调的场景和事件,把人物的形象快速树立起来。 本片中,开场我们很快知道,主人公是刘启,年龄20出头,职业是机修工,性格有些叛逆,和父亲,姥爷都有些心结,渴望自由,证明自己,甚至不惜砸坏妹妹教室的显示屏,从黑市老大那儿骗装备——为了上地面。能力方面,自称天才,但是更像是中二青年的嘴炮,而非真实证据。 很好,一个典型的叛逆青年男主的形象树立起来了。许多人不太喜欢刘启在地下城中有点痞气的表演,我个人觉得无伤大雅,可以看做一种接地气的融合尝试——当然,并非要在台词中写下“兔女郎的小尾巴香又软”,从头到尾管一手养育自己的姥爷叫做“老东西”才算真正的接地气。 但是,比起小明在主线剧情处理上的重大问题,这些令人尴尬的细节可以忽略不计。 以下,我们将抓大放小,分析“人物的设定与其行为不匹配”这一核心问题,是如何造成了主线剧情的三个最大问题,从而最终导致了整部电影世界观的崩溃。 我非常难受地发觉,特效组花了大量资金,无数血汗打造出的逼真的机械装甲,宏大的宇宙场景,本想让观众完全沉浸其中,但因为小明的几个明显问题,令一个本来可靠的世界轰然坍塌,稍微理性的观众都瞬间出戏。 这就是小明的责任。 CN171救援队打爆火石的场景出现在电影65分钟左右。王磊上尉带领的救援队在36分钟左右第一次出现,征用刘启一行驾驶的373号运载车,运载火石到杭州,重启发动机。 在36分钟到65分钟这近30分钟的时间内,小明花了不少力气,表现王磊上尉及救援队人员在极端条件下的坚韧与勇气。48分钟到54分钟,救援队和刘启一行在上海中心大厦内的剧情场景,虽然剪辑略显凌乱,但是意图是体现了的。48分钟,刘启要求先拉人上去,救援队要求先上火石,王磊上尉权衡后,表示一起上。52分钟,救援队的刚子为了火石牺牲,56分钟,救援队一行果断放弃没有生存可能的姥爷,继续运火石,引起刘启的不理解和强烈反感,双方争执。刘启和救援队分道扬镳,救援队分给了刘启等物资,让他们去避难,自己继续前行。 然后出了问题。 61分钟,发现杭州地下城已经失陷之后,之前一直冷静理性,大局为重,甚至先上火石后上人,放弃对姥爷的无谓救援的救援队——权且把他们看作中国军人的象征,竟然在这里,以“不能再死人了”为理由,打爆了火石。 而且不只是一个队员的问题,竟然连救援队的队长王磊上尉,也被表现出情绪控制。如果说空扫雪地还可以勉强理解,那么,紧接着下达的“解散”命令,令我在宽容前一个小时无数的细节之后,第一次明显地意识到了,小明的问题。 作为靠着小米加步枪,绝对服从命令,绝对不会后退的坚韧打下了无数大小战役的中国军人,作为用血肉做长城,用身体做沙袋也要完成任务的中国军人,作为去食堂吃饭都要排队,叠被子都要叠成豆腐块的中国军人,在这里的表现,令人难以接受。难以接受也就难以共情代入。难以共情代入也就难以相信这个故事的合理性。 那么小明为什么要这么干呢?他就是不想弘扬主旋律,也不用故意抹黑救援队吧? 答案很简单。几分钟后,王磊上尉和救援队成员的脸,被一束车灯点亮了。同时点亮的还有他们的希望和我对小明的巨大失望。 这束车灯来自刘启。 之前还是中二少年人设,不理解人类大义乃至在雪地上情绪失控的刘启,在这里充当了觉悟崇高的精神领袖角色,感召冷静理性,饱经沧桑,觉悟很高,本应该反过来教育,引导刘启的王磊上尉。 这就是人物的设定与其行为的第一次不匹配。 按照小伙伴的话讲,从刘启和救援队分离,到打爆火石,是一条教科书一样失败的B线。哪怕随便出了点什么意外,导致火石爆炸,都比现在让救援队失去理智,打爆火石要好得多。这个不合常理的编排,让人发觉了小明在这里的目的,就是为了凸显主角的光环,把刘启线和救援队线再合上。这条线的失败导致救援队的人物难以被观众理解,更不要说对人物产生共情。 这是一条不用太多想就能完成的剧情线索。虽然不算出奇,但是可以同时树立王磊和救援队的人物形象,以及刘启的成长经历,为后面与父亲的和解打下基础,并且情感贴合实际,能引起观众的共鸣。从上甘岭到抗洪救灾,中国军人的坚韧顽强,绝不退后,稍微点一点,谁不懂呢? 可是小明偏不。哪怕废掉救援队一行的形象,废掉之前的人物构建,废掉能使观众共鸣的自然情感,也要让刘启主角团闪亮出场。 小明说你行,你就行。 这也让我开始思考,小明究竟应该在影视,小说等种种虚构艺术中承担怎样的角色。 我想了半天,一个或许通俗易懂的答案,是治疗师。 如果读者在过去的十五年中对合作类的网络游戏稍有了解,应该都知道,一个进行战斗的团队中,有负责拉仇恨的坦克,有负责输出的DPS,也有负责给所有人加血的治疗师。作为一个八年老治疗师,我知道,最好的治疗师,是让所有人都感受不到存在的治疗师。坦克和DPS在战斗中全力以赴,各司其职,完全不需要关注自己的血线。 小明也应该是这样。电影或者小说中,人物应该按照自身和环境的设定,以及一些基本的人类理性逻辑,采取合理的举动,而不是为了任何理由,凸显自己的存在感。 一个平庸的小明,让人物做出的行动都是完全符合预期的,平平无奇。一个优秀的小明,可以通过巧妙安排伏笔,线索,做到意料之外,情理之中,给读者以“对啊,我早该想到的”的戏剧性体验。 而一个不合格的小明,罔顾故事发展的基本逻辑和观众共享的社会常识,用自己的手去粗暴地操作人物。小明的手出现了,观众疑惑了,这些人为什么会突然这样?电影啥意思?我没看懂吗? “哦,这个就是个电影嘛,主角是他,那就是这样咯。别当真,看着玩就好。” 小明,你对得起在艰苦条件下,做出精美布景和特效,极力把幻想世界在大荧幕上变为现实的美术老师们吗? 场景出现在84分钟左右。74分钟,饱和式救援的设定使得刘启一行还未到达苏拉威西,转向发动机就已经重启。 在这里,地面线故事线的主要推动又转移了一次。从36分钟到65分钟,主要推动是运火石去杭州。从65分钟那个转折开始到74分钟,主要推动是运火石去苏拉威西。这两个主要推动的情节,都以一种“其实也无所谓嘛”的方式结束了,将情节直接转入下一个任务。虽然不算太好,但是也尚可接受。 这种较为简单粗暴的情节处理方式,实际上让观众感到,刘启他们所携带任务其实也没那么重要,对刘启等人的期望也就降低了。这里其实也算符合片子到这里的主题构建,即集体主义拯救人类。全球性的救援嘛,一小队普通人,能做一点是一点,能帮上的忙就尽力帮,决定不了整个计划的成败。这也跟观众的社会常识相符。 然而小明又一次让我大跌眼镜。 在84分钟,镜头闪回,刘启想起与父亲刘培强在影片前5分钟的谈话,木星由氢气构成。道具组甚至还细心地在场景里设计了两个橘红色的氢气球,提示同样是氢气构成的橘红色木星。 我隐约有不好的感觉。 而刘启又一次承担了关键先生的角色。他忽然想起了父亲的谈话和那两个橘红色的氢气球,以及氢氧混合爆炸的初中化学知识,进而振臂高呼,宣布自己的发现,然后点燃木星! 就我所知,不少具有初中以上化学知识的观众在这里忍不住笑场了。而我则一瞬间感觉到穿越。我觉得自己在看的电影不是《流浪地球》改编的。 熊孩子靠背初中知识点拯救地球,我觉得这是《乡村教师》。 你也不能说小明完全搞错了科学原理。氢氧混合的确可以爆炸。木星大气层的确存在90%的氢气。地球大气层则包含21%的氧气。但是问题在于,如果真的这么简单,一个看不出来有任何科学天才的年轻修车工都可以灵机一动想到,整个地球的科学家和工程师都在干什么? 有人说,后面的剧情补充了,以色列科学家在7小时前也提出了相同的意见。但是请注意,在地面线的主线里,所有的人是不知道这个信息的。无论是担任了科学家兼软件工程师职责的李一一,担任了硬件工程师职责的老何,还是整个点燃计划的指挥官王磊上尉,都把刘启当成了科幻电影中常见的,解决关键问题的天才科学家的角色,完全认同他的想法,并实践了他的想法。注意,还是一拍脑袋的想法。 而且还成功了。 小明,咱们是认真的吗? 事到如此我已经完全无法将本片当做严肃的科幻电影观看。因为科幻与奇幻,玄幻相比,最大的区别就是故事的发展,尤其是技术设定相关的发展,应该符合至少是大众认知上的理性逻辑。我们可以设想完全不存在的技术关键,但是达到这个技术关键的路径应该是看起来合理的。 关于如何将看起来不科学的设定包装得更科学,Ent同学的这篇影评里提供了详细的解法。在此我不再讨论。 我想要说的是,从人物设定上来看,就算我是一个完全没有学过化学的人,看到一个普通修车工灵机一动提出的技术设想,不管它对不对——大概率是不对的,如果不蔑视人类科学本身——我单单从情感上都无法相信。更遑论支持与执行。 这就是人物的设定与其行为的第二次不匹配。 类似的场景,我们看一看其他影片怎么做。在完全不讨论科学设定本身的真实性情况下,应该是什么样的人物,做出怎样的行动,才能产生信服感。 这不是一个很现实的设定。我个人对《星际穿越》的评价也不如下面的《火星救援》。但是至少,在这里,解决问题的人物是合格的宇航员和科学家。运用的知识也是普通观众可能看不懂的。但是就是这些“看不懂”,这些高于普通观众的专业人物设定,加上合适的场景渲染,让观众至少可以从情感上信任故事逻辑。 这才能让观众感到真实。虽然观众不懂航天动力学,但是看得懂电影中的人物设定和人物关系。电影通过讲述故事,让观众理解人物设定与人物关系,以符合常识的方式,顺利地解决技术问题。 而在本片中,刘启作为有点小聪明的叛逆青年修车工,属于他的事情本来应该很少。第一件,开车,修车。第二件,在影片最后高潮的时候,发挥自己的身体灵活性,冒着生命危险把卡住的“针”推入位置。 但是小明在第一个关键情节点,让中二青年刘启充当了章北海似的精神导师的角色。还不够,在第二个关键情节点,让刘启充当了丁仪似的天才科学家的角色。 回想刘慈欣的所有作品,科学家,工程师,宇航员,军人等等性格成熟,头脑理性的人物基本上是每一本书的绝对主角。即使是《中国太阳》,《乡村教师》这样以不懂科技的小人物为主视角的作品,小人物本身也对科学,对技术充满了尊敬,小人物的行为也是遵循理性的,并且一定存在一个导师一般的理解科学技术的角色。 因为在刘慈欣式的古典科幻世界构建中,人类对科技的尊重,对理性的追求,是人类得以生存发展的保障,也是整个刘慈欣宇宙得以存在的基石。 唯一的例外是充满了讽刺意味的反乌托邦作品《超新星纪元》。 所以我无法理解小明在想什么。为什么选择了一条高难度的路线,让刘启——这个几乎不可能出现在任何一部经典刘慈欣小说中的人物设定以绝对主角人物(注意,不是主视角人物)出现,并且担任了这么多本不属于他的责任,让刘慈欣式的严肃理性主人公,变成了青少年爽片式的无脑开挂主角。 有很多评论说,本片不同于好莱坞式的个人英雄主义或者超级英雄拯救世界,宣扬的是集体主义拯救世界的中国精神。 我个人也不太喜欢好莱坞式的超级英雄,但是我知道,为什么好莱坞的科幻作品中有这么多超级英雄的存在。 因为好莱坞超级英雄电影的小明至少懂得,那些拯救地球,拯救人类的宏大决定和高难度行动,很难由一个各个方面都只有普通能力的人完成。如果不想做成《火星救援》那种真正严肃的科幻电影,至少人设要有点超越性的能力,这样才能让整个故事逻辑成立。普通青年拯救城市不靠谱,会变成蜘蛛人的青年,拯救城市是不是就好一点儿? 一旦接受了人能变成蜘蛛人的设定,故事是不是就合理多了? 万一人真能变成蜘蛛人呢,是不是? 所以在好莱坞超级英雄电影里,穷人靠变异,富人靠科技。而在《流浪地球》中,我本来的期望是,通过表现中国军人令世界咋舌的纪律性和严密性,以及中国科研工作者,尤其是航天工作者的兢兢业业,鞠躬尽瘁,加上适当的科技设想,去替代超级英雄的那一部分能力。 然而小明的选择,是让一个普通的不能再普通的刘启不靠变异,也不靠科技,靠拍脑袋。他站在与现有常识几乎无异的人物设定之上,却做出了超级英雄也做不到的事。 如果承认他的人设立起,那么塌陷的就是整个世界观。 虽然李一一和老何用软硬件工程师的专业性分别展开技术攻坚的桥段很不错,坚守岗位完成职责,默念“生死有命”的老何在我眼里是全片最好的人物,但是无法忽视的是,提出技术行动方案的架构师,是刘启。甚至在所有危机结束后,贡献了点燃方案和具体攻坚执行的联合政府特别科学观察员李一一还成了刘启的跟屁虫。 更不用提李一一和老何刚出场时,那些镜头中,有意无意的狼狈表现。我不知道真正的航天工作者看到这些是什么感觉,我只是作为一个科幻写作者,感觉很难为情。本来我们可以像《火星救援》那样,把我们的航天八院,表现成与JPL类似的人类希望所在的。我本希望看到对科研工作者的真心赞颂,甚至是动人渲染的。 小明,你这是为了什么呢? 当我看到,许多国内的95后小朋友因为刘启开挂拯救了地球流泪之时,我好像有点儿明白了。 于是我更加难受。 107分钟。 在84分钟过后,我意识到,小明可能并没有考虑到我这样的观众。所以我对于小明是半放弃的状态,行吧,你说啥就是啥。我试图放空大脑,去看震撼人心的视觉特效,甚至连小演员们略显青涩的煽情表演,在我眼里都比小明的问题可爱得多。他们的表演虽然有些尴尬,但至少还在合理的人设范围内。 但是在107分钟,小明第三次让我目瞪口呆。 刘培强中校,在领航员空间站工作了十多年的高级航天员,在事先得知MOSS 0%的成功可能性的警告下,怒砸一瓶伏特加烧毁空间站主控室,违反联合政府规定,手动驾驶着保存着人类火种计划的空间站,冲入木星。 在冲入木星之前,还要把与妻儿的照片贴在驾驶台上,说,回家。 如果说小明的问题一让我感到不舒服出戏,问题二让我感到好笑出戏,那么问题三,是让我愤怒而出戏。 我在豆瓣上标记过的电影电视大概不到500部。并不算太多。但是,在我有限的观影经历里,从未过有这样怒刷存在感的小明。 我在二刷,三刷时反复研究这一段。我知道刘培强在自杀行动之前分离了空间站休眠仓——尽管只是一句轻描淡写的旁白,事后这些精英宇航员下场如何也毫无交代;我也知道MOSS给出的0%可能并不准确,因为在刘培强做出要自杀撞木星的举动后,MOSS拒绝一切交流。但是这些无法说服任何一个还抱有一丝理智的观众。 所有观众在这个时候都知道了,就是0%的行动,刘培强也会成功——因为这是个商业电影。还是大年初一上映的。小明一定会出手,完成一个大团圆结局。 至于什么理性精神,什么世界构建,什么人物动机,什么关键抉择,什么木星洛希极限,都是编的,什么0%的行动计划,就是-200%,情况再绝望,都没关系。 电影在107分钟就已经结束了。小明使出神之一手,让刘培强的人设完全崩塌,也最终消解了整个电影和观众共同构建的,却在小明的一再重击下摇摇欲坠的幻想世界。 观众跳出来了。圆不上了。剩下的垃圾时间,小明爱干啥干啥吧。 刘培强,作为一个中下级军官,做出了与他身份和职位,能力,思想境界都不符合的事情。而且竟然还做到了,竟然还成功了。 小明说你行,你就行。 这就是人物的设定与其行为的第三次不匹配。这一次的不匹配,比刘启的前两次都更要惊天地,泣鬼神。 你爸爸还是你爸爸。 虽然我不太能理解小明的脑回路,但是在我浅薄的揣度中,刘培强的非理性行为,是为了扣“回家”这个主题。 但是,我们真的需要这么来表现“回家”吗? 要表现中国人的归乡情结,方法和例子都太多了。春运中,拼尽全力也要挤火车回家,是正常操作。有家不能回,为了更高尚更重要的东西坚守岗位,抚摸照片怀念亲人,也是高级一点儿的正常操作。为了回家看儿子,完全丧失理性,把全人类的希望都搭上了,靠小明之手强行结束故事,这真的不是在黑“回家”吗? 我们的老祖宗有大禹三过家门而不入的故事;我们的老课文有《夜走灵官峡》,宝成铁路开山工人的孩子在雪夜里独自看家,告诉我们,爸爸妈妈说,不管哪个人都要朽(守)住康(岗)位;我们2018年春节的iphone拜年视频有陈可辛导演的《三分钟》,列车员在春运期间坚守岗位,和孩子在站台上见个三分钟,就算回家了。 这些例子可能土,可能俗,但是这情感是真实的,动人的,合乎逻辑的。中国人可能是最懂舍小家,保大家的民族了,这种感情与科幻无关,在无数个场景中都通用,都能打动人心。但是小明为什么不用呢? 提供另一条不用太多想就能完成的剧情梗概。同样是需要刘培强牺牲自己。 这是个非常典型而简单的情节线。其实在95分钟到107分钟前,地面线,世界救援队大团结的情节是很令人触动的,也比较好地表现了集体主义救地球的主题。但是就是在107分钟,小明让刘培强表现出的,以个人情感为动机采取的,匪夷所思的行动,让这十多分钟的建构再一次塌陷了。 如果这不是个人英雄主义,我不知道什么才是个人英雄主义。人物罔顾自己的能力、职位设定和局限性,以个人情绪感受为行动的第一目的,做出极大可能伤害到整个人类群体的行动。 这非常,非常地不专业。 在刘培强念出三体中的“前进三”的时候,我感到非常讽刺。 因为他的思维和行动完全不是章北海们的思维和行动。我相信,在不存在小明之手的世界里,章北海会毫不犹豫地击毙刘培强。 相反,刘培强的行为让我想到了一个人。一个在刘慈欣的《三体》中饱受指责的角色。这个角色是善良聪慧的,是一个在平常标准下的可爱女性,但是因为她站在特殊时期的特殊的位置上,所以她出于个人情感和寻常价值判断的行动,可能导致了整个人类乃至整个宇宙的覆灭。而她甚至不是为了家庭。 在这种意义上,刘培强,是一个低配的程心。 按照刘慈欣的冷酷理性,刘培强的非理性行为应该导致的是流浪地球计划和火种行动的全面覆灭。这是符合逻辑的故事发展走向,充满了刘式美学的疯狂深刻,然而它并不符合大年初一的商业电影需求。 所以小明再次开挂了。用不应该存在的神之一手强行挽回了故事,视观众的理性思维为不存在,让许多在视觉和情绪轰炸下尚存理智的观众发出了“看不懂”的疑问。 小明也完全破坏了刘慈欣的世界。 人物的设定与其行为不匹配造成的一系列连锁反应,使得本片虽然有着刘式硬核科幻的外皮,但是内核却是背道而驰的。这种错位导致了两个绝对主角在关键环节上采取的行动不符合基本逻辑,从而导致了整个成片的逻辑呈现出一种青春热血电影的质感,只能够打动被情怀裹挟的善良年轻观众,而无法通过哪怕是观影经验不多的中国中老年观众的基本理性思维考验。 特效组的老师们创造出了特效和美学上的宏大叙事,视觉呈现震撼人心,但是小明拖了后腿,没有提供配得上宏大叙事的人物和基于人类共同理性的基本逻辑。 而没有人的世界,是不成立的。片中,刘培强说过,不是吗? 很难吗?不难。这部片子小明本来可以躺赢的。强大的原作设定,飞跃级的视觉概念设计和呈现,观众对第一部刘慈欣电影的巨大热情,刘慈欣作品序列中可以找到的无数人物原型,对小明来说,都是很好操作的。甚至是本片主旋律的情感处理,小明也可以完全从许许多多已有的经典作品乃至现实生活情境中找到例子。 参见上面针对每一个问题提出的新剧情梗概。这是一个业余新手作者不花太多力气就能想出的梗概。在和写作者小伙伴的讨论中,针对各个情节点,我们还有更多,更好,更合理的各种梗概。 但是小明为什么不这样做呢? 我百思不得其解。 于是,我想出了两个结尾。交由读者判断。 假如读者或多或少理解并赞同这篇评论的观点,现在,请把《流浪地球》中小明的行为本身当做一个故事,自己来当一当,这个小明故事的小明。 科幻电影的工业元年虽然开启了,但是那跟小明关系不大。小明还处于原始社会,各种各样的原因,无法交出一个至少是达到平均水准的故事。 小明太不专业。 这是国产的锅吗?是没有钱的锅吗?不是的。 我们在94,95年的时候就达到了中国电影第五代导演的高峰爆发期。我们有刘和平大手不逊于绝大部分美剧的《大明王朝1566》,《北平无战事》。 甚至在年轻一代的手里,我们有首秀《心迷宫》的小明,全业余乡村演员班底的青涩演技,几乎不存在的布景和摄影,五万十万借钱拍,硬是靠着极高的剧本完成度达到了8.7的高分,被视为新一代的领军人物。 我们也有首秀《绣春刀》的小明,小众冷门武侠题材与漫改风格的融合尝试,类型上不被人看好的过气实验,同样的非现实主义题材,但是在打造精密的细节,复杂的世界设定和美学架构的同时,在作出迎合年轻观众的努力同时,仍然有着过硬的故事和人物逻辑。 是科幻,甚至是科幻美学的锅吗? 有人说是。我不太愿意评论。《火星救援》,《星际穿越》对于相似场景的处理分析摆在上面了,超级英雄的设定逻辑也分析过了。各种好莱坞科幻电影相信读者们或多或少也都看过。如果真的需要修车工建议氢氧混合点木星,宇航员砸酒瓶子为了回家冲动撞木星才算科幻美学,那我确实无法向父母解释这个科幻美学。 我连自己都无法说服。 那......这只能是刘慈欣的锅了? 呃......看过《流浪地球》原著,甚至是任何一部刘慈欣的科幻作品后,你还相信吗? 刘慈欣对于《流浪地球》和中国科幻影视化前景的澎湃新闻采访在这个链接里了。请注意采访的问题和回答的语气。总结一下,有四点。 第一,科幻小说和科幻电影的创作规律很不一样。好的科幻电影往往是原创的。 第二,中国科幻影视缺编剧,非常缺。 第三,中国科幻影视要多元化。 第四,中国科幻影视的工业化各个环节需要专业性。 这个采访说的非常客气也非常明白了。 正是因为我爱那些星辰大海的情怀,爱那些震撼人心的特效,爱那些超越日常体验的科幻美学,我才更不希望他们像流量小生的俊俏面容一样,变成一部电影,小明不及格的遮羞布。 流量小生电影从红火到遇冷的时间,有心的读者可以查一查。 小明是影视工业化的生命线。不要求多高,至少,要达到正常的专业水平。人物设定,故事逻辑,情感动机,这些东西跟科幻关系不大,而是一个小明在处理任何题材时都会无数次遇到的问题。 不要让一个业余新手作者都能轻易发现问题所在。在迎合青少年观众的同时,不要让我们的父母都在怀疑其中的人物逻辑不成立。 弱小和无知不是生存的障碍,傲慢才是。 在我们这个年代,像钻石一样珍贵的东西不是钱,不是情怀,甚至不是希望。 是专业。 这么些明显的问题,这么些简单的修改方案,四年的筹划时间,小明怎么会看不到呢? 小明当然明白。小明要做的,是一件大事。 一件从来没人做过的大事。 小明是刘慈欣和《三体》的忠实粉丝。小明深刻地理解刘慈欣的思想体系,尤其是在《三体》中提出的思想体系。小明敏锐地感觉到了,刘慈欣本质上对人类能够保持理性充满不信任。在《三体》中,人们会被程心标榜的人类道德及依附于上的群体性情绪裹挟,做出群体非理性的举动。 比如让程心,一个行动被柔软情绪而非冷酷理性引导的角色决定人类命运。 小明想要致敬并且超越偶像。小明也想表达自己的存在感,表达不被重视,待遇低下的愤怒。 于是小明设计了一个完全反刘慈欣式的绝对主角,中二青年刘启,让他完成了刘慈欣作品中本该是军人,科学家,工程师完成的任务。顺便黑了一把《乡村教师》。 小明又设计了一个低配的程心,刘培强,靠着酒瓶子上头,完成了拯救人类的重任。 小明对着偶像,完成了《鹿鼎记》之于金庸全部以往作品的工作。彻底讽刺,异化,消解了刘慈欣式的理性宇宙。 并且小明把这个故事打着刘慈欣精神的旗号卖了出去。 获得了巨大的成功。 小明赢得了一场40亿票房的赌注。 小明站着把钱赚了。刘慈欣无话可说。并且,小明站在高处,看着观众因为情怀,因为前所未有的视觉冲击和可爱的善良心,自豪感,忽视或者选择性忽视了故事的反理性内核,绝对信任小明操纵的世界,相信靠着个人情感,靠着刘培强和刘启就能拯救地球。 就像人们信任程心。 无关学历,无关文理,无关专业。在这场前所未有的情怀大战中,科幻人落泪,影评人沉默,少数说“看不懂”的大爷大妈,声音完全消逝在了滚滚巨浪之中。 小明不怕。小明知道,刘慈欣说过,弱小和无知不是生存的障碍,傲慢才是。 小明用打破第四面墙的形式,以影片上映后,现实世界的种种现象作为结尾,完成了对偶像的致敬,并且超越了偶像。 而我们甚至不知道祂的名字。 只能叫祂,小明。 事了拂衣去,深藏身与名。 我对小明佩服得五体投地。这是真正的伟大。 现在,读者朋友们,请以人物的设定,和基本的故事逻辑判断一下这两个结尾。 你喜欢哪个,又相信哪个呢? 开门见山,打开电子地图,北京到哈尔滨就1284公里,还是走隧道和高速的笔直,自行车??骑的也得换车了,不说别的,还是人动能,一路上母亲各种搞事,吃不好,也睡不好,洗个澡浸浴了一半,挂着的衣裤都给淘气的母亲拿回三轮车了,这样的情况,光靠人力和负重很多的三轮车怎么能到的了 还有这车包的这样换轮胎,换轴,换刹车一路上个坡都费劲,起码你装个电瓶人累的时候休息还现实点,而且的而且走的还是机 开门见山,打开电子地图,北京到哈尔滨就1284公里,还是走隧道和高速的笔直,自行车??骑的也得换车了,不说别的,还是人动能,一路上母亲各种搞事,吃不好,也睡不好,洗个澡浸浴了一半,挂着的衣裤都给淘气的母亲拿回三轮车了,这样的情况,光靠人力和负重很多的三轮车怎么能到的了 还有这车包的这样换轮胎,换轴,换刹车一路上个坡都费劲,起码你装个电瓶人累的时候休息还现实点,而且的而且走的还是机动车道,这来来往往的重型卡车嗖来嗖去,多危险啊?? 月水金火土木 没有如果 月水金火土木 没有如果 第二篇 不是傻是善良 有部电影叫做《欢颜》,胡慧中演的。我大概10岁之前看过一遍,故事情节已经完全忘记了,只记得里面的音乐和几个场景。一个是男主角骑着摩托车行驶在山路上,还有一个就是女主角穿着纯白衣裳、抱着吉他在台上唱歌,唱的可能就是现在已被奉为经典的《橄榄树》,旋律很优美,歌词也很好:不要问我从那里来,我的故乡在远方......数年后,我上了中学,偶然听到费翔版本的《橄榄树》,就又让我想起了这部电 有部电影叫做《欢颜》,胡慧中演的。我大概10岁之前看过一遍,故事情节已经完全忘记了,只记得里面的音乐和几个场景。一个是男主角骑着摩托车行驶在山路上,还有一个就是女主角穿着纯白衣裳、抱着吉他在台上唱歌,唱的可能就是现在已被奉为经典的《橄榄树》,旋律很优美,歌词也很好:不要问我从那里来,我的故乡在远方......数年后,我上了中学,偶然听到费翔版本的《橄榄树》,就又让我想起了这部电影,然而听歌的感觉却完全不一样了,总认为费翔虽然唱的很柔和,却没有原唱的那种伤感的意味,也许是因为重新编了曲的原因。又一段时间过去,我到了高三,有一天同宿舍同学放孙燕姿的自选集,突然,那熟悉无比的调调飘进我的耳朵,不错,就是《橄榄树》!跟我记忆中的几乎完全一样,那一刻,说实话,我有点小兴奋,为什么呢?还是说不清楚。不过从那时开始我却喜欢上了孙燕姿的歌,这是后话了。但既然是自选集,小孙一定是翻唱别人的,原唱又是谁呢?直到我学会了上网,才知道原来是齐豫,大名鼎鼎的齐秦的姐姐!于是把原始版本听了一遍又一遍,在歌声中,我仿佛又回到了小时侯,看电影看不明白却仍然津津有味的看完,也就因为这个,到现在我都对老影片情有独钟。其实《欢颜》还有另外一首歌流传至今,就是电影同名歌曲——欢颜,我也是今天才知道,听了听,感觉很不错,您试试? 写于2006-5-26 (仅以我的视角,不代表任何观点,也不代表我在讨论他人的观点。以我的立场并非我自大妄为,而是我尊重、理解任何人相同或不同的生活方式。同时我只了解自己的情况和因素,所以我只能自我反思、自我剖析。) 27岁之前,我似乎除了睡觉,都没怎么自己和自己认真相处过。没日没夜、不知疲倦地积极于各种有效无效的社交活 (仅以我的视角,不代表任何观点,也不代表我在讨论他人的观点。以我的立场并非我自大妄为,而是我尊重、理解任何人相同或不同的生活方式。同时我只了解自己的情况和因素,所以我只能自我反思、自我剖析。) 27岁之前,我似乎除了睡觉,都没怎么自己和自己认真相处过。没日没夜、不知疲倦地积极于各种有效无效的社交活动。 来到日本后,也许是地理上的距离,使得我与原先许多人的联系大量减少,甚至渐而渐之久时间未联系,都不知道见面该聊什么了。 婚后又经历过几个阶段的分歧,主要是有孩子之前和有孩子之后。不知不觉我形成了享受孤独、热爱独处的习惯。 只要有机会,我会花大量的时间一个人泡在书房或是公园里,看书、看剧、学习想学习的知识、收拾房间等等,总之就是一个人做事的时间和空间成了我的生活必需品。 也因此,在婚姻上的一些分歧,也常常让我陷入深度思考:我是不是不适合结婚? 有孩子之前,我们互相配合着对方的喜好去接受自己并不那么喜欢的东西,同时我们又有时间恢复到自己真正喜欢的世界,矛盾还不那么激烈。 而有了孩子之后,我们之间的共同时间和个人时间大部分都围绕着孩子,孩子的身躯遮住了我们大部分的视线。而仅有的个人时间,又不得不处理各自的负能量,稍有不慎,小摩擦就升级为互揭疮疤,大家都疼,但当下只想让对方赶快“认输”。 两个人三个人或是更多人,有时候真的好麻烦。 明明大家都很疲惫,又不得不挤在一个共同空间中,同时还要保持所谓的良好气氛;明明大家想吃的东西不一样,但总是有人不得不接受不喜欢的食物;明明不想去的地方又得配合其他人非去不可,甚至在内心中说服自己「这样对一家人好」。难道我们各自不是一家人的一部分吗?非要事无巨细都搞牺牲某个人成全其他人的政治正确吗? 我和妻子的不合拍真的在好多方面。 她喜欢吃咸辣臭重口味面食类的食物,然后讨厌我爱吃的(这个臭可能是我的偏见,她觉得香),我喜欢甜清单米饭类食物,同时讨厌她爱吃的,而且我食量很大胃口很好,她连这个都鄙视我; 她喜欢看日综日剧。我不喜欢看全世界的综艺节目、她喜欢的日剧几乎我都不喜欢,我喜欢的她也完全没有兴趣点。甚至之前有一次她邀请我看她非常喜欢的动画,看完我摇摇头说好无聊她生气了。同样,我热衷的她也常常摇摇头表示无感; 我喜欢看各种书,每次看到好看的书都会在她面前眉飞色舞说上一大堆,甚至有时候我会做长达数年的宏观阅读计划和她“炫耀”,她完全无感,我总有一种莫名的失落感。而她常常给我转发社交媒体上的这个那个,我也常常表示无感。甚至恶语相向:还不如看本书; 甚至一些世界观、人生观、价值观上,我们也是互相排斥的。呵,所以,如果有人和我讨论另一半的标准,我是绝对不会说「三观一致」的。甚至有人表示不婚不育,我都会夸他(她)冷静理智,一个人有什么不好?避免了婚后、育后的麻烦与后悔。一个人生活而感到后悔在现实中其实没有什么会改变的,而生命中一下多了几个人,那种改变不是调个头转个弯那么简单的。 总之,我们之间的不同,很多时候不是不一样这么简单,而是完全相反。 昨天我一个人在公园的林道中漫步,仿佛回到久违的有孩子之前,好自在,好轻松。 又想了想,其实,妻子也和我一样吧,她一个人的时候也是这么轻松自在吧。 后知后觉,我们之间的共同点可能并不是在具体的事上。也许?换个角度来看我们,是一样的人? 我们喜欢各自干各自的事,特别擅长一个人做事,比如一个人吃饭、看电影、逛街逛超市等等。她从大学就常常一个人,而我是在近几年开始享受一个人; 我们都不爱管别人的事,也不喜欢讨论、议论他人的事,常常适当的与人保持安全距离(并不是说刻意与人疏远,而是希望人与人之间、朋友、家人之间的关系是自然而然随着时间和交流、共鸣的积累沉淀形成的。所以我们在社交上都是很慢热的人,还有点社交恐惧。); 我们在金钱的态度上也很合拍。 我们都爱钱,但为了共同更大、对人生更深远影响的财务目标,我们践行着10年期以上的延迟享受。同时很反感以金钱来评价人和事。我们几乎不消费商品品牌,她怎么想我不清楚,但我一直觉得有足够的钱,最大的好处在于可以买断我自由的工作时间,而非提高物质生活和毫无意义的面子工程。 我们对当前的物质生活已经很满足了,即便永远都不升级保持现状我们也觉得很满意知足。 我不知道这些算不算是「战略上的趋同、战术上的分歧」? 那么问题发展到:这世界上是否存在战略与战术都一致的两个人? 我觉得这是个哲学问题:这世界会不会有两片相同的叶子? 总之,我觉得不会有。即便再高明的仿制、复制、克隆,其结果依然是1、2的关系,而非1、1。 所以,比起离婚,我更害怕结婚。当然,在我还无所畏惧的时候就结婚了,所以我指的是,如果我离婚了,我不会想再结婚,甚至恋爱我不想要。(未来我应该也不会对女儿感情过度干涉,首先有些核心问题是我们长期生活中形成的价值观,而非多年后的那一刻形成的;其次,晚婚不代表更成熟更理智,但起码对自己的认识可能会多一些,讨厌的东西更明确一些。同时生不生孩子不是必要的,甚至结婚对象的性别我觉得也不重要。和什么样的人在一起更重要。所以,仅仅是好好的和自己在一起我觉得就很赞。)不是我在这段婚姻中有什么阴影,而是我觉得我有很多不合群的特质,影响了亲密关系;以及双方过度的干涉对方的个人世界,互不让步,感到疲惫。 同时,结婚后离开原生家庭同居了5年,期间通过大大小小的摩擦,我才慢慢开始一点点了解到她、开始理解她。而要做到真正的「懂」另一个人,这是一生在不断挑战、变化与积累的修行。 就像有了孩子一样,当我从以自己世界为中心转为以她为世界中心的时候,我拼尽了全力,记录、观察、思考着她从0到1的变化。说得郑重一些,这是以我生命、自由为代价的人生相遇,如果我不够认可与热爱,那么孩子和我的人生都会在很长的一段时间中一团糟。这也是我抗拒二胎的大原因之一:我几乎要用我所有的世界去守护、陪伴我的孩子,我的能量有限,一个就够了。(当然如果是多胞胎,那或许在一开始我的能量上限就会提升到多个孩子的状态,只是我现在适应了有一个孩子的状态,无法适应再多一个。同时我一直很在意我自己是否擅自主张决定了我的孩子来到这个世界?这个问题,留着我快离开这个世界再问女儿吧。) 夫妻的关系因为孩子的原因,常常被我们忽视。其实,这是比亲子关系、甚至父母关系更重要的关系。这一段可能有点反传统,特别是东亚儒家文化之中。我是一个不追求「孝道」的人,我不会要求我的孩子对我孝顺,我希望我们将来的关系是建立在爱的基础上,而不是血缘关系。同样我也是这么做。(不要因此造成各种家庭关系的非理性攀比,而是分开、区别对待,而非掉水里先救谁这种弱智的论资排辈的比较。) 回到夫妻关系上,现代社会的夫妻关系多数都是毫无血缘关系的人与人组合,但在理想的情况下又可能是相互陪伴最长的人。不处理好两个人的关系、不处理好孩子父母的关系、不处理好两家老人孩子之间的关系,这个家从何谈起?而这所有的关系交集,就是夫妻关系,两个人之间的关系。 所以每一次的吵架,几乎都会令我陷入难以忍耐的黑洞。虽然我觉得活着挺好的,但我也有在大脑模拟过死去会是什么感觉。我不想用我还有许多家庭责任种种社会关系和社会活动来绑架我的人生观,我只想找到能让我真正有活着的感觉的方向。但似乎我找不到这种纯粹活着的方向,不得不承认,我无法脱离家人朋友的社会关系。而结了婚之后,身边的所有关系似乎都和家庭关系(夫妻关系)形成了正相关的联系与交集。比如,我们吵架被老人知道会影响我们和老人的关系、孩子会因为我们不和谐的气氛表现出一些反常的状态等等。(出轨、外遇、异性暧昧这些却和夫妻关系成负相关。) 这令我不得不从琢磨生死(古代希腊哲学问题:being)回到现实中,重新认识与学习夫妻关系。 自认为我花了5年的时间,对妻子开始有了一些些了解,但要做到很理解还远远不足。有时候也不是我完全不理解,如果只是朋友,我想我会处理的更好一些。只是更亲密的关系使我时常会表现出更多控制欲。其实我也讨厌这种控制欲,因为我自己也不喜欢被人强制建议,哪怕是我最亲密的人。 5年时间,好的时候真的很好,吵起来也吵得精疲力尽,回头再看都不过是一堆微不足道的小事,我也不知道为什么我们当下非要争得面红耳赤,想想就觉得幼稚、荒谬。好在,即便在不考虑孩子的情况下,还是选择了继续在一起。我也说不清其中的缘由,也不敢说未来就一定如何如何。 仔细想想,我们应该在某些方面上还算得上是同类人吧。都喜欢一个人做事、喜欢独处,有时候不希望被打扰,至于互不相同的部分,可能一句:let it go ~ 就可以解决。因为我们其实谁也不想管太多对方的闲事,搞砸就搞砸了呗,谁不会搞砸点什么事? 反而我在独处的时候还常常念着对方的好,沉浸在自我感动之中。而过度干涉到她的世界却常常适得其反,满是失望:“我都是为了你好,为什么得到这样的反馈?”严重时甚至演变为自我的道德绑架:我的真心未得到应有的回报。滋生厌世情绪。 我对自己的夫妻关系谈不上乐观,也说不上悲观,但我们确实一起走过了许多风风雨雨,相互磨合,我变成像她的人,她也像我,但我们又固执着坚持着自己的自己,特别有了孩子之后,除了守护孩子、家庭、夫妻关系,其实我们还在守护着我们仅存的与任何人无关的小小世界。 我们不知道该如何向外人描述这个只有一个人、容不下多一个人的世界。 这应该就是享受独处的浪漫主义情怀吧。 就像刚刚流逝的数个小时,我看完了这部电视剧,听着喜欢的音乐,在电脑屏幕上打出这些文字。精致利己主义者的十字路口
01
女人一旦成了全职主妇,似乎就离被婚姻“淘汰”不远了
01
女人一旦成了全职主妇,似乎就离被婚姻“淘汰”不远了
一、开始
一、开始
二、故事
三、时间线
粉丝也有粉丝的生存之道。粉丝的分类你又了解多少呢?
1.脑残粉
无论偶像做了什么错事脑残粉都会为他洗白不能容忍别人说偶像一点不好。
电影《夺命头条》中的凯子就是地道的脑残粉,他疯狂的迷恋明星
粉丝也有粉丝的生存之道。粉丝的分类你又了解多少呢?
1.脑残粉
无论偶像做了什么错事脑残粉都会为他洗白不能容忍别人说偶像一点不好。
电影《夺命头条》中的凯子就是地道的脑残粉,他疯狂的迷恋明星夏雪儿,雪儿生前他没机会见面,夏雪儿死后他竟来到停尸间和偶像做最后的告白,所以说这种粉丝你说脑残不脑残。
2.真爱粉
真爱粉就像是小天使,本着决不为偶像抹黑的原则行事,利用自身所学为偶像的宣传添砖加瓦,号召冲榜投票有他们的身影;视频剪辑他们也会;修图搞活动真爱粉们样样在行,比亲妈粉多了点技能,比后妈粉多了点宽容。
《夺命头条》里的阿泽就是真爱粉的代表,他小心翼翼守护着偶像夏雪儿,虽然瘦小但是在危险面前无所畏惧,勇往直前,用一封封蓝色寄出自己的爱慕,最终也在偶像心底留下了深刻的印象。
3.变态粉
变态粉喜欢用极致的方式追逐一切,给偶像造成烦恼没商量。
《夺命头条》里的黑衣人是十足的变态粉,他是一个暴戾冷血杀手,疯狂迷恋并跟踪雪儿多年,给雪儿的生活造成了极大的困扰,即使雪儿已死,也要得到她。
4.死忠粉
偶像虐我千万遍,我待偶像如初恋说的正是死忠粉。在死忠粉的心里,能为偶像鞠躬尽瘁,死而后已是无限的荣耀,代表人物是院长,为了雪儿愿意瞒天过海。
前半部分,看到这部电影,围绕着这个死亡游戏,当时觉得这部电影很一般。进入死亡游戏的过程有些扯,死亡游戏竟然是在一个溶洞中进行的!这个场景不得不说是十分出人意料的。还
前半部分,看到这部电影,围绕着这个死亡游戏,当时觉得这部电影很一般。进入死亡游戏的过程有些扯,死亡游戏竟然是在一个溶洞中进行的!这个场景不得不说是十分出人意料的。还有过程编排,烟雾等等,看到这里,真的觉得是在扯淡!跟国产恐怖片一样。
不过接着看下去,才发现这只是个游戏,为了刺探出人的心理。揭秘的环节真的很不一般。冷静犀利的心理咨询师jenny,内心有秘密的单身妈妈,这些人物的设定真的很不一般。
……直到最后的结局出来之前,我还以为jenny放过了单身妈妈,jenny很有人情味,心里偷偷的为jenny点了一个赞。
大多数的惊悚片总是与情感连接的比较好,心理、精神分裂症这种元素也常常出现在惊悚片中。我觉得惊悚片的点睛之笔就是在于结尾。像是《第六感》,这个结局确实出人意料,给人留下很深的印象,还有一种淡淡的忧伤和感慨,对于优秀的结局,每个人的感受都不一样。再来说说这部电影的结尾,真的很赞。以袁咏仪最后望向大海的画面作为电影的终结,观众总是喜欢好的结局,这个画面无非是令人感动的,是一种母亲对于孩子的爱。但是在这部电影中,这个画面无疑显示的是一种悲情、一种悲剧。
就来说说真相揭秘的环节,真相很好很意外,我认为是与《第六感》的结局是不相上下的。揭秘真相的环节也是紧紧相扣,扣人心弦。最后的真相的确令人潸然泪下。让人感到很哀伤。
我觉得惊悚片感人的原因就是在于感情。这部电影的感情也很到位。妈妈对女儿的感情毋庸置疑是本片贯穿始终的一种感情。还有夫妻之间的感情,相互了解,彼此理解彼此。在妻子有危难的时候,丈夫挺身而出说谎来保护妻子。”我是骗子“。这种爱超越了生死,超越了自私的人性,令人感慨万千。丈夫是警察,看见杀人挺身而出。真是个好男人!女儿对母亲的感情朦朦胧胧,这我觉得这也很关键。
再来谈谈演员的演技。我觉得都很优秀。袁咏仪的演技大爆发。每个眼神都令人心碎。
最后来谈谈社会问题,是否应该安乐死?对于一个瘫痪的丈夫,这个家庭是很悲惨的。医生不同意安乐死,妻子杀死丈夫也是没有办法,现实就是现实。在法律上是不被允许的。丈夫的死亡,也许可以换来好的生活条件。
不过,看一眼现实中,霍金作为世界上最聪明的人之一,却只能终身坐在轮椅上,依旧可以搞他的研究,照样好好活着,还有好几个孩子。这部电影中,丈夫是警察,维护正义是他的使命,坐在轮椅上只会令他感到痛苦。唯一可走的路就是,自杀。
我觉得实现自身价值的方式有很多。在现实中,对于不能实现愿望的这些人,不仅仅要奖励表扬他的见义勇为,更要给他希望,给他一条路让他实现自身的价值。
知识分子从来就没有死干净过,焚书坑儒也好、中世纪也好。但是他们就从来没有幸福过。基础理论研究其实更像是艺术,需要有人用钱去点燃。所以,文艺复兴只能发生在美第奇的佛罗伦萨,《吕氏春秋》只能出现在扫灭
知识分子从来就没有死干净过,焚书坑儒也好、中世纪也好。但是他们就从来没有幸福过。基础理论研究其实更像是艺术,需要有人用钱去点燃。所以,文艺复兴只能发生在美第奇的佛罗伦萨,《吕氏春秋》只能出现在扫灭六国的秦王朝。(当然其实,也并不是所有的帝国能完成这一华丽的转身。比如清朝)
直到1945年8月美国往日本扔了个叫“原子弹”的东西。世界开始意识到知识分子的力量。我想说,《超导》里的故事不是只发生在中国现在,其实他也发生在一百年前的整个地球。
奉劝选择了理科的同志们。“肉食者鄙,不能远谋”是永恒的真理。成为曹刿那样的人是你们的宿命。
不为什么,只是这节目确实让我体会到明星谈恋爱的不容易,也体会到爱情在三个月中像烟花一样绚丽的绽放和之后无言的沉寂。
从第一季看下来,记得最早的时候很容易入戏。当时林心如和刘雯那两对很多人喜欢,我反而一开始印象最好的是乔任梁和徐璐
不为什么,只是这节目确实让我体会到明星谈恋爱的不容易,也体会到爱情在三个月中像烟花一样绚丽的绽放和之后无言的沉寂。
从第一季看下来,记得最早的时候很容易入戏。当时林心如和刘雯那两对很多人喜欢,我反而一开始印象最好的是乔任梁和徐璐,大概真是当成了偶像剧,觉得两个有活力的小年轻很般配。乔任梁在车子里唱可爱女人的画面现在还记得,只可惜似乎没两年就殒命家中,让人实在是唏嘘。节目最后和徐璐那场扮演的婚礼,居然是成了他的绝唱。刘雯在第一季也是让人觉得很认真,大家都说她没有综艺节目的经验,不会演,我也相信她一定是有付出一些真心在的。
到了第二季,认识了魏大勋李沁,见证了全程甜蜜的陈柏霖和智孝,也看到了前期尴尬无比最后竟然最和谐的宇宙组合。
说实话,现在回看前两季的几对,结合后来的新闻和帖子,感受已经大不一样。林心如和任重的不和谐现在看来非常明显,如今嫁给霍建华的林心如,想来当年是无论如何看不上任重的。乔任梁和徐璐私下关系不和也是传的沸沸扬扬,粉丝也彼此不待见。而刘雯这对呢,当时还真的以为他们也许会有结果,想着世界名模配个一表人才富二代也算门当户对,可是之后再看微博,大表姐依然满世界飞着参加各种活动,却也早没了崔始源的消息。
陈柏霖和智孝,现在看来也确实是“综艺感十足”的一对CP。赚够了大家的期待,回想起来却觉得看上去两个人是没有投入那么多真情。魏大勋李沁同理。魏大勋倒是讲过“你说我们做节目最后做成领证”这种话,现在看来也只是戏言罢了。余文乐和周冬雨这对气质完全不搭的CP,跟谈婚论嫁也是搭不上边,但是两个人性格都算是真诚,后来看余文乐微博还晒过几次和周冬雨的合照,两人成了不错的朋友,也算是意外的收获了。
两季做下来,到了第三季,其实我觉得节目组有些改动是有在想的。一开始选择约定的时间要谈多久,就是一个不错的选择,虽然我很奇怪要是明道王鸥真的中途夭折,节目还怎么播下去。第二个就是在配对上似乎也是有认真考虑,这一季的两对明星CP都没有让人觉得有明显的违和感。我记得第三季一开始就说明道之前就有被邀请,但是没有合适的配对,说明配对还是考虑过的——其实配对真的决定了80%。像明道王鸥这种一个82一个84,身家颜值也都配得上对方,起码客观讲成功概率大了不少,比起第一季的林心如任重和第二季的余文乐周冬雨,都好得多。
这一季基本上就是王鸥明道颜值咖位担当一路期待到尾,潘玮柏和吴昕年纪轻没什么负担渐入佳境。这节目还很屌的就是总在两个人刚有点感觉的时候就停播,靠着分别赚够观众的一大把眼泪。这也是为什么郑凯这种情侣CP,感染力少了很多的原因。
最后一期四个人全部落泪,吴昕应该是动情最多的那个,毕竟自己的生活圈子也很小平常也宅,这么一段恋爱打到自己身上,是真的有在投入。特别是问潘玮柏的那个问题,你当时说交往是认真的吗,这问题一出口,就……其他三个人,我也宁愿相信王鸥和明道也是有在认真的,毕竟王鸥那么美,明道看上去也能满足王鸥的要求,还很贴心,两个人年纪也都不小了。潘玮柏看不出来,感觉也认真,但是最后一集又表现很奇怪。
其实到底发展得怎么样,一年之后来看就清清楚楚,就像前两季一样。要是真能像宋慧乔宋仲基那样出一对CP,也算是给观众们一个相信爱情的理由了。
回到一开始说的,为什么明星们修成正果不容易?一方面有时候这节目就仅仅是个节目,另一方面搁在他们之间的沟也一直不小,特别是很多现实的情况。就好像一个大陆一个韩国,或是一个大陆一个台北,平常都没什么交集,节目结束之后还能怎么进一步交流。或是像余文乐,给他配一个90后还在事业打拼期上升期的周冬雨,也不可能为他谈婚论嫁生儿育女。
推开了讲,这些沟渠在你我中间也一样。有两方都动心,就已经难上加难了。相处之后性格的不合适,或者是现实条件的不匹配,也耗尽了很多人的感情。
所以我有时候愿意看这种综艺节目,也不去想背后的利益纠葛。让我看一段美好的爱情,相信美好也会发生到自己身上,开开心心的,就够了。
至于被嘲笑男生还看这种节目的……大概他们是不知道男生除了幼稚,还有少女心吧。:)
那个下午,摊坐在电视机前的地毯上,四个人笑到差点昏倒.要知道那也是快10年前了,可那记忆片段却如此清晰以至于我还记得老大放了个p......
反复看了两遍,四个人喜欢的不行.有人提议要据为私有,未果.
这个片的后续就是,四个人约定用里面自己最喜欢的偶像的名字作为我们之间的外号.
那个下午,摊坐在电视机前的地毯上,四个人笑到差点昏倒.要知道那也是快10年前了,可那记忆片段却如此清晰以至于我还记得老大放了个p......
反复看了两遍,四个人喜欢的不行.有人提议要据为私有,未果.
这个片的后续就是,四个人约定用里面自己最喜欢的偶像的名字作为我们之间的外号.
我是曾志祥.
不明白当时为什么林志颖要叫这个名字.
从此之后,我们四个彼此都是这样称呼对方了.连初中毕业的同学录上面都是留的这个名而不是我们的大名.
一想到<号角响起>,满满的初中回忆就会溢出来,想不微笑都不行.
现在再去看这个片子,可能会觉得老土了吧...
可惜现在我到处都搜不到这个片子的资源了.
随着心智成熟年龄增长,我搬弄历史的稚嫩勇气早已被正统打磨,但好在这类人物世界上还有,他叫李仁港。
这不是一篇影评,我想哪是哪信口胡诌,特别不专业,而且还有剧透嫌疑。
关于这霸气十足的“天下第一宴”,可说的太少又太多。据太史公记载:
沛公旦日从百余骑来见项王,至鸿门,谢曰:”臣与将军戮力而攻秦,将军战河北,臣战河南,然不自意能先入关破秦,得复见将军于此。今者有小人之言,令将军与臣有却……”项王曰:”此沛公左司马曹无伤言之;不然,籍何以至此。”项王即日因留沛公与饮。项王、项伯东向坐,亚父南向坐。亚父者,范增也。沛公北向坐,张良西向侍。范增数目项王,举所佩玉玦以示之者三,项王默然不应。范增起,出召项庄,谓曰:”君王为人不忍。若入前为寿,寿毕,请以剑舞,因击沛公于坐,杀之。不者,若属皆且为所虏。”庄则入为寿。寿毕,曰:”君王与沛公饮,军中无以为乐,请以剑舞。”项王曰:”诺。”项庄拔剑起舞,项伯亦拔剑起舞,常以身翼蔽沛公,庄不得击。
于是张良至军门见樊哙。樊哙曰:”今日之事何如?”良曰:”甚急!今者项庄拔剑舞,其意常在沛公也。”哙曰:”此迫矣!臣请入,与之同命。”哙即带剑拥盾入军门。交戟之卫士欲止不内,樊哙侧其盾以撞,卫士仆地,哙遂入,披帷西向立,瞋目视项王,头发上指,目眦尽裂。项王按剑而跽曰:”客何为者?”张良曰:”沛公之参乘樊哙者也。”项王曰:”壮士,赐之卮酒。”则与斗卮酒。哙拜谢,起,立而饮之。项王曰:”赐之彘肩。”则与一生彘肩。樊哙覆其盾于地,加彘肩上,拔剑切而啖之。项王曰:”壮士!能复饮乎?”樊哙曰:”臣死且不避,卮酒安足辞!夫秦王有虎狼之心,杀人如不能举,刑人如恐不胜,天下皆叛之。怀王与诸将约曰:‘先破秦入咸阳者王之。’今沛公先破秦入咸阳,毫毛不敢有所近,封闭官室,还军霸上,以待大王来。故遣将守关者,备他盗出入与非常也。劳苦而功高如此,未有封侯之赏,而听细说,欲诛有功之人。此亡秦之续耳,窃为大王不取也!”项王未有以应,曰:”坐。”樊哙从良坐。
坐须臾,沛公起如厕,因招樊哙出。沛公已出,项王使都尉陈平召沛公。沛公曰:”今者出,未辞也,为之奈何?”樊哙曰:”大行不顾细谨,大礼不辞小让。如今人方为刀俎,我为鱼肉,何辞为?”于是遂去。乃令张良留谢。良问曰:”大王来何操?”曰:”我持白璧一双,欲献项王,玉斗一双,欲与亚父。会其怒,不敢献。公为我献之。”张良曰:”谨诺。”当是时,项王军在鸿门下,沛公军在霸上,相去四十里。沛公则置车骑,脱身独骑,与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人持剑盾步走,从郦山下,道芷阳间行。沛公谓张良曰:”从此道至吾军,不过二十里耳。度我至军中,公乃入。”
沛公已去,间至军中。张良入谢,曰:”沛公不胜杯杓,不能辞。谨使臣良奉白璧一双,再拜献大王足下,玉斗一双,再拜奉大将军足下。”项王曰:”沛公安在?”良曰:”闻大王有意督过之,脱身独去,已至军矣。”项王则受璧,置之坐上。亚父受玉斗,置之地,拔剑撞而破之,曰:”唉!竖子不足与谋。夺项王天下者,必沛公也。吾属今为之虏矣!”
不过寥寥千字,已胜万言。有辞章,有神采,有泼墨,有点睛。司马迁已经把他所不曾经历的智勇博弈描绘到了极致,细到几乎可以直接拿来分镜头;然而由于这幅图景已经尽人皆知,想满足观众期待又得拍出新意,这不是件容易事儿。李导这厮却十分爽快,只取其基本架构与人物关系,前后历史通通重新述说。
片名叫鸿门宴(后面“传奇”那俩字儿的山寨角标我都不好意思提),实际上贯穿了整个入关、赴宴、脱险、围困、别姬以及后来称帝和变乱的楚汉战争史。为了拎起这林林总总的许多人物和支线,李仁港(兼任导演和编剧)将整个汉初走向臆想成刘邦鸿门一宴的心理后遗症(“我已丧失了相信的能力”),因此电影无能为力地烂尾了,不但诸将收尾草率难以服人,还沦为了可悲的政治说教。“一念决生死,一宴定天下”,口号还不错,但怎么就在“一念”之差中改写了历史反正我没看出来。导演将席间棋局引申为势力角逐并一直贯彻到底,反反复复劝诫主公不要错下一步棋,以至于老年张良都借尸还魂一般出现在苟延残喘的刘邦榻前,讨债似的问你后悔吗后悔吗,这实在太雷人了。
难为了李仁港这位考据专家,请了围棋专家细细研究棋局,还亲自动手设计衣服。“深谙古典”的他捣鼓出飞碟钢盔这样的未来主义产物,锦帽貂裘皮大衣十分拉轰犀利十足。《鸿门宴》不愧是钢盔三部曲中的巅峰之作,美术师出身的李导牢牢树立起鲜明的个人美学标识,明年钢盔成为街头流行服饰也说不定。
我是土鳖没看过《宫》,但觉得冯绍峰一身长毛还挺帅(听说全戏都是反季拍摄),比看现代装束有卖相。乱发齐髯恰到好处地美化了他的奇异轮廓,白面小生的霸王演得不错。再配上娇喘微微的一点红虞姬(宣传片里居然写的是“千古烈女”,怎么想的),古装热血题材。张良似乎才应该是第一主角,史书上他跟项伯那点暧昧全跑范增身上了,亦敌亦友亦搞基,一辈子的分分合合,人死了魂还在纠葛。兔死狗烹的历史命题使得二人天各一方又惺惺相惜。张涵予和黄秋生的对手戏颇为好看。
刘邦感慨过这么一坨名垂千古的话:“运筹帷幄之中,决胜千里之外,吾不如张良;镇守国家,安抚百姓,不断供给军粮,吾不如萧何;率百万之众,战必胜,攻必取,吾不如韩信。三位皆人杰,吾能用之,此吾所以取天下者也。”其实人家也就那样谦虚一下,李导就给当真了,刘邦不像刘邦像刘备。求贤若渴聚拢人心的主子多了去,为什么刘邦就能一呼百应得天下?很可惜他退居二线做了懦夫而不是枭雄,黎明的脸板得好像一动弹下巴就会掉下来一样。预告片隐去了诸位明星的大名,大概是想让人忘了这货是黎明,可这面瘫只能是黎明。
总之除了个别特效太假以外什么都还好,群星也撑起了足够看点。就是那些个不停的闪回解说有些侮辱21世纪观众的智商,毫无意义的渐隐渐显也腻得慌。几处风花雪月的情节和台词煽情过度,看了忍不住要发笑。我不知其细枝末节,只好说李仁港功力尚有进步的小曙光。
我还是不太明白。不好好吃饭怎么就知道下棋,舞剑本来是多么锋锐的雅兴,上来就成拼命三郎式砍杀。韩信一踹门大家就开始拔刀,我心说这场戏要完。既然后面还要去乌江边上大干一场,为什么就不能淡定一点。杀机四起不一定就意味着拼命切镜头,最高境界的武器本该是落叶飞花。直接摁倒在地取人首级,太没趣了。更可笑的是与此呼应,后来刘邦竟径直来找项羽,报复一般把他刺个稀巴烂,李清照歪歪不已的项王连摆个pose漂亮自刎的机会都没有。
可惜。
我一向搧完脸再揉一揉,不说了嘛造型很突破。汉初群星璀璨豪杰竞起,是男人像男人、而且是最像男人的时代,所以我喜欢。问题的核心
问题一:救援队打爆火石
我本来对王磊上尉的期待,是一个像《三体》中章北海似的角色,理性,智慧,坚韧,或许有些不近人情,但是最重要的,是像所有中国军人一样,明白什么是大义。对刘启的影响是亦师亦父亦友。通过短暂合作的言传身教乃至自我牺牲,以一个“精神父亲”似的形象,让刘启对于十年未见的父亲的选择,对于肩负人类大义乃至不得不牺牲小我的军人们和科技工作者们,渐渐由不理解到理解,最终接过王磊未竟的任务,挥泪前进,继续发动机重启计划。
问题二:刘启提出氢氧混合点木星
《星际穿越》。退役宇航员父亲重新踏上征程,在星际探索中克服艰难险阻,终于进入黑洞中的五维空间,给苦思不得其解的青年科学家女儿传回一组解方程的关键数据。女儿进行一番演算,在研究所挥洒稿纸,大声宣布,我发现了!
《火星救援》。除了老练的宇航员马特达蒙在火星上自力更生种土豆,在影片的高潮场景,负责解决关键技术问题,为下一步行动提供指导方案的,是喷气推进实验室(JPL)的天才航天动力学家李察·普奈尔(Rich Purnell)。影片花了不少的篇幅来表现天才科学家夜以继日的冥思苦想,甚至是他与实验室主管的冲突和解。技术方案是利用地球引力当弹弓,弹射救援飞船重新回到火星救援马特达蒙。这个轨道的计算,即使对于天才航天动力学家也十分复杂,所以这个弹射操作甚至有它专门的名字——李察·普奈尔机动(Rich Purnell Maneuver)。
问题三:刘培强火烧空间站,撞木星
行星发动机的利用木星引力弹射出太阳系的轨道,需要引航员号空间站进行引导。刘培强坚守岗位,作为最后一个未休眠的宇航员,在天上引导地球避险,同时执行火种计划。高潮部分是为了修好失灵的引航装置,比如炸开木星需要的洲际导弹和高功率激光武器的定位系统(张双南教授的文章),进行危险的舱外行走,但是发现自身的推进燃料仅仅够维修单程,他再也回不去了。刘培强下定了决心,在维修即将完成时,打开最后的通话系统,跟刘启和解,道别,刘启则与地面上许许多多的军人、平民一起,万众一心,通过天上,地下的一起努力,完成对地球的拯救。刘培强在被木星爆炸火焰冲击前的一瞬间完成任务,欣慰微笑,对刘启说,儿子,别哭,爸爸终于完成任务了,这就回家了。
总结
结尾一 (平庸的小明版)
结尾二(优秀的小明版)
版权所有 禁止转载 禁止引用
版权所有 禁止转载 禁止引用