注意：有剧透。

赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。

其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。

阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。

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《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？要拍就拍原创故事！至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。

以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。反正这电影的黑点也不止这一处而已。只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。

就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。

另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？

忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。

电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。

虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。可是黄志强不是傻子。如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。

本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。

剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。

The one who plays Mr. Collins is pretty good in this mini-series. Tall and heavy -looking , he is perhaps not only the closest in appearance to the description in Jane Austen's original novel but also able to stay true to the character in other aspects. Being too haughty and cold (and sometimes looking cruel) , Mr. Darcy is quite a disappointment . One could not help but wonder whether this Mr. Darcy is capable of any warm feeling, let alone ardent love for the heroine. Besides Mr. Darcy , Elizabeth fails to shine in this version too. There is nothing in her that is not ordinary and there is simply no chemistry between the two leading characters. Except Mr. Collins , the other minor characters fail to give one any deep impression Watching this slow and tedious version is quite a test of my patience .

表达非常含蓄，蜻蜓点水一般，反而这种才需要大家探讨深挖，这才是导演的目的，想表达的东西，不然这就是一部简单的热血励志片了。仔细看，会发现导演意味也很明显，开张就系占中画面，中间97回归，最后直接用言语直白：面对改变有人学会适应，老爸自己连衣服；有人选择勇敢面对，大肚女学生学习。球向前滚，人却向后走。80年代系香港最辉煌的年代，是最想回去的日子。最后画面出现就算失望不能绝望，坚持，連儂牆香港（查了下，应该就是一堵贴满大家意见的牆，你可以想象下大概都是些啥内容）。输赢不是最重要，最重要噶系你有冇勇气踏出呢半步。意味深长。

单单运动、励志上来说，片子还可以，略显单薄，但导演手法，寄意上对片子加分不少。

这片子并不是十分讨喜的作品，情节简单可以预料，如同曾经读过的寓言：年轻人永远向往成年后的岁月，认为只有成长才有自由，才有随心所欲，而只有自己成年之后，才会体会那许许多多的不得已，才会愈加怀念一去不能重回的童真岁月。

是所有的孩子都在幼年时期做过这样的梦吧。希望快快长大，可以离开家，可以追求漂亮的班主任老师，可以替天行道，可以堂堂正正的站在所有人面前，用自己的声音说话。

12岁的陈志光就是这样的孩子，母亲自杀了，他认定是爸爸和新妈妈的错，他不快乐，希望早日离开家。然后老科学家的催长药水让他在一夜之间成了大人，他得偿所愿，却在飞速老去的同时发现他心里那个结的真实答案。他一直念念不忘的父亲的错，其实并不如同他想的那样。他终于后悔了，开始寻找解药，回归童年，然而回头太晚，他最终成了白发苍苍的老人，和喜欢的人“纵然相见不相识，尘满面，鬓微霜”。

电影里冯小刚扮演的大叔，他说：生命是一个过程，可悲的是他不能重来，可喜的是他不需要重来。如果三天之间的老去死掉，可以换回与父亲的冰释前嫌，一切都是值得的。如果死之将至而把人生的遗憾错失都能放开，那种释然，实在美好不过。其实人都是需要简单的指示提点，一步步的学习行走，在生活每一个微小的时刻学会反省，学会珍惜，学会放手，已经足够。

    从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。
    众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？
黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。彭浩翔也是如此。
按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。拍黑色电影就难了。你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！
话归正题。彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。
于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。
彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。
看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。所以这彭讽刺不可谓不入骨。
彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。
一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊
《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……
二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志
《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：
个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？啊，你买了些什么？又不还钱。还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。”

        “You selfish！
         you selfish generation!
         you know?what the hell you doing, wow?
         where is your mind? where is your dignity?
         your generation upset me.
         you upset all the HK people and all the HK uncle.
         all you want is nudity!
         sexology! <sex and the city>!
　　　you fucking stupid generation!
　　　i won't forgive u!
　　　you dont konw,…
　　 ……
人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。
三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘
《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。然而，旧的终已过去，新的犹可企及。张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。香港精神还是很积极乐观的。
四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平
任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。做好自己分内的事，这便是体制。任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。婚姻也是一种体制。他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……
导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。
五、《志明与春娇》——以烟会友
彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。
最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。为么？导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。
六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂
一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。想买套住的房子为么子就这么难呢！
七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌
如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。只有制片人是伤痕累累。
八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯
同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。

讲述猪哥亮归隐乡下经营民宿，他要退出江湖，但江湖却离不开他，道上兄弟如影随形。郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断，女方要离家出走，猪哥亮终于重出江湖。我还是挺吃郭采洁的颜的 但这部片子我真的不知道在讲些什么 主题在哪 完全不懂到底想表达些什么 如果不是看到郭采洁我想...  (展开)

呼唤这种纯故事片和社会写实主义的回归。初执导筒一鸣惊人!我认为这是尔冬升最好的作品之一尽管是处女作，结尾使影片更深刻。当你觉得自己非常非常幸福的时候，当一个社会自夸完美的时候，但你需要社会反思的时候，当你责问社会良心在哪里的时候，看看这部片子，能给你点启发。结尾幼儿园的一段眼泪没忍住。弱势群体边缘群体是不是只有死路一条？