（文/小义大道）

这是一个主打情怀的时代，电影院的青春情怀旧电影都能取得不错的票房这一点便可见端倪。而对于70、80年代的人们来说，TVB的电视剧无疑是最值得留恋和想念的珍贵人生记忆，那里不仅有射雕英雄传、神雕侠侣这些武侠剧，还有天地男儿这样的家族商战剧。在此之后，家族商战题材一直都是TVB年度大剧的首选，《珠光宝气》《溏心风暴》《酒店风云》《名门暗战》都曾红极一时。然而时过境迁，物是人非，仍然不及当年“天地三部曲”令人记忆犹新。

这一方面由于TVB日暮西山创新能力不足，另一方面也是由于戚其义此等商战高手转投悬疑宫斗题材。所以家族商战剧要想重回巅峰，迫切的需要一个契机。而这个契机，便是正在热播的《风云天地》。与以往的TVB商战不同，《风云天地》是一部中港合拍剧，演员阵容亦兼具香港与内地，而这无疑是一种创新。因此也可以说这部剧开创了家族商战剧合拍时代的先河。

另外，该剧请来了王晶监制，而王晶在制作能力上与戚其义显然各有千秋，为《风云天地》这部剧同样带来了品质保证。除了王晶为电视剧的品质保驾护航，这部剧的演员阵容也汇集了众多香港和内地明星，除了汪明荃、赵雅芝两位无线女神坐镇上演时装“宫心计”之外，又有黎耀祥这样的TVB视帝以及黄德斌这样的实力派助阵。再加上刚刚在王晶的新片《澳门风云2》中表现可圈可点的90后新生代女星童菲，以及内地人气女星唐嫣、莫小棋助阵，又有TVB功勋演员刘丹的儿子，偶像派人气男星刘恺威担纲一号男主角，无论人气还是演技，都有足够的保证。

除了品质保证，这部电视剧的投入也看出了很大的诚意。区别于以往的类似题材大多在摄影棚内完成不同，本剧的拍摄过程采用的完全都是实地拍摄，并且为了保证真实自然，更是先后到北京、香港、深圳、天津，甚至巴黎辗转多地取景，还原了当下社会背景下最真实纯粹的商界暗战。有望引领商战题材电视剧重回巅峰。

而对于此类题材来说，自然少不了豪门恩怨，兄弟争产，以及男女之间复杂的多角恋情甚至奸情。在这一点上，《风云天地》也有过之而无不及，汪明荃和赵雅芝从多年前的相爱相杀到如今的冰释前嫌携手并肩，刘恺威，黄德斌，童菲，莫小棋之间的儿女情长更是剪不断理还乱，剧情的起承转折跌宕起伏，所蕴含的人生真谛更是触动人心。比之《天地男儿》应该亦属毫不逊色。因此，可以说《风云天地》绝对堪称《天地男儿》之后最强的家族商战剧了！

《Fist Fighting》中文译名打拳架，正如片名一样，该片毫不拖泥带水，干净利落，虽然只是简简单单讲述两个高中教师因私人矛盾约架的小事，但整部电影紧张刺激，情节连贯，仿若一部动作大片。
该片开头便直指美国现存的公立教育系统，选取一座极为普通的高中展开故事，这座高中拥有其他美国公立高中一样的特质，自我放逐的学生，腐败和不作为的校领导，随大流的教师等，在片中将美国公立高中讽刺的一无是处，人们心目中教书育人的地方俨然成为藏污纳垢和日后不良学生的聚集地。故事主人公坎贝尔是该高中一名普普通通的英语教师，他懦弱，世故，在家庭和事业的重压下不得不选择在学生和校长之间受尽夹板气。上课学生在他的课堂黑板上画出老二，而他却不得不默默忍受。坎贝尔俨然一副普通的被社会磨尽棱角的中年蓝领工人的形象，虽然不甘心于生活的压迫，却更缺乏反抗的勇气。然而另一个名叫斯特里克兰的老师却改变了他寻常的人生轨迹。斯特里克兰是学校里的历史教师，他和坎贝尔形成鲜明对比，他严肃，威严，注重传统，无法无天的学生在他面前乖巧如鼠。他严厉镇压学校的纨绔公子们，也讨厌学校的腐败领导，更看不上无所作为，唯唯诺诺的同事。然而某一天，这两个截然相反的人因为一件小事而引发了一场轰动全美的约架，也就是本片的主题。某天上课，斯特里克兰因无法忍受上课学生无止尽的课堂捣乱而一怒之下用斧子砸碎了肇事者的课桌，于是两人坐到校长办公桌前，对此事做出阐述。学生无底线的恶作剧和老师们的怨言无法引起校领导的重视，老师砸碎课桌却必须得做出解释，而两人也面临一人被解雇的尴尬境地。这里也映射出美国社会的现状，管教学生被认为阻碍学生自由天性的发展，而老师一时冲动之举则有可能会因虐待学生罪名告上法庭。当然我们的主人公，懦弱的坎贝尔选择了揭发斯特里克兰，于是斯特里克兰就和坎贝尔结下了梁子，并声言下午3点放学学校停车场约架。于是坎贝尔为了避免这场被殴使尽了浑身解数，这也是本片的高潮部分。最后二人在经过一场酣畅淋漓的打架后，终于解决了矛盾，但两人也各自丢了工作。然而坎贝尔在这件事中终于向狗血而沉重的现实开战，勇气虽使他丢了工作，但也赢回了女儿和妻子的信任和爱，以及学生和同事的尊敬。
在美国，一直存在两种传统，一种是以宣扬平等、博爱、自由的激进自由主义思潮，一种是宣扬有秩序的纪律、道德、传统的保守主义自由思潮。美国自从冷战胜利后，美式意识形态席卷全球，美国国内也对自由主义精神过分宣扬，以至于在今日的美国形成了一种病态的政治正确，比如黑人说nigra就是种族歧视，必须说black American，LGBT也是政治正确，多元文化多元宗教也不容挑战，少数族裔权益被拔高到至高的地位，挑战以上的政治正确甚至被看做是对建国原则和国父精神的违背。美国人在这种社会氛围下压抑的过了十多年，保守的传统美国人，那些中西部农场主，铁锈地带下层蓝领工人敢怒不敢言，而特朗普这个异类的当选仿佛就像美国人民不堪忍受政治正确而对其所开的最大的玩笑。而美国人的愤怒也随着特朗普的当选而爆发，这种爆发甚至有部分演变成极端民粹主义思潮，反过来危害美国社会的健康。然而大多数美国人确实冷静的，正如打拳架里的斯特里克兰，他之所以选择坎贝尔这个受气包，就是为了让他重新捡起尊严，同时以极端的方式向传统腐朽的公共教育体制开战，以引起公众的关注。美国人由于受够了政治正确的束缚，虽然政治正确确实是正确的事物，反对歧视同性恋，尊重少数族裔，但是如果矫枉过正，任何正确的东西都会变成灾难。而这些传统美国人奋起反抗的就是这些矫枉过正的东西，他们想要打破陈规，创造新思维，创造新的秩序。顺便这里提一点，笔者认为，美国之所以强大，就在于这个社会源源不断的进步和创新的活力，正如这些美国人，他们并不像世人想象的那样多么在乎世界第一，政治正确，他们更关注身边的公平、正义、和真正的平等，以及生活实实在在的改善。这些就是他们赖以维护的一切，并且他们从不缺乏用强力去维护重塑他的意愿和勇气，而这也是美国精神的原动力，一个民族如果能时刻保持建国初期那种蓬勃向上的动力，敢于质疑一切的勇气，旺盛的好奇心，永不枯竭的探索欲望，那么这个民族一定会在某一天站上世界之巅，美国就是这样一个民族，比如20世纪60年代婴儿潮的一批人，用自己特立独行的方式回击那些已经在二战中所固定下来的价值观，为国奉献、吃苦耐劳等。而新的社会也在重新塑造定型，美国在经历70年代滞涨后也重新焕发活力，为80年代彻底击垮苏联，独霸世界做了坚实的准备。
美国，就是这样一个神奇的国度，借用国际关系领域某专家的一句话，一般来讲，世界霸权国都是倾向于守成和维护现状的，而美国却乐意破坏现状和重塑秩序，这也许与本民族内部那奔流不息的自由奔放的牛仔之魂也有莫大的关系吧，就如打拳架里的坎贝尔和斯特里克兰那场世纪大战，有啥事别BB，放学了场上见，拳头说话！

这篇影评可能有剧透 演技派的大猩猩，同时还是实力派的大猩猩，最为难得的是，伊凡的故事，竟然还是真实的。 故事是一碗半甜不咸的鸡汤，因为实在不知道要说些什么，或者说什么都想说点，结果成了一锅乱炖。 马戏，这门生意到了现在，好像越来越没有卖点了。毕竟训练动物，是一个漫长而未知的过程...  (展开)

Sololau/文


      成龙当年的一首《醉拳》唱得豪气纵横，“莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝”，短短几句就令人热血沸腾，同时也道出了醉拳的洒脱和意气。自上世纪70年代末，袁和平和成龙合作了电影《醉拳》引发功夫喜剧的狂潮之后，醉拳功夫题材就成了影视圈长盛不衰的热门。单只袁和平一人就先后多次将这门不拘一格的功夫在银幕上发扬光大。电影《苏乞儿》是他从好莱坞回归本土后的首部独立执导作品，而且重头戏醉拳又是其的成名绝技，自然意义非凡。


　　


      可惜的是无论已经被尊为“天下第一武指”的功夫八爷在媒体面前如何宣称自己成功地将时尚的街舞元素与传统意义上的醉拳融合，并且大胆设计了20分钟的3D场面，都难掩电影《苏乞儿》乏善可陈的惨淡状况。


　　


      电影《苏乞儿》与《霍元甲》的编剧都是杜致朗，不知道这位杜美女拍了部《罪与罚》之后是疲倦了还是才尽了，搞的两部功夫片的故事竟然相差无几。甚至只要苏乞儿改打迷踪拳，他完全可以去开精武门。本来苏乞儿杀死袁烈之后整个故事的高潮就结束了，但电影居然设计接着让南拳宗师莫名其妙地一路流浪到黑龙江去过冬，还兼职打了几个外国大力士，这段后戏怎么看都有点牵强，让人感觉是把苏乞儿硬往民族英雄的光辉形象上靠。


　　


      历史上的霍元甲确实扁过大力士，但关于苏乞儿的传说却都是江湖恩怨，说不定他老人家一辈子都没见过洋人（寺庙里的佛像除外），虽然电影不是历史，但这种千里流浪打鬼佬的设计的确有点令人无法接受。苏乞儿最具传奇色彩的是自己从沉沦到振作的心路历程，霍元甲的闪亮之处才是解决国际纠纷。可现在看来，《苏乞儿》这新瓶装的却是《霍元甲》的旧酒，没有特色。


　　


     当然功夫片归根结底要靠拳脚说话，过多的在文戏上纠缠也没多大意思。与袁和平之前的作品相比，《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。正所谓“天下武功，无坚不摧，唯快不破”，本片中的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调一个“快”字，由于速度上的优势，招式间武神占尽了先机。之后重中之重的街舞版醉拳，同样也是如此。


　　


      说到这里要插一句，八爷之前已经为成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星都设计了醉拳，而且风格各异。成龙的醉拳走平民化谐趣路线，以醉酒的姿态来麻痹痛感兼迷惑对方，有点像杂耍，充盈着一股市井智慧；李连杰的醉拳刚猛无匹，是借酒醉爆发潜能；甄子丹的醉拳多舒展俊逸的翻腾动作，有种一醉解千愁的洒脱；而说到赵文卓这版的街舞醉拳，就更像是酒醉后的情绪宣泄了，说白点，就是耍酒疯。与多位外国大力士的比武，拳脚凶猛，招式霸道，几乎可以用“肉搏”来形容激烈程度。虽然这种设计大大得增强了视听快感，但转念一想，电影主要人物的功夫几乎走的都是刚猛路线，少了点变化和灵动，有些单调。


     


　　东方文艺作品中的酒鬼和乞丐一般都不是颓废的代名词，这两种形象往往代表着一种阅尽世事的境界和达观超脱的智慧。他们逍遥自在不拘泥于成规缛节，同时又身怀绝学、莫测高深，苏乞儿是这种另类侠客的代表。但八爷的这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》，没有在苏灿的心路历程上做文章，武戏刚猛震撼，但也有些单调和僵硬，所以他并没有塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。新瓶旧酒，即使刘伶再世，恐怕也要醉意阑珊了。

(网易娱乐专稿，转载请注明)

你在第几层？——《爱宠》 今天聊聊电影《爱宠》。 片名Pet (2016)，别名宠物 / 宠物情劫(台)。 这是一部主打囚禁的惊悚电影。 光看影片阵容就很有意思，男主角是凭借出演《魔戒》三部曲霍比特人梅利成名的多明尼克·莫纳汉，女主角是演过《黑天鹅》的柯赛妮亚·索罗。 影片海...  (展开)

看看这走马灯的场景递进和糟糕僵硬的动作建模，我已经预感到有不好的事情发生，果不其然，一个巨大化的棕色的刚刷球浮现在我的眼帘，你说主要看剧情？剧情讲一个大钢刷球和不知道哪部动画里蹦出来的机甲人为了挽救童真打败代表现代科技的反派。这是个俗透的灌输小朋友正确三观的好题材啊，编剧能通过现在小朋友人手一部手机ipad的科技侵蚀文化的现象想出这个虽然很俗但很好发挥的点子，是值得肯定的 ，但是，导演想通过一坨屎来教小孩子人生大道理？？？我觉得你自己咽下去然后用你的下场告诉他们屎是有毒的不能吃的教育意义可能更明显一点自己小孩子看了感觉到没什么，最多只是以后在看迪士尼梦工厂的动画片的时候感慨一声原来动画可以做的那么好，这种套名字骗国家补贴的烂片，只要上映他们就赢了，所以，我在这里呻吟其实也并没有什么实际意义，我还是继续看我的书吧，希望今晚不会梦到那该死的钢刷球

        關於《我的美女老闆》的影評大多只著上批判色彩。
        看這部電影，是沖著何潤東的。喜歡這個演員，是從他演電視劇版的《臥虎藏龍》開始的，且一直喜歡到現在。只要是他演的，不管電影、電視劇，總有興趣去看看。
    《我的美女老闆》拋開爛俗的劇情不談，其實是有很多耐人尋味的地方的。在這些看似不經意的地方，更多的注入了編劇和導演的用心。
    我開始欣賞這種“做事用心”的態度。這份“用心”并不那麼張揚，卻實誠而堅定。

《乞力馬札羅的雪》
    一開始，是大雄讀到了關於雪山的那段。後來是，大雄用“小豹子之死”拒絕了小愛（艾瑪）。
        我沒有讀過這本書。看到關於這本書的片段后，產生了極大的閱讀興趣。
        關於那段雪山的文字，很短，卻和著清晨穿過窗戶的陽光，帶上了一種簡單真切又深邃的美。因為“愛”，所以會去瞭解。大雄在無形中表達著也傳遞著心中的那份愛，不需要其它的言語或行動。
    除此之外，我想，編劇把這本書放到故事中來一定還有什麽其它的象徵意義（待讀完這本書後，希望能有新的感悟）。
《羅馬假日》
    兩次出現的在同一個房間播放《羅馬假日》的場景。第一次看的人，是大雄。第二次看的人，是小愛（艾瑪）。
    公主與平民，正是小愛與大雄的寫照。
    公主坐在平民的機車後座上，平民領著公主看到了一個不一樣的城市、植入了一份不一樣的心情、收穫了一份不一樣的體驗。
    大雄和小愛在螢幕前重新審視那段共同的回憶，體味同樣的簡單卻豐富還略帶苦澀的幸福感，做出了不一樣決定。
    大雄選擇了離開，小愛選擇了等待。
    並不是所有“公主與平民”式的愛情都無果而終。這一次，他們走到了一起。
乞力馬札羅咖啡
    看到這裡，我立刻想起了“愛爾蘭咖啡”，想到了那個發生在機場酒保和空姐之間的故事，也想到了那個發生在咖啡店女店員與異鄉男子之間的故事。
    我想，編劇一定是聽過“愛爾蘭咖啡”這個故事的。我是在讀蔡智恒的同名小說的時候，知道這個故事且為之感動的。
    不管是愛爾蘭咖啡，還是乞力馬札羅咖啡，它們的背後都是一份與愛有關的堅守。我想，編劇設計“乞力馬札羅咖啡”這一細節。或許就是在傳遞一份來不及表達的愛。
    儘管，我更希望乞力馬札羅咖啡是大雄親自設計的。但很顯然，咖啡，是咖啡店女老闆設計的。當她把《乞力馬札羅的雪》送給大雄的那一刻，她就看到了大雄心中的那份愛。
    從一開始就摸不透咖啡店女老闆在片中的定位。最後，我把她看做“守護者”。
主題曲《好好就好》
    片尾響起的歌曲似乎在一瞬間就讓這些天驟然下降的天氣回復了些許溫暖。到網上一查，原來是林夕作的詞。
    大概是從高中開始喜歡上林夕的作詞的。幾乎所有都喜歡。那個時候，他似乎是王菲的“御用”作詞人。那些經由他手出來的歌曲，都仿佛有了靈魂似的，可以那麼深刻地與自己的靈魂相交融。
    他是一個“有靈力的人”，有著一雙“有靈力的手”
    原來是這麼認為的，現在依舊這麼認為著。
    用心地去完成影片的最後一筆，讓所有看的人在最後一刻依舊可以有一份明媚動人的收穫。
    
        原來令人感動的可以不是整個過程，因為沒有人可以在整個過程都做到最好；也可以不是一個結果，因為一個極致的結果並不罕見。
        有時候，令我們感動的就是那份心，那份不著痕跡的或許只在我們眼前眨巴了幾下眼睛的用心。
    認真去完成一件事，就很美！

电视剧《好大一个家》，陈佩斯导的电视剧，在片中他也演了一个角色，他自己定为主演，其时该片的主演应当是杨立新，如果把片中的陈佩斯的戏份全删了，改动一下，全片还成立。如果吧陈佩斯的角色换别人演（或许会更好），全片一样能拍下去。即这片子有他没他都不影响该剧的存亡。一个无关紧要的人可有可无的人，把自己定为主演，德艺上差了些，还是人品上差了些？

《好大一个家》是一个讲拆迁的严肃的很有社会意义的话题，陈佩斯低俗无聊的表演把一部很好的正剧搞的没了意味。正剧就是片子的衣服架子，陈佩斯在片中一搅和，就象上穿西装下穿大裤衩去看歌剧，这片子能会好吗？

《好大一个家》就是一个正剧架子，套上的却是老头衫和大裤衩。

杨立新演得可以的。

刘蓓演得也过得去，比陈佩斯强多了。如果刘蓓把片子也当小品演，那这片子就是纯垃圾片了.不过刘蓓在片中演一个善良女人，刘蓓的眼里透出的善意并不多，从这个角度说，选刘蓓当主演不合适。刘蓓眼里无善意，这可能同她的这么多年的生活环境，个人社会交往不太顺利有关吧。

尤优，唐豆豆，这两女人在片中也让人看着顺眼。迎春和她妈演得也没啥令人讨厌之处。

全片中迎春昏睡13年醒了，这个情节有点看点，当然，每个人会有不同看法，这个情节拍的不令人恶心这应当是多数人的看法吧？

陈佩斯这么多年来没出山，原以为他练得该不错了吧，谁知还是那个熊样。

 

    8月4日的东方早报消息，“今年6月来，南航公司共保障无陪伴儿童旅客700余人次。深航称，其运送的无陪伴儿童单日极值超过400名。今年6月以来，各航空公司月平均承运的“邮寄儿童”都已超过300名。 ”一到过暑假，总能看到航空公司空姐手把手的把探亲的孩子从这边的亲人交给另一边的亲人的新闻报道。一方面展现是航空公司服务的专业到位，另一方面则反映家长对未成年子女单独出门的不放心。可以说，在暑假里，没有一个家长放心让自己的孩子单独出门旅游，更别说什么探险了，除非是在童话书或动画电影里。童话、动漫的魅力带领孩子观众去一个未知的绮丽世界，实现现实中不能实现的事情。动画电影《昆塔：盒子总动员》就是这样一部电影，现实中无法去冒险，让孩子们在影院里撒点野，跟鲜活的立体的角色，踏上一次惊险奇遇之旅。

    奇遇和冒险的故事最讨孩子们喜欢。一个飞行员因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠，他在那里遇见了小王子；一个叫做“小溜溜”的孩子在额头上贴张邮票，通过“邮寄”到了一个个古怪的城市；无论是西方的《小王子》还是伴随一代人孩子成长的“小溜溜”系列故事，其中主人公的奇遇和冒险故事是吸引读者最重要元素。《昆塔：盒子总动员》的故事也是一个历险故事，讲述了个名叫“菠菜”的孩子和他的小伙伴“奶泡”踏上拯救家园的奇幻冒险之旅。他们一路上碰到的各种古怪的事情，总能引起影院里孩子“哇”的惊叹声。 黑色磁石谷里飞翔让孩子观众担心菠菜组合的命运，能否飞出去？让人提心吊胆。那只巨大机器鸵鸟P哥原以为是坏蛋，竟然和他们很有缘地相伴而行。对于孩子们来说，在影院里观看感受“菠菜”组合的历险故事，仿佛身临其境，过足一个多小时探险和奇遇的瘾。

   一正一谐的主人公组合最有趣了。“菠菜”、“奶泡”，听听这亲切的名字就够吸引孩子观众的了。两人（或者说是两盒）一正一谐，拌嘴耍宝，探险路上不寂寞，观众也被他们经常逗乐。菠菜本来是只身出发去寻找昆塔，奶泡泡是偷偷后跟上去的，并称自己是来帮忙的，不会拖菠菜的后腿，还从书包里掏出一堆“宝物”，里面有一拍就亮的户外灯，但倒腾半天也没亮，被菠菜揶揄“淘宝买的吧”。谁没有过跟屁虫呢，或者没有过，也当过跟屁虫吧，“菠菜”和“奶泡”的组合投射着现实生活中小伙伴的影子。而诸如淘宝、地沟油这些台词也会促进陪同孩子观看大人们对电影观赏乐趣。可以说《昆塔：盒子总动员》负责让小观众高兴，也不让大人们扫兴，影院里大人小孩互动的笑声足以说明问题。
  
   工作太忙，还没带放暑假的小朋友出去玩，没关系，不妨先快带孩子进影院撒点野，两位超萌的主人公，一段遭遇各种其人怪物的冒险历程，定会让孩子乐开怀。

看完之后觉得评分偏低了。 另外，这部电影基础设定是唯物主义的一元论，不是二元论，那些纠结意识转移，不得好死结局才大多是二元论或唯心一元。 科学尽头是神学，普遍前提是设准（康德），而多数科学家所认为的神学，上帝（神）存在，在哲学史中不断变迁，以前是眼光狭窄，看...  (展开)

由亚洲著名恐怖片大师彭发执导，林炳坤、马浴柯监制，王翎霁担任总制片人，马浴柯、吴昕、潘粤明、王景春、莫小棋、朱雨辰、洪天明联袂主演的都市传说电影《探灵档案》，将广州著名的灵异之地“港湾广场”搬上大银幕，那些主动被动深陷其中的奇男女从此上演一出出惊悚戏码。

都市传说本来是不断繁殖的类型传说，带给了受众与不可思议的灵异参与感，只要你看或者你说，城市便与你产生了更深层次的交流。作为“都市传说”类惊悚电影并非是国内专利，好莱坞也是非常常见，比如说《招魂》、《最后一次驱魔》等等大名鼎鼎的电影都是改编自真实事件，而《鬼哭神嚎》、《康乃狄克鬼屋事件》也是改编自美国本土著名的鬼屋事件，而著名华裔导演温子仁更是擅长都市传说，目前大火的《美国恐惧故事》第五季正在按部就班的播出。这些基于传说或者事件本身的作品，加之亦幻亦真的坊间传闻，本着猎奇的心态，在群众中能够得到迅速的传播，这就是“都市传说”的魅力所在，也正是基于此改编的作品受欢迎的原因。如今这类电影几乎逐渐形成了相对成熟的电影IP效应，即恐怖传说和灵异圣地之下的“都市传说”，从类型选择到片名的渲染，能对观众产生一定的吸引力。

早在1989年，曾有一部名唤《黑楼孤魂》的鬼片轰动大陆，听说因为有观众观影过程中被吓得突发心脏病而被强行撤下，其中的鬼婴啼哭听过一遍，终生难忘。本片故事中的港湾广场，就是贴近市民生活的大都市暗黑所在，当事人一旦进入，便会发现诸多灵异特出之事，在电影放映的时间里，故事是真实的，假如有关部门能够给予创作者“本片纯属虚构”——然而在故事时间里，确实有鬼，至于现实世界那当然是唯物主义的——在艺术创作受限的前提下，《探灵档案》以某种“科学”的解释了“眼中有鬼”的逻辑。

恐怖片影迷的一大爱好，就是看男星发狂、女星受虐，可以说国产恐怖片都很愿意剥削演员和利用观众惯性思维。对于故事中的主角们，马浴柯的戏份自然不必说多说，这位一贯“颜值不高演技来凑”的实力派演员，在故事里为我们奉献了不错的戏份，不管是侦探身份还是被阴气侵袭深陷其中的表现，都值得观众相信遇邪。令观众意外的是来自《快乐大本营》的吴昕，此次主持人的表现实在令人刮目相看，不同以往给人留有太多槽点，而是一人分饰两个角色，还能在故事中转换自如，所制造的惊悚效果也让人有一种不寒而栗之感，转型之路走的可以。

吴昕欢乐时是美丽天使，阴郁时便成为可怖的怨念者。某几组镜头中，吴昕拿着菜刀冲向男主角，那种极强的形象颠覆、入木三分的入戏以及由此带来的浓烈的代入感。“刘欣媛”这个角色是很难诠释的角色，这是个身份复杂、情感复杂、性格复杂的女人，还拥有《第六感》里奥斯蒙特的“见鬼”能力，她需要“盲点侦探”的帮助，却又不想让人真正走入她的内心世界。这样“分裂”的角色对任何演员而言都将是压力重重，而吴昕完成得相当不错，她不苟言笑时真的很适合惊悚片的气息。

每个人无论在乡村还是城市，总至少有一个充满秘密而玄奇的所在，观众想看都市传说的奇异灵怪，当然就是要被吓到。《探灵档案》会让你暂时忘记欢乐，扑面而来的全是惊心动魄，真的要小心被吓坏。

当他们美丽的眼睛在我的面前象星星一样发光，我不由得落下了泪来。
我相信，美丽是闪着光芒的，尽管那份光芒或许只是黑夜偶尔的恩赐，一点闪亮伴随着
就是一点绝望，一份肆意的笑容下是狂风卷起的悲伤，一个华丽的转身，眼泪就会像抓不住的水滴，一滴一滴湿了干燥的脸庞。
只是为了守候这份和痛楚的相遇。爱上了，所以心甘情愿承受。我心甘情愿的走向不归之路。身后是高码公路痛快的风，眼前是火红的岩石和沉默的沙漠。蜥蜴眨巴着眼睛，它是否在等待我的华服褪去光彩，我的身体变成风化的石块，我的希望凝固在这个荒野。我停止流动，我输掉灵魂，我找不到归路，只能在羚羊的骨头上狼狈的爬过，行尸走肉般过完这么一生。就像那些无知粗鲁的人们，他们暴力的推倒我们，给我们的身体留下伤痕，在我们的巴士上写上"aids Fxers go home!"在我脑后扔易拉罐让我重重倒在地上，然后逃窜。他们是丑陋的，野蛮的。我纵然美丽，可还是委屈的想哭。
上帝错了，他真的错了。他在布道的途中留给了我无尽的痛苦..他给了我雄健的体魄和粗哑的嗓子，他让我成为一个男人。可是我水一样的心怎么能在坚硬的驱壳里跳动。我要的是狐媚一样的眼睛，猫一样的躯体还有魅或人心的声音。我是美丽的花朵，我要在阳光下盛开，和那些充满青春活力的女孩一样，在追逐美丽的路途渐行渐远...
我改变了我的身体，我让灵魂住的安稳。这有什么不对??慈爱的上帝请不要皱眉，看看我花彩下的面容依旧纯真如孩童；看我扭动的身姿是否美的让人心醉.....我还是你的孩子，可是你却不要我了，世人也不要我了。
只因为我变成了女人..
我哭了，你不看我。我的朋友死去，你也没有怜悯他。我渐渐灰暗了心，这样一个世界里，我只能皱着眉头说一声:我还在..不是麽?
既然还在，为何不放纵??既然不羁..那么就怒放吧!
象大波斯菊一样怒放..象太阳一样发光..象云彩一样绚烂...象....
我们走吧，去唱歌、去跳舞、去享受生活。我们去沙漠吧，穿上最美丽的裙子，画上油画一样的妆。金色的太阳，蓝色的天空和红色的沙漠在我们的身边，一起狂野、一起奔腾。我们穿高跟鞋，扭动着在公路上张开双翼象孔雀一般。我坐在车顶，完美的唱起歌剧。飘摇的裙摆让我象一只风筝，在母亲的怀抱里飞舞。我们支起篝火齐声唱欢快的ABBA，跳女人爱跳的舞。这里远离了伤害，没有冷漠，没有歧视，没有禁闭的门。天地那么广阔，就像心目中的舞台；日月做起了霓虹，风雨是狂热的观众，山谷回荡着掌声....这样的演出是狂欢。我.多么希望它永无休止...
可是路到了尽头，我们又得回到人群之中。于是收起了翅膀，低下了头颅。哀伤从此又住进心里。抬头望望远方，那段快乐是真的存在过麽?还是只是海市蜃楼？谁能读懂我眼底深深的迷茫，谁能静静的陪着我直到生命的终结。我想，那个人只有我自己。

他们的旅途最终停止，故事以一个悲观的休止符结束。这一群易装癖男人将重新面对冷酷而真实的社会。我无法忘记他们的华丽，无论是奢侈的布料还是妖娆的舞蹈。从片头开始那让人心底涌上哀伤的音乐开始，便注定令人不能自拔。澳大利亚导演艾略特导演了一场充满张力和现实意义的好电影。三名人妖艺人乘坐大巴士横越澳洲大沙漠前往夜总会表演，这一路上发生了一系列的故事。影片以华丽的服装和真挚关怀刻画了一个被社会视为异类的同性恋群体，表现了他们既有内心世界的惶惑不安。我看着他们灿烂过归于无声的黯淡，看他们在黄色的底画上一朵一朵的接连盛开又无声枯萎。看他们在人来人往之中左顾右盼无所适从象刚来到人世的孩子。爱极了那3双男人的眼睛，历经沧桑的洗礼依然明亮无比。我心疼他们，甚至陪着他们绝望和怀疑着这个世界。我知道我永远也触及不到他们的灵魂.，可是那份爱你能了解麽?
 “沙漠妖姬”，多么富丽堂皇的名字。他们曾是沙漠的女王，美艳的不可方物；他们也是沙漠的弃儿，最终被遣送回了那个心碎的世界。我们都是这样，如鱼得水以后便是清醒。现实给了我们拥抱..又甩过来一巴掌。这是否是上帝爱着人类的方式。无法认同，请允许我沉默。

影片非常有教育意义，比中国的励志电影要好看。每个人都真正找到了自我，也找到了真正的自我，懂得了互相理解与爱的意义！每个人的意志对于他们来说都至关重要，这不是单方面的为了某个人的愿望，而是为了双方的快乐与解脱！就像剧中的黄国伦一样，一开始为了合同的事找杨紫，...  (展开)