一直非常喜欢港片纪律部队题材 可能是之前期望太高 导致失望极了!明明一手好牌 却打得乱七八糟
各种逻辑硬伤,黑人小哥在女汉子被抓进去之后,还能悠哉悠哉地和印度小哥开玩笑,就只在之前紧张了一下。
黑人小哥在和印度小哥聊天引出剧情的时候在喝咖啡,爆炸的时候又在喝水???这完全没必要呀,他这么渴么?直接拍他在那个车里面忙不行么?
台词硬伤,各种拖沓和没必要的台词,最后居然有黑发抢劫妹和光头男互喷f*ck you,还连着说了三次
最后那个学建筑的妹子,那个
各种逻辑硬伤,黑人小哥在女汉子被抓进去之后,还能悠哉悠哉地和印度小哥开玩笑,就只在之前紧张了一下。
黑人小哥在和印度小哥聊天引出剧情的时候在喝咖啡,爆炸的时候又在喝水???这完全没必要呀,他这么渴么?直接拍他在那个车里面忙不行么?
台词硬伤,各种拖沓和没必要的台词,最后居然有黑发抢劫妹和光头男互喷f*ck you,还连着说了三次
最后那个学建筑的妹子,那个妆那么逼真么,男主雷米都看不出来?然后这个妹子最后还大摇大摆的走了???男主你不是发现他们是家人了么??
各种不到时候就强行解释,什么女主弟弟被抓,拜托,情感根本没有烘托到位呢好么???
这是什么烂片,我是冲着第一部才来的。
专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史,导演谈高分纪录片《杀马特,我爱你》 qq.com
二零一二年
专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史,导演谈高分纪录片《杀马特,我爱你》 qq.com
二零一二年那场针对“杀马特”的围剿犹能搜到一些带电子包浆的资料,彼时大众媒体以主流的高姿态斜睨甚至俯视着城乡关系里无所适从的青年蝼蚁——而《杀马特,我爱你》之后的影像读写者,似乎对他们的态度稍显友好起来。
“平视”是《杀马特,我爱你》能够引发观者共鸣的关键:一个个留守于城乡间隙的年轻生命,用自己所能吸取到的为数不多的审美经验,包裹自己,主动与“主流”、“得体”划清界限,以期短暂地逃离枯萎、逃离平庸。
城乡在互斥中融合,在融和中互叱。经济转型与教育资源落伍尴尬对视,像一个在荒郊分娩的、无人陪同的母亲,土地恰似肌肉组织般挛缩,胎儿下坠,批量的留守儿童被生产出来,呱呱落地时,注视土壤的第一眼,便成为贫乏此生的引言。
但他们,也终于被“看见”了。
没有戏剧性的编排,没有标签思维的干预,李一凡导演以擅于“实证”的目光,为我们呈现了一个满满当当的,喜怒哀乐尽有、人生海海无常的边缘世界。
在声与影的交汇处,超乎纪录再度与李一凡导演相遇,重谈导演视角下的“杀马特”。
本期嘉宾
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李一凡 | 纪录片导演
李一凡,1966年出生于湖北武汉,1991年毕业于北京中央戏剧学院。现任教于四川美术学院油画系。其纪录片作品《淹没》、《乡村档案:龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖,并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision Sud Est电影基金奖。
- 主要作品 -
《杀马特,我爱你》《淹没》
《乡村档案:龙王村2006影像文件》
专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史,高分纪录片《杀马特,我爱你》
音频:
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文 | 小文
编辑 | 小文
图 | 受访者提供(特殊标注除外)
以下为李一帆导演自述:
实证,是一种习惯
“城市与乡村的间隙 有他们真实而粗粝的呼吸”
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最初对“杀马特”产生兴趣,是在2012到2013年的时候,那时,有关他们的消息,开始在网络上冒头。
而我们恰好在重庆做一些艺术项目,在这些项目的探讨中,有一个很重要的主题就叫做审美自治:它强调艺术的审美本体和艺术生产的自律性。将两者联系到一起,我就觉得在杀马特身上能看到一种审美自治的精神——因为一拨人,他要能够把自己从大众审美的潮流中拎出来,用一种审美的方式解放自己的话,他一定是很自信才能做这件事情。
在选择“杀马特”作为影像中的主体之前,我对他们的印象,来源于互联网上一种悖于主流审美的声音。当时就觉得,从导演的视角出发去看,其实他们在某种层面上来说,比咱们一些美院的学生,要更早、更明确地拥有了一种审美自治的态度。
于是我就开始找,一开始,什么途径都找不着他们。他们好像在经历过短暂的、不算善意的瞩目后,躲藏了起来。出于实证的目的,我一直也没放弃,就开始申请加入各种各样的杀马特QQ群,留言“我想加入杀马特”之类云云。自然发出去的消息也没得到回应,叫学生去试,依旧未果。
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杀马特家族QQ群(图片来源于网络)
2016年的时候,终于出现了一个契机,让我能够近距离接触他们。那段时间我常去广东,恰好就有一位广东的朋友,跟我说他认识杀马特教主罗福兴。在这之前,我一直觉得我应该会从网络上联系到杀马特,因为杀马特的源起和发展都与互联网密不可分,所以我惯性地认为,应当是通过网络联系到他们,没有想到还能有现实生活中的朋友,给了我们罗福兴的联系方式。
就这样,这事儿算成了。
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2016年 | 李一凡通过朋友的介绍,与罗福兴取得联系(影片截图)
城乡关系里,无所适从的青年
“流水线 不止生产千篇一律的产品”
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第一次见罗福兴,是在深圳、惠州、东莞交界的那么一个地方,算是远郊。第一眼看:也不留长发了,很正常的一个青年;第一次聊,他直接说:“从前不懂事,现在慢慢长大了,要洗心革面,重新做人了。”当时他的状态,对过去的自己,存在一种近似于否定的感觉。
在初次跟拍摄对象建立沟通关系的时候,我一般都很谨慎,很怕一张口就冒犯到人家。所以当时,他也小心翼翼,我也小心翼翼。
当时找了一个钟点房,待在里头,两人拘谨地对聊。广州的五六月,热气蒸腾,盛夏蝉燥,那屋还没空调,待不住,我们就出来了。
去的时候,我们是三人一同去找罗福兴:乌鸦,满宇,还有我。结果到了那,罗福兴不愿意他俩在,于是我和罗留在这里对谈,其他两人找个地吃饭,等我这边结束——结果我俩这边实在待不住,也一块去吃了个饭。
等的时间也不长,第一回面谈,其实也没聊多少。更多的,是加了微信以后慢慢聊,慢慢地相互认知。
这个片子最开始的难点,在于怎样与他们取得联系。这个问题解决以后,我思考的,就是如何获得他们的信任,了解真正的他们。
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杀马特石排公园聚会(图片来源于网络)
而真正的杀马特,比起城乡结合部弄潮儿,更像流水线作业的歇息间抬头的、无所适从的留守青年。他们懵懂、却又为网络上一些支持的回馈而骄傲;他们自封“杀马特家族”,跨越老乡关系,和天南海北的同好建立普通人难以理解的精神社群。
2017年的下半年,刚好有一个项目,能够有几万块钱让我去做一个短片,这个时候,《杀马特》的拍摄,算是真正开始步入正轨。
随着拍摄的推进,我慢慢意识到了那种无所适从与“不信任感”来自于当年杀马特暴露于主流群体面前时,他们所经历的强烈的冲突。
他们经历了“屠吧”,经历了现实生活无情的鞭挞和舆论场的否定。
杀马特是一种能够自我保护的组织,很松散,但又很凝聚。你要进入到这些群体里,其实是需要有一定的条件的。比如他对你的发型、对你的审美趣味,是有要求的。所以我们跟罗福兴一对,才知道以前为什么进不去杀马特的群聊——我们只是进到了人家的审核群,人家一看你这QQ空间,完全不是杀马特的料,就把我们踢出去了。
等到我们开始要联系这些杀马特的时候,其实也发现了:即使罗福兴这个“教主”亲自把我们拉进群,我们也无法掌握与他们交流的技巧和话术。你以为很重要的,别人也不觉得重要。而且大多数的群在那个时候都是休眠状况,也不是随时都有话说,大家在关注中反而变得缄默了。
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罗福兴担当“翻译”
他们不知道你说什么,听不懂你在说什么,里面很多小孩也没看过电影,人家从来没进过电影院。就在东莞石排那个公园边上不远就有个电影院,他们从来不进去,我们说纪录片也没人知道。后来罗福兴给我们充当“翻译”,他从来都是说是长视频,他们就知道你要拍一个长视频。此前,我觉得我还是挺懂农村的,即使挺懂——这些我也没法沟通,完全沟通不了。
打破一堵墙
“这面墙,产自农耕文明和商业社会的杂交”
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跟他们沟通需要打破一堵墙。一开始的我觉得那个很难,堪比跨越语言谱系的鸿沟。翻过认知方式的高山,真正打破这堵墙之后,我们其实是能够交流的。
在打破这堵墙的过程中,我发现,杀马特几乎全是工厂区域产生出来的。社会底层的工人被制度排斥,他们在被排斥的过程中,为了获得属于自己的身份认同感和归属感,他们完成这种独属于城乡之间的审美自洽。
我称他为农耕文明和商业社会的杂交。就是我们总是感觉社会商业化,娱乐至死,都是工业社会后期才产生的东西。它虽然在一个工业时代,但是它的那个工厂区里边的那种习惯、那种组织形式,跟我们想象的还是很不一样。
我以前知道工厂区的工作时间特别长,九十年代的时候还要收身份证,不许你拿身份证,那些门窗都是弄上铁链,不让你随便进出。我以为现在已经改善了,我以为工人已经自由了,想做就做,工资也很高。后来才发现根本不是那回事。我们采访的工人基本晚上都是在上班的,大部分晚上 10 点以后才有空,工作时间有 12 个小时。我们的访谈经常都是半夜进行的,这是我之前无法想象的。工厂区是很特殊的一个地方,它是以前珠三角的农村,它的原住民是本地农民,然后它的租户就是从各个地方来的农民。
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李一凡导演晚上到工人宿舍采访
你可以说杀马特在某种意义上,很千篇一律。父母打工,没有钱上学或者是成绩不好,成绩不好就被老师歧视,甚至老师要打人,然后就有点逆反,不去上学,认为自己反正也考不上大学的,在这些问题上面的叙述几乎人人都一样。
所以我才发现杀马特是一个社会现象,它有那么多的相似性的时候,它是一个社会问题,是一个阶级的问题,是一个普遍的问题,而不是我们开始想的有一小撮人,有一点独特的审美——整个社会变迁中一代人的经历,让其中的一部分人选择成为杀马特。
杀马特们,他们是不是去参加环球旅行啦?他是不是去阿富汗打过仗?他是不是做了什么特别出格的事情?其实都不是。他们在我眼里没有一个人做过出格的事情,也就是这个头发是最出格的。他们的生活不精彩,他们爱情也不精彩,就是因为特别无聊,特别平淡,特别没趣,特别绝望,所以才要改变一个东西,像孔雀开屏一样,希望变得有意思,希望精彩,希望能够飞翔。
我们选择拍摄对象,之所以采访了七十八个之多的杀马特,就是因为觉得不够精彩,所以想要多找样本,看看能不能找到精彩。第二个原因:无聊、贫乏是他们的共性吗?我不敢轻易下定论,所以就想尽量地拓宽样本群体,尽量地扩大,需要到达一个量的时候我才敢信。
从做《淹没》开始,我都挺反戏剧——我不是想讲杀马特是一个特殊事情,我恰恰是想讲:它是个普遍的事情,是一个正常的东西。这是我做片子的一个点,你看《乡村档案:龙王村2006影像文件》,我会去找一个最没特点的样本,我不会去找一个戏剧性很强的样本,去刻意营造矛盾冲突。
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图片来源:影片截图
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超乎观点:
矛盾,从导演视角出发来看,是令人可喜的冲突构建因素,但走进《杀马特》里的78个青年,李一凡却又面对着这种“矛盾”的特质,陷入了沉思。
以罗福兴为例的杀马特青年,有着极度矛盾的自我认知,在莫名的傲然中忽而失落,又在异质的赋予下,拾起了一种几近于无的审美自信力。他知晓,李一凡是一个“持摄像机的人”,或许也是一位朋友,他来这儿,拍一个“长视频”——他们或许对于纪录片没有认知,但却在这样的懵懂中面对了难得客观、难得善意的注视,在懵懂中成为了影像所记录的主体。
在2008年至今的网络语境里,杀马特屡屡被拉出来重新审视,水泥从本该装着二手智能机的口袋里掏出,飞蛾扑火般与鞋底的泥泞共舞。他们在工厂至小镇、现实及理想的迂回中,用“怒发冲冠”的物理姿态,灼烧自我,又于纷飞的舆论和年龄的增长中走向无声,重新被流水线的烟尘湮没。
杀马特——
囿于凡俗,忠于希望;生于工厂,死于理想。
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BASTARD!! ―暗黒の破壊神― (2022)
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BASTARD!! ―暗黒の破壊神― (2022)
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见鬼了这什么鬼剧情 简直 无法形容的降智魔法
小学二年的智商编剧真的不得了
强撑着看了一半 因为要吃饭了 所以只能删掉了
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书没看完,但是也看的差不多了。后来太坑就没捡起来了。原著里对原非白和锦绣的这一段感情耿耿于怀,总觉得不舒坦,因为在我看来实在牵强,电视剧改编成锦绣和哥哥真的太满意了!他们就是互相心里的光,锦绣之于哥哥是白日灿烂的阳光,哥哥之于锦绣是黑夜中温柔的月光,请编剧成全他们吧!(不过可能性好像不大,我哭的好大声)很讨厌书里的锦绣,但喜欢电视剧里的锦绣。锦绣其实也是被小五义保护得很好,(在子弟兵营的时候
书没看完,但是也看的差不多了。后来太坑就没捡起来了。原著里对原非白和锦绣的这一段感情耿耿于怀,总觉得不舒坦,因为在我看来实在牵强,电视剧改编成锦绣和哥哥真的太满意了!他们就是互相心里的光,锦绣之于哥哥是白日灿烂的阳光,哥哥之于锦绣是黑夜中温柔的月光,请编剧成全他们吧!(不过可能性好像不大,我哭的好大声)很讨厌书里的锦绣,但喜欢电视剧里的锦绣。锦绣其实也是被小五义保护得很好,(在子弟兵营的时候),从试图找连夫人惩治刘言生,到听信香芹嫁祸碧莹,目前为止,这个女孩子都没啥心机,心思直来直往,不如她姐姐睿智,这导致她后来一步一步走向深渊的重要原因吧。希望后面能多长点心眼,少被人欺负了。但这个傻孩子被刘言生欺负后,却不和木槿说,她应该是想到:她只有木槿,但是木槿不只有她一个。好心疼她像野草一样,坚韧,努力破土而出,为姐姐立起一片天,想着要保护他们。最近锦绣的爱,看的人心酸。爱人好像只是短暂路过她的世界,而她依然守在那棵树下;想要做得很好很好,因为那样才能被爱人的眼睛看到。哥哥也爱得辛苦,但是比不了锦绣。她一个弱女子,在荣宝堂里煎熬着,又恰好遇上了一份飘忽的爱,难以为继的爱。而这些,木槿都不知道,都在锦绣心里酿成了一杯苦酒。
看完了,尤其中间的配乐,始终想不起是哪部电影里的,应该很出名。最后一幕看上去还可以。出来混的总要还的。
小孩比较惨。男女主也只是被逼无奈,这世上总是太多无可奈何,花开花落,终归灰烬。人生很长,长的足够忘记一切,人生又很短,短的爱一个人都不够。
每当离别时,不是谁都可以完整归来的,大部分人都是一去不回。
看完了,尤其中间的配乐,始终想不起是哪部电影里的,应该很出名。最后一幕看上去还可以。出来混的总要还的。
小孩比较惨。男女主也只是被逼无奈,这世上总是太多无可奈何,花开花落,终归灰烬。人生很长,长的足够忘记一切,人生又很短,短的爱一个人都不够。
每当离别时,不是谁都可以完整归来的,大部分人都是一去不回。
“你敢横行霸道,我必斩草除根。”
刚开始选择《扫黑·决战》,只因演员姜武(饰宋一锐),觉得这一题材的影片简直是为他量身定制,他的霸气一面将得到充分展现。真正看完影片,姜武的表演果然让人点赞,但同时又被张颂文(饰曹志远)、金世佳(饰孙志彪)、赵毅(饰刘立军)的表演打动。
任何一部影片,四
“你敢横行霸道,我必斩草除根。”
刚开始选择《扫黑·决战》,只因演员姜武(饰宋一锐),觉得这一题材的影片简直是为他量身定制,他的霸气一面将得到充分展现。真正看完影片,姜武的表演果然让人点赞,但同时又被张颂文(饰曹志远)、金世佳(饰孙志彪)、赵毅(饰刘立军)的表演打动。
任何一部影片,四个角色都能给观众留下深刻印象,则毫无疑问是成功之作。而能将四个人的故事精彩地编织在一起,则编剧、导演的功力必嘉。这使一个似乎很难拍好的题材,变成如此好看、如此感人的一部佳作。
“扫黑”片为什么难拍
对于主旋律影片,不少观众望而却步。
一方面,故事已在媒体中被反复报道,在今天,新闻也在讲故事,如果电影只是重复一下新闻讲过的故事,就易给观众雷同、陈旧之感。
另一方面,相关故事的结果已被公众所熟知,则故事的“悬念挂钩”失去支撑点,那么,靠什么吸引大家进入其中、保持观看呢?
百姓对“黑恶势力”深恶痛绝,“扫黑除恶”符合广大人民群众的根本利益,但在现实生活中,“黑恶势力”往往呈隐发状态,不易引起关注,甚至有些人认为那是“潜规则”,在任何社会中都存在,只要与己无关,没必要太多关注。
“黑恶势力”之所以存在、难以清除,因为它植根在人性恶上。
中国有上千年的私民社会传统,在这种社会中,人人只管自己,不考虑普遍公正。结果好则一切好,无视程序正义。太多人觉得:“花钱办事”天经地义;经济上做得好、大家有钱赚,方法上“变通”一点无可厚非;权钱交易是“人情世故”;只要对我有利,其他不归我管……凡此种种,都与现代社会所倡导的公民精神相去甚远,这给《扫黑·决战》带来了接受之难。
该如何突破接受之难
要突破这个接受之难,本以为《扫黑·决战》会采取老套路:讲一个充满悬疑的故事,名为主旋律片,其实是娱乐片——面上搞得热热闹闹,完成任务了事。
出乎意料,《扫黑·决战》竟不避繁难,以扎实的现实主义,对题材进行了深度开掘。体现在:
●重在写人,而不是以故事为中心。
●诚实面对现实困境。
●谈真问题,而不是戏谑。
●教育观众,而不是娱乐观众。
把《扫黑·决战》拍成娱乐剧很容易,破案、悬疑、反面角色等,都足以吊起读者胃口,可几十分钟下来,读者不过是看了一个好玩的故事,无需思考,没有精神收获,这样的影片意义何在?
《扫黑·决战》则为讲述赋予了意义,体现在两点:
首先,如果不严打“黑恶势力”,它将嚣张到什么地步,普通人的梦想与生活将怎样被吞噬。
其次,“黑恶势力”能存在,关键在于其中一些当事人觉得自己行为是正当的,甚至他周边的人也这么看。
“土皇帝”是这样炼成的
比如片中黑恶势力的头子曹志远,罪行败露后,他竟坦然称自己所做的一切都是“为了魏河县(故事发生的背景地)人民”。
作为县长,曹志远有干劲、有魄力、有能力,甚至初期可能还有过“为人民服务”的意愿。他想加快开发区的建设,客观上符合当地发展的需要。但发展应以人为本,在发展中,总会有利益受损失方,该如何补偿他们、不使他们成为牺牲品,是所有社会都会遭遇的考验。
在高速发展的背景下,基层资源少、管理难规范、直接与群众打交道,既要说服大家,又要实现目标,如果缺乏耐心,就很容易养成粗暴、蛮干、刚愎的作风。加上曹志远的父亲就是魏河县的老县委书记,本固根深,所以曹志远的权力基本不受约束,这使他更倾向于成为卡里斯玛式领导者,一切凭个人魅力行事。
在基层工作中,有不少曹志远式的管理者,因屡屡越线成功,发现自己可以为所欲为,初期尚有公心,后期则夹带私货,到最后,甚至可能发展成“土皇帝”。
《扫黑·决战》很好地呈现出曹志远既骄傲又胆怯,既有荣誉感又人格卑劣的复杂形象:他对情妇、对弟弟(孙志彪),有情有义;他的个人魅力,甚至足以能骗同事用一死,给他掩盖罪行;可一旦触及他的核心利益,他立刻原形毕露,变得凶恶无比——安排狙击手射杀证人,让孙志彪“摆平”刘立军(其实就是杀人灭口),煽动群众暴力冲击调查组……
曹志远甚至反问调查组负责人宋一锐:你们换个县长,就能保证他是好县长吗?
显然,曹志远依然沉浸在自己在“为民做主”的幻觉中,以为离开他,谁来给魏河县人民当父母官呢?没有父母官管着,魏河县不就乱了吗?
谁向黑恶势力低头,谁就注定被吞噬
在《扫黑·决战》中,刘立军则是一位悲情人物。
作为小老板,刘立军事业有成。魏河开建开发区,他知道根本不可能中标,只能从中标方手中接活,而中标方的老板恰好就是曹志远的情妇。因拖欠工程款,刘立军的公司难以维持,在曹志远的情妇介绍下,他不得不向孙志彪的公司借高利贷,而还不上钱、遭遇暴力讨债后,他才后悔莫及。
刘立军进退两难,发包方与“黑恶势力”有关,贷款方也与“黑恶势力”有关,他哪方都得罪不起,自己只能受夹板气。
刘立军代表了成千上万想靠自己双手、劳动致富的创业者,他们常年漂泊、放弃了个人生活,人到中年,连孩子都不敢要,带着侥幸心理,刘立军成为曹志远为首的“黑恶势力”的利益链条中一环。他有良知,不愿拖欠工人工资,他又缺乏勇气,初期不愿和专案组充分配合。
因妻子在暴力讨债中死去,刘立军唯一牵挂也被硬生生扯断,他被逼成劫持人质的匪徒,一句撕心裂肺的“我只想好好做生意,为什么就这么难”,告诉观众:向“黑恶势力”妥协等于自杀,当你让步时,你就注定被它吞噬。
曹志远为何力挺“二流子”
如果说,曹志远多少还在遮遮掩掩,那么,他的弟弟孙志彪则是出无恶不作的恶霸。
孙志彪是曹志远父亲的私生子,从小无名分,在乡村长大,得不到父爱,形成了反社会人格,一旦权力加持,其病态心理立刻膨胀。孙志彪吸毒、杀人、组织卖淫、暴力讨债,只有通过施暴,他才能找到自己,才能获得快感,才会觉得扬眉吐气。
在乡村社会中,不乏这样的“二流子”,他们的眼中只有权力。孙志彪能被曹志远接受,一方面来自曹志远父亲的“要多照顾你弟弟”的叮嘱,另一方面是“二流子”好用,他们没有尊严感,可以干脏活。而正是靠这些“盘外招”,曹志远才能上位,才能取得那么多“业绩”。
《扫黑·决战》精描出“黑恶势力”的整个生态链:在民间靠打手,不断制造血腥恐怖;在基层靠官官相护,以“面子”“乡谊”等名义结合起来,暗通款曲,构成复杂的权力网。
两张皮互为彼此,合在一起,才能既凶恶又遁形,给治理带来难度。
不为塑造英雄而塑造英雄
《扫黑·决战》用大量笔墨去刻画人物,而所有人物都是在与对方的比较中,获得自己。它没有试图呈现一个在黑白分明的世界,而是“黑中有白,白中有黑”,大量灰色人物模糊着黑白边界。魏河县公安局长对宋一锐说:“你走了,我可还要在魏河待着。”既可恨,又可悲。
事实是,原则动摇正是滋生“黑恶势力”的沃土,在这一背景下,黑白分明反而成了另类,遭到集体排斥。
《扫黑·决战》高明之处在于,它不只是写坏人有多坏,而且关注了太多好人是如何放弃原则,一步步被“黑恶势力”收编,从而衬托出主角的高度。
一般来说,主旋律剧必须有英雄,但《扫黑·决战》没有落入“为塑造英雄而塑造英雄”的窠臼中——宋一锐的可贵与缺点合一。他做事太“楞”,不谙人情世故,面对调查组同事,觉得太年轻,便想用交手的方式来验证,反而遭遇挫败。在保护刘立军的过程中,宋一锐也有重大失误。
宋一锐是有缺陷的英雄,但在不可让渡处,他立场鲜明,提升了人物的感召力。所以宋一锐与孙志彪的生死搏斗才让人紧张。在遭遇刘立军等平庸的好人的失败后,观众太需要强大的好人获胜。
把“悬念挂钩”挂对地方
不知为什么,一提到悬念,很多人便误以为它是一般破案剧中,过于复杂的案情,破案者总在埋头吸烟,坏人初期如绝世高人,反而调动破案者……这种靠视角遮蔽而获得的悬念,因不断使用,正变得烂俗。
相比之下,反不如《扫黑·决战》这样,从故事开头便已经开放所有悬念,一切让观众看得清清楚楚,虽然很早就意识到曹志远是幕后黑手,但他为何这么干、他究竟要追求什么、他只是想赚钱吗……等等,曹志远等人的性格逻辑才是悬念的核心。
《扫黑·决战》的故事量极大,共有3条故事线,全片竟能做到从容不迫、节奏流畅,正说明,这是正确设置好“悬念挂钩”的红利——坚持用事件推着人物运动、逼着人物展示性格,因此形成一个层层剥洋葱的结构,而剥开每一层,都与上一层不同。
当然,观众可以从不同角度进入《扫黑·决战》,但出来时,你对“黑恶势力”的认识注定会不同,对“扫黑除恶”的作用有新的认识。而不自觉被说服、被感动,就是现实主义的力量。
刚刚看完第二集《缺》,在床上抽噎,七十分钟的纪录片哭了不下十次。
按理来说我并不会经历他们身上的事——我父母健在,曾经也没有抛弃过我,我很幸运从小到大成绩还可以,至少不会担忧没有学上,天天骂学校觉得没出路,但我已经是同龄人的1%——所以与其说是哭自己,不如说是哭造成「长跑少年」的原因。
当然了,凌晨四点半起床,风雨无阻跑16公里,跑进大学,改变命运——听起来多励志。<
刚刚看完第二集《缺》,在床上抽噎,七十分钟的纪录片哭了不下十次。
按理来说我并不会经历他们身上的事——我父母健在,曾经也没有抛弃过我,我很幸运从小到大成绩还可以,至少不会担忧没有学上,天天骂学校觉得没出路,但我已经是同龄人的1%——所以与其说是哭自己,不如说是哭造成「长跑少年」的原因。
当然了,凌晨四点半起床,风雨无阻跑16公里,跑进大学,改变命运——听起来多励志。
坚持跑步可以锻炼身体、磨练意志,我也知道,但我会像他们这样没命地跑吗?我不会,因为我知道我有别的出路可走。
弹幕里常常飘过「小金子真有意思」「金子总会发光」「小孩子说话真有哲学」
小金子是其中的一个长跑少年,有时候会语出惊人,他的话语都是来源于他对生活的感知。
看到小金子,我想到我的侄子,进而想到自己。我想每一个痛哭的人,都想到了自己作为孩童的曾经,我们都拥有对生活敏锐的感知。
「我的家为什么是这样?」「为什么我这样痛苦?」「我很糟糕吗?为什么要抛弃我?」……或许,我们都为这些问题困扰过。
纪录片开始,梦想之家的创始人柏爸对孩子们说:有人一出生就在罗马,而你们起点已经差别人一大截了,更要拼命才能改变命运。
下面的孩子大一点的是十六十七岁,小一点不过十岁出头。但他们待在梦想之家的时间,最少也有两年了。
开始我会想,这样是否太严格太残忍,但到后来,我发现这是长跑少年们的日常。其实他们自己很清楚自己的情况,能准确地说出是什么让自己处于这种情况中——大部分是因为原生家庭。
他们会因此困惑,因此痛苦,可心纠结自己的父亲为什么不要她,小金子因为母亲的抛弃一直重复做一个噩梦,有钱身上有他母亲精神病发作时留下的伤疤……
柏爸真是个很好的人,他用自己的方式开导孩子们,更重要地是,告诉他们心里不要装着恨,装满爱和感恩就可以了,这样就能过得很幸福。
他说「你妈和你爸分开了,你恨不恨他?但如果有什么原因是你不知道的呢对不对?大人有大人的苦衷」——看到这里的时候我在想,真没意思,为什么总这样告诉小孩,这并不会减轻他们的痛苦。
然而,他又说「你要是恨她,对她可能不公平,但对你更不公平。恨是一把双刃剑,会伤害她,更会伤害你。」——然后我哭了。
小金子读到「我是一个黑暗中的孩子/从夜的被单里/向你伸出我的双手/母亲」时,他沉默了,我又哭了。
影片结尾的时候,画面是在凌晨奔跑的孩子们,配音是他们给老爸柏剑写的信。
小金子这样写「老爸/我是黑暗中的孩子/谢谢你伸手拉了我一把/你说人生就是马拉松/坚持就是胜利/我信/我会一直跑下去的」眼泪刷地又流了下来。
纪录片里还记录了一个重要的时间点,梦想之家孩子们的老爸,有了自己的孩子。为了迎接新生命的到来,为了照顾孕后期的妻子,为了不耽误梦想之家的训练,柏爸不得不把孩子们送到他的好友开设的训练馆。
在那段等待柏爸接他们的时间里,他们害怕自己再次被抛弃。很感动的那段是,柏爸趁孩子们早读的时候走到他们旁边,和他们一起朗读课文,告诉他们他回来了;之后又骗孩子们因为疫情防控要留他们在这里过年,我也信以为真,结果其实是要带他们回去。很多时候就是又好笑又好哭。
第二集的片名叫《缺》,作为主角的长跑少年们缺爱,缺教育,缺少很多东西;但它的英文译名叫running for a future。
少年们跑步的时候,如果有伙伴跑不动了,其他人会在后面推着他,也会在前面拉着他——跑啊,别停啊,未来就在前方。
可心去工地找了妈妈,在柏爸的帮助下要到了自己父亲的联系方式,但她还没做好联系他之后可能会发生的各种情况的心理准备——最后她选择了不联系父亲,自己先努力考上警校。
小金子在河边画下了自己的噩梦——大楼中起火了,自己和妈妈跑到了楼顶,而楼下全是钉子。身后是火海,前方是钉子,他和妈妈一起跳下去了——然后小金子把纸折成了小船,放进了河流里。
用纪录片中的歌词弹幕作为结尾吧——「勇敢勇敢我的朋友,哪怕明天没有彩虹」
本来看完伪装者冲着靳东去的,没想到剧一开头就给我整懵了,直接和手撕鬼子有什么区别?真的垃圾,什么弓箭比枪还牛逼,几百号人打不过俩拿弓箭的?全家人都被屠杀了,徐二航都不敢放箭?自己被强了之后直接变成了疯狂的伊文?剧情真的脑残,蒋欣怎么能接这种脑残电视剧,我真的看在靳东的霸气上给这部剧两分,否则一份都不愿意给
本来看完伪装者冲着靳东去的,没想到剧一开头就给我整懵了,直接和手撕鬼子有什么区别?真的垃圾,什么弓箭比枪还牛逼,几百号人打不过俩拿弓箭的?全家人都被屠杀了,徐二航都不敢放箭?自己被强了之后直接变成了疯狂的伊文?剧情真的脑残,蒋欣怎么能接这种脑残电视剧,我真的看在靳东的霸气上给这部剧两分,否则一份都不愿意给
首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。
问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。
《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并
首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。
问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。
《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并非说剧本写得不好或是说太差,而是失控,这一点后文会详细解释)。并且我们可以预见,在现存的中国电影产业现状下,后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。
更新于2021.10——那些被冤狱过的黑皮自己怎么说的:“我是搞刑侦的我都被整的招了”。逼供这套是普遍的,你如果认为西安是例外那你就把西安和逼供连起来搜一下百度。
逼供案能翻案的都层出不穷,别说没翻案的。
更新于2021.08——听闻上海为了查吸毒的,又搞了一次百人甚至几百人级别的大抓
更新于2021.10——那些被冤狱过的黑皮自己怎么说的:“我是搞刑侦的我都被整的招了”。逼供这套是普遍的,你如果认为西安是例外那你就把西安和逼供连起来搜一下百度。
逼供案能翻案的都层出不穷,别说没翻案的。
更新于2021.08——听闻上海为了查吸毒的,又搞了一次百人甚至几百人级别的大抓捕,但对于黑皮来说毫无难度,抓几百人跟玩一样。
抓几百人——其实是为了配合调查,真正吸毒的肯定没几个。但重点来了,抓几百无关群众,所谓的配合调查,手法还是跟严刑逼供差不多。所谓你讲什么权利?看港片看多了吧——草包支书案中黑皮的原话。
全剧感受——
1-西安是真乱,一小时意外破五十个案子
2-即使这么遍地罪犯的情况下,黑皮比多数人都更像罪犯。所以人民群众看见黑皮就跑
3-黑皮抓人是真不需要切实证据的,而且可以无限期拘押。这招子对付良心犯肯定算积累经验了
4-黑皮跟出生入死的同事算计几块钱,然后动辄给被抓的百元,可见做过多少亏心事,最可能的就是刑讯
5-当局最怕的当然是火器威胁到权贵,比如比尔克林顿。以至于这个一小时能意外发现五十个案子,动辄发现杀人犯的地方,其他案在克林顿来访时都不算紧急事件。
看懂上面的标题,就明白影片的大概了。
外表是火影忍者与热血高校的混搭,骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显,但是它并不讨厌,至少让观众看到,人家就算抄,也抄的用了心。
奇怪的是,虽说是山寨,但它并不算难看,一些环节甚至可圈可点。原因有二,一是跌破眼镜的特效,二是抄出新意的剧情。
让我惊呆的是,国内居然有做这么好特效的影片;让我更惊呆的是,它居然
看懂上面的标题,就明白影片的大概了。
外表是火影忍者与热血高校的混搭,骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显,但是它并不讨厌,至少让观众看到,人家就算抄,也抄的用了心。
奇怪的是,虽说是山寨,但它并不算难看,一些环节甚至可圈可点。原因有二,一是跌破眼镜的特效,二是抄出新意的剧情。
让我惊呆的是,国内居然有做这么好特效的影片;让我更惊呆的是,它居然出自一部小成本网剧电影。
这脸打的是啪啪响,那么多影视巨制,有抠图的,有五毛的,就是没有个像样的。而这部影片的总成本连那些大作的零头都不到,却能把特效玩出以假乱真的境界,这其中恐怕不单单是钱的问题。
如果要浪费时间,它要比很多国产电影甚至院线电影更有浪费价值。
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
它居然能上映!
得知《天才枪手》要在大陆上映,并有较高排片场次,好几个事先看过片的朋友,一致感慨如是。今年夏天,这部泰国影片在香港、台湾等地上映,无论口味还是票房,都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》,风靡一时。
在中国,校园题材是块禁区。青春派恋个爱,都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
它居然能上映!
得知《天才枪手》要在大陆上映,并有较高排片场次,好几个事先看过片的朋友,一致感慨如是。今年夏天,这部泰国影片在香港、台湾等地上映,无论口味还是票房,都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》,风靡一时。
在中国,校园题材是块禁区。青春派恋个爱,都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神,有点骨气的也就是闪光少女这种,想恋爱,别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试,更不容电影创作侵犯。
这部讲泰国高中生考试作弊,穷人学生卖考试答案给富家学生的片子,比印度大热片《摔跤吧!爸爸》还没有专业知识门槛,更容易触动到中国观众。关于底线,关乎尊严,还有每个人的内心操守。
现实生活中,中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试,筛选出高分和优秀者。最后千军万马,过高考的独木桥。
你要知道,一些三十岁的人,噩梦还是会回到中学考试,始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候,《天才枪手》那些答题时的表情大特写,或真实,或好笑,一定会唤醒你对考试的回忆。
我这种人,当过好学生,市里有排名的那种。也当过坏学生,接连挂科的那种。看起来,好与坏,全看考试成绩高低。为了考试,该做的事情做了,不该做的事情也做了。
但二哥觉得,自己一直没有变过。因为一个人如何,不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。
见过不愿试卷被抄,被坏怂踢个椅子,踹下屁股的。你可以大心脏无视,但考完后被暴揍的,大多也是认栽。但下次还想抄?仍然不给你。
考试所引发的,大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考,最后还是没有圆上大学梦,后来只能去深圳打工。考完最后高考一门,你回到原来的教室,看到几个女同学趴在桌上大声哭泣,无论当时看到,还是多年后回想起这一幕,都恍然如梦。原来许多人的命运,就被那些字母与数字,彻底完全给改变了。
可以说,自恢复高考以来,我们的父辈,我们这代人,还有我们的下一代人,都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化,到学好外语,再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化,不断选择最应该拿到高分的那些科目选项,期许在经济社会中,占有一席之地,出人头地。
重大考试的成败得失,会极大改变一个人的身家命运,进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制,到蓝牙耳麦之类的黑科技,再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节,加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件(2014年10月,ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件,邮件称:“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行,这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”),正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。
《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港,台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟,做成了人物性格与行为模式的戏剧反差,又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。
简单说,你一下子不知道,主人公所作所为,到底是好的,还是坏的。他们到底值得同情,还是应该被唾弃。正如女主角也感慨,演好舞台剧,比考试难多。只可惜,就像中国的考试,不会比拼你读过多少书,看过多少舞台剧电影,而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。
制造这些麻烦悲剧的,到底是考试流程本身,还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅,正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天,金钱便成为一道重要的衡量标准,就像男女主角熟练掌握的数学计算。
寒门子弟为了奖学金和好学校,拼命读书。富家子弟为了给家里人交代,也要一个不错的成绩。但好的成绩排位,永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场,你的好成绩,背后都是踩着别人的位置上去。
电影最有趣也最紧张刺激的地方,是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴,听古典乐的旋律,来制造对应的A、B、C、D选项(“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法,不建议学习)。
虽然这样的处理方式,稍嫌复杂,但也比《风声》之类的谍战片,随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况,音乐本身,又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律,与光天化日之下的紧张作弊,居然能联系在一块。光是我这么一说,你都会好奇它的画面感。
这个好玩,还出在电影的想象力上,令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影,或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西,制造着紧张悬念,让你巴不得电影人物能逢凶化吉,涉险过关。
还有打时差的悉尼战场,地铁站里的紧张追逐,持续大量的镜头晃动,好比《谍影重重》,女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。
考试制度,本身不存在好与坏,只有分出强与弱,优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化,几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑,要么一脸纯情热泪无辜,不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单,就是考试卷子的正确答案。
真正的反派,其实是盘踞在主人公身体里的心魔,还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公,是一女一男两位高材生,但是,他们行为模式本身,都有舞弊与不诚信的一面。
类型电影里,炫技的剪切和压迫的镜头感,容易跟人物情感有剥裂,比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人,还有叉叉侠跟谁闹别扭,以及结局到底会不会死(因为根本不可能死)。
但在这部电影,你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情,你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的,出身贫寒,凭才华与天赋读书。
最难能可贵的,是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段,更重要的一个事情:初恋。千万金易买,有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮,倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后,她几经犹豫,点击删除照片,还有害怕父亲责备,彼此拥抱恸哭,甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕,用足了人世间的真情。
与富家子弟追求的认可相比,穷人子弟同样需要家人的认可,甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说,《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得,一切合情合理。尤其是在当下中国社会,有多少人被金钱重压所击垮,被物质攀比所绑架,更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报,选择了悬梁自尽。
东方学子被考试所诱惑,亦相信考试能改变一切,从金屋到颜如玉,但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的,到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊,去出卖自己的才识,去换取不菲的金钱。
《天才枪手》进一步抛出的问题,其实更沉重。不参与作弊,穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念,譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试,对这些无法被难倒的考试赢家,他们所渴望的,是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的,是弱势的穷人群体所永远无法击破,甚至只能参与加入的,牢固的富人阶级。
要真是没有考试这个东西,他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论,看得人一声长叹。
很久没有这样一部青春片,会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平,正如一所波士顿大学,对一个泰国或中国的学生,与它对一个美国学生的价值影响是完全不同,但世上也没有绝对的不公平,所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天,《天才枪手》很容易被认为是知识无用论,或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说,电影结尾恰好说明,人类身处在不公平的社会环境中,但一直在寻找同一个起点,付出汗水与才识的公平较量。
导演的目的很明确,搭上元宇宙的话题,讲述一个女性在虚拟游戏世界中觉醒和寻找真相的故事,对标的就是金凯瑞的《楚门的世界》。拍的很认真,演的很努力,五十年代布景和造型也是下了本,可惜这个剧情真的太生硬狗血了,不但逻辑不通,而且明显已经涉嫌严重犯罪。
现实的男主是个邋遢的宅男鲁蛇,妻子是个累成狗的普通医生。男主梦想
导演的目的很明确,搭上元宇宙的话题,讲述一个女性在虚拟游戏世界中觉醒和寻找真相的故事,对标的就是金凯瑞的《楚门的世界》。拍的很认真,演的很努力,五十年代布景和造型也是下了本,可惜这个剧情真的太生硬狗血了,不但逻辑不通,而且明显已经涉嫌严重犯罪。
现实的男主是个邋遢的宅男鲁蛇,妻子是个累成狗的普通医生。男主梦想的生活是上世纪中期惬意精致的中产家庭,丈夫有一份体面工作,妻子是每日做饭居家的主妇,每晚香喷喷的等丈夫回家。于是男主就登陆了一个游戏:胜利社区,在游戏里光鲜亮丽成功帅气的男主过上了梦想的美好生活。
对今天很多人来说,这个梦想没毛病,现实不如意就网络里、游戏里实现呗。问题是剧情设定的游戏要复杂一些,女主也要进入游戏,同时要在游戏中成为温柔贤惠的居家主妇,这就必须在现实女主不知情的情况下对她的记忆、思维彻底改变,成为游戏中一个男主希望的傀儡女仆,而且一直被困在游戏中,这显然已经是严重犯罪了。
按今天虚拟现实、元宇宙的路径和规划,你在网络虚拟世界中按自己兴趣爱好换个活法,已经有雏形了。最关键的是还不违反现实法律,一般也不会伤害他人。甚至现实中的单身狗在虚拟世界变海王也很正常,在虚拟世界中想变成影片中那种居家主妇的人也大有人在,为何非要编成成严重犯罪泥?
影片主题也很模糊,看介绍似乎是讽刺一个乌托邦社区的失败,影片中似乎表达的只是一个丈夫利用游戏科技手段强行改造妻子、侵害女性权利的惊悚犯罪故事。又似乎是一个女性从游戏中觉醒寻找真相的故事。但最终啥也没说清,就是一盆狗血。
其实上述几个主题,你单讲哪一个都可以很深刻,都讲也可以,但是拜托你一定讲透。
个人觉得大致按《楚门的世界》节奏就挺好,前半段没心没肺的幸福生活,一些意外、bug、本体意识觉醒让女主开始怀疑自己的世界并寻找真相。现实中很多人都觉得自己就是一段编好的代码,这个噱头其实不错。最终通过努力和战斗找到运行游戏的主机和“玩家”,回归现实世界。或者结局继续反转,就是一段代码,也挺震撼。
唱兩次wild mountain thyme 都很感人. what a lovely movie. 風景優美,音樂動人,跟all creatures great and small 有得比ajskiwjhdb bdjjwjn nsjjwjnx ndnjejj dhjsUx bdjjj bhdjjj bdbjjj njjjsj njjjdjj jjjjjdj
唱兩次wild mountain thyme 都很感人. what a lovely movie. 風景優美,音樂動人,跟all creatures great and small 有得比ajskiwjhdb bdjjwjn nsjjwjnx ndnjejj dhjsUx bdjjj bhdjjj bdbjjj njjjsj njjjdjj jjjjjdj
这是一出原味港产喜剧,集恶搞和寓意于一体。续集的导演虽然由彭浩翔换成了钟真,可“大丈夫”的精髓还是得以保存,并在一定程度上得到进一步地发扬。婚姻是一场战争,签了字就得准备打这场战。离婚?只能说明你已经低头认输!曾志伟、陈小春和张达明等几个春潮暗涌的已婚男人耐不住双人床上的经年之痒,决意开展新一轮的偷食行动。谁知家中那些出得厅堂、入得厨房、上得床的“撕扒打女战士”们早就瞅出了端
这是一出原味港产喜剧,集恶搞和寓意于一体。续集的导演虽然由彭浩翔换成了钟真,可“大丈夫”的精髓还是得以保存,并在一定程度上得到进一步地发扬。婚姻是一场战争,签了字就得准备打这场战。离婚?只能说明你已经低头认输!曾志伟、陈小春和张达明等几个春潮暗涌的已婚男人耐不住双人床上的经年之痒,决意开展新一轮的偷食行动。谁知家中那些出得厅堂、入得厨房、上得床的“撕扒打女战士”们早就瞅出了端倪,为了“男女平等”的大同思想,为了维护“家庭主妇”的尊严,家中红杏决意出墙,准备实行“滚出去”计划,看看外面的花花世界。这次轮到“大丈夫”们开始拯救危机,角色的倒置加上啼笑皆非的小黄段,再穿插《黑社会》系列的经典桥段,假正经的港产喜剧新鲜出炉!
写于2007年5月5日
老实说,这部让人大呼神作的定格动画让我想起了《普罗米修斯》,工程师创造了人类,而自己的种族却遭到了灭绝;同样人类创造了人工生命体马里冈,自己虽然也获得了永生不老的能力,却失去了繁殖能力,所以只能重新进入自己一手打造的人工生命体的世界寻找繁殖的答案,然而经过1600年谁也不知道马里冈世界演化成了什么样子,唯一知道的信息就是,那里的生物似乎拥有繁衍所需的重型武
老实说,这部让人大呼神作的定格动画让我想起了《普罗米修斯》,工程师创造了人类,而自己的种族却遭到了灭绝;同样人类创造了人工生命体马里冈,自己虽然也获得了永生不老的能力,却失去了繁殖能力,所以只能重新进入自己一手打造的人工生命体的世界寻找繁殖的答案,然而经过1600年谁也不知道马里冈世界演化成了什么样子,唯一知道的信息就是,那里的生物似乎拥有繁衍所需的重型武器,看着确实非常的靠谱。
“Martha was right” 对,是讽刺。
抛开拍摄,抛开政治,就故事本身,绝对的女性题材,女性的呐喊。即便是悲伤的结尾,也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱,极力的想让男人们懊悔。如果是你,你会吗?会重新选择吗?
发表评论有字数限制,又没啥想
“Martha was right” 对,是讽刺。
抛开拍摄,抛开政治,就故事本身,绝对的女性题材,女性的呐喊。即便是悲伤的结尾,也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱,极力的想让男人们懊悔。如果是你,你会吗?会重新选择吗?
发表评论有字数限制,又没啥想说的,只能凑个数。
黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛,透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味,包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动,让类型显得似是而非,不断突破着自身。他关注人心,也关注人所在的环境。
大概从拍恐怖片开始,他就很喜欢风推帘动的感觉,喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响,也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何
黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛,透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味,包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动,让类型显得似是而非,不断突破着自身。他关注人心,也关注人所在的环境。
大概从拍恐怖片开始,他就很喜欢风推帘动的感觉,喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响,也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何形成、如何使人堕落、又如何给人救赎。