徐海乔挺可爱啊，符合我心中的活泼聪明的胡人少年设定，锥子下巴有时有点出戏，可是人家83年的老大叔嘛，还能如此有少年感不容易了…总得来说几个主演，演技全都负分，母神，四千年，翘鼻子仵作和大高个全程尴尬，三炮也是有点用力过猛，萨摩相对来说还算是自然的了。值得称赞的反而是群演，个个都很有戏，可惜了这个看颜值的年代，这些真正的演员只能混混群演…或者说，在影视城摸爬滚打一阵子都能上线的群演演技，在专业演员那里却成了奢求？到底是群演太努力还是演员不认真……

这剧虽然是我最爱的推理题材，可是推理过程牵强，台词生硬，处处透露出编剧可能是初中学历的事实，镜头和背景就不吐槽了，还有粉硬说是先进技术的尝试我也是有点无奈， 一星给萨摩的大波浪，一星给演技几乎都在线的群演，还一星安慰下剧组可怜的预算

总的来说是打发闲暇时间的好选择，不想看通篇言情聚众谈恋爱题材的可以看一看。剧组标明了第一季这三个字，希望别因为预算的原因难产第二季呀~比??

片尾说“人的高贵与否并不由他的出生决定”。

就是说“出生高贵的人也可能活到尘埃里，出生平凡的人也可能活成人上人”。

嗯，的确是这样的。

虽然说我好像也没有见过特别严重的资本社会里的阶级分化，但是人和人的差距我却是日渐感受深刻。

先说一句题外话，《行骗天下系列》是我特别喜欢的系列。尤其是还有我女神。

但是随着主演的不祥事，真的是看一部少一部的感觉了。珍惜一部是一部。

是“想成为公主的人多呢？”还是“想拥有公主的人多呢”。

反正我是选择后者，你们怎么选呢？

一个灰姑娘最后真的留下来当公主了。

一个江湖骗子最后一分钱没拿做完慈善退场了。

当公主好像很累的样子，身不由己的情况是不是更多，就像被逼着做个大人。连18岁成年后突然开始承担社会责任都没有很多人能够好好做好，更不要说公主要从小就提前告别“童言无忌”的权利。

所以当然做个骗子轻松多了。我就喜欢做个骗子。就像我一直都觉得性本恶，没有人有义务做善良的人，做充满善意的人这种选择，本身就已经是加号了。而不做利他的事情才真的是理所当然的人之常情。

人的表面和内在真的何止是只有两幅面孔，当社会人当的最成功的真的都是优秀的“自导自演”的天才，也是都能随时脱身而去的理性至上者。

但不代表每个人都要成功吧。看“这个公主”就粘着人间烟火留下来了。也很开心。

好了，挤不出来了。我真的600字以上的小作文都挤不出来了。

和L以后约定一周看一部电影，我会好好写的。

今天就这样吧，晚安。

在未來，每個人的眼中都要植入晶片，把所有看到的都上傳到雲端供政府人員在必要時存取。秘密自然不復存在，若要掩飾自己不欲人知的醜事時就只能委由駭客進行修改。在這個一切都透明的年代，匿名竟然是種罪惡，如果匿名能是個選擇，這或許就是必要之惡

看著這片，1984裡的一段話不斷的浮上心頭「誰控制了過去，就控制了未來；誰控制了現在，就控制了過去。」

一直很都愛這種講科技衝擊人性的電影，如千鈞一髮gattaca、鐘點戰in time等。巧的是它們竟都是這片導演的作品，千鈞一髮是我的最愛，鐘點戰應該是導演把故事沒說好。而這片我覺得概念很好，但很多事情沒有交代也不曉得是小說本來就沒寫清楚還是怎樣？總之又浪費了一個題材

这一部太惊艳了

一开始就有很多教育中的现实问题的讨论：精英教育、标准化评价的利弊、学生的个性化发展、AI与教师的平衡等等等等，师范生有被触动到。

推理的部分这次是有一定难度的本格推理，全程都可以猜凶手，每条线索的展开也都很合理又有趣。

后半部分凶手指认的时候小新魂穿了柯南，凶手有致敬了大雄的感觉hhh

虽然凶手的理由还是有点无厘头，但是后面结尾时所有人物一起日剧跑的超级热血，节奏逐渐加快，气氛烘托的恰到好处，一个人到一群人到一个人再到两个人，这些热血和感动足以掩瑕。

我愿把今年的剧场版称为蜡笔小新剧场版近15年内最佳，期待明年小新诞生的故事！

I didn't know so many British and Americans were so important in creating stuff for Japanese companies too Because they hacked a Nintendo console. And made it capable of running a game in 3d. Which is illegal to do. But the Nintendo staff didn't believe that is possible and they wanted to see it after they heard about it so invited them and saw. Then asked them if they will make a game for their new console like thisThat game was 1993 tho and built on a console that wasn't designed for 3d They put a new chip into the game cartridge to make it work because they couldn't change a console that already exists We played this in school ?? on the school pcs we are meant to learn onWhen the teacher isn't looking we played doom and quake lol To see if they could do it. They have to try it 1995 was the movie. The game was probably 93Well theyr not aimed at kids lolNot sure why America was so afraid of stuff in the 70s-90s theyr always a bit stupid. I like mortal kombat as a kid I played a lot maybe around 1996 kinda timeSonic and Mario are gamesBy different companies. Sega and Nintendo Kind if joint team but Japan made the sonic game

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

一星给奋斗在一线的缉毒警察们！另一颗星给女主角。

我就纳闷了，冲锋舟冲上岸怎么会爆炸呢?明明是个很缓的小坡，爆炸的一瞬间我都懵逼了。要是遇到个东西就爆炸，谁还敢开！霜梓是个好女孩，真的很可惜。内容有一些紧凑，80分钟的片子可以理解，但是这是常识性的错误，真的蛮难受的。很希望王震与霜梓相爱的结局。

我恨东亚家庭，宛如最后那个明晃晃隐喻的红薯苗，它腐烂，但我靠它活着，窗外是一个好消息，但我仍置身铁笼子。

体弱的母亲，因为需要赚钱而背井离乡的父亲，瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤，隔着门听到的无止息的争吵，在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我，在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马，我甚至不能想象一匹马，骑马是什么感觉？——“像世界停了一下，然后什么都不重要”。

我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里，但我不必，批评的话留待我痛哭过的以后吧，现在我要哭了，没有一匹马。

看完之后我不知哪里来了一股恨意，我恨什么，我也不知道我恨什么。是该恨每个镜头我都有身体反应该恨在我耳边响起的不止有电影的听觉语言，还有父母永无宁日的争吵，歇斯底里的母亲，背井离乡的父亲。该恨我血管里流过的卑劣残忍与天真，该恨我就是这样的人，在腐烂的红薯上长出苗，被同学霸凌被自卑淹没被不曾停下的自我厌恶侵扰。而与之相对，我那“与回不去的故乡的马一起流泪的”人生甜蜜幻觉剂不过是偷偷捡起别人丢下的漂亮贴纸——直到十年过去我对着成箱的手帐贴纸依然燃起一卷也不能舍弃的热病般的贪婪。

我恨什么，原来我恨我自己。

-------------下有剧透----------

主角团最后几集的努力，就像二姐第一次揭露朴载相父亲的财产一样，主角们已经做了所有能做的，但情兰会永远能扭转局面保住自身。

让人感到最无力的是，情兰会自保的手段，控制媒体操纵舆论，替死鬼丢车保帅，不管是剧里还是剧外，都是真实可行的。

第一个手段，控制媒体操纵舆论

1. 揭露朴载相父亲杀人 - 阻止媒体报道，减少新闻扩散，大部分媒体聚焦二姐负面新闻，支持率不受影响

2. 朴被放出杀人影像 - 就算有人付出了生命的代价，但只要舆论洗脑做得好，依然有一半的人不相信。最后支持率依然是第一。

3. 700亿 - 被本部长在法庭指认是给元洗钱，高室长献策让元捐出所有，坏记者来负责引导舆论。

这些手段就在于，高明的公关可以愚弄大众，操纵媒体可以决定大众能看到什么，对事实进行剪辑重排可以操纵大众的认知。

就像坏记者说的：我报道的是我认为的真相。她确实报道的是事实，只是，巧妙剪辑、打乱重排、春秋笔法的部分事实，这就足以愚弄大众了。

第二个手段，替死鬼

朴载相丝滑一跳是替死，他死了，不会有司法去审判他是否正当防卫，这个时候，操纵舆论依然有效。元虽然丑闻缠身，但依然可以立于不败之地。

校长揭发元，也是替死。元本身已经千疮百孔，校长选择断尾求生，断的还是一条会毒死整体的尾巴。狼踩狼是为了保下一狼。

说实话，如果不是元最后发疯，校长的计划天衣无缝，他可以保留学校和财团，还能为情兰会源源不断培养人才。从小女孩就可以看出他对学生的训练水平之高。二姐上司说过，情兰会成员之广难以想象。这样的集团几乎不可能连根拔起。

与其说主角团灭了情兰会，不如说是元灭了情兰会。而元做这一切都在于，她想自毁，却不敢自毁。

情兰会做恶??将军把妻子关进闭室??元尚雅失手杀死母亲??元尚雅变态毁灭一切

甚至我觉得，元尚雅潜意识里就想毁灭情兰会。将军一家是很明显的父权，兰花依附于爸爸树而存在，将军从未真正出场，却处处是将军的影子。

元为了追求父亲的认可，压抑对母爱的渴求。但最后还是无法得到父亲的认可（情兰会继承权）

情兰会成员大多都是精英，帮手，只有元尚雅，一个不满意就杀杀杀，杀到最后无人可用只能启用校长。

她一边杀人，一边留下自己杀人的铁证。她的《闭室》不是某次简单的舞台作品，而是会永远留存可以公开查询的毕业设计。她的兰花，不是随处可见的兰花，是公开存世仅两朵的珍稀兰花。

校长第一次说，元不能继承情兰会的原因，是她不敢自杀，第二次，说她是疯子会毁了情兰会。

校长真的太懂元馆长。

元很自私，最爱自己。因此她才会怪罪妈妈让她享受不到母爱，因此她杀了妈妈以后，想自毁却不敢。

最后导致，她一直在毁灭身边所有的人，甚至包括女儿。她喜欢看到美好的事物破灭，她喜欢仁珠是因为想摧毁仁珠无可救药的乐观。

如果最开始，将军没有把妻子关进闭室，元只会自私残酷，不至于疯到毁灭情兰会。但将军只有不杀人，妻子才不会被关。

一切都是庞大的利益集团内的恶自己吞灭了自己。

《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼，却被硬生生加了两个结尾：其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地，这个地名反复出现在小男孩的口中，是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方；然后是那个真正作为结束的尾声，重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景，似乎是一个闪回。

无论是指向未来的幻觉，还是指向过去的回忆，都不及现实的那场葬礼来得简单、直接，能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中，观众看到的是两夫妻的和解，丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸，妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣，两个人相拥在自然景色构造的背景中。

电影原本是应该在此结束的，但不知是因为考虑片子的长度（全片仅有一个半小时）：如果删去最后两场戏，整部电影就很难达到长片的正常长度（一般最少90分钟），还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况，《上岸的鱼》以失败告终。

在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间，隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数，眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中，是理想与现实的反差：导演无法实现拍摄理念，或无法将其贯彻到底。不过，《上岸的鱼》尚有其可取之处，它在镜头处理、场面调度上有过人之处，却在对人的心理认知上显出严重的不足。

电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致，并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧，但实则是一系列事件的酝酿结果：儿子的精神疾病，夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提，分居突然出现在电影中还是有点说不过去，这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面（实在太日本电影了！），都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。

所以，妻子提出分居并身体力行的时候，我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知：一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗，让他多考虑自己感受？一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合，并恶语相向？我们实在无法想象这样的父母，平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母，至少我们在电影中见到的父亲是这样，他并没有尽到一位父亲应尽的责任。

这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏，摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片，而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信，这也是许多青年导演的通病：硬件条件已经充足，但因为阅历及其他个人原因，影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏，导演所用的台词实在太过糟糕，让人不禁哑然发笑。这样，观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败，但这不是他们的原因，而是导演水平的问题。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：饼饼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8364272/听说这个剧其实是一个大主线的番外，因为主线剧情不了解，所以看得时候有时会不理解里面的情节。虽然特效biubiu，但整部剧整体演员都比较在线，女二我挺喜欢，大魔王的感情竟然挺打动我的，然后男女主的感情，最后一集害我哭了好几回所以我打3星及格分。不过单从男主徐海乔颜值上，我加一颗星，演技尤其是演那个傻瓜重离那里，我加一颗星，但重暄人设实在让人不喜欢，还能更废一点吗？

是的，这是我们的生活，物欲横流，欲壑难填。剧中很多线本是平行的，导演和编剧却有意穿插，制造喜剧。剧中男主应该是我们这代人共同的特征：失业 屌丝 穷逼 。失落的情感于之袭来，今天的生活里对未来充满迷茫，宛如雾霾一样看不到远方。在这座城市我们永远对未来充满期许，可充满无尽的失望与哀伤，或许人构造社会的城市和共同的岛屿，我们在一起必然就会有压力与焦虑，从而变得麻木与现实，唯有金钱来满足空虚，填充未来的安全。

很喜欢剧中女王盗贼，盗亦有道，只劫贪官。你看人家的工作是职业偷盗金英的翘楚啊。还有社会豪哥，偷盗中的文化人，关于偷盗总能发出真知灼见的见解。

而最让人感同身受的是剧中的男主吧，芸芸众生的我们在面对底层的压力是如此狼狈不堪，以至于天上掉下馅饼的时候都不知所措，宛如云里雾里一般。开始的镜头，现在很多的男士都会释怀吧，在睡梦中与女神耳鬓斯磨，共享激情的肌肤之亲，醒后却发现下面已经粘连，整个人如此的不堪。

还好，故事的结尾仍是充满的人性的闪耀，告诫我们，生活再难，我们也要走下去，因为总有期待的远方。要说不满意，就是结尾的小三女主，既然只偷偷拿了那么一点点美金，要是我整个包的百万美金都给偷梁换柱，??好吧 原谅我对不义之财的如此的贪婪。

很好看的一部电影，新年的第一天，希望大家都有对生活美好的依恋。祝好。

电影中规中矩地还原了原著，但也败在这份中规中矩。2小时的时长，浅尝辄止地均摊在了每一个剧情点上。我们看到Kya和母亲、父亲、Tate、Jumpin、Chase...所有人的故事，唯独没有看到最重要的——Kya和湿地的关系。

影片碎片化地在转场剪入了风景的特写，我在为原生态的壮丽赞叹时，却只能感觉出这片湿地是Kya的家，是她的庇护所，走马观花地欣赏风景时只感觉像在room tour。然而，湿地还是她的母亲、她的老师、她的情人、她的孩子。

譬如，她是怎么理解自己被镇上的人孤立呢？

如果一只鸟变得和同类不一样——外形损毁或受伤了——它会更容易引来捕食者，所以，鸟群中的其他鸟会杀死它。这好过引来鹰，抓走它们中的另一只。

譬如，躺在沙滩上，是冲刷和抚弄她的浪潮带她初次感受到了性与快感。（此处吐槽和Chase在motel、以及和Tate在结尾的那几段完全可以删去的床戏）

又譬如，在法庭上，Kya想的是

法警代表了底层雄性，依靠在皮带上挂发亮的手枪、叮当作响的钥匙和笨重的对讲机来彰显地位。等级序列提高了自然界种群的稳定性，不那么自然的人类社会也一样。

她内心的秩序、理解人类社会的方式、决定的准则，全部扎根于这片湿地。这份羁绊，电影展现了多少呢？

这样一个“狼孩”，在和人类交流时，她的眼神不会像成年女主演那样坚定，而应该像动物一样警惕，快速移动着观察每一个入侵者。这点上幼年的女主似乎做的更好些，成年女主让我觉得她好像从未受过创伤，是一个被人类社会教化的正常人。

不管是选角还是剧情，都让我觉得始终游离在这个故事之外。

原著描写自然和内心的文字实在太厚重了，对于观众，这种厚度的感知需要一定的体验时长，阅读时我们可以时快时慢，在需要品味的地方反复咂摸，但在观看时只能被动地跟随影片的速度前进，如果平铺直叙，只无关痛痒地穿插几段被淹没在主线叙事下的独白，我们永远走不进这类深沉另类的角色的内心。

“男凝”？呵呵，有什么问题吗，不凝我看什么？不媚男我看什么？

耽美和女性向大行其道的时候怎么不说女凝？对着腹肌、男男、乳头发情的时候怎么不去喷女凝？双标！

媚女可以，媚男就不行了？什么叫媚？国产电视剧现在都没有几个男性向的，自己还不知足？

到底是谁有问题？

女性整天吵着什么“解放”，吵着什么“百无禁忌”，男性为何不可？ 某些男性什么时候可以解放自己的思想？

不尊重男性的需求和想法，解开自己的束缚，却要在男性身上套枷锁？还整天觉得自己很高尚？很冠冕堂皇？

呸，自私自利，自我为中心的小人罢了。

希汶、Kimmy和小美一直是无话不谈的闺蜜，三人大学毕业后开始了同居生活。乖乖女希汶的生活重心全放在了相爱7年的未婚夫林杰身上，可随着林杰的出轨，三姐妹的生活全被打乱了。无男不欢的白富美Kimmy和酷酷的小美不得不 全天候照顾因失恋而混乱的希汶，但是她们俩为闺蜜的两肋插刀都比不上暖男乔立的出现。当希汶正为乔立的性取向怀疑时，Kimmy和小美却陷入了与摇滚音乐人九天的三角恋中，并随着九天赴欧洲的演唱会而变得白热化，希汶与Kimmy都不支持小美和九天的恋情，而且小美要坚持与九天一起去演唱会，就不得不放弃现有的副导演工作。三人的友情危机一触即发。

俗话说，三个女人一台戏，果然如此。

当初还是冲着《闺密》这两个字看的电影，毕竟每个女孩子都有自己的闺密，无论男女，都会有一个，当然啦，女生更多一些，男闺蜜是一种不好寻找和拥有的物种，所以拥有男闺蜜的女孩子是幸福的。

闺密，就是就算我们不在同一个地方，就算我们很久没有联系，但是只要你的一个电话过来，只要你开口说，我随时都可以出现，我愿意为你上刀山下火海，或许，我们有过争吵，但是这反而让我们得友情更加坚定。

闺密，我们可以一起吃饭，睡觉，聊天，说一说自己喜欢的人，说一说自己喜欢的事情，说一说哪里的衣服好看，说一说怎么化妆好看，说一说我开心的事情，说一说我不开心的事情，闺密大概就是只要你在身边，我就有说不完的话，就有做不完的事。

202美国航空965

“没有一起事故是单一原因，都是一连串的原因或者巧合造成”

雷达被炸掉失去地面监控，飞行员和空管沟通不当，飞行员未经确认不经意地改变了航线，发现飞机要坠机时飞行员取消自动驾驶却忘记收回减速板，这其中哪一个原因不出现，就不会造成最后一百多人伤亡的严重后果。

203英航5390

地勤维修失误（微小的螺丝钉、人工的疏忽）导致在空中驾驶舱窗玻璃飞走，机长被冲出飞机外，悬挂机上忍受强风缺氧至降落奇迹生还，毫无经验的年轻副驾驶忍受缺氧危险、强风和巨大的独自驾驶压力成功迫降。无人死亡，所以看的时候可以很轻松地笑出来，特别是机长被挂在飞机外的场景。

调查员为了细致查出原因，运用行为心理学方法调查人工因素，揭露了维修工程师的自大和依靠经验而非手册工作的致命习惯。

204哥伦比亚航空52

这一集看得非常生气和揪心，确实如片中所说如果当初要一个人做法不同，他们就有20种方法避免最终的坠毁。空管的渎职和不以为然，副驾驶没有迅速强调燃料用尽的情况，机长了解情况但是却无法表达，而最后空管却以“对方只说优先没说紧急情况”为由逃脱了罪责，双方都有责任，最无辜的是忍受着延误盘旋并由于人为的沟通问题而面临生死威胁的乘客。

205俄国航空和DHL空中相撞

这集是目前以来看得最触动内心的一集，像是把所有让人痛心的元素都汇集在一起，产生了这出人间惨剧。一群前途光明的孩子，五位经验丰富的驾驶员，独自一人应对繁忙空况的空管，玩忽职守的同伴，因维修导致雷达系统的缓慢和电话失效无法及时判断和传达指令，一系列的致命巧合酿造了巨大的痛苦。

206埃及航空990 有争议的驾驶员自毁

208日本航空 机组在失去尾翼的情况下坚持三十分钟飞行奇迹，坠毁在山上时还有许多生还者，但救援队伍14小时后才开始救援，最终死亡五百多人，幸存四人

209法国航空劫机事件 第一次真切感受到恐怖袭击的具体过程，看到最后911的画面感到心惊。