知道这部电视剧纯属偶然，我暂居异乡帮我带孩子的老妈想看中文电视，她的老姐妹给她推荐了这部，我在做家务的间隙跟着看了会。看到男主因为带病娃工作，搞砸了采访，不仅不能升职，连饭碗都保不住，忍不住赞叹：哇，这说的不就是我们80后双职工的事吗？过了没多久，被采访的艺术家因为男主带孩子工作，对男主所在的公司青睐有加，不仅解除了男主的职场危机，男主还立马升职加薪，忍不住黑人问号：WTF？！有这样天上掉馅饼的好事吗？

因为这部剧的标题——《周末父母》，确实描绘了当下的真实生活状况：一群都市双职工父母因为无法兼顾家庭和工作，不得不长期在工作日让长辈带孩子，自己只能在周末充当父母的角色，激起了我对这个题材的兴趣，去百度把分集剧情简介看完了（职场妈妈我可没有时间把完整的几十集电视剧都看完），看完的感受是——这部剧面对生活，却不敢直面生活；为了收视率，又不得不脱离生活。

这部剧里有两对职场夫妻，遇到了如平凡观众我会面对的职场母责难兼顾、大城市难买房、熊孩子难教育等现实问题，运气比平凡观众我却好得多。女主总能在职场碰到贵人，每逢饭碗快不保的时候，总有贵人帮助她，令她“逢凶化吉”，甚至高升一把；作为大女主剧少不了的套路，一位深情正直多金有才华的男三默默爱着她，在女主的生活中扮演着保护伞、指路明灯等等救世主的角色。男主也不遑多让，因缘际会之下，认识有权者、有钱人，关键时刻总能托他一把，跟他作对的男n号在最后也良心发现，迫害他不成。我们的男女主像西游记的唐僧一样，九九八十一难不过是成仙路上的小意思，关键bian人物ju不想让他们遭罪，几通折腾后总能修成正果。

现实生活就没那么容易了。我本人吧，孩子一岁才刚加入职场，写这篇文章的前几个月，为了兼顾职场和家庭，每天工作/带孩子到夜里两点多，两点以后孩子夜醒照哭照闹，早上七点就又起床，没多久身体垮了，影响了工作进度，激发了上司的强烈不满，就算后面身体好过来+带孩子的责任减少，也已经是覆水难收，必须走人了。我想其他的职场妈妈也有类似的辛酸，只不过大家忍着忍着就习惯性沉默了，毕竟大家真的都很忙，我们的上司狡诈又冷血，也绝对不会爱上我们、帮我们一把。

另一方面，电视剧里女主的父母是本地人，任劳任怨地给女主一家带孩子（女主的婆婆是解放了思想的新一代老人，认为长辈没有义务带孙子，孩子生病了求她帮忙都不肯带），甚至连男女主想把孩子接回去都不肯，男女主不用付钱就有了托底的人。现实生活中的情况则复杂得多，本人自打娃下地，经历了找婆婆帮忙婆婆说做不动跑路，找妈妈来帮忙妈妈不开心，找公公来帮忙公公不做与带孩子有关的家务，找父母一起来帮忙父母还是不开心，发现最靠谱的帮忙带孩子的还是每月收费过万的育儿机构，还每周一到周五每天九小时的清净，避免三代同堂的家庭drama，让自己有时间在上班之余做家务。更别提现实生活中，可能超过80%的爸爸在育儿过程中就是猪队友，除了给娃提供了精子和（部分）金钱支持，其他有益育儿的事情一件也不会做。

本人在得知这部剧之前，深陷职场和带孩子不能两全的泥潭，希望有个过来人指点迷津，告诉我怎样能在不遗弃虐待儿童的情况下职场之路更顺利一些，得知这部剧，心想剧情里也许有相关的东西呢，很可惜，除了找一个纯爱我的上司兼救世主，没有别的途径。大概生活本身已经够苦，观众不想看个电视剧看得更苦，这就要求作为娱乐产品的电视剧，需要给观众提供美好和甜蜜，不甜不爽，没有收视率，至于我等平凡观众，只能偶尔嗑嗑电视剧里的糖，再回到苦涩的生活本身中去。

“世界怎么了？我们怎么办？”

这是五年前，我们国家在最高层面公开提出的“世纪之问”。这既是我们关于马克思主义中国化的主动设问，也是抛给全球各个国家和地区执政者的开放问题。

在我眼里，无意识地，《雅典娜》对此进行了回应。

2019的《悲惨世界》本身就足够惊艳了。我当时就感慨，那个世界缺个蝙蝠侠，能以不缺位的、公正的暴力去尝试解决非暴力已无法解决的社会问题。可惜现实世界中并不存在蝙蝠侠，深植消费主义的流行文化也不可能成为现实的解药。

而电影本身是可以成为解药的。作为《悲惨世界》的升级版，《雅典娜》的结尾部分尤其重要。

这个结尾就是一种摊牌：追求公义所带来的一系列悲剧，其缘起就是被带了节奏。

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一首歌曲，亦是一场七个多小时的人生大戏，三个人的戏。

1984年，哥哥的歌唱事业远胜于演艺事业，故这首歌比同名电视剧出名得多，但实际上其精彩程度一点也不亚于《上海滩》这部战火纷飞下的恢宏巨著。然而对于这样一部作品，我是不忍看第二遍的。

主角莫笑侬，呵，这名字取得好，莫笑侬，莫笑侬，的确，她自始至终都笑他人笑得太多了。对这样一个角色，我不知该不该恨，我只知道她的一步步转变，让我的心很痛。女人的变，总令我心碎的感觉异常强烈。

故事发生在上世纪40年代的香港，莫笑侬在港刚刚中学毕业。开头，莫笑侬斥责男友没有一点爱国之心。但在男友加入抗日组织需回内地工作时，她却临阵退缩，不愿再与他同甘共苦。她想读大学，她还没做过人生中理应担当的那些角色，她不想死。她违背诺言，只用了一句话辩解：女人的诺言，不一定要算数。这个女人，真有意思，她的强硬，似乎没有什么能压倒她无理的言论。但此刻的她，仍有一份真。一个想读大学，追求幸福的女孩，没什么可以责怪的。

天负人愿，莫笑侬的全家在重庆为国捐躯，再没有人供她念书。我很惊讶，我没看到她流泪，我不知这是坚强，还是冷漠。她要面子，没有寻求任何朋友的帮助，而是来找多年未曾联系的姑姑求助。姑姑唐瑛何许人？丈夫死后，做了风月场的调情圣手，成了莫家人的耻辱。她包养各类女孩，作为她风月场赚钱的工具。毋庸置疑，莫笑侬碰了一鼻子灰。姑姑冷笑，你爸在天之灵，看到你向我这样的姑姑摇尾乞怜，该是何等…“爸爸已经死了！”她只抛出这样一句话。两个有手段的女人，真是棋逢对手。James何许人？詹家十七少，有近三十个兄弟姐妹，自六岁随叔伯辗转于风月场得心应手，不知为多少女子倾慕，不知多少女人愿一亲香泽，不知与多少女人有过肌肤之亲。莫笑侬姑姑看着他长大，那天笑侬来访，他亦在场。唐瑛送客，他见笑侬仍要坚持，便主动要求送她出门，却不肯让她坐自己的车。“我这车只载美女，”他拿出一垛钱，“回去打扮打扮，说不定还有机会”，说罢，还未尽兴，“哦，对了，我差点不记得你们女孩子不喜欢这么直接的方式”，接着将手中的钱向空中一抛，便驶车离去。呵，又来一个棋逢对手。笑侬接受了这一切，她知道自己想要什么。两人的初遇似乎不那么浪漫，不过，这不重要。或许，他们就不该相遇。

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日本影视剧里对于巡查的题材不在少数，之前看的比较印象深刻的几部，《忒弥斯的求刑》、米泽穗信的短篇小说改编的《夜警》、小泉孝太郎和上川隆也的《真犯人》，这次的教场也是不错的角度，通过描写警察学校的各种事件来给世人展现一些日常不会接触的东西。剧里信息量比较大，这次各条线都有很好的阐述。留下来的疑问，也因在结尾暗示会出续篇，所以有点让人期待。人性的懦弱无能，人性的贪婪等等暗面历历在目。同时为了不让看客对这样的社会暗面绝望，安插了有点浮夸的正面，比如结尾都筑的哭诉、最后顿悟了要站在被害者的立场来考虑整个案件，虽然演员们用全力诠释了角色的心情，但是有点过了感觉。比如两个女学员由于误解产生新的事件，最后又和好了还约定会彼此再联络，编剧是想表现一些正面的东西，但是设想一下，现实中是不可能的。即使是彼此误解造成一方迫害了另一方，彼此都会心生间隙，被迫害的那方怎么还会继续和加害方继续交往呢，想想也会后怕。毕竟在无人的车场里碾压一个手无寸铁的人不是闹着玩的。放在对待外人极度严谨对待的日本这简直是不可能的。

日本的影视片中有个通病，主角光环太过光芒四射，导致周围的人（对手戏演员）即使有一定或者不输主角的演技都会被剧本的设定限制了发挥，让看客看到的感觉就是一人神奇，其他皆平淡。主角一人揽了所有的好，剧情设置上这样考虑有点烂。片尾为了拔高主角人设的高度思想觉悟，设置了最后教室的一场戏，缺少的那一项是什么吊足了看客的胃口，却被告知少了站在被害者立场去查案这一项，这点已经让此剧在看客心里分数大跌了，再画蛇添足地加上后面那些包袱更加没有必要。

在某音某手某瓜割裂我们的仅有的freetime的时候，这种冗长的慢节奏（看似无高潮无矛盾）以时间发展为主线的流水账纪录片注定点击率不尽人意，毕竟我们的大脑已经开始习惯了被短视频刺激…… 制作团队不知道吗？金主爸爸不知道吗？为何花费这么大功夫制作一个罕有人问津的纪录片？ 第一集看了十分钟，就会产生这样的疑问……

此片中的每一集，（仅）拍摄就用了一两年的时间，后期面对n个大硬盘的海量素材，剪辑工作的繁重更是无法想象；然而看到第三集，突然理解到，这一个个寻常百姓家里的故事，正是当下社会普通民众的生存现状（正如杨德昌的《一一》），是纵横交错的复杂社会某条分支的横截面；

记得4K刚开始火的时候，BBC说他们拍纪录片不是为了短期的收视率或者盈利，而是为了“给人类留下影像资料” ，此系列亦然。

我们都被时代洪流裹挟着匆匆忙忙的向前赶路，很多时候忘记了自己曾经经历过的那些时代，也许到某一天，回头看看这个系列，又会遇到这个时代的自己吧，对于平凡如我们的观众，就是最有意义的意义了。

（作为同行，在此以文字记录观看心得。）

ps：纪录片工作者是让人钦佩的

第一集

暂空

第二集

暂空

第三集 洛阳《鼓楼之下》

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电影《红纸鹤》

网搜了一下原来这部剧是由法治日报社影视中心出品的一部法律服务题材电影。原来我国遭受过家暴的家庭妇女高达16%，这是一个多么恐怖的数字。一个多小时看得触目惊心，无法想象真正遭受家暴的当事人是多么痛苦的。而且这据说还是根据真实事例改编。

俗话说“女怕嫁错郎”，其实这里面或许指的不是婚姻可怕，可怕或许是你的另一半，对象的人心、性格、品行这些。结婚前真得擦亮眼睛，三思而后行，否则婚姻最后人员沦为一场噩梦罢了。

这种家暴男的感觉真的很变态，太可怕了，自我心理素质低，自尊心强，疑心重，只会把用暴力去解决问题，自没用解决不了事情，就会把情绪发泄在别人身上，而且pua控制欲强，大男子主义。见到这些人可谓见而远之。加上还吸毒，吸毒使人更难控制自己的性格，变得更加偏激，爆激等，不仅害人还害己，有多少家庭因为毒品这玩意而造成家破人亡，还是禁毒那句话说得好：“珍惜生活，远离毒品”。

除此之外，之前也了解到被家暴者也容易得PTSD（创伤后应急障碍），孩子更可怜，心理的创伤甚至会停留一辈子，一辈子的阴影，

而在片尾也说了：“据全国妇联最新的抽样调查表明：被调查者中16%的女性遭受过家庭暴力，每年有10万个家庭因为家庭暴力解体。”这里面的16%又是什么概念呢？差不多是六分一的概念，六七个人中就有一个遭受家庭暴力，这些女性究竟是如何遭受，遭受是否会忍受的呢？虽然现在很在很多女性面对着家庭的暴力，也在努力说不。但也不排除现在还有部分的女性因为需要顾及的东西太多了，孩子、父母、昔日的情感，而一直还在忍受着家庭暴力的折磨，把自己的安全却排在最最最后。虽说女本弱，为母则刚，但归根到底，面对家庭暴力，要想防抗真的很不容易。

所以真的擦亮眼睛，尽可能避则避。

要勇敢和家暴者say no。

对于家暴，只有0次和无数次。

“当男人向女人举起拳头，忍耐一次，就是毁掉一生。”“一次次的忍让换来的终究是变本加厉的拳脚相向。”

因此，女性要学会保护自己，如果真的遇上，要勇敢面对，必要时要及时申请帮助。

看完这部剧的同时，觉得律师真的是一个高危职业，但如果没有像张律师这些这么正义的律师，或许像欧阳祉鹤这样的被家暴者还不敢真正的发声，真心钦佩这样的律师，这样的基层法律工作者，也让我们感受到更多的司法行政公平正义的力量

感谢北京国际电影节，让我得以一睹期待已久的《战争天堂（2016）》。

在导演Andrey Konchalovskiy（安德烈·康查洛夫斯基）的掌控下，这部电影呈现出了一种不疾不徐的叙事节奏，一个夹缝中求生存的好色法国警官朱尔斯、一个迷茫而无畏的俄国王妃奥尔加，和一个自我纠结的纳粹高级将领赫尔穆特，三人的自我剖白与回忆中的现实相互交缠。

在这个发生于1940年代的二战故事里，它的一帧帧画面，尤其是这对错位鸳鸯在意大利度假的那些往昔回忆，让我想起了生于圣彼得堡、在1920、1930年代的欧美大放异彩的时尚摄影大师George Hoyningen-Huené（乔治·霍伊宁根-许纳）的作品。可见本片的摄影师Alexander Simonov（亚历山大·西蒙诺夫）对那个时代上层生活的拿捏之精准。对了，Hoyningen-Huené恰巧是一名俄国流亡男爵，也曾在法国生活。

但很明显，导演Konchalovskiy似乎有意削弱奥尔加身上的俄国色彩，除了“嫁给了一个不爱的王子”、“职业是《Vogue》杂志编辑”以及“会和纳粹情人谈论托尔斯泰和契诃夫”之外，没有提供更进一步的线索。实际上，这背后隐藏的信息非常丰富。

在我的知识架构里，唯二有深刻印象的大规模俄国或前苏联流亡式迁徙，一则第一次世界大战期间、1917年俄国革命爆发，大批贵族远逃欧洲；二则与前苏联“大恐怖（the Great Terror）”时期和著名的河滨公寓（The House on the Embankment）有关，被遣送至世界另一端的社会精英人数巨大（总体而言，他们仍属于幸运的那一小部分人）。基于这个背景，不难理解为什么一个俄国贵族女人会出现在这个故事情境里。

曾经听说过一句话，大意是“在20世纪初的巴黎，最不缺的就是俄国流亡公主／王妃”。她们没有了城堡和庄园，在维持奢靡生活的路上也到了强弩之末的阶段。为了生存，受过良好教育、精通法语的贵族女子愿意为各种时装屋或杂志负担模特的工作；更有甚者，还当起了设计师。因此，奥尔加选择了这个职业并没有什么特别值得惊讶之处——当时的时尚界已然需要名流效应，而落难贵族也需要新的经济来源。

那些曾经高高在上的女性，在社会现实面前，必须学会审时度势。拿奥尔加来举例，为了脱罪，向盖世太保的同伙性贿赂？可以。想要重新过上正常的生活，与纳粹将领保持关系？也可以。听起来貌似有些堕落而自我，但Konchalovskiy还是爱这些“飘零燕”般的女子的，因为他给奥尔加的献身加上了手足共情与家国大义的前提。

台湾地区给这部电影的译名，是“寻找天堂的三个人”。判定这三个人是否抵达了理想彼岸的权力，Konchalovskiy交给了“第四堵墙”这边的人们。那么，奥尔加找到了吗？

和其余两个主角一样，在自白片段里，奥尔加往往流露出懊悔的表情。这令我想起曾在一个展览上，看到的“大恐怖”期间被滥杀的“罪犯”们在临刑前被照片定格的那一刻，他们大多神色麻木。但幸运的特权阶层还有空间回顾一生，流泪、崩溃，恼怒自己棋差一着；而那些不幸的人，万般不安也只能化为无力反抗的接受，生死不由人。

人造的天堂，不论是纳粹的雅利安狂想，还是亚细亚的理想主义，在真实的死亡面前，都现了原形。而奥尔加，不属于其中任何一个“天堂”。或许，她有自己的新天堂也未可知。

最近去影院看了好几部电影，最令我感到惊喜竟然是一个处女座导演的处女作。没看电影之前，我并不知道卢正雨是谁，不过一开头就扑面而来的周星驰式无厘头搞笑，挺意外的。毕竟，不烦感，不尴尬，挺像那么回事。

导演的脑洞略大，生活中应该是个日漫爱好者，很多场景充满了浓浓的动漫风。几乎每个人物都像是漫画中走出来的，非常鲜明、神奇和颠覆过往印象中的形象。最令我大跌眼镜的是几个“熟人”，春晚嘉宾蔡国庆、金马影帝范伟、国民女神陈冲和日本武士仓田保昭。

我特别想问问蔡国庆，是不是欠导演一个亿？！不然怎么会接这么魔性的电影，而是无限自黑，随时开玩三百六十五个祝福的梗。熟悉星爷电影的人，一定看过《食神》和《功夫》，和膳集团的蔡老板就是集合了两者反派特点的新BOSS，残忍无情，唯利是图，看不起任何小人物，并且视如蝼蚁，恨不能将他们的自尊践踏成泥。蔡国庆演这种角色，简直是推翻他家喻户晓的“送福”娃身份，有点突破自我啊。画风分裂，充满了诡异的笑点。

当然，作为一个老年艺术家，奉献最大是仓田保昭老爷子。在我印象里他一直是那个《精武门》里武艺高强、不苟言笑的日本武士，但在《绝世高手》里，他和范伟一起被集体开涮。他扮演一个有强迫症的快刀高手，跟黄龄、杨迪、柯达饰演的堕落街摊贩打赌时，把强迫症黑出了新高度！那场戏是整场电影中笑点最密集、最流畅的一段，电影院里的人都笑翻了。但是，并没有完！跟范伟的那段毛裤戏，也超级精彩。拿过影帝的范老师，贡献了一点都不油腻的隐士风。面对东瀛“一秒男”的强势来袭，卖碟、卖惨、卖秘籍的范老师，拿着钩针轻松应战。我都想象不出来，导演是怎么编出“毛线裤”这个神奇招式的！脑洞大到上天，还捕捉到了星爷搞笑的精髓。

关于陈冲女神的出场后的表现，也超级颠覆和好玩。老艺术家们，放下身份和节操，带着新人们把无厘头进行到底，承包了大量笑点。电影总体风格上，有鲜明的港片印迹，剧情并不难猜，但细节处理上又充满了卢正雨式的转折，意料之外，又情理之中。作为普通观众来说，是一部看得见诚意和用心的合格喜剧。

最起码，卢正雨贡献了一部完全区别于当下内地导演所拍出的喜剧电影，它并非网络段子的集合，也不是多重巧合的卖弄，充满了说不清楚的认真。

所以，看完电影之后，我跑到网上搜了一下导演的资料，发现预告片和改档期的小片子也骨骼轻奇。我也因此发现了一些有意思的小细节，拿来分享一下。比如，预告片里，有很多镜头，在正片里是没有的。说明改档后卢正雨重新剪辑了成片。前面提到了仓田保昭和范伟的比试，范伟有一段穿日式和服，做艺妓打扮的镜头。预告片里的画面更多，成片里反而剪掉了一些没用。

怎么说呢？就是在电影行业出现了众多圈钱之作之后，还有人在认认真真打磨着自己的作品，因为个人不满意，就推迟上映时间，坚持进行修改和调整的导演已经不多了。所以，当我对《绝世高手》了解越多，越能感受到卢正雨的执着和对电影及星爷的热爱。

或许这些老艺术家、老戏骨们，正是看到或感受到了导演的追求，所以，愿意用演技和形象反差提携和成全后辈。

这个世界永远不会被坏的风气改变，反而会因为好的风气变好，电影市场也一样，期待看到更多用心去拍电影的人。