讲真，在今天之前我从没注册过豆瓣帐号，一直都停留在想看啥先上豆瓣看看打分，看完后偶尔来豆瓣看个评价…但今天为了给sci打分我不舍的交出了我可爱的手机号，原因就一个：我想看第二季…所以一定要上来疯狂打call。sci女孩绝不认输！

以下评论含剧透，请先知

一、关于剧本身

Sci迷案集电视剧改编自耳雅的同名耽美小说.对这个剧其实原著粉的感觉可能毁誉参半，一部分人先入为主，觉得耳雅的原设人物形象尤其是感情戏被删改的太狠，从而难以接受剧版；另一部分人则是因为剧情还原度而高度赞扬。

我个人是在很久以前就听说过耳雅的这部小说的，但是看了一两章没再往后看，一方面觉得早年七侠五义的电视剧在脑子中印象实在太深，根本没办法想象何＊劲的脸在我脑海里和男人○☆□ψ之类的，另一个方面我还是更倾向猫鼠cp…咳咳。总之我算是没看过小说的非原著党。但是看完剧版之后我第一时间补了小说，目前已追上了剧版第一部的进度。

先抛开原文说一下我对剧版的第一印象：服化道都在线，相比前几年的网剧比如＊子妃升职记之类的那真的是相当有钱了。当然也不可能和＊迹之类的大制作比，毕竟定位还是剧情向，所以有的地方就进行了替换，比如原著里的白狮子被换成了狗…??

演员包括主要配角大多也都是科班出身（比如被糟的飞起的大白姐），并且里面很多配角比如鲍牙妹，都给我舍友留下了阴影…（原话是：我看着她觉得真吃不下饭）总体而言演技是在线的。

动作戏（我说的是武打）还是挺有看头的，能感觉到拍武打的分镜和武术指导都是很专业的，演员也挺能吃苦，刑侦免不了要打戏，这部分我给满分。

二、关于剧情

一个剧最重要的还是剧情，看剧不看剧情要看啥呢…个人觉得吧这个戏的主剧情（破案的）部分和感情戏部分大概是俩人编的…破案部分90%还原了原著剧情，案情复杂，甚至有点过于复杂，我也是刷了两遍后才完全看懂的，后来看原文才知道还已经删了好多了。

感情戏方面…emmmm可能我没恋爱过所以真的get不到点上吧…但是还是可以感觉到在大环境下剧组的求生欲是真的很强了，主bl的cp砍成兄弟情，副bl的cp改成bg，然后副副bg的cp…就百合了??…(?￣???￣??)

三、关于缺点

再说一下缺点：首先这个剧的剧情相对而言还是挺复杂的，对喜欢深入研究一遍遍刷剧的人是个好下饭剧，但是对于很多看热闹为主的大众就有点难了，我妈在看完五六集的时候就一头雾水问我：那个赵爵是坏人吗？他咋跑出来的？为啥又没杀他？为啥又能说话了？这俩男主我怎么觉得怪怪的？…后面也出了很多这类问题，可能说对于我妈这样年龄的人看不懂是很正常的吧，但是我安利的年轻人就没出过这个现象。

其次就是已经让人糟烂的配音问题，感情表达还其次，我个人对口型对不上真是难受的很！每次察觉口型问题就挺出戏…不知是不是我一个人这样…还有感情戏，被糟的飞起的大白姐和公孙，和原著比的确ooc出天际，还爱恨的莫名其妙…据导演说是因为被删了戏导致的，我看了下，两个人也都是科班出身，演技上还是应该有保障的，但是亏在剧本…毕竟为了过审，主cp都兄弟情去了不是么？??有原著粉糟人设糟的很凶，觉得这些改动是抛弃了原著粉，说这种小说ip如果抛弃原著粉是没可能成功的。但是我个人觉得，再大的ip也要看以后的可持续发展，毕竟路人观影才是真正的绝大多数，比如之前网剧中耽美小说改的剧，大多都给我留下了心理暴击，并且是不敢给家长安利的…但是像琅琊榜之类的我就敢推，而且我妈吃的很开心并安利了她的全单位。再比如我就没看过4s原著，剧…也没看下去(?￣???￣??)咳咳怕被喷，闭嘴了大家意会吧。

四、疯狂安利

我在刚看到sci的时候它的播放才4000+万，对比隔壁的同类剧真可谓惨到姥姥家，本来我以为是新播的原因，但是后来真是觉得…留点钱做营销宣传还是有必要的，毕竟没有播量，怎么吸引投资第二季呢，借用微博看到的一句话，虽说酒香不怕巷子深，但难保人家还没进巷子就一拐弯进金供门买了冰阔乐呢？

写了这么多感觉还是有很多没说完的，但是手累了，都快赶上一篇小论文了…所以就说这么多吧，感谢看到最后的小伙伴，也希望大家能多去支持一下sci，希望能出第二季…总之我就是要疯狂安利这剧！如果你去看！不管你是谁！我们！就是！朋友！！啊啊啊啊啊啊啊！！！

【详细】

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你为什么会气愤。

当你真的投注感情，跟随剧情发展，为一个角色所受的诋毁而悲，为她获得的赞扬而喜，跟着她全部的情绪捶胸顿足、击节赞叹，你会明白当她被轻描淡写地拉入戏内必然的欢喜团圆的沉重枷锁时那份无所宣泄的滞胀和郁结。而你无能为力。

你屈服于众口，他们告诉你这是应当的，运用一种无懈可击的组合拳法，“事已至此”，“出于你明白的原因”，“也只能这样了”，“不要太强求”，“毕竟比起其他的”，“难道不应该吗”。每一句话在你的脑子里都能毫无障碍地接下去，但又有另一个声音在说。

它很好，各方面，都挺好，演员一流，镜头表现力过关，各种细节到位，甚至连流浪狗在海报上都有一席之位，你很难忍心去挑什么毛病。但是。但是。

哦……原来四十多集就是为了说这个呀，好一个先抑后扬，好一个包藏祸心，所有的真情实感都变成了真实可笑，好了你骗我看完了，但是，你休想骗我给四星。

苏明哲是和苏大强最像的人。苏大强一直同大哥亲近，是因为他了解苏明哲懦弱又无主见，你只要咬着他不断欺负，他一点办法也没有。这样的人比苏明成更可怕。苏明成是一颗你清楚知道他什么时候会爆破的炸弹，他是有逻辑的（虽然这个逻辑自相矛盾，稍后说），你可以讲理，虽然讲理的后果可能是挨揍——但就算是挨揍也是一种有明确指向性的通路。

苏明哲不是，苏明哲只会拿一些如今被贬义化的“儒家的”、“中庸的”惯用理论来道德压制别人。“我是家里的大哥，我不管谁管。”“XX真是太让我失望了。”“你就别再跟着添乱了。”气到你原地爆炸。这种人和稀泥的手段有一个显著特点，就是他们通常会用一个或几个常识性的论据来支撑自己的观点，由于常识和公理是不会出错的，你如果去反驳他，就会进入他的逻辑圈套：你怎么这么不懂事。

但问题在于，通过论据A能够证明论点A，不等于通过论点A能得出结论B。假设苏明哲说，爸病了，我必须回到爸身边去，因为我是家里的大哥，明成照顾得不好，明玉又不管。这句话中，已知条件“爸生病”，结论是“我得回去”，论据1是“别人没照顾好”，2是“我有责任和义务”；隐藏的论点是“我照顾得好”和（或）“我不管没人管了”。

事实1，苏明哲铁定照顾不好，别人没照顾好不能作为他能照顾好的必要条件，故结论不成立。事实2，大哥的盲目责任滤镜下“没人管”并不真实，故结论不成立。事实3，同样由于盲目责任感（与同等或更高程度的自大）作祟，他对自己的实力十分没有清醒认知，故论点和结论都不成立。

须知人的精力极其有限，分摊在几件事上注定此消彼长，排序取决于重要程度，你选择过度关注某一个事项，就必然有旁人替你承担其余事项里你那一份义务。这些义务在剧情发展的不同时期鲜明地转嫁在了他周围人的身上，他滥用别人的爱、同情与善心，只是因为即便如此他过得也挺惨，由此引发了二度怜悯，使他看上去是个“善良又没用的老好人”。

他是吗？他不是。苏明成是一种儿童式的、令人可以直言厌烦和憎恶的坏，甚至苏大强都是一种理直气壮的坏，而苏明哲是伪装成“没用”和“无可奈何”的，看起来甚至是“好得可怜”的坏。他是一块渺小的、不会过度恶化却永远在那里的疮疤，他好不了，你也觉得他可怜兮兮而不忍责骂。这种人会永远拖着你，因为他“尽力”了，天知道他的力都尽在了哪里但他真的没落好，他比你惨了，你又怎么能扔下他呢？

吴非，请问你为什么不跟苏明哲离婚。作为电视观众，我们期待逻辑。不离婚当然有不离婚的逻辑，剧中以冗长的集数渲染了矛盾，就像苏明哲的A证明不了B一样，矛盾飞速地解决了，这个剧里面的大部分情节攀升导向的剧情高潮都如此，生怕观众看得太仔细似的，总是过分轻描淡写地一笔带过。

讲道理，我国观众已经很宽容了，体谅审查，体谅导演的不能拍，体谅编剧的语焉不详，但你们不能因为这些客观原因而枉顾角色行为的延续性，既然吴非不是个能忍气吞声的人，她的忍气吞声便理应被渲染得更温柔和妥帖些。

苏明成更奇怪。我们知道妈宝是什么样，我们也知道妈宝不会是什么样。妈宝是苏明成这样，妈宝也绝不会是苏明成这样。现在你可以想通了，这是一个奇怪而割裂的角色。在编剧和演员的角度上他当然不奇怪，如果我们把洗白当做一种必然走向，或者说得委婉些，要展现出一个不那么正面的人物的层次性，必得赋予他一些可爱的特质。但这样的人真实存在吗？不能的。

不谈洗白后的越来越多的加分项，这是一个立足于现实的剧，我们谈谈现实的可行性。一个从小在家横着走的男孩，母亲帮亲不帮理，成长环境中仅有的两位女性一个常年受他压制、毫无社会（家庭）地位，比起妹妹更像个谁都可以随意呼来喝去的用人，另一个无条件地纵容和溺爱他，为他所有不人道也不正确的行为撑腰。

他学会了花言巧语和阿谀奉承，却从不懂得理解、体谅和尊重，他所属的家庭关系是一种封建强权式的：母亲和妹妹分属这个家鄙视链的顶端和底端，女性对他来说是十分两极化的权力符号，你只能畏惧她——或者欺压她，凌辱她。

同时，辈分在他之先的两位男性也为他提供了侧写，他害怕大哥，那是一种顺带的谄媚，母亲因大哥成绩好而倚重他，他对大哥的敬重是出于对母亲威严的顺从。成绩好在这个家里是与地位相互捆绑的加分项，妹妹的成绩也很好，却仍然位列最底层，这教会他的只能是一个道理：性别原罪。女性是最低劣多余物品，只有当她有了儿子，社会地位才能自然而然地提升，那之后她便成了家中话语权的掌握者，所有的男性变得需要俯首帖耳。父亲就是一个典范。

这男孩后来结了婚，可想而知他在婚姻关系中会怎么对待他的妻子，何况他们结婚至此已经有了不少年头，却连孩子都没有一个。

苏明成的成长环境与母亲潜移默化的教育决定了他不可能是剧中呈现的样子。他只能是绝对自私的，除此之外，他是一个打女人和家暴的人，朱丽的父亲在听到明玉的事之后说了一句，害怕女儿以后也会挨揍，这个担心后来被印证了。一个人的暴力倾向是不会因为人生中的一两次受挫被消去的，阻止他再次跟人动手的只有他自己的道德约束，还是那句话，就剧里的表现而言，作为观众，不能确切感受到苏明成这个人在道德方面具有延续性的发展和转变。

在这里也不得不郑重地指出另外一点，电视工作者面向的是未经分级的广大受众，绝不应该在没有明确的是非引导下纵容和宣扬知错能改善莫大焉，因为你为了剧情发展这么写，很多人可能当了真，在自己遇到相似情况时选择原谅。

女性和男性有着蚂蚁和大象之别的力量差异，而人在愤怒中根本无法控制自己的力量，这一点剧中也有相应的呈现，明玉的表现到位了（尽管拍摄上还可以将恐惧的力度再放大些）。这也是那么多人在原则上不能接受男人打女人的原因。女性朋友们，你们挨打的时候是没有任何还手余地的，那些想看两年后和复婚的请清醒些，其他任何是，家暴也不是能洗白的污点。

当然你可以说这是电视剧不要强求真实。那你宣传的时候就不要吹咯，用真实当卖点，把我骗来又喂我吃屎还不让我骂街？事实上，这个剧从一开始就存在很多不真实的地方。一整部剧都是割裂的，反映现实和不得不为团圆美满而铺垫双线并行，于是所有角色都存在着奇怪的自相矛盾。

明玉是个万能挂神，最终的落脚点在于有钱。被叫作“现实”的童话背后是个充满着非现实主义逻辑的赤裸裸的霸道总裁故事。

给妈办葬礼，出钱。爸被非法集资坑了，出钱。大哥没工作了，给找。二嫂没工作了，给找。大哥大嫂回国了，出钱。大嫂没地方住了，来我家。爸卖老房子，出钱。爸买房子，出钱。爸请保姆，出钱。爸没地方住了，来我家。矛盾被一次次用钱化解，不胜枚举。

除此之外，她有个开饭馆的男朋友，每天随缘开张为了苏家鞍前马后被警察抓还要被棒球棍打头，比苏大强亲儿子还上心，当了苏明玉男朋友之后全家吃饭都不要钱了，地位好像还不太如前几集的免费保姆。最后说这个人是个富二代。那好巧啊，石天冬是挂神的挂神。

苏明玉向来不在乎家庭关系，恨不得没有关系才好，出钱是为了堵嘴，能用钱解决的问题能叫问题吗。那换个问法，如果苏明玉没钱的话，故事能进行得下去吗？

需要强调的是，角色外在的社会属性和加持在其身上的标签，都是为了让故事和人物增加趣味性的变量，而角色本身不会随外物转移的性格、原则、立场，才是维持角色独特性的根基。没有金钱，没有分公司总经理的身份，如果苏明玉还是她本人，保有她那独特迷人的性格魅力，我们才能够说，这个角色立住了。

故事和人物这么设置，当然也没有问题。有问题的是最末尾几集价值观的输出。

明玉的人设之崩起于老蒙闹离婚。她可能不至于劝离，但也绝不至于去劝和。离婚避免分股权的方法有很多，苏明玉这样的人早该明白，人和人都是独立的个体，师父好不意味着师母也好，站在她的立场上不会幼稚到希望以“家庭”为限把已经想要离婚的人继续绑在一起，更不可能去渴望有个“正常美满”的家。老蒙的儿子都明白家庭是个伪概念，明玉被这样强行为最后回归家庭做铺垫，其心可昭。

每个人都需要归属感，没有家便会产生相应的替换。对于苏明玉来说，她所有的付出都是为了“让众诚好”，她的角色的立意是，通过实现人生价值和付出劳动换取社会价值，从而获得师父的认可，以得到归属感和自我满足。这一切都建立在“通过自身能力作出奉献”上，而不是牺牲自己来获得补偿性的快慰。

她被屈服了。

她确实也许会变成赵美兰。她先前所有的努力都变成了不懂事的挣扎和叛逆，她甚至被和苏明成放在同样的位置：你们都改掉了自己身上的缺点，而大哥是个很好的榜样——远在美国，有像样的家庭和孩子，尽管这个剧里的外国人都异乎寻常地坏。她终于摆脱了前四十多集里让女孩子们羡慕和喜欢的一切，变成了符合社会主义核心价值观与精神文明的模样。

你们，做得好。

在孩子年幼的时候，父母的责任表现在他们为孩子做出安排。孩子会有自己的想法，他们想做自己想做的事，而父母处于自己的责任，会为孩子做对孩子好的事情。这两者之间往往会产生冲突。于是，孩子理解不了父母，认为父母以爱的名义控制他们。误解只有等到孩子长大成人，涉足现实世界之后，才能逐渐化解。等到他们明白父母的良苦用心，便会为自己当年的无知与冲动而后悔。

这同样也是领导者面临的难题。具有雄才大略的政治家，知道应该做对人民好的抉择，而不是满足人民的期许。至于原因很简单，人民并不清楚政治帷幄的难度，他们往往短视而盲目。只有当他们的生活得不到改善的时候，他们才会关心政治。只要他们的生活持续得到改善，至于政治体制是民主制还是极权，是资本主义还是社会主义，他们是不太关心的。

有权势的人管理无权势的人，无论是家庭、职场，还是政治，都面临相似的难题。经理管理公司，难道是根据职员意见做出抉择？这条在职场明显违背常理的观念，为何放置到国家层面，就有问题了？倾听民意固然重要，但在群体里，有真知灼见的人总是少数。这是为何要由一小撮人领导大部分人的原因，羊群效应决定了人民总归是“乌合之众”，只看得见眼前的利益。

领导人要做的绝不是人民想要他做的，而是做对人民好、能改善人民生活的事情。这两者有些时候是重叠的，但更多时候却是冲突的。这就导致了人民不信任领导，急不可待地要把对方轰下台，换一个替他们说话。民主制度的弊病在此暴露出来：一个党派想要成为执政党，需要获得更多选民的支持，而更多选民意味着领导聆听他们的需求。这往往带不来繁荣，而是无谓的党派争斗。

回到家庭，父母与子女的关系同样如此。确实存在父母以爱的名义控制子女、让子女完成未遂心愿的案例，但大多数情况，父母向子女说的话、做的事都是为了子女的好，难道还可能害子女吗？但在子女这一方看来，父母不聆听自己的心意，不尊重自己，便觉得父母在控制自己。这种简单的想法多发生在青春期，子女尚无法看清生活真相的时候。等到他们踏入社会，才会醒悟父母的远见，这个时候后悔已经来不及了。而悲剧在循环发生，人的成长也遵循着自然发展的定律。

眉头是浓得化不开的愁

原本是该多么骄傲的人 优雅 聪慧 善良 温柔 小镇独一份救人治病的技艺在身 本该得到所有人的尊重和仰慕

怎么 因为天生爱女人就能被所有人轻视嘲笑辱骂么

这许多年是怎么过来的呢 初恋是言说不了的痛 远走他乡以避吃人的流言蜚语 可这世上的人都一样 纵是生活如何艰难也要去指点看低别人的人生

终于还是决定回来帮助这些人 即便他们如何都不待见自己 愚蠢无知的妇人因为自己的偏见断送了自己的女儿的命 什么都没有做错的人却要因此责备自己 可是又有什么好责备的呢 已经做了一个医者所有能做的 如果还有什么要怪的 大概是己身非男儿

以前听别人说 一段男女关系如果想结束 只要男的不同意就不可能结束 在电影里可谓体现得淋漓尽致 独断专横不负责任的男人可以看着自己的女人和自己的骨血在泥泞里挣扎 可是倘他们能洗干净泥泞过上安定的生活 却是万万不能接受的 忘却的父子亲情披上病态的占有欲重新出现 只因为本不存在的作为一个男人的尊严被一个各方面都比自己优秀的女人挑衅 可这世上不是所有人被打压之后就会偃旗息鼓 反抗逃离是必然

车站分别 眼神里流露的都是想要亲吻对方的克制 罢了罢了又有什么好在意的呢 周围人的惊讶 查理张大的嘴 离开的人肆意一笑 留下的人挺直腰背 从此以后我会坦然的做自己

《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格，意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色，每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待，但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了，裘花躺了六集，时隔两年的回归竟然只出现了三集？但我觉得这样安排是有道理的，《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续，导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案，并且为每位人物都安排了合理的结局。裘花的参演也只是为剧情服务，来表达这部作品真正的内核。

《新教宗》中的很多台词都有深意都值得思考，但看完全集之后我印象最深的是“Idolatry is the prelude to war”，这句台词出现在第一集。是罗马教廷大使向梵蒂冈教会枢机卿沃伊洛建议重新选举一名新教宗代替昏迷的教宗庇护十三世时说的一句台词。我觉得从这句话开始索伦蒂诺导演就开始铺陈整个剧情直到最后情节发展到高潮在最后一集落下帷幕。

“偶像崇拜是战争的前奏。”崇拜其实也是一种爱，一种狂热而极端的爱。以红衣女为首的狂热信徒便是庇护十三世的超级崇拜者。他们一直待在威尼斯医院外面寸步不离等待庇护十三世的苏醒。在他们眼中信仰就是信奉庇护十三世，因为他带来神迹他是真正的圣人。他们为何开始追随庇护十三世又为何如此狂热极端，索伦蒂诺导演没有交代，但是他用埃斯特的经历展现了狂热信徒可能的人生轨迹以及心理变化历程。

在《年轻的教宗》中导演也用了大量的情节来塑造埃斯特这一人物。埃斯特是一名虔诚的信徒，在莱尼刚当上教宗向教徒们发表讲话而不被理解时只有埃斯特追随他。埃斯特的虔诚打动了庇护十三世，他为这个可怜的不能生育的女人祈祷，最后神迹降临，埃斯特竟然真的怀孕生下一个健康漂亮的男婴。《年轻的教宗》中的埃斯特还不是庇护十三世狂热的信徒，她只是虔诚的信徒。但在《新教宗》中埃斯特一段段经历改变了她的信仰与爱的方式。埃斯特被自己的丈夫抛弃、被新认识的男人拉皮条，为了生计出卖自己的身体去抚慰有钱律师的残疾儿子，可悲的是最后埃斯特还爱上了那个身有残疾的儿子，却被律师残忍拆散。那位律师对埃斯特说了一句很有深意的话“性没有任何价值，因为它即生即灭，而爱却不会，爱很危险，因为它面向未来。” 是啊，无论是狂热的爱还是温柔的爱，极端的爱还是克制的爱它们都面向未来，但这未来却背道而驰。温柔克制的爱有光明长远的未来，而狂热极端的爱带来的却是伤害与毁灭的未来。

埃斯特认为她被所有人抛弃了，就连曾赐予她神迹的庇护十三世也抛弃了她，所以她的爱开始变质而走向极端。她加入那些狂热信徒中，他们为了让庇护十三世重新登上圣坛不惜策划了一场恐怖事件，更讽刺的是这场恐怖事件伤害的还是庇护十三世最爱的孩子。在孩子的问题上庇护十三世从不妥协退让，所以他的爱也影响了他的判断，最终造成一名神父的丧生。《新教宗》从第一集开始就引入了伊斯兰教恐怖组织哈里发，但最后却是自己教徒的偶像崇拜造成了这次流血事件，偶像崇拜果然是场战争啊，而且这场战争的敌人不是来自外部而是来自内部。

从《年轻的教宗》到《新教宗》我觉得更像是庇护十三世的成长史，当上教宗的莱尼其实也在不断探索什么才是对的教会以及如何成为一名好的教宗。

折中之道。对教会和教宗来说都适用。其实《年轻的教宗》与《新教宗》还有一处对比。在《年轻的教宗》中庇护十三世向圣母祈祷，神迹降临赐给埃丝特一个孩子，但在《新教宗》里这次神迹没有再次降临到医生一家。可是医生及他夫人为莱尼跪在那个可怜的孩子床前为他祈祷体会他的痛苦而动容。在那一刻他虔诚的祈祷以及与医生一家共同承担苦难的心被医生一家接收到，医生一家不在沉溺在那个受病痛折磨的孩子苦痛中，他们又生了一个健康美丽的孩子。故事一样有了好的结局。如果仅依靠神迹来维持信仰会使信仰变得虚无缥缈和极端。就像圣子耶稣，他的神圣不是他有能带来神迹的能力而是因为他愿意与那些受苦的人一起承担苦难。所以莱尼的苏醒是为了给那些被自己的神迹误导的狂热信徒的爱一个未来，也是为了解答自己作为教宗一直困惑的问题，如何成为一个真正的教宗。

最后，莱尼和John都不再是教宗。莱尼是个神性很强的人，他的个人色彩太过浓厚甚至超过整个教会的作用，这种教宗注定会带来偶像崇拜不利于整个教会的发展，最后他圣洁唯美又艺术性的退场真的很令人动容，那个长大的莱尼终于又回归了圣母的怀抱。而John是个脆弱的人，即便他深谙教会的折中之道但是不能正确处理个人苦痛的人是很难成为一个好教宗的，他在世俗中找到了爱与归宿，也不失为一个好结局。

最后就是庇护十三世在梵蒂冈广场的最后一次演讲全剧至此落下帷幕。“我们总是把爱挂在嘴边，但和其他人比起来我更不知该如何定义爱，我们总是把美丽挂在嘴边，但和其他人比起来，我更不知该如何接受美丽，为此，我要寻求你们的原谅，求你们，原谅我。当我们把爱和疯狂、美丽和狂喜混为一谈时，历史就会重演，疯狂和狂喜被再次证明是不可抗拒的诱惑，但它们的结局总会像在文托泰内一样导致不义的死亡，这次是名正直无辜的牧师在温顺、仁慈、温和以及爱的包围中要去寻找一段幸福的人生，我们要学着在世界上立足教会必须深思熟虑敞开胸怀接受合理的爱来击退畸形的爱，这些被约翰保罗三世谦卑地称作折中之道过去几天我才明白这不是折中之道这是唯一可行之道。”

无论前面的定语是好是坏，爱的内核都是爱。我们要始终保持清醒，不要让爱成为别人控制自己情绪的武器，因为那注定会带来一个悲惨的未来。

其实除去大的发展线索，这部剧还有很多值得思索的地方。我最感兴趣的是圣经是否需要更新这一问题的讨论。

看的时候忘记关了弹幕，结果满屏都飘满了“尴尬”

尴尬吗？

当女主在健身房被撞坏了脑袋，醒过来突然觉得自己变美了，导演没有加特效的时候，真的挺尴尬的。

最后她在演讲的时候看到Z自己的照片，才意识到自己外表根本没有改变的时候，蛮尴尬的。

2019年了，大家对无脑的狗血的剧情（如老板弟弟那段鸡肋）已经很免疫了，这部电影也算的上是对过度强调外表的社会，一个不太成功的反抗吧，好歹它也是一个反抗。

大家对那些看起来很美，在ins随便po一个照片就有几十万的点赞的女生都有一丝丝羡慕在其中吧，她们只需要美好的存在在这个世界上，不需要费力就可以活的很滋润，当模特可以挣很多钱，也不会孤单，去买个东西都会有人搭讪。只要成为她们了，我就没有任何烦恼了，对吗？

除去天生丽质，无论怎么作都美如仙子的人，一个普通女生要达到出了机场就有开游艇的男生来搭讪的境界需要付出多少的时间？金钱？和审美？这背后又有多大的机会成本？我确定的一点是像女主那样去一次健身房瞎练，受伤躺几天之后冲进雨中祈祷变美的，，，几乎不可能变成大美女 。

问题来了？我需要变美吗?

一方面是整个社会都在强调“颜值”，各种滤镜千层厚的软件给人一直美女变多了的错觉，商家不断的叫嚣着女人要对自己好不然，，，，另一方面，我们似乎没有强大的内在做支撑，看不进去书，过度玩手机，久而久之内在不够就把自己的价值寄希望于别人认可自己的外在。

我个人认为我们需要变美，

but HOW CAN I FEEL PRETTY?

绝不会是涂一层粉画一个斩男妆那种层次的变美，那只是又跌入一个消费幻觉而已，

接受自己的不完美，只是一个普通人的事实，努力积极的去生活，无论什么体型，什么肤色，你知道你会永远有一个最爱你的人-------那就是你自己。

首先价值观模糊，长的丑又不是错，去改什么基因呢？改就穿越吧，五个小故事，没有一个小故事的爱情是让人羡慕的，没有哪个祖宗的人格是有魅力的，马苏好好的正面形象，却搞去偷情，黄毅清都要笑了；其次是角色失位，虽然集合了影星的半壁江山，但其中的每个角色都是为并不好笑段子而生，勉强合格的只有吴秀波和饰演紫安的张俪，有的明星就几秒的镜头，唯一作用就是让人出戏；即便这样，如果小故事搞笑，也依旧能算一部合格的合家欢电影，然而还是没有，这些段子太老，无论是“前朝的圣旨”，还是左轮手枪轮盘赌，都是烂大街的梗，没有丝毫新意，没有一处出彩的地方，看着极其寡味。

作为一名湖南人，在观看这部湖南工业之歌写实片的时候为我省工业发展感到骄傲。自古以来，湖南人有吃得苦、霸得蛮、耐得烦的优良传统。我们把这种精神发扬到重工业研发中，从而诞生了三一重工，山河智能等优秀重工业企业。剧中从第一集就冲突矛盾不断，从摩擦到磨合，从对抗到抱团，大家通力合作，自主研发出长期被外国“卡脖子”的核心技术，成功组建i5智能车间，完成工业智造2.0改革升级。这是一部歌颂湖湘儿女工匠精神之歌，也坚定了国人的信念：重工业是中国的未来！核心技术才是未来的核心！

下为修改版，发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。

费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》，春虽至情料峭，夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间，上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”，多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”，以不合时宜的寂寥躲进角落，一藏30余年。

上世纪80年代初期，香港电影评论协会及已故知名文化学者黄爱玲等机构和个人的推动下，《小城之春》表面的落尘被轻轻擦拭，率先在香港被品鉴出逾越时代的况味。其后，影片颓败的画面、灰色的基调、压抑的情绪以及先锋的语言，打动两岸三地华语电影圈甚或世界影坛。

2005年，中国电影百年诞辰之时，香港电影金像奖将《小城之春》评为百年百大华语电影第一名。作为导演的费穆，被认为是最大功臣。此份后辈追授费穆的荣誉，时至今日在众多影迷心中依然实至名归。

尽管6年之后台湾电影金马奖邀请122位资深电影人评出的百部华语片，《小城之春》被《悲情城市》《牯岭街少年杀人事件》《童年往事》《阿飞正传》超过名列第五，但从根植中国传统、传承文化根脉的成效来看，独树一帜的影片的江湖地位相当牢靠。而残破小城里脚步或踟蹰或迂回的女主角玉纹，更成为其时无所适从的费穆所代表的中国知识分子的心境代言。

因缘际会促就的旷世经典

1948年初，费穆所在的上海文华影业公司鉴于筹拍的电影《好夫妻》迟迟不能完工，开支很大，计划速战速决拍摄一部低成本的新电影，先行上映减轻运营压力，《好夫妻》编剧之一李天济在曹禺提议、鼓励下写就的《苦》的剧本，因为只有六名角色且场景较少被挑中。黄佐临、桑弧等文华公司的其他导演都对剧本不感兴趣，费穆一口答应下来。

时间紧任务重，对绰号“慢车老费”的费穆看似构成极大考验，但他其实一切胸有成竹。

电影开拍前，费穆与李天济一起花费时间，在不伤害剧本结构、保留重点戏份的前提下，重新梳理人物关系、减少场景的变换次数，并把剧本定名为《小城之春》。妻子周玉纹、丈夫戴礼言、小妹戴秀、仆人老黄的人物设置保持不变，礼言的朋友、玉纹的旧情人章志忱与老中医的角色，合二为一。志忱与戴秀的感情戏份被删除两三场，他与玉纹的情感纠葛则被放在更为集中的场景中展现。

据李天济追忆费穆的文章，就剧本如何改动，费穆与他共有三次别无外人在场的私密谈话，每次费穆皆是有商有量，要求严格又平等相待，谆谆教导却不落痕迹，大导演对小编剧发自内心的尊重，让李天济多年之后回忆，仍然历历在目心怀感激。而两人首次面聊，费穆能从字里行间读出剧本的写作受到苏轼《蝶恋花》的影响，更让李天济吃惊不已，知道他的剧本找到了真正的知音。

虽然影片的大致模样已在脑海形成，费穆的现场工作方式却不死板。玉纹饰演者韦伟曾在接受黄爱玲的访问时提及，玉纹与志忱游罢城墙回家途中的戏份，跑向他们身后的一只鸡并非刻意安排，而是偶然进入镜头。费穆看完样片觉得效果不错，保留了神来之笔。

从筹备到杀青，《小城之春》用时仅四个月，却无损费穆一贯的艺术品质。

妻子的视角与丈夫的目光

《小城之春》拍摄外景地选在上海西南方向的江南鱼米之乡松江。松江古老的城墙和旧式的房屋经过连年战争的破坏，断壁残垣野草杂生，恰当构建费穆想要的封闭而沉寂的天地。活于其间的伤春少妇走走停停，每天例行公事般过着买菜抓药、城墙踱步、三言两语打发丈夫、闷不做声独自绣花的生活，任凭日子一日日地来，又一日日地去，以内心的波澜抵抗周遭的哑然。

影片伊始，玉纹的画外旁白响起之前，镜头旋转扫描小城景色，城头出现的小小人影，推进正是玉纹。随后观众跟随她的视线，看到三个人的背影，她正目送戴秀和老黄送志忱离开。电影借玉纹的内心独白展开的叙事，原是她作为当事人，讲述亲身经历的“小城故事”。

玉纹的独白用时而主观时而旁观的全知视角，将对过去的记叙、当下的描述、未来的预叙含混（“他进了城，我就没想到他会来，他怎么知道我嫁到了这里”、“他，他们站定了等我”、“谁知道会有一个人来”），观众得以多层次窥见她心绪的起伏与芜杂。而第一人称的叙述中夹带的第三人称指代对象的更迭（志忱到来之前，“他”指的是礼言），更把玉纹从对丈夫恪守妇道到与情人旧情复燃的过程袒露无疑，横空插进来的那句第二人称的“你为什么要来，你何必要来，叫我如何见你”，则是心如死灰与心潮澎湃的分水岭。

大闪回结构的剧情虽然是从玉纹的角度出发，诸多画面的水平高度却反映出镜头的视点来自礼言。有他及无他出现的画面，镜头高度分别是一个普通身高的人坐定后目光的平视与微仰，毋庸置疑由礼言通常或坐在床上或躺在椅上决定。

礼言略带自卑的目光，与玉纹的声音构成叙事的矛盾，某种程度上甚至将她的行为束缚，暗示她与志忱的余情未了，只能是首插曲。三人之间曾经平衡的情感关系，跌荡过后将循着伦理的指引，达成新的平衡。

电影风格高度融汇个人气质

朋友妻终究不能欺，哪怕她是初恋情人。志忱与玉纹的“发乎情止于礼”，并非说明费穆道德上的滞后，而是彰显他对中国传统文化的价值与秩序的最大敬意。

1906年出生于封建大家庭的费穆，成长环境保守而严格。他在少年时代饱读圣贤之书，耳濡目染母亲执迷地方戏曲与民间说唱，对以诗词、京戏、国画为代表的中国传统文艺样式异常偏爱并有深厚研究。同时，法文高等学堂的求学经历又为他打开通往西方文化的大门。他除了中文根基深厚，还精通英语、法语等语言。学贯中西的学识之外，作为家中长子的费穆修养上亦无瑕疵，是三个弟弟的榜样。他一生孝敬父母、厚待朋友，建立“父母之命媒妁之言”缔结的婚姻家庭后，始终忠贞妻子、疼爱子女。

费穆对父母唯有的叛逆，是放弃安稳的文书工作投身电影行业。但在看过他早期的几部影片后，母亲认为他的电影与个人气质融为一体，便不再劝他改行。而这也正是今天回看，电影之于他的意义。

某些层面，费穆是把从西方舶来的这一现代艺术门类，当作托物言志、借物喻理，温和传播中国传统文化的载体。他被誉为“诗人导演”，不单是指电影风格的隽永，更说出他的拍片思维，与中国古代诗人、文人的写作方式一脉相承。这是他与同时代同行的区别所在，也是后“文化断层”时代的导演们无法追赶的根本原因。

他借《天伦》《孔夫子》等说出五四新文化运动猛烈抨击的儒家文化的“中正平和”，在变乱的时代并非全无意义；用《斩经堂》《生死恨》等记录周信芳、梅兰芳等京剧艺术大师的表演，中国戏曲昔日的璀璨得以被后人直观了解；拿《狼山喋血记》中村民怕狼打狼的寓言故事，唤起国人对时局环境的清醒认知。

换言说，费穆一直在用既具前瞻性又有忧患意识的独特影像，书写他对民族文化发自肺腑的热爱。而他的这份与众不同，早在联华影业公司1937年摄制的集锦片《联华交响曲》已体现得淋漓尽致。

影片由费穆、孙瑜、沈浮、蔡楚生等分别执导的八则短片组成，虽均围绕民众的抗日情绪或底层水深火热的生活展开叙事，但唯独费穆的《春闺断梦》不对现况实写，而是采用默片形式，以同床共眠的两名女性三段彼此关联的噩梦，带出国民情绪的郁结与抗争，极富表现主义色彩。两人做梦时面部肌肉的抽动，梦中的秋海棠叶子、头上长角的恶魔、熊熊燃烧的烈火等，均成为情绪的外化象征物。平行蒙太奇交代的军人在战场上的抵抗，则是古典诗歌比兴手法的拿来。

这种用中国古代文学的创作手法丰富电影语言的实验，在《小城之春》里结出值得一再品味的硕果，并从文学扩延至国画、戏曲等艺术领域。

时代语境下的精神寄予

“一种无可奈何的心情，在这破败空虚的城墙上”，“像是喝醉，像是做梦，这时候，月亮升的高高的，微微有点风”。《小城之春》里玉纹的画外音，多次说出她的寓情于景。而自然景致的入画方式，则是对中国画的写意的借鉴。开场镜头铺展出的城墙、小道、流水、春枝，是春的寂寞也是人的闷苦。玉纹送给志忱的那盆兰花，属试探与观望的象征。

京剧旦角的水袖、云步技法，也被费穆用于玉纹几次去找志忱时的脚步变化，从步履徘徊到碎步慢行再到疾步向前，配合她着装、饰物的逐渐精致，直指她的心境改变。谢铁骊1963年拍摄的《早春二月》，也用自然环境映衬男女主人公的心情，并数度特写他们或急或缓的脚步，可是使用效果，远不如费穆的几笔来得有神有韵。

中国文化讲究兼容并蓄，费穆从古典诗词、国画戏曲中汲取营养之外，也从他从事多年，同样由西方而来的新剧，话剧艺术中找寻灵感。从电影语言看待玉纹的独白，是摄影机指向角色的内心，把她的内在情绪外化于银幕，似乎正与观众“对视”交流，而面对面说出心灵的秘密，正是话剧独有的魅力。伯格曼1953年执导的《不良少女莫妮卡》，莫妮卡的视线慢慢转向镜头，与观众发生10余秒的对视，被影迷津津乐道称是影史的首次，但其实相似的功用在《小城之春》里已有，而且费穆用的是声音。

影片行至尾声，眼见着长衫一副病态的丈夫的自杀，曾对穿西装意气风发的情人说出“除非，他死了”的玉纹，转向情人发出“你得救他，谢谢”（一度指向志忱的“他”指回礼言）的求助，更是借经历烈焰奔突的玉纹心态的回复，道出费穆对遭受西方新思潮冲撞的中国文化的态度。玉纹没有选择出走，而是等待礼言颤颤巍巍爬上城头，两人一起目送志忱离开，体现当时处于历史关隘的费穆等中国知识分子，对故土家园的一份难以割舍。

大概正因费穆的精神困惑与希冀舒展离不开时代语境，田壮壮2002年对《小城之春》的致敬翻拍，成为画皮难画骨之作。田壮壮版《小城之春》隐去贯穿全片的玉纹的画外音，画面调为彩色，并把空间延展。除了原片中的五个人，小城里还有诸多和戴秀一样充满朝气的年轻人，他们可以借助伸向远方的铁路，随时说走就走，与外面的世界发生联接。费穆镜头语言的丰富多义，消失殆尽。

可叹的是，费穆次年因为种种原因无奈出走香港。他满心希望尽快返回大陆，却于1951年病逝香江。他的家国情怀，再也无法借由电影寄予。

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谁说龚俊没演技？陆微寻，高攻低防，像瓷器一样高贵又易碎。男女主的差异让我想起me before you，共同点在于男主有钱长得帅阶级高，陆微寻更毒舌不可一世罢了。有人说男女主相遇只可能是男主遇到重大变故，例如残疾或破产之类的。这剧直接整个失去最珍贵的味觉…

前面几集会忍不住吐槽女主没有打工人的契约精神，还不花痴！因为不情愿被龚俊亲这件事不合常理。没自己的生活真是我很抱歉，女主太有生活了，不能随叫随到，也不会百依百顺。虽然欠钱但是不折腰。

我除了感叹龚俊帅，那种不耐烦的神情也没什么不能忍的，消沉地在沙发上放空，用酒浇花，面无表情，依然是女娲毕设。蜷缩着躺在地上一定很不舒服也没什么美感，脆弱感表现大失败！非给我整出一个“妈妈不要走”，我甚至有点不耐烦这种见多了的设定。这时候女主开始负责了，鼓励他，在沙滩上让他露出了久违的放松的笑，谢谢女主小太阳。

剧情的代入感真的很重要……因为我只看了cut，可能有失偏颇，不过现在究竟有什么东西是不可失去的？亲人的遗像遗物？电子照片？重要的东西却不放好… 去粘一个碎了的瓶子在我看来比重新买一把丁凯乐获奖的伞还要更幼稚… 莫名其妙地吃醋从何而来，这么多集相处了个寂寞

但凡看过剧的人，都说不出龚俊没演技这种话，陆微寻凌睿元澈温客行夏耀都是完全不同的人。

美强惨的惨写的太烂，没让我升起保护欲，美不用写龚俊自带的，也就强写的还不错。