我之前对电视剧很挑，现在温和多了，但是一些国产电视剧我还是耐不下心去看。于是，一直刷豆瓣，希望找一部国产电视剧陪家人一起静下心看看，因为老看电影，太短，不过瘾，看外国电视剧，家人表示看不懂。

于是，真的很想找一部好的电视剧看看，重找一下儿时追电视剧那种忘记吃饭的感觉来。我自认为自己的品味不错，也一直因为看电影之前先看豆瓣评分多年养成的习惯，便自告奋勇的找一部合家欢的电视剧，晚上没事和家人一起看看。

便首先在豆瓣上找起电视剧，评分低的一律pass ，年代久的一律pass ，因为老电视画面和色彩由于当时技术原因很粗糙，对于对色彩画质很挑剔的我，实在不想看，更何况他们还是4:3的画面。刷了好久，终于在评分比较好的国产电视剧中，并且没有看过的电视剧中发现了《少林问道》这部电视剧，评分竟然8.7，算的高分了。

看之前，特意在网上了解了一下这部电视剧的新闻。说剧组穷，投资才750万，还从别的剧组借衣服，导游中途还跑了，最后好像是男一的扮演者周一围借钱才把后面电视剧拍完的。说不能当做历史正剧看，这是一部原创的武侠片，什么良心之作，还上央8，但是收视率不高，反正都是溢美和惋惜之词。

我心中很激动，心想总算淘了一部好看的国产电视剧，管他历史严谨不严谨，反正我又不是搞什么历史的，管他有没有小鲜肉，反正我对小鲜肉的态度是不反感也不期盼，只要好看就行，别无他求。

结果，我看了三集，准确的说是二集多，不到三集，就弃剧了，因为我实在看不下去了。而且看完这二集多，还惹来心中一阵阵不愤，不吐不快。

不是剧情，是人物，是人物，准确的来说，是正面人物塑造的太奇葩。

首先，女一，在程家满门抄斩时，杨秀过来劝说自己的父亲上书告严嵩父子，女一父亲有些犹豫，因为上书会满门抄斩，这时女一竟然怂恿自己父亲，力主上书，于自己的父亲的生死都不顾，好，你说为了爱情救闻道，或者你说什么民族大义，好，我忍，反正看着超级不爽，就有弃剧的想法了。结果，后面的更奇葩，自己的父亲上书后毫无疑问被截，皇上下旨撤王爷捉拿邢部，于是父亲上吊自杀了。这事，女一竟然怪起了杨秀，说要不是他，自己的父亲就不会死，自己也不会被逼买到青楼。这，这……而且说的义正言辞，大姐，当初你父亲犹豫，是你力劝自己父亲上书的，好不，现在又怪人家，我想对你说脏话。

这还不算完，当初郭京飞过来劝你和父亲不要上书，人家一番好意，你一个个满口仁义道德把人家骂走了，还对父亲说，你是王爷，就算失败了，也不会怎么着咱了。结果啪啪啪打脸了吧，父亲死了，你骂人家郭京飞没有一点良心。我已经无语了 ，郭京飞好歹有点良心吧，还说，自己要是做尼姑了，会诅咒郭京飞一辈子。大姐，逼你父亲死的是明德和严嵩，就算郭京飞不过来抓你父亲，别人也会抓你父亲，你可以骂郭京飞抓你父亲，但是更应该骂明德和严嵩啊，这智商，脑残啊。

杨秀更脑残啊，满口仁义道德，劝女一父亲上书，这不摆明让人家送死啊，还说的大义炳然:出来事我一个人承担。结果人家出事了，你倒是承担啊，还有很多糟点，简直坑队友中的战斗机，我严重怀疑:是不是严嵩派来的卧底啊。

郭京飞 ，哎，人家都这样对你了，你处处维护他们，还骂你一点良心都木有，你还……我也醉了……

别给我说，这是人物塑造，人物是这样塑造的，分明都是脑残啊，可不可以有更高明的塑造方法啊，看着很不爽，很脑残。塑造的人物性格是出来了，可是很失败！

看了二集我就严重看不下去了，这和其他的狗血剧有啥区别啊，豆瓣评分怎么可以8.7分啊。我不明白。我完全木有想知道后面剧情的欲望，我完全看不下去。不知道它好在哪里，看来，收视率低是有原因的，不推荐。

这部剧从迪化部分开始就弃了，因为隐隐感到了全世界男人都爱我的玛丽苏套路，刚才看了一圈评论，我不幸言中。不明白中国的编剧们是怎么了，从武则天，到羋月，再到今天的周莹，为什么演绎这些历史传奇女性的故事，最后通通都变成看她们和一堆男人在感情的世界里纠缠不休，女政治家的杀伐决断，远见卓识在哪里，陕西女首富的商海沉浮，创业艰辛又在哪里？为什么她们的政治头脑，商业天分最后的本质都变成了征服男人？？？这就是所谓的女强，大女主？你们到底强在哪，大在哪？

这部剧目前的走向让我非常失望，我直接打了一星，有恨铁不成钢的成分在，这种高开低走的剧带给我的伤害远比那些一烂到底的剧更大，因为那种烂剧基本看上半集我就知道它是个烂剧，直接弃，可是花开前二十多集还挺恢宏大气的铺陈让我还着实惊艳了一下，然而后续质量的急转直下让我觉得前面的精彩不过是包裹着屎的糖衣，其目的就是为了哄骗我把这坨屎吃下去，这种感觉很恶心人，所以我给一星，当然剧还是近一半没播，我欢迎后面的剧情让我打脸

最后问一声编剧，你到底还知不知道自己在写一部什么剧！！！

可能有人觉得一星有点偏激，但我确实太失望，我们十多年前就拍出过大宅门，乔家大院这样恢宏大气的精品，按说现在资金更雄厚，技术更发达，可作品的格局却越来越小了。花开前二十多集的精彩要得益于两个非常出彩的配角，吴家父子，他们是真的有大秦义商的风范，这部剧男女主人设包括他们的人物关系都一点不高级，很俗套，全靠演员演技在撑。想表现周莹的与众不同本可以有更高级的方式吧，但编剧只是给了她一个外挂升级版小燕子的人物基调，以此来体现所谓的离经叛道吧，这种简单粗暴的逻辑真的很low。沈星移一个纨绔子弟，一直被众星捧月，突然遇上个对他很不屑一顾的女主，就不可自拔的爱上了，这种桥段我们看的还少吗。

一部剧就像一篇文章，也得讲个主旨。一部打着大秦义商副标题的剧应该体现更高的立意才对。

刷一些评论貌似说剧情从迪化部分结束好了一些，但已没了追剧的欲望。貌似现在好多人被赵白石圈了粉，我也挺喜欢这个人物的，如果他没有爱上周莹就完美了

第三次更新:

今天上豆瓣一看，吓我一跳，居然这么多评论，所有评论都看了一遍，基本不赞同的声音有两类，一类是说优秀的女人就是会被所有男人爱，这很合理，大概编剧也是这么想的，这大概就是玛丽苏长盛不衰的原因了，还是很有市场的，另一类就有些无厘头了，莫名抨击我跪舔国外剧，我全篇有哪里跟国外剧做比较了吗？但既然提起来，也想说一句，你不得不承认，英美剧，甚至韩剧，平均质量是远高于国产的，这个差距我们得正视，得认真想想我们自己的不足在哪儿。

前两天闲来无事重温了一遍音乐之声，这部拍摄于六十年代的电影到今天看起来依然温暖感人。我这次看的时候有一点特别有感触，就是电影里的女二号男爵夫人，因为女主玛利亚的出现，她和男主的婚约破灭了，试想一下这样一个人设，如果放在我们国产剧的套路里会怎样，一定是嫉妒成狂，用尽一切手段迫害女主，就这样的黑化剧情怎么也能扯上十几二十集吧，就比如花开里胡小姐和吴漪的存在，以及其他我不说大家脑子里也能蹦出的无数恶毒女二女三。可音乐之声里又是怎么塑造这个人物的呢，当她发现男女主互生情愫，她告诉玛利亚她知道她和上校互生爱意，她承认玛利亚是个好姑娘，但她和上校早有婚约，而玛利亚是修女，整个过程男爵夫人没有说任何一句尖酸刻薄的话，始终维持应有的体面和礼节，只是点到即止，旁敲侧击的暗示玛利亚她已经不适合再留在这里，而当上校最终向她坦承对玛利亚的爱，要终止婚约的时候，男爵夫人也没有任何歇斯底里，或者因爱生恨的举动，她保持着高贵的姿态，微笑着打断上校的话，告诉他，我仔细想想，我们还是不太合适，这些日子和你在一起我非常愉快，我要回到自己的家了，再见(大概就是这么个意思吧)，然后尊严的离开。我想这才是爱情高级的表现方式，无论何时，不会因爱丢掉自尊，丢掉良知，丢掉理性。这是拍摄于半个世纪前的一部电影，讲述的是二战时期的故事，现在几十年过去了，我们的影视作品又在表现些什么呢？

说实话，像男爵夫人这样的人设在现今的影视作品里真的鲜少看到，更多的就是为爱抓狂，各种黑化，各种你死我活，这样真的好吗？偏偏越来越多剧打着什么女强的名号，这还真是应了一句老话，越是缺失什么，就越爱显摆自己有什么。我想要塑造一个大女主也不一定就得靠着所有男人都爱我，所有女人都恨我这样的方式吧，反衬也不是这么用的。

今天这些更新不只针对花开，只是迫切的希望国产影视的低俗套路少一点，再少一点，我希望看到更高级的剧情，更高级的人物关系，更高级的爱恨情仇。

没看过前2部，但也不影响直接刷这部，总体能看，偏无聊，主题不明确，说是喜剧但效果不明显，说是甜宠偶像但也没什么糖，说是都市情感但不现实也不生活剧中恋爱脑角色太多，男主，男二，男三全是舔狗，一个赛一个能舔，就挺离谱，“富不过三代”是有道理的，龙一就是最好的例子。有2个角色比较奇葩，一个是阿拉努什，虽然是外国人，但当着人老公面泡别人老婆，明目张胆的挖墙脚，挖的还是忘年交好友的孙媳妇，无关于人品和道德，就是三观不正。还有一个罗小小，毕了业就嫁人当起了阔太太，堪称“中国好后妈”，被一个只存在于台词中的渣男骗婚帮他带娃，就这样，阔太太是没当成，却多了一儿子。还有男女主的爱情说明了“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，各自成长，待羽翼丰满时再续前缘。那么爱情岂不是多余的？他们并没有因为在一起而变成更好的自己，反而因为在一起变成了彼此的累赘抱歉，我欣赏不来这样的爱情，也嗑不动这样的cp，一星致敬。

布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏，我们在玩游戏时，通常会“进入”一个游戏角色的身体，操控其行为，并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否，这些行为虽然完全臣服于欲望发泄，但并不会产生任何道德困扰，因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说，不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程，但沃斯杀的都是“真实”的人，电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题：不去考虑游戏世界真实与否，我们在游戏中杀人时，到底是以何种身份来完成的？是我们自己？还是游戏中的角色？很显然，杀人者的身体是属于游戏角色的，但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时，她究竟谁？或者说，她到底是以谁的身份来完成杀人的呢？在电影中，沃斯执行任务时，她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离，模糊了当事人的道德抉择，她既可以说杀人的是自己，也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时，即便有枪，她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后，都需要沃斯开枪“自杀”（即杀死身体本来的所有者）来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫，她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望，而回到自己的身体后，她将不得不为自己的文明社会人类属性负责，她不可能在自己的身体里进行杀戮，否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里，她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离，她对此有种隐动的破坏欲望，希望在关系中占据主导地位，因此在男主角泰特的身体中，她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望，因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后，沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情，对于这一合体意识来说，它既不是沃斯，也不是泰特，但又同时是他们两者，沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体，也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚，沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里，真实的身体不再存在，个体身份不再被认知，道德束缚由此变得无力，在此基础上，暴力被不断复制，蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强，成为一种不死的力量，驻留在每个人空洞的虚拟身体里，梦想着永恒。

这部片子可以从权力运行的角度去看的。权力到底掌握在谁手中？政府、百姓、政客？未来的社会发展中，掌握什么，才最有可能掌握权力？掌握钱，掌握信息？ 编剧应该是个福柯粉。

就普通百姓来说，你的电脑不是你的电脑，你的人脑也不是你的人脑。你的电脑记载着连你自己也记不起的信息和你想隐藏的东西。比你自己更了解你，并且无需利益引诱的出卖你。Facebook光凭你的点赞就可以判断出你的性别、性向、种族、工作、爱好。你的人脑也在浏览电脑的时候被不知情的洗脑，比如推送的文章，推送的明星八卦。你被这些推送不断塑造与重塑了价值观。接着会发生什么呢？看似某件事情是一个个人选择的结果，但实际上这既不是个人行为，也不是一个选择。比如“脱欧”。“脱欧”如果离你有点儿远，那么，不妨想想你的婚姻、你的工作，你生活中所有大大小小的决定。如果说盗梦空间里影响你的决定的方式是进入到你的梦境里，那太费劲了。现实生活中，你只要接受推送，浏览推送。就完成了。所以说交给百姓投票，是一种“伪赋权”。

所以说，未来掌握信息数据的人也许会真的站在权力顶层。注意，是掌握数据的人不是分析分析数据的人。

乱扯一句，联想到英国撒切尔夫人上台之后推行的新自由主义政策（Neo-liberalism）。一直被诟病的一个弊端就是摧毁民主。又想到片名，uncivil war “civil”本身是有“公民”的意思的。“无理之战是”一种翻译。“民主的崩塌”，也是一种。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。