故事由神秘的江南女子陆琳琅(张庭饰)的出现而变得一波不平一波又起。陆姑娘深受乾隆(张铁林饰)宠爱,暂住纪晓岚(张国立饰)府上。然而和珅(王刚饰)早知陆姑娘身世, 为斩草除根,多番设计陷害陆姑娘。幸得纪晓岚解救,并一洗陆家冤情。然而这三个老男人却都陷入了儿女情长的重重矛盾中,本不平静的京城更是风波不断。
故事由神秘的江南女子陆琳琅(张庭饰)的出现而变得一波不平一波又起。陆姑娘深受乾隆(张铁林饰)宠爱,暂住纪晓岚(张国立饰)府上。然而和珅(王刚饰)早知陆姑娘身世, 为斩草除根,多番设计陷害陆姑娘。幸得纪晓岚解救,并一洗陆家冤情。然而这三个老男人却都陷入了儿女情长的重重矛盾中,本不平静的京城更是风波不断。
离开小岛的第二天,隔离的第二天,我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛,也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周,期间也不时翻几集重温,多集中在三和五,喜好不言而喻——三=五>贰>四>壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余,更多是对创作环境的追缅。大胆,快活,没有枷锁,爱就爱了。(或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好,但脱
离开小岛的第二天,隔离的第二天,我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛,也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周,期间也不时翻几集重温,多集中在三和五,喜好不言而喻——三=五>贰>四>壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余,更多是对创作环境的追缅。大胆,快活,没有枷锁,爱就爱了。(或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好,但脱离时代谈意识就是不怀好心,故在此不表。且本人其实没长过痔疮啦,痛感只是意淫。
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从五开始看纯粹是因为平台推送,但倒着看的一个“坏处”是,对人物的认知会错乱。如,先入为主的以为,故事是围绕以余在春和江承宇(下称michael)为轴心,伸出一条杠杆连接周志辉(下称raymond),周少聪,周文彬等一众角色,并讲述他们的工作与情感生活的男人老狗/老友记模式。说实话,很好看。编剧对男性的聚集性效应拿捏极准,即他们各自存在或是与女性相处时多能人模人样,而三五成群时便会口无遮拦,粗俗下流许多。何况经历了近百集的配合,五人的插科打诨、油腔滑调如若天成,所以当少聪突然领盒饭时,着实吓我一跳。谁又能想到,在壹贰里丁柔(下称Michelle)才是妥妥的大女主呢?反过来看,应该是制作需要和观众预期逐渐形成了这种模式。这就不得不提,本剧几位理应浓墨重彩的女性角色刻画。
性格状态纹丝不变的Michelle,与脱离实际但生猛鲜活的李彤。
先表态,我很欣赏Michelle。尤其是当她得知在春出轨芷杰时的果断,与清楚芷杰不是她的敌人,没有难堪的正宫撕小三情节,都让我看到了一个成熟女性在面对问题时的成熟态度。然而就是这样一以贯之的「冷静理性正确」,让她的人物无懈可击,也就不无索然。壹没有交代前因后果,简单设定了ben对Michelle爱恋许久。五却不一样,我们能看到在春是如何结识李彤,是怎样由愧生爱,又由爱到尊重的过程。何为尊重呢?这就要涉及到皇庭五一个核心设计,也就是少聪为何不得不死的理由——互文余在春身上中产阶级脱不去的傲慢,亦或是大律师的傲慢。
michael喜欢过公关小姐,raymond从不会对女人的分类表态,周文彬是个铁骨铮铮的爹味差佬,而余在春可以夜夜圃,但他从来是最清醒最孤高的一个。所以在少聪真的决定与张小燕长相守时,在春先怒了。不仅是他拉少聪下海,更是打心底认为这样的女人配不上少聪,因为她们贪钱、使坏、不安好心。结果呢,哈哈哈我真是仰天长笑三声,他不可救药地爱上了同样吃皮肉饭的李彤。于是我们看到余大律师开始吃瘪,反思,低声下气,并主动放弃「女医生」...他真心地改了多少未必,但终于收敛了那张贱嘴。(嗯不得不说,在春是我既爱又恨的一个角色,我从不怀疑他的专一与付出,但他的小肚鸡肠居高自傲又是那么真实)另外,有人和我一样是陀枪III爱好者吗?陈小生和蔡少芬就是很配啊啊啊啊。当然了我知道吴启华是冠绝全场的存在,两两CP任君挑选,这样的剧即便李彤的线有些过于梦幻,又怎能不吸引人心甘情愿被“骗”下去?
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在说江承宇前,先聊聊他不同于人,必然与特殊职业、仇恨、鲜血交织的几段感情。毫无疑问,michael最爱是汤芷珊。汤芷珊是他唯一真正主动追求之人,即便后有汤芷琪那也更多是宛宛类卿不是吗?在贰中,michael说出能够为Queenie去死(事实上他也确实能做到,炸汽车又被锁电梯),那时真正是意气风发,长安少年,对爱情英勇而热烈。但随着岁月推移,到第五部,michael这个角色已然沉稳寡言许多。即便ben仍偶而称他「小鬼」,可事实上他和子强、若晖的相处,都回归到港剧的职业男女模式(也或许是承宙(下称Helen)母女下线的缘故,少了很多兄妹互动戏码,人也就显得成熟。
michael与汤家姐妹的虐心程度够写一部意难忘,(其实我真的蛮心疼她们,都落得被人伤害致死的下场)。但或许是先入为主吧,即便知道没机会,我也真诚地希望过子强与michael能走下去。子强这个角色是有多面性的,在外她是面冷冷的「铁T」;在继母面前,又有像女儿般的直率与娇惯。她不同于Michelle外强内强,也不像若晖活泼明亮。虽然我把这些美好的词儿都给与若晖,但事实上她是剧里最没看头的角色。一是她身上的压力线太弱了,一个顺风顺水的二小姐,打官司都像在玩家家酒;二许是看萱萱演绎过太多同性质的角色,可以说毫无新鲜度。她与michael相处的细节也像糖水片,除了一个流浪画家的桥段,编剧写的最好大约仍是在新加坡重叠汤芷琪的轨迹。如果把若晖性别换成男人,我想更加无法动人。因为她的追求之路几乎是催眠般认定「michael你一定也对我有好感」从而不停招惹对方,顶锅盖说相当强买强卖。子强这部分则处理得细腻许多,有犹疑,退后,冒进,终情难自制...我至今仍记得一场戏是子强换了许多衣服去赴michael之约,但临出门那一脚她胆怯了。最终michael等了她整晚,在要准备离开餐厅时才看见子强还是来了。michael从未见过这般打扮的子强,从惊喜到展开笑容,这集便定格在此。
3
要跳来说说我爱的另一对CP,Helen&李世宏。据我观察,几乎无一个女性观众不喜欢Helen,甚至将其奉为皇庭最完美的角色。其实完美这个词相当虚浮,当我们说一个角色完美时,恰恰是这个角色过于失真,犯不得一丝错误,甚至不能有愚蠢和懦弱,像个雷锋似的口号/标杆存在着。这也是为什么当下做国产剧/写小说越来越要求「洁性」,道德标尺精确地刻量着每一个纸片人。而老剧好就好在它有这些血性、粗粝的部分。于是我们看到了淳真善良的周少聪也会移情,这并非罪无可赦;看到了亦正亦邪的李世宏也可以大方竞争,终抱得美人归——甚至真正的大反派方伟豪也会是痴情种,也可以有不亚于主角团的感情线,并连续两次都终结在女人手中;更看到了Helen在挚爱离世时会怨天尤人,勉力坚强仍是难以放下...而Helen在面对少聪的分手时,也留下了让很多不会哭不爱闹的孩子扎心的经典台词——「我可以承受打击,不代表我要面对伤痛。」
我第一次真正get林保怡是在《金枝欲孽》,他的孙白杨和黎姿的侯家玉莹更符合爱情不可理喻的面目。而李世宏则是老江湖,不论谈情办案,他从不收敛一个猎人看向猎物的目光,毫不掩饰自己对Helen的欣赏与兴趣。他常常是着衬衫领带,袖口随意卷起,站在你身后,口中说着令人脸红心跳的台词。而最妙是编剧与演员所下的佐料都相当适度,总能上一秒厚黑学地撩你,下一秒被拒了又能退回到绅士有礼的位置。只要稍微再多几个造作的表情,几句贫嘴的烂梗,这个角色立刻就会倒向许多国产职业剧中自认霸道实则油腻的中年男子。
4
苏永康来演Raymond一定是最赚的,与他搭配的对手不是王菲就是郑秀文。啊,经不住感叹一句,贰里的天后真是——周身洋气的大美人!说着一股有所谓没所谓的粤语,哈哈哈太迷人了。根本不用铺垫就能让观众吸收Raymond的一见钟情。而Raymond这个角色也是五人组里最正人君子的一个(如果把少聪移情别恋算做污点在内的话),他甚少对女性外貌、职业评头论足,在恋爱中亦能做到沟通和体贴,也因此被几个赖头小鬼称为uncle。不过硬要理论,Raymond也曾对不起过天后,日日被道德感愧疚感,和更多的后怕折磨,终忍不住坦诚地和盘托出。这一段剧情我是在三之后看得,老实说幸好倒序了,否则看了贰中的jessica再看三,我大概会相当膈应。
Overall,众所周知,香港职业剧是国产职业剧天花板。他们专业现实,有着极强的科普性而又不失戏剧性。早期剧集更是极少注水(皇庭五的集数要被点名批评)但我们仍然能记得许多令观众长情的神仙CP。因此我一直觉得,不应该是「拒绝职业剧里谈恋爱」,而是如何将情感(爱友亲情)与剧种和职业勾连得当。皇庭在壹贰三都是单元剧形式,甚至每集有明确的主题,依然能够处理多条感情线。但壹相对粗糙,基本靠吃设定,真正铺展开的只有Helen与周文彬。到了贰三则已如鱼得水许多,律师们白天上庭,晚上小酌一杯,又或是周末安排活动,这些在港剧里都不算什么高招。但核心的戏剧内容不会走散,不会让你觉得“哦,到了无聊的水戏时间”,而下一场又紧随而至,新的戏剧爆点(通常是出现了关键证人或案件反转)出现,你还可能用1.25甚至2倍速去看一个职业剧吗?
5
始终谈起来容易做起来难。即便我的入坑是五,可事实上,五在铺陈剧情、节奏和方法上是出了很大问题的。因为人物愈展愈多,几乎都是接连四、五场戏去讲一对情侣的故事线。在这个时候,时空跨度会相当任意,周边人物会像演话剧一样退到幕布后,等待被召唤,到再登场时,又一下子倾倒这一对的关系进展。
毛病多多但仍不影响它是一部成功的职业剧。更为这个系列收了一个好尾。有时候我常想与其好高骛远不如脚踏实地,把老剧翻来嚼嚼,可能更容易入门及被国产观众接受。比如没买版权但又要参照《傲骨贤妻》的《玫瑰之战》,倒不如来抄抄皇庭。是吧。
(哦,大陆法系和陪审团制度始终很难缝合吧......可能得放眼法德日,whatever)
最后,献给活在台词里的Gary,没他很多事都成不了,他就是皇庭的神仙桥!!!
挺好的,科普与故事结合,既不冲突又趣味无穷,看完以后瞬间感觉涨了很多知识,也更加爱惜自己的身体。从前就幻想过的世界,如今被以动画的形式呈现出来,光是立意就很值得称赞,而且风格明亮轻快,老少皆宜,算是非常成功的IP。在这里不论喜好差异,总有一款细胞的性格设定符合你的胃口,也正是如此鲜活的角色,才能成为受人关注的重要原因。除此之外还有癌症、流感、幽门螺杆菌等反方也被详细介绍,当然与之战斗也成了生
挺好的,科普与故事结合,既不冲突又趣味无穷,看完以后瞬间感觉涨了很多知识,也更加爱惜自己的身体。从前就幻想过的世界,如今被以动画的形式呈现出来,光是立意就很值得称赞,而且风格明亮轻快,老少皆宜,算是非常成功的IP。在这里不论喜好差异,总有一款细胞的性格设定符合你的胃口,也正是如此鲜活的角色,才能成为受人关注的重要原因。除此之外还有癌症、流感、幽门螺杆菌等反方也被详细介绍,当然与之战斗也成了生活的常态。这次剧场版讲述的乳酸菌可谓是相当典型,对人体来说也大有裨益。由于当代人的生活饮食导致肠胃疾病成为常态,了解这类知识就显得尤为重要。印象中比较深刻的是关于树突细胞传递的激素活化效果,描绘的生动形象,竟然是散播黑历史的照片哈哈,还有用抗原情报泄露的说法来刻画癌症的伪装,巨噬细胞反差的塑造也让人叹为观止,不得不佩服画师的脑洞。所有的器官在这里变成了一座座工厂,肠道聚集的菌群代表善恶势力相互较量。伺机性感染菌既保持中立又偏向强势一方的存在占据了70%的比例,真是神奇啊。癌细胞作为自身组织的变异体,存在与其而言不是错误,被消灭亦是如此。而最强三人组嗜中性球、NK、记忆T,尤其是那招穿孔素,简直太帅啦。想到细胞没日没夜的工作和战斗着,人类就应该对自己的行为负责。因为身体不仅仅是属于你,还是属于这些感觉不到自己是活的构成物质,在与病魔的对抗中,他们也许更努力也说不定,而我们就像上帝一样,既参与又旁观,是选择爱惜还是摧残都取决于你。我的意义是什么呢?也许是他们的整个世界吧。
由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一,上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时,不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词,而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是,二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影,而在美剧《心灵猎人》有过合作,因此电
由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一,上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时,不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词,而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是,二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影,而在美剧《心灵猎人》有过合作,因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。
人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品,《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》,人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结,安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题,毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果,正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号,连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力(例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏),但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。
前不久,巴兹·鲁赫曼(碰巧也是澳洲导演)的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候,好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业,似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征,而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量,二者密不可分。
帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议,但值得肯定的一点是它懂得如何虚构,历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应,并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里,我们看不到安娜的影子,将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史,却怯于直面自身的浅陋,只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象,这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处,一个神秘的幽灵指引着我们;而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事,摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生(的确有些哈内克的色彩,但要保守得多),我们好像来不及也没必要与之共情,因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德,它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁,甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。
影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后,台下一片沉默,待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”,“不是在演,没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过,但这两句话至少引出了对表演的自反,安娜的表演又怎样呢?实际上,无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性,所以最致命的问题是,我们既不觉得她像梦露,也不觉得她是安娜本人,在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。
相较于感情生活和花边新闻,梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景(以及进入剧场前的景象,无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象),镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换,暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖,在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻;随后,梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来,但这也是极其不负责任的做法,如果一个人的心理能够被轻易解释,那一定是不现实的。也因此,整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”,关于一个感情坎坷的金发美人,关于一个童年不幸的精神病人,甚至关于一个一夜成名的艳星,总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。
在拍摄《热情如火》时,梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕,梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾,演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西,在他看来,此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说,镜中投射的是自身的欲望;而对于前者,镜中是分裂出的另一个自我,这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。
于是,走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局,她孤独地死在自己的寓所中,徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的,一个好莱坞的尸体,在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题,而是历史遗留问题,即腐朽的电影工业还有多少未来。
Frances在家中发现丈夫的尸体后,她先去滑雪度假,之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划,花光了所有的财产,在朋友的帮助下,她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后,大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度,如她所计划的,等她花光所有钱,她就自杀。儿子Malcolm
Frances在家中发现丈夫的尸体后,她先去滑雪度假,之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划,花光了所有的财产,在朋友的帮助下,她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后,大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度,如她所计划的,等她花光所有钱,她就自杀。儿子Malcolm在爸爸死后与妈妈Frances一起生活。现在的Malcolm 20多岁,依旧和妈妈住在一起。他和女朋友订婚,不但没有勇气告诉Frances,而且不久后他同妈妈一起搬到巴黎。
这基本就是电影的主要情节,非常简单。
Frances在发现丈夫的尸体后,她没有立即报警或者做点任何相关或有用的事情,她选择了不面对而是逃走,这是她处理丈夫死亡这件事的方式。但是她究竟有没有逃开,她因此成了纽约上流社会的谈资,她也因此入狱。即使多年后她搬到巴黎,这件事一直缠绕着她。丈夫死后 Frances把儿子从寄宿学校接出来,告诉儿子以后儿子就是她的依靠。所以她对接下来的生活依旧选择的是不面对,而是用财产和儿子成为她逃脱生活的寄托,随着财产花光,儿子长大订婚,她的生活实在逃无可逃,就如她计划的,她只能选择最后的逃避,她准备自杀。
儿子Malcolm与女友订婚后,他鼓起勇气,想在当晚告诉妈妈Frances,但是妈妈说他们要搬去巴黎了。Malcolm第二天在餐厅见女友,他全程用餐巾盖着脸,跟女友说他和妈妈要搬去巴黎了,可能明天就走。无论从何种角度讲,订婚都是一个人独立的象征,但Malcolm作为一个20多岁的成年人他无法告诉妈妈,而且他好像自动地认为妈妈搬去巴黎,他也要搬去巴黎。纵使如此,他也无法像一个大人一样面对面告诉女友他的决定,而是躲在餐巾后面,不敢看女友。20多岁的Malcolm还依旧留着美国男童时期常见的发型。
看起来,Frances是躲在金钱背后的胆小鬼,而Malcolm是躲在妈妈背后的胆小鬼。
在巴黎的时候,依靠算命师的巫术,Frances和丈夫Frank联系,询问Frank那些她心底的问题,她希望Frank给她一个答案。所以不单她处理丈夫尸体的新闻没有消失,她心里对丈夫的死去这件事也没有平息。Malcolm表达对爸爸的恨,恨是什么?恨是未得到的或者失去的爱。Malcom抱怨自己未得到爸爸的爱,这也可能是爸爸的死亡让可能有的爱或者至少是有希望会得到的爱彻底失去了。Frank的死亡造成了Frances的伤痛,伤痛让Frances无力无助,所以她要逃开那个伤痛,利用她的钱财,对儿子的依靠,她的强势,无情,冷漠,直到她逃无可逃。儿子Malcolm依靠着对爸爸的恨,将自己的心理依旧停留在那个时候,只要他不长大,他就不需要去面对丧失的悲痛。所以也许所谓的胆小鬼背后其实都是他们难以面对的伤痛。
如何面对失去,如何去告别,在告别之后如何走下去,这是一个人生永恒的话题。电影用了一种荒诞且幽默的方式讲述了一个沉重的话题,或许这种荒诞,搞笑也是生活中我们逃离自己伤痛的方式。
PS:饰演Frances的Michelle Pfeiffer,Bruno Mars曾在Uptown Funk里称她为“White Gold”,她将一个看似强势无情恶毒的,实则敏感脆弱的女性演绎得非常好。
那么这部剧播出这么长时间,也已经完结。在最后的几集中,女主的人设突然变了,变成一朵白莲花。在最后的一集中,陈询已经准备好向女朋友求婚了。在开车的路上,因为和副驾驶聊天,没看路(这告诉我们开车不要随便聊天,不然怎么死的都不知道)。导致出现了车祸,那么现女友赶不回来,怎么办,前女友顶上。结果叮叮为了照顾前男友忽视了自己的现男友,可想而知,现男友肯定吃醋,生气啊。本来之前已经要和男朋友去美国,却
那么这部剧播出这么长时间,也已经完结。在最后的几集中,女主的人设突然变了,变成一朵白莲花。在最后的一集中,陈询已经准备好向女朋友求婚了。在开车的路上,因为和副驾驶聊天,没看路(这告诉我们开车不要随便聊天,不然怎么死的都不知道)。导致出现了车祸,那么现女友赶不回来,怎么办,前女友顶上。结果叮叮为了照顾前男友忽视了自己的现男友,可想而知,现男友肯定吃醋,生气啊。本来之前已经要和男朋友去美国,却因为照顾前男友失约了。导致男主在等到最后一刻,自己一个人黯然登机。而女主在知道他走了之后,只是伤心的回去了!什么,她居然回去了,按照设定都要结局了,不应该飞去美国找他吗。但是男主到美国,还是放心不下她。用陌生人的身份关心她,鼓励她。自此期间,女主都没主动联系过男主。后来,男主回国,邀请女二一起回来,女主居然想着要放弃,要分手。不过最后最后,是我们的男主认错,重新挽回女主。既然是甜剧,结局肯定是完美的。不过我却觉得,不喜欢这样的结局,真希望虐虐女主。不过确实,女主在最后3集,人设彻底的变成了一朵白白的莲花,纯白,纯白的,还不带一点瑕疵的呢!我不知道编剧是怎么想的,我只知道我是怎么想的,对于自己的渣男男朋友,出个车祸,自己跑得比人家女朋友还带劲,从而忽略了自己的男朋友。有意思吗?这是把自己的现男友放在了何处,是男人都会生气的吧。反正我是做不出来这事,但前提得有这样的男朋友,好吧!扯远了。而且,电视剧改编小说,改动了确实有点大。男主在剧中塑造的人设太完美了,相对比之下,女主就显的那种特不完美了。和男主的爱相比,女主就是完全没把男主放心上。所以网希望在出几集,多虐虐女主;希望男主和女二在一起;希望他们孤独终老;都是魔鬼!
两星真的不能多了,是的,你注重细节,你有实景,可是你的其他方面对得起观众吗?目前看了24集,剧情拖拉不说,有12集都是在回忆另外12集,有些回忆插入的真的是莫名其妙。有些东西又没交代清楚。请问,寒江,苏语凝怎么逃出地底的?和叶怎么突然有了马?声音一会是后期配音。一会又是现场音。台词真的尬的不行。你编剧 剪辑,声音能不能用点心?
两星真的不能多了,是的,你注重细节,你有实景,可是你的其他方面对得起观众吗?目前看了24集,剧情拖拉不说,有12集都是在回忆另外12集,有些回忆插入的真的是莫名其妙。有些东西又没交代清楚。请问,寒江,苏语凝怎么逃出地底的?和叶怎么突然有了马?声音一会是后期配音。一会又是现场音。台词真的尬的不行。你编剧 剪辑,声音能不能用点心?
是的,《夜遇小龙虾》是一部网大,而且我要稍微推荐一下。你们可能会说,推荐一部网大,肯定是夹带私货吧。可我敢摸着良心说,确实有一丢丢关系,并且我还真能找到夸这部网大的理由。
《夜》的故事发生在一家面临拆迁的小饭店,店主龙傲天在老婆与野男人私奔后,与女儿小宝相依为命,经过十多年的苦心经营,终于从能卖午餐到卖晚餐以及夜宵小龙虾,女儿也将大学毕业。然而,因为房地产商的入驻,
是的,《夜遇小龙虾》是一部网大,而且我要稍微推荐一下。你们可能会说,推荐一部网大,肯定是夹带私货吧。可我敢摸着良心说,确实有一丢丢关系,并且我还真能找到夸这部网大的理由。
《夜》的故事发生在一家面临拆迁的小饭店,店主龙傲天在老婆与野男人私奔后,与女儿小宝相依为命,经过十多年的苦心经营,终于从能卖午餐到卖晚餐以及夜宵小龙虾,女儿也将大学毕业。然而,因为房地产商的入驻,饭店面临拆迁。更要命的是小宝因从小缺乏母爱,性格叛逆,在学校借下网络贷款,背上巨额贷款。小龙虾抗拆,美少女被暴力追债,一时间各路人马聚集,让这一夜波涛汹涌,引发了一连串离奇事件。
《夜》的叙事结构和人物翻转逻辑,与港片《老笠》如出一辙,都是在单一封闭空间内的叙事模式。因成本限制,许多地方的发挥都有些不足,尤其是在表演层面。但惊喜的是,导演用有限的经费和镜头语言,呈现了一个完整的故事,并且对剧本的完成度颇高。颇具设计感的铺垫和悬念,可以让你忽略某些不足,关注后面的剧情发展以及人物命运。
本着不剧透太多的目的,稍微捋一捋《夜》中出现的重要道具,以此讲讲一些剧情上的看点。
最重要的道具,自然是小龙虾。房地产赏代表叶经理,是吃小龙虾的代表,其宣称剥壳的过程能带来挑战的快感。其剥壳的动作利落,也代表其决心,势必要在今晚将店主拿下,完成拆迁任务。理所当然的,他掌控着此时剧情的走向,为这一段落的主角。然而,龙傲天能开店这么多年,也不是个善茬,拆是不可能的。两人因此对峙,也带出店内的人物关系,女主角小宝,服务员阿美,片警马路,外送员黄毛,送货员翔叔,不明身份的帅哥以及即将出场的房地产商高总等等。
一场吃小龙虾的戏,带出所有人物,以及最大的悬念。
引发剧情的另一个道具,是十万块的支票。犯花痴的小宝,意欲勾搭来吃饭的一个帅哥郝帅,却不想反被其追债,因为她网络贷款欠下五千块,结果利滚利变成十一万。为了这十一万,小宝四处借钱,除了从马路那借来五千块,一无所获。无奈之下,她只得与叶经理合作坑爹拆房。抗拆和被逼债交织,使得剧情越来越复杂。也留足了悬念,让观众期待,小宝接下来还会遭遇什么。
郝帅逼债后离开,却掉落了一个钱包,被外送员黄毛捡到。黄毛因为龙傲天嫌弃没上过大学,追求小宝不得,一直想要发财,并且在暗中进行一笔大生意。他这一条线,一直在暗中进行,使得剧情越来越复杂。尤其因为他对于郝帅的敌意(吃醋),也为后面人物关系的交织,做足了铺垫。
关于拆迁,叶经理与小宝达成了交易,决定烧店,暴力迫使龙傲天屈服。只是房产商老板高总不放心,决定亲自来看看。为了营造一种假象,叶经理不得不清理店内吃饭的人,因此驱逐了一个做直播的娘娘腔,埋下了另一个伏笔。
高总的出现,让人物关系突然翻转。无良开发商,变成了失散多年的妻子。这个剧情虽然狗血,但因为前面有了铺垫,也不那么突兀。母女团聚,因小宝急于还钱,立即认贼做母。却不想,小宝这时得知母亲离开真相,也突然间明白父亲的心酸。这一瞬间,让小宝成长,与父亲站在一起,抵抗拆迁。人物心态的转变,也让剧情走向下一波高潮。更让人意外的是,因为小宝进货是多拿了一袋死了的小龙虾,引发了下一个转折,引出下一个道具,麻果。
贩毒,实则是黄毛马上发财途径,也揭开黄毛与翔叔的合作关系。只是,因为小宝的失误,导致麻果丢失,黄毛二人狗急跳墙,将包括高总在内的所有人绑了,将所有的剧情拧成了一根麻花。更要命的是,被赶走的娘娘腔和收债的郝帅接二连三到来,使得剧情陷入焦灼状态。更让人紧张的是,人物关系再次翻转,郝帅实则是毒贩的接头人,继而取代黄毛和翔叔掌控剧情,致使所有人命悬一线。
本以为走到末路,却峰回路转,也许也是小宝自己种下的善果,更因为被赶走的娘娘腔阴留下的手机,直播了店内的一切。对小宝有意的马路,以送钱为由赶来,化解了所有的危局。虽然这个结尾,会让人觉得明显是为了审查。但也不妨碍我们,因为前面的紧张而终于松了一口气。
天终于亮了,一切烟消云散。小宝终于和父亲化解心结,准备迎接接下来的生活。至于接下来会有什么故事,谁能说的清楚呢。毕竟,就算你活的再明白,也算不到下一秒你会遭遇什么。就如台词里说的:“你看看这个小龙虾,背着个壳,看起来死硬死硬的,还在这慢慢悠悠地爬着,你知道为什么爬的这么自在吗?是因为它们不知道,自己要死到临头了。”
《夜》所存在的问题,明眼人都看的出来。但就在如今网大现状下,导演认认真真讲了一个故事,并且摒弃以往网大所要突破的三要素和各类噱头,尤其是是在有限的资金下,显得弥足珍贵。
网大市场虽然不好,但用心做,还是有出路的,毕竟小小龙虾也在极力抗拆呢!
垃圾!你是想通过吐槽来显出这电视剧的好吗?请问你拍这个电视剧的意义何在?我凭什么原谅你?波兰人原谅德国了,因为德国承认了自己的罪行!!你们有脑子吗??日本至今都没承认自己的错误!我们自己给自己贴金啊!正义感召吗?你宣传点啥啊???你想说正义能把畜生变成人吗??抗日神剧,虽然神但还能激起反抗之心 ,导演编剧你想干嘛???让别人看的起你不是你善,是你强!!!
垃圾!你是想通过吐槽来显出这电视剧的好吗?请问你拍这个电视剧的意义何在?我凭什么原谅你?波兰人原谅德国了,因为德国承认了自己的罪行!!你们有脑子吗??日本至今都没承认自己的错误!我们自己给自己贴金啊!正义感召吗?你宣传点啥啊???你想说正义能把畜生变成人吗??抗日神剧,虽然神但还能激起反抗之心 ,导演编剧你想干嘛???让别人看的起你不是你善,是你强!!!
翻到一篇刘欣导演和主创剪辑师李楠还有配乐师刘冬的一篇专访。感受到了满满的诚意,也解答了片子为什么会以这样的视角、形态来呈现,以及刘欣导演细腻、克制的分寸。原文发表在公众号“凹凸镜”上。 翻到一篇刘欣导演和主创剪辑师李楠还有配乐师刘冬的一篇专访。感受到了满满的诚意,也解答了片子为什么会以这样的视角、形态来呈现,以及刘欣导演细腻、克制的分寸。原文发表在公众号“凹凸镜”上。https://new.qq.com/rain/a/20200923A0K8QL00
灵魂换身梗在影视剧中并不少见。
电影风格延续了导演前作《忌日快乐》,画面色彩鲜丽,美女妖娆杀手强壮,BGM热闹活跃。
这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。
一个从娇弱乖顺变酷和凶戾,一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。
讲真,看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”,我不由哈哈哈了。
辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段,真的应了那句话~只要我
灵魂换身梗在影视剧中并不少见。
电影风格延续了导演前作《忌日快乐》,画面色彩鲜丽,美女妖娆杀手强壮,BGM热闹活跃。
这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。
一个从娇弱乖顺变酷和凶戾,一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。
讲真,看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”,我不由哈哈哈了。
辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段,真的应了那句话~只要我们不尴尬,尬的就是别人。
其实这个片子剧情就是一般化,吸睛的就是错位带来的喜剧性,配合些血浆镜头,热热闹闹的爆米花电影就此诞生。
由真实故事改编,从一个普通民众的角度出发,以一段离奇的啤酒配送经历,侧写了战争对世界、对人类社会的摧残,其后的政治游戏,利益冲突与无数令人惋惜的爱国者的献身。
纽约街区的新闻播送着越战前线惨痛的画面,大家不时从他人口中得知谁家的孩子在前线失去了音讯。街头盛起着以反对战争,抵制上层政治操纵,渴望和平为主题的游行,与大浪潮所鼓吹的为国牺牲、死得其所难免有些违背。没有人知道一批又一批的
由真实故事改编,从一个普通民众的角度出发,以一段离奇的啤酒配送经历,侧写了战争对世界、对人类社会的摧残,其后的政治游戏,利益冲突与无数令人惋惜的爱国者的献身。
纽约街区的新闻播送着越战前线惨痛的画面,大家不时从他人口中得知谁家的孩子在前线失去了音讯。街头盛起着以反对战争,抵制上层政治操纵,渴望和平为主题的游行,与大浪潮所鼓吹的为国牺牲、死得其所难免有些违背。没有人知道一批又一批的青年人相继被送上战场后究竟发生了什么,他们是否为祖国为反抗侵略而战?没有亲身沐浴过战场的火光,谁也说不清其后缘由,又如何保证自己的自由意志不被政权牵引,平稳到达神圣的彼岸?“从纽约出发,去越南前线寻找正在服兵役的三位临街好友们,为他们送去美国的罐装啤酒,送上来自街区与国家的支持。”这是贯穿全片的线索与主题,也是主角所做的最疯狂与颠覆的一个决定,肩负着周围所有人的敬佩之情,开启了他戏剧性的一趟旅程。
当他在非战区第一次接触本国的战地记者们时,指责他们所带回的报道总是以负面消息居多,会降低国内人民的士气与信念。可见此刻,这场战争在他的眼里还是被资本所裹挟着,仿佛他已知晓最终结局,一切似乎都将恢复最初的秩序。
直到之后的越南战区啤酒运送“旅途”中,他开始亲身经历了战争的残酷,在我看来,主角思想的转变是从他假借急事让人召唤回身在前线炮火枪口下的好友时开始的,当好友冒着生命危险回到营帐后,发现面对他的是手持两罐啤酒但却无要事的主角,情绪立刻失控,也正是在此刻,主角意识到战争不是儿戏,敌人可能随时潜伏身旁,每一次冲锋都有陷阵的危险。战场也不再被美化成最光荣的归宿,血淋淋的可怖惊动每一寸肉身,所谓爱国意志渐渐退出本能,人类最原始的生存欲占据了主导地位。
再回过头来反思战地记者的工作,主角渐渐意识到,主导战争的人不是爱国者,他们仅仅是政客,而说谎则是常态,扭曲事实的谎言和阴谋论才是真正伤害美国最深的东西,还会将继续葬送其他年轻孩子们的生命。引用历史上一位战地记者Robert Capa所说的话:“如果你的照片拍得不够好,说明你离得还不够近。”新闻工作者的使命即呈现真实而不是正面与希望,战争里没有英雄与荣光,只有混乱与无限的失控,这场战争归根到底是一场没有期限的大屠杀,一场取悦资本的指尖游戏。战争的悲剧性内核除了其带来的破坏与牺牲外,还会对参与其中的个体与当代社会之间架起一道隐形的鸿沟,要想摆脱一场战争往往比主动卷入其中还要难。这也是为什么无数战士们回归社会后往往会感到一种无助的陌生感与孤独感,还有人甚至选择重新回到战场。最后,我认为这是我近年来看过的角度最独特的一部战争片,“由真实故事改编”几个字出现时更觉得震撼。该片不像《西线无战事》那样以大量直观的冲突场景带来视觉冲击,正面刻画战争之中没有侥幸与光环;而是着重描述一个身处特定社会背景下的人,仿佛可以是我们每个具体的人,以玩笑般的啤酒运送之旅,一步步接近战争最真实,最不愿让人面对的另一面,经历了信仰的崩塌与重建,对于外界的怀疑与自我实践的验证,看清了政权背后的愚弄与虚伪,为和平注入最后一丝焰息。