一个塞尔维亚导演,,假设故事背景的世界接受了朝鲜的主体思想,,然后飞船和ai操作界面同时英文朝鲜文还穿插俄文,,角色说英语,就很诡异。做戏就做全套行不行?找两个韩国演员说几句朝鲜语不行吗?
开局嘲讽朝鲜顺便嘲讽马克思,然而据开局对接人表述的话语间我觉得导演自己没搞懂主体思想是个什么东西,然后主角说不接受主体思想,自己是个自我管理的社会主义者。。。
然后开局对接人直接说
一个塞尔维亚导演,,假设故事背景的世界接受了朝鲜的主体思想,,然后飞船和ai操作界面同时英文朝鲜文还穿插俄文,,角色说英语,就很诡异。做戏就做全套行不行?找两个韩国演员说几句朝鲜语不行吗?
开局嘲讽朝鲜顺便嘲讽马克思,然而据开局对接人表述的话语间我觉得导演自己没搞懂主体思想是个什么东西,然后主角说不接受主体思想,自己是个自我管理的社会主义者。。。
然后开局对接人直接说主角没有隐私,机器人女主实时监控,尽然不是直接反馈到云端,而是语音通话反馈给总部,这科技也不先进啊。。。然后对接人说通过聊天已经知道男主理想型长什么样。男主一脸懵逼,我也一脸懵逼。。说已经知道男主接受极权主义,所以一定要有明显生育特点,并且有恋母情结。。所以你是听男主哪句听出来的?黑人问号。。。然后生育特点突出。。。我还以为大胸大屁股妹子。。结果是对A??
大概内容。。男主和女主一艘船出发。。大概就是男主没过多久就跟女机器人啪啪啪,一切尽在预料。然后有一天女主做出人类反应(男主误以为女机器人有了自我意识,结果并不是,是预设出的反应),男主决定让机器人真正变成人类。(做法就是搞事情删预设,好像也没人告诉他说删预设就能变成人吧)。结果是没了预设机器人依然隶属于公司,依然执行公司意志,完全失去人类情感反应,,然后男主生病抑郁了,,结果最后女主真的有了情感(女主真哭了),,开启自毁程序。。男主救女主,男主死,女主亲吻男主尸体,最后漂浮在宇宙中,应该是说女主没有继续执行任务。。
感觉导演风格上在模仿太空漫游,并且搞了一大堆想表达的东西出来。个体与集体,机器人与人类、封闭条件下男人与女人的关系、机器人到底能不能觉醒自我意识。爱情是什么。导演想表现的东西有点多。但感觉反而多而不精,每个都没没表现好。
剧本整体挺喜欢,就是有的地方逻辑不太说得通或者说表现不完整,配乐以及舱内镜头太空镜头感觉不错,特效不怎么样,有的甚至敷衍。。女主毫无演技,不过一半时间裸着演也挺辛苦。全片八十七分钟,很多五毛特效尽头凑时间,真正有内容的时间过少。
这片子我给6分,考虑到是塞尔维亚拍的,且成本如此之小,我给7.5.。。
可惜很多点,剧情上,导演没扩展出来。特效上可能确实经费不够。
相同的本子,我觉得好莱坞来,那些科幻片大佬来,再多拍半小时,搞点大片特效。应该8分起步。
《新方世玉》拍摄于1984年,而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年,这部《新方世玉》“新”而不“新”,其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾,用整部影片实现主角的成长,最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意,而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能,如《绣春刀2:修罗战场》就实现了突破而别具
《新方世玉》拍摄于1984年,而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年,这部《新方世玉》“新”而不“新”,其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾,用整部影片实现主角的成长,最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意,而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能,如《绣春刀2:修罗战场》就实现了突破而别具一格。这部《新方世玉》好像想讲很多东西,对于这种固有模式也是“似用非用”,最终什么都没讲好。在影片的开头,一个上门乞讨的道士无缘无故地来挑衅方家,经过一番打斗之后被武艺高强的师太赶走,这里的矛盾设置很是突兀,并未交代道士上门挑衅的始末缘由;而这位道士在结尾之时突然又成了恶霸雷老虎的帮凶,并称呼方世玉为“当年那小子”,一个普普通通没有缘由的上门挑衅,几分钟时间的打斗,居然能让道士隔了十几二十几年还耿耿于怀,逻辑上多少有些讲不清。影片在情节设置方面,近乎于平铺直叙,很多地方也没有自圆其说。影片一开始先是用了一个“倒叙”,一个老僧向弟子们展现“二指禅”,并说创造它的人叫方世玉,这个讲述非常有仪式感,是观众对电影的第一印象,而纵观全片,方世玉的“二指禅”只是在其劳动的时候作为玩笑式的对众僧展示,没有“接住”开头的仪式感。武侠片是要讲故事的,所有的打戏和特效最终都是为故事服务,打一拳踢一腿都应该有其背后的目的和逻辑支撑,现在的许多影片是滥用特效,而这部《方世玉》在那个没什么特效的年代可以说是“滥用打斗”,且打戏并不出彩。从方世玉还是个婴儿的时候开始,师太就让他母亲在一种特殊的药水里对其进行浸泡,以达成“护体神功”,在他长大后又将他送到少林寺,由此展开一系列与少林僧人的打斗,后来又无缘无故地去挑战梅花桩,又无缘无故地去打擂台……打戏占了影片的大部分,在打戏背后,并没有太多的逻辑支撑,因此打戏也显得很是乏味。如果一部影片想把故事讲好,人物的塑造至关重要。在1993年的《方世玉》中,李连杰精彩的表演以及故事的设置,让这个方世玉立住了脚跟,给观众留下一个潇洒、帅气、嫉恶如仇的侠客形象。而这部《新方世玉》中主角给人的感觉就是一直在打呀打呀打呀……唯一比较出彩的一点是方世玉在少林寺期间,自己省下来粮食偷偷送给外面的穷苦老人。或许年代久远,这样评价一部老片子有些吹毛求疵,但不管在任何时代,一个好的故事永远会引人入胜被人认可,这与打斗和特效无关。
全片讲述一位摄影师对中国古桥的拍摄跟踪。用业余爱好去走遍大江南北的古桥所在地,用专业态度对待古桥拍摄。过去这么多年都是攀山涉水走泥路,不放过任何一个细节。看的时候有被大爷的毅力和恒心感动到,一个人愿意花大半生精力与时间去研究别人忽略的领域,还做得这么好,只是因为喜欢。我们大部分人都不能做到在喜欢的事情上坚持下去呢,很羡慕这样的人生了。
全片讲述一位摄影师对中国古桥的拍摄跟踪。用业余爱好去走遍大江南北的古桥所在地,用专业态度对待古桥拍摄。过去这么多年都是攀山涉水走泥路,不放过任何一个细节。看的时候有被大爷的毅力和恒心感动到,一个人愿意花大半生精力与时间去研究别人忽略的领域,还做得这么好,只是因为喜欢。我们大部分人都不能做到在喜欢的事情上坚持下去呢,很羡慕这样的人生了。
冲着这个制作团队之前的急诊室故事来看的 而且我之前看过《生门》对产妇的故事印象特别深刻 这部剧主要讲的也是妇产科的故事 目前释出的例子 高危产妇 残角子宫妊娠 宫外孕 胎儿脊椎断裂 还有足月了擅自给自己打催产素的 话说这些例子咋一看凑在一起会觉得悬浮不可能 看过记录片的来说 在剧里作为国内最好的妇产科医院 这些例子还真不特别 而且编剧也是基于真实案例改编 从社会道德及人伦常理出发 里面有好几
冲着这个制作团队之前的急诊室故事来看的 而且我之前看过《生门》对产妇的故事印象特别深刻 这部剧主要讲的也是妇产科的故事 目前释出的例子 高危产妇 残角子宫妊娠 宫外孕 胎儿脊椎断裂 还有足月了擅自给自己打催产素的 话说这些例子咋一看凑在一起会觉得悬浮不可能 看过记录片的来说 在剧里作为国内最好的妇产科医院 这些例子还真不特别 而且编剧也是基于真实案例改编 从社会道德及人伦常理出发 里面有好几个点的碰撞我也喜欢 给几位主演的人设也不是什么开金手指的存在 也没有非黑即白的设定有技术高超但不通人情的高冷杜帝 有性子柔韧但求子执念颇深的吴聪睿 有大男子及利己主义的男二 每个人或多或少有双面性 我还蛮期待后期杜帝的成长 现在行业剧很少见这不浮夸 接地气的了 而且有专业团队做保障 剧里很多细节地方处理都是符合行业要求的 我蛮看好后续发展 也别讨什么演技不演技 我觉得主演们的演技都不让我出戏 角色之间的火花目前也不错 妇产科比起急诊外科等科室 是带来更多喜悦的地方 但是这部剧引出了更多社会现象 传统思想与现代思想的碰撞 有感动我的 也有让我感到愤怒的 我想这也是编剧在抓的一个大点
作为当代最重要的小说家之一,斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体,编织着史诗般的正邪战争,整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界,甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上,在过去的十多年里,就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕,其中不乏J·
作为当代最重要的小说家之一,斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体,编织着史诗般的正邪战争,整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界,甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上,在过去的十多年里,就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕,其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成,我们也真正地意识到,诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初,编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次,并且在敢于大胆重塑的同时,而不破坏作品的魅力所在,这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品,《权力的游戏》式的电视化处理,才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定,又没有办法获得足够强大的剧本支持时,最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式:从浩若烟海的《黑暗塔》材料中,将作品的代表元素编织到新的故事中,以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求,但对于普通观众来说,显然要更容易消化。然而真的是这样吗?《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计,恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉,远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定,《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容,电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》,而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神,甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处,还能算得上是一部好电影吗?显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜,但如何将文学这种艺术形式转化为影像,又如何在改编过程中兼顾艺术与商业,才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车:伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题,叙事和节奏上也没有什么问题,但世界构建的失败,模式化的情节和特效表现,显然是配不上《黑暗塔》,或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道,这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神,严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡,更不用提丧心病狂的app植入:首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了,而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste,要更加令人发指。一言蔽之,真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力,而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈(这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了),但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天,索尼急需开发新的吸引点,而不是剑走偏锋和怪锋,妄图投机取巧。在索尼的身上,我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容,放弃了电影的内洽与合理性,怎么舒服怎么来,怎么爽怎么整,在这种唯利是图的思维影响下,产出的结果自然是极具破坏性的,也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性,的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化,才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然,知其所以然而偏不为之,哪个更可怕,不言自明。
《一周不死全额退款》是一部英国黑色幽默电影,豆瓣评分6.3,我给了4星。
威廉是个倒霉蛋,小的时候父母被从天而降的钢琴砸死了,长大了想自杀,结果自杀了十次都没成功。威廉把自己自杀的过程记录了下来,寄给出版社,出版社觉得威廉的作品有点扯,自然不肯出版。想死都死不成,威廉有点儿绝望。
一次失败的跳桥自杀行动过程中,威廉遇到了职业杀手老李。老李告诉威廉,你这样跳
《一周不死全额退款》是一部英国黑色幽默电影,豆瓣评分6.3,我给了4星。
威廉是个倒霉蛋,小的时候父母被从天而降的钢琴砸死了,长大了想自杀,结果自杀了十次都没成功。威廉把自己自杀的过程记录了下来,寄给出版社,出版社觉得威廉的作品有点扯,自然不肯出版。想死都死不成,威廉有点儿绝望。
一次失败的跳桥自杀行动过程中,威廉遇到了职业杀手老李。老李告诉威廉,你这样跳桥不一定死的成。威廉很生气,你丫闭嘴,都把气氛搅和了。老李说,好吧。结果老李又等了十多分钟,威廉还是没跳下去。老李受不了了,给了威廉一张名片,同时告诉威廉,你真想自杀的话,来这个地方找我。
虽然威廉接受了老李的名片,但还是义无反顾的跳了下去,却意外的落到了一艘游轮上。在游轮上喝了几盅小酒,威廉回到了家。第二天天亮的时候,威廉找到了老李。
老李是一家杀手公司的职工,虽然年事已高,但老李非常热爱他的工作。为了完成业绩,老李开始把目标放在那些自杀者身上。老李的业务能力很强,帮助了不少自杀者免除生活烦恼,顺利身亡。
经过了一番促膝长谈,威廉和老李签订了一份自杀合同。合同规定,合约金两千元,死亡手段枪击,一周之内委托者若未如期死亡,全额退款。威廉对这份合同很满意,心说终于可以放心的死了。
可是刚刚签完合同,威廉就接到了编辑爱丽的电话。在电话里,爱丽告诉威廉,老板布莱恩对你的书很感兴趣,咱们坐在一起谈谈。威廉想了想,反正都要死了,谈谈就谈谈。但威廉惦记着合同的事儿,遂找到老李,问老李是不是能够推迟合同的执行期。推迟半天就行。老李是个和善的人,同意了威廉的请求。可是却在威廉约好的饭店对面,架了一杆狙击步枪,瞄准了威廉漂亮的小脑袋。
威廉、爱丽和布莱恩聊的很愉快,布莱恩觉得等威廉死的那天可以发售这本书,威廉也觉得布莱恩想法不错。这时候发生了一个意外,爱丽的圆珠笔掉地上去了。威廉低头捡笔的工夫,老李开了枪,一枪把布莱恩爆了头。老李一句法克,对着威廉又开一枪,准确的撂倒了一个服务员。躲到桌子地下的威廉和爱丽默默点上了一根烟。
老李提着公文包回了家,一脸的沮丧。老李的老婆玛姬也是一个退了休的杀手,她一心想跟老李环游世界,可惜老李就是不肯退休。看到老李一副忧心忡忡的样子,玛姬关切的问道,老李,心里有事儿啊?老李说,我在工作上犯了一个大错误。玛姬安慰的说道,没事,老板能理解,你又没害死人。
受到了老李的追杀,威廉灵感汹涌澎湃,开始构思新书。此时,爱丽却找上门来,告诉威廉,老板被人干死了,我失业了,还得从新求职。威廉很愧疚,就把委托老李枪杀自己的事实和盘托出。爱丽哦买嘎德,开始跟威廉分析起来,你现在这本书很受欢迎,就没必要死了吧,不如你打电话劝劝老李。威廉觉得爱丽说的有道理,拿出手机给老李呼了过去。
电话刚打出去,威廉门外响起诺基亚的铃声。威廉开了门,果然是老李。
威廉问老李how are you。老李说不怎么样。一言不合掏枪就向威廉射来。威廉拉着爱丽逃了出去。在追赶威廉和爱丽的过程中,老李准确的干死了一名交警。
老板实在是受不了老李一而再再而三的犯错,强烈要求老李退休,并且还选了一个漂亮的钟表送给老李当礼物。老李一看钟表,心说你这不是骂我送终咒我死吗?就坚决的拒绝了老板退休的意见。老板看着垂垂老矣的老李走出办公室,对大熊说,必须有人送老李一程。
大熊领会了老板的意思,第二天到老李家干死了老李的两只虎皮鹦鹉。
此时的威廉和爱丽刚刚坠入了爱河,在被窝瞎搞一通刚起床,咖啡还没喝上,老李就追来了。老李用枪指着威廉,你得死。说着话就要开枪,可偏偏这时候口袋里的诺基亚又响了。爱丽责备老李,你办正事呢,手机就不能关机吗?老李抱歉一笑,对不起,我老婆。
在电话里,玛姬告诉老李,有人把咱们家的虎皮鹦鹉干死了,你的给他们报仇。老李说没问题,但是我现在正在办正事,先挂了。老李挂了电话,正要射杀威廉。大熊来了,一枪撂倒了老李。大熊拿着枪正要干死威廉。老李从地上爬起来,一刀捅死了大熊,还用哑铃把大熊的脑袋砸了个稀巴烂。
就在老李还想射杀威廉的时候,爱丽跟老李讲起了道理。老李觉得爱丽讲的道理很有道理,就决定放两个人一条生路。但是这时候大熊的失踪引起了老板的注意,拿着钟敲响了老李的家门。
电影是老套的英式幽默,从头到尾笑点不断。虽说是杀手的题材,但是导演的处理方式确实从职场角度,越发显得风趣幽默。电影本身并没有在死与不死之间做太多讨论,如果跳出去看的话,似乎更像是两个孤独的男女如何产生爱情的故事。爱丽和威廉一样,都是不幸的人,她父母死于车祸,手臂上满是伤痕,并且还雇佣杀手想要干掉自己的老板,自己和威廉一样,也不想活下去。但是这样不幸的人,见到了威廉,却坠入了爱河。
一个不幸的人是不幸的,但是两个不幸的人相遇,也许就是幸运的呢?就像是老李和玛姬两口子,两人相扶一生,纵然生活有再多的不顺,没有什么不会过去。又何必老想着自杀呢?
大家都是人,来到世上走一遭,好与不好都会过去的,珍重自己。
由于是我很喜欢的作者的作品,一等到首映我就立刻买了票,多大的期待就有多大的失望,导演到底真的有get到小说吗?
虽说小说本身不算是个较长的故事,但是由于故事情节细腻反转,事实证明导演即使花费2.5小时也并没有把这个故事说好,如果事先没有看过小说的我真的会一头雾水。
由于是我很喜欢的作者的作品,一等到首映我就立刻买了票,多大的期待就有多大的失望,导演到底真的有get到小说吗?
虽说小说本身不算是个较长的故事,但是由于故事情节细腻反转,事实证明导演即使花费2.5小时也并没有把这个故事说好,如果事先没有看过小说的我真的会一头雾水。
1.扩写,省略的地方完全捉摸不透
关于女主原生态家庭
小说花了大量的篇幅来介绍女主的原生态家庭,她和父母的过往,所以才造成了她从小的看法观点和普通大众不一样,“喜欢只用冰淇淋做晚餐”,“喜欢像妈妈这样向往自由的人”“即使被议论与众不同也觉得没什么不好”,……电影里全部忽略不交代,以至于后期古董店送杯子的桥段出现时显得那么莫名,完全无法拉起我的共鸣,你的前文都没怎么出现过“父亲”这个角色的铺陈,为什么后半段要拍摄这段怀念父亲的情节?到底在怀念什么?
关于店长
我个人认为,作者塑造店长这个角色是女主与世人眼光看法变化的一个缩影。从体恤女主安排周日放工---保护女主信息不透露行程---发现被家暴帮忙安排正式工作。店长这个人物的形象一直是“这个社会对女主的善意”的真实写照。可就是这样温柔的店长,在故事最后既没有认真倾听女主口中的男主,也没有相信女主所描述的关于绑架案的事实。前期给予了多大的帮助,最后就会有多大的失落,也正是印证了作者描述的“社会的善意也会成为刀刃”这一主题,所以女主才会觉得没人可以理解她了,呼应了名字“流浪之月”。电影中,又是忽略这个角色……
关于文的塑造
小说最后文的视角,我愿称之为本文升华的精华片段。文是如何搜索更纱的信息的,文有多想靠近更纱,哪怕只是和她居住在同一个城市,文对自由如此小心翼翼却又情不自禁想要靠近的渴望,只看电影的话,什么都没拍……更是给文安排了一场脱裤子的情节,小说里更纱是从警方口中得知文的特殊情况,电影变成文亲口当面坦白从而形成了一场冲突戏,我个人觉得灵魂的契合难道不就是“我不用说出口,但是我如此幸运,你懂我”吗,有些细腻感情是要体会的,一旦放在台面上,不免只是变成了一个略带涩情意味的俗套桥段而已。
2.假以爱情之名
作者写了好几次,更纱和文之间不是爱情,具体该用什么词语形容这段感情,他们也依然在探索……
我是对于社会来说“异端”的存在,何其有幸,遇到了另一个“异端”的你,因为人都害怕“孤独”所以我们结伴而行,两个人就像月亮一样努力围绕着地球漂泊,却始终无法融合。更纱和文,他们是灵魂的结伴同行者。
导演把他们幼时发生的故事用插叙的手法穿插在整个电影情节中,这种方法非但没有让我好好融入进这个故事反而容易让我忽略细节,以至于没法让我好好体会到他们这种灵魂同行的感觉。
反而,在导演的拍摄手法作用下,我会觉得他们是爱情。
梨花和文确认说“你喜欢更纱吧?”文回答说“是”;文和更纱平躺在地板上,两人的手相握;还有电影最后那个文对幼年更纱擦嘴的桥段,难道不是想说男主心动了?!
而那只是文为了掩盖自己的身体问题伪装出自己是萝莉控的表象而刻意为之的举动,导演为什么会把它放到电影的最后??他到底想表达什么??
看完电影,我的观感是导演只是在描述一段“不被世人祝福的爱情”罢了。
难道真正吸引读者的,不正是文和更纱这种无法用已知的社会词语定义,道不明的惺惺相惜感?导演却俗套的拍成了一种爱情的形态,难道不通过“爱情”就无法吸引观众了吗?
其他还有很多的吐槽点,比如亮捅了自己一刀后没有向警方撒谎说是更纱干的反而躺在救护车上就说“算了”,中间没有发生任何桥段不觉得他的情绪转变很突兀?还有亮用靠垫打地板的假打片段……真的是看的会笑出来的程度,转头女主就伤痕累累了……亮本身也是一个有故事的人,而导演只是以为用邋遢的形象能挽回我们对家暴男的体谅?
当然也不是说一无是处,文被警方带走时,镜头给了他的脚部特写,那一步步颤抖的步伐配上BGM真的有触动到我,是对未知的迟疑,以及自己选择的一种释然;还有一个是警察来咖啡厅带走梨花和文时,多了个桥段就是文挣扎着想去握住梨花的手,对比了10年前他没有反抗的不同,或者导演想表达文其实也在后悔自己10年前如此轻易就放开了更纱的手。
虽然对桃李没什么意见,但对于一个缺失第二性征的人,文的声线真的会像桃李那么粗吗?这只是我个人观点,丝丝也是美丽的。
但单看电影我实在是找不到什么一定要推荐的地方,是我不理解导演,导演或多或少忽略了我觉得这本小说最动人的地方,拍成了一部普通的故事电影,而这部沉闷漫长的故事电影,也完全没打动到我。
终于把第一季给看完了,感觉Daria和Yasmin才是现实金融圈里面有的打工女的形象吧。估计她俩都是家庭条件不错的(Yasmin不用说;Daria是哈佛商学院的,能读得起这个的至少是中产向上了),而且都是名校毕业,可还不是得在投行卷生卷死、面对一堆压着自己的琐事&同事上级依然努力挤出得体的微 终于把第一季给看完了,感觉Daria和Yasmin才是现实金融圈里面有的打工女的形象吧。估计她俩都是家庭条件不错的(Yasmin不用说;Daria是哈佛商学院的,能读得起这个的至少是中产向上了),而且都是名校毕业,可还不是得在投行卷生卷死、面对一堆压着自己的琐事&同事上级依然努力挤出得体的微笑。。。。这才真实好么。 Harper的故事真的只能看看,路子太野了。就算是Eric这种同样野路子上来的领导,通常见到一个年轻版的自己也是不太敢用的。 我真的一边看一边能和Yasmin和Daria共情,这种被压制的新人、中层的状态,太能懂了。在金融行业就是这样的,想要上去,要么就真的牛逼的硬实力,要么能抱紧大佬的大腿站队(比如Daria站队Sara)。只是确实一边共情,一边嫌弃Daria,不喜欢男性特权政治,却自己搞少数群体办公室政治(但是咋办呢,政治正确的核心其实是不同立场的人争取自己的生存空间,压根不是什么价值观);上了位就过河拆桥,把Harper的奖金收回了+在裁员前告诉Harper自己不会保她。Harper是什么人啊,大姐!你也太低估她了吧,就算你真的不想要她在你的团队里,好歹哄着她哄到裁员后,行不行!这一看就是管理方面很青涩啊。。。。 说实话,Daria和Yasmin这种中产、富家女出身,名校毕业根正苗红的投行人,和Eric、Harper这类底层起步以小搏大的人才肯定是处不到一块儿去的。Daria和Yasmin往往就是在事业上能稳健混到中等偏上,但是天花板就在那儿了,真的很难再冲上去;而Eric、Harper组的离散特别大,有人真的能大富大贵,有人却会因机缘巧合云端跌落。投行需要D&Y这种家境不错、有责任心、稳定的人来作为中坚力量,但是也需要Eric、Harper这样真的有才华,敢于博弈的人来帮投行做灰度比较高的高收益业务。
真的是一部高质量的良心国产剧,不得不感叹,曾经的国产剧还是很多可以称之为经典的佳作的!大宋提刑官是一部整体画面感就营造了一个阴郁沉闷的感觉,剧的开始就从悲剧开始,让观众心情跟着低沉,但无论是情感的渲染还是情节的设定都张弛有度,尤其是案件的侦破过程,更层层推进,另观众沉浸其中!然而这部剧似乎从一开始就通过它的渲染预示着各种悲剧,每一个案件背后都是那么的无奈和感伤,每一个悲剧都是那个没有人道的社
真的是一部高质量的良心国产剧,不得不感叹,曾经的国产剧还是很多可以称之为经典的佳作的!大宋提刑官是一部整体画面感就营造了一个阴郁沉闷的感觉,剧的开始就从悲剧开始,让观众心情跟着低沉,但无论是情感的渲染还是情节的设定都张弛有度,尤其是案件的侦破过程,更层层推进,另观众沉浸其中!然而这部剧似乎从一开始就通过它的渲染预示着各种悲剧,每一个案件背后都是那么的无奈和感伤,每一个悲剧都是那个没有人道的社会产物,每一次侦破对我们提刑官都是一道抹不去的伤疤,但他的能力有限,他无力改变,只能眼睁睁看着一桩桩惨案发生,多么无力,就如片尾的主题曲所唱:千古悠悠,有多少,冤魂嗟叹。空怅惘,人寰无限,丛生哀怨。泣血蝇虫笑苍天,孤帆叠影锁白练。残月升,骤起烈烈风,尽吹散。
17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良,那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天,那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面,还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的
17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良,那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天,那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面,还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的模样……他们的心里始终装着的都是祖国的航空事业,即使生活再苦,环境再差,也从未有过一丝的迟疑。再看到慧芳姐和杜知秋带着一群孩子们努力生活的样子,在那段饭都吃不饱的岁月里一个人负责孩子们的生活一个人带着孩子们学习。他们所有人都认真又努力地在生活在工作在学习的模样怎么会不打动我们?最后苦中作乐说一句——我可太喜欢战鹏赖着舅舅舅妈要一起睡的时候秦天无可奈何慧芳闭着眼偷笑的这个小情节了!“男子汉大丈夫说一晚就是一晚这是命令!”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈再让我笑会儿!
前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森,然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》,因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心,所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。
被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来,动作迟缓了许多,拍摄手法也与时俱进,不深
前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森,然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》,因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心,所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。
被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来,动作迟缓了许多,拍摄手法也与时俱进,不深挖不纠缠,三招之内务必结束对决。
这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀,为什么这么说呢,因为除了尼森之外,共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星,意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。
贝鲁奇我是看了好几眼方敢认,但是犹不敢信,对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代,算算年纪也才五十多岁,却恁地这般不抗老,无论是容颜还是眼神,都俨然已是苍苍老妇;至于盖.皮尔斯,电影过去大半我都没认出来,只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过,格外熟悉,半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他,比贝鲁奇更让我吃惊,如果说贝鲁奇的面容依稀可辨,那么皮尔斯只能形容为面目全非了,所以,这部电影还是应该看一下,算是致敬迟暮的昔日英雄美人。(至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源)
尼森是个老牌杀手,最新接到一项新任务后却临时手软,因为发现对方是一个13岁的小女孩,当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子,眉头都不曾皱一下,何以这次会心慈手软?
反正他看到女孩错愕片刻,竟转身离开了,然而女孩当夜还是被人所杀,曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已,正好他先前正在调查尼森的系列杀人案,而尼森,因为失手反而险遭刺杀,得了家族遗传阿尔兹海默症的他,随着病情的发展记忆越来越模糊,复仇也困难重重,这二个人都为这个女孩的死寻根索迹,一路追踪找到了同一个幕后大佬:科技大亨贝鲁奇。
结局我当然不能剧透,我只能说:江湖的恩怨终须江湖了结。
第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》,这部电影本身一言难尽,说是黑侠,其实他是个被陷害毁容的医学博士;说是尼森主演,但一多半时间藏在可怖的面具之后,露脸的机会极少;说是科幻动作片,电影基调却极其悲伤沉重,画面阴沉黑暗,看了难过的只想赶紧忘掉。
彼时尼森寂寂无名,亏着我超强的人脸辨识力,在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色,所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气,可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环,因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。
这其实不奇怪,文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满,因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立,而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会,他饰演的变态Amon既残忍又迷茫,相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地,唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。
真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》,这部影片成就了他,我不能说同时也毁了他,我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中,再也难以自拔了。
《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑,它开启了动作片的一个新思路和新模式,那就是,情节无须复杂,交代清楚即可;背景无须赘述,够用即可;动作无须花哨,利索即可;敌人无须话多,干掉即可。
全片无一句废话,无一个多余动作,无一帧浪费镜头,尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法,孤身一人干翻一房间黑社会,别问科不科学,合不合理,就问爽还是不爽。
饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了,突然焕发了第二春,动作凌厉不说,眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝,对心爱的女儿如春风化雪般的温暖,对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头,后两部不谈也罢,毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及,况且《飓风》2、3系列在换了导演后,整个创作团队显然并无再创辉煌的野心,也就是抓住一批老粉,过几年来一部,只要不自己作死骚操作,大多数影迷都会持续惯性买账,这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理,后者在第四部的时候脑子犯轴,撤换了主演马特.戴蒙,眼见要黄,还好拍第五部时脑子及时清醒过来,紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。
至于另外几部营救电影,2014年的《空中营救》,本名应该是《Non stop》,不停止不间断的意思;2018年的《通勤营救》,本名《The Commuter 》,就是上下班往返的人,和营救都扯不上半点子关系,实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字,所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。
这样一来,影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比,对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧,只觉得打戏不过瘾,要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风,那一年他已经62岁了,人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影,本身故事情节很有创意,层层连环的悬念设计也极富逻辑,却生生被名字给毁了。
2020年的《夺金营救》更过分,本名《Honest Thief》,“诚实的盗贼”,一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事,这都能和营救套上关系?硬套也没错,“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行,还要行云流水,招招毙命,而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁,所以对不起,豆瓣评分只有5.8,以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债,廉颇老矣,竟不自知。
到了2021年的《冰路营救》,本名《The Ice Road》,冰雪道路,就更心安理得套的上关系了,原本就是救人,但这次是开重型卡车炫车技拼命,老尼森终于松了一口气,可以不必近身肉搏了。
看短视频偶然发现这部片子,找来上下部各看了两遍,本人未看过原著,也看电影不多,以下观点纯属个人感想。
首先,整体评价还行,我并不觉得垃圾、辣眼、毁三观,片子的逻辑还是有迹可循的,爱情主题的仙侠片换来换去总是有些套路和雷同的。男主不是渣,女主也不是蠢,有一种执念在里面,在旁观者看来是不可思议的,当事人却是心甘情愿、毫无悔怨的。
看短视频偶然发现这部片子,找来上下部各看了两遍,本人未看过原著,也看电影不多,以下观点纯属个人感想。
首先,整体评价还行,我并不觉得垃圾、辣眼、毁三观,片子的逻辑还是有迹可循的,爱情主题的仙侠片换来换去总是有些套路和雷同的。男主不是渣,女主也不是蠢,有一种执念在里面,在旁观者看来是不可思议的,当事人却是心甘情愿、毫无悔怨的。千年前女娲后人第十四代神尊女曦为救一条小白蛇柳龙庭触犯了天条,被贬至人间,化身医女白靖瑶。千年前他们之间还不算是相爱,千年后相遇,并相爱,展开一段虐恋。有一种冥冥中逃脱不了的因缘在里面。上神幽君爱慕女曦,天上寻觅了千年,又来到凡间找寻,最后女曦把自己的元神逼出来,再一次救龙庭时,幽君想要阻止,她说“我们终究是错付了”。但是,所有的错付都是心甘情愿,并愿意一错再错,一错到底,那么这种错其实是至爱了,并且不求回报。
女曦救龙庭,不求回报,连音容都模糊,更何谈知晓姓名。却被蝮蛇银花趁机利用,男主柳龙庭认错了救命恩人,与银花相伴千年,他一开始以为报恩即是爱,但银花不过是爱自己,仗着恩人的身份,不断取得回报把他当作工具罢了。他只知恩情深重,无以为报,对这种畸形的爱不以为疑。又在一次战役中,他们被追杀,其时龙庭修行不高,银花元神遭到破坏,无法一直重塑真身,龙庭更是歉疚在心,为她杀生以吸取精气。直到遇到靖瑶,龙庭才发现,爱不是报恩,是另外一种情愫,可以让人温暖。真正的爱不需要报恩,是相互关心在意;需要不断回报的情,不是真的善良,更不是爱。
我一开始看完也被气得跺脚,龙庭在知道银花骗了他千年后,竟然没有手刃她,到底是优柔寡断,还是善良,还是傻?我觉得都有。因为,如果银花是善的,就不会滥杀平民,只为自己吸取精气;如果银花是好的,就不会以龙庭姐姐的元神来要挟他,只为控制他,继续帮自己杀生;如果银花是好的,就不会附体靖瑶,让她与自己的神鸟大凤做出越礼之举(大凤喜欢自己的主人,一直守护在靖瑶身边),而遭受雷击不得善终,只为吸取精气。这么一个蛇蝎毒妇,卑鄙行为,龙庭怎么会一直无所动衷而认为是合理的?这可能是被还恩蒙蔽了,欠的永远还不清,欠的一方无论怎样终究心里有亏,况且这个“恩人”还提醒你、逼着你记得承诺呀,还呀。在上部的末尾银花逼着龙庭去杀靖瑶,他已经下不了手了,他感受到两人之间慢慢生发的情愫,这才是真情实意,然后犹豫之间自己遭到剑的反噬。下部就沿着男女主的感情线推进,爱一个人,只希望她以后每天都是快乐的。靖瑶被狐狸精抓走被逼吃下鸳鸯蕙的雌蕙,龙庭去救她,慎重地吃下鸳鸯蕙的雄蕙决定余生同生共死那一刻,情感推到高点,他对她说:“我们成亲吧。”
之所以说男主不渣,是因为他和银花并不是爱,他被蒙蔽,后面在真情的帮助下有一个缓慢觉悟的过程。在拜堂前,银花以龙庭姐姐的元神来要挟他,并准备对靖瑶下杀手,龙庭为了姐姐的性命和保全靖瑶,只得和银花拜堂,说出绝情冷漠的话伤靖瑶以护全她。这是虐的第一步。也是见出厚此薄彼的一段,厚的是靖瑶,薄的是银花,有时候为了对付外人,不得不委屈了自己人。在靖瑶恢复神识为老师和大凤报仇,要杀银花时,龙庭请她手下留情,并把剑指向了靖瑶,还是下不了手。在“恩人”与爱人之间两难,爱人胜出,他对银花越到后面越只有恩情,不是爱情,分得越来越清。但为了恩情一再负爱情,还取靖瑶身上的至善灵气帮助银花摄魂,这是虐的第二步。全片的高潮是,龙庭在幽君的神君殿帮助银花重生,靖瑶赶来,他说:“我一再负你,自知早已无资格和你共度余生,忘了我吧。”然后逼出自己的元神给银花,而女曦也就是靖瑶毫不犹豫逼出自己的元神给他时,他才明白自己的恩人是自己眼前的爱人,这一千年都报错了恩,悔恨交加。不杀银花,一是女曦没有了元神,但作为凡人的靖瑶并没有死,二是杀了银花于事无补,元神已给,算是彻底了结,对曾经错付的善与情的了结。
看完电影,我久久意难平,为龙庭认错恩人,错付生命和情感,辜负真爱而不平;也为女曦一往无顾,清醒地甘愿为爱牺牲而心疼。为注定的缘分,生生世世、来来回回而惊讶,更为真爱的相遇相守的曲折,注定不完满而浩叹!美中不足,好物不牢,是天理不可理喻,为了那美好,谁不甘愿生死憔悴呢?
很早以前就听说这部片子很好,但是因为各种各样的原因,我一直没有能真正静下心来看这部影片,终于啊,都2020年了,我才看了这部片子,然后就颇有一种我有眼不识金镶玉的忏悔之感!
这部和一江春水向东流有点联动的意思,男女主角都是陶金和白杨,所以,刚看这部时,我都有些跳戏了!这部两人的表演空间发挥,可能就不如一江春水向东流了,但从剧
很早以前就听说这部片子很好,但是因为各种各样的原因,我一直没有能真正静下心来看这部影片,终于啊,都2020年了,我才看了这部片子,然后就颇有一种我有眼不识金镶玉的忏悔之感!
这部和一江春水向东流有点联动的意思,男女主角都是陶金和白杨,所以,刚看这部时,我都有些跳戏了!这部两人的表演空间发挥,可能就不如一江春水向东流了,但从剧本、场景角度来看,
窃以为这部其实比一江春水向东流更好,但是名气上就逊色很多(这里没有拉踩的意思),说这部好的意思,更展现了普通热血青年年对于抗战的全身心投入,注重描写抗战时文化艺术工作者颠沛流离的生活,抗战后工作生活却更加艰难,描写手法上注重细节,少戏剧张力。
比如,1这部更写实,战时,艰难抗战,但热血沸腾;战后,辛辛苦苦生活,理想被现实击溃。可一江春水向东流,从一无所有的穷小子,能够利用好各种关系,最后扶摇直上,俨然大鳄,虽然很有矛盾冲突、戏剧张力,但也太传奇了。2热血青年和接收大员们的生活、思想形成了鲜明对比,让人一窥好人的受难,钻营者的无耻和敛财。
总之,这部就给人普通人都能有的遭遇,最后一个问号,是主创在问我们,我们也会扪心自问,男女主角的遭遇,我们何尝不是经历者,冷漠旁观者,就有感同身受之感;而一江春水向东流虽然也能带来震撼,但始终都有看戏之感,有感慨,但更多是指向外的,而不是指内的。