从一开始，这部电影吸引我的就是制作班底，而非两位主演。关锦鹏监制，罗冬导演。这个罗冬是谁？关锦鹏说他是《蓝宇》的剧照师，我一下放心了。看采访的时候，罗冬给我的印象不太好，记者问他对那一幕戏最满意的时候，他很骄傲地说每一幕。这明显不是一个记者采访的标准答案，我当时心里真是一言难尽，所以我一直期待，这“每一幕”到底会打了谁的脸？说说故事。把整部电影串起来，讲的是一个出国骗局。米先生号称能让人出国，请来酒店领班路途给自己帮忙。阿鹃是是路途心爱的女人，为了帮她路途先是让她和金小姐一起工作，阿鹃性格太强硬，得罪了人，在上海混不下去了，于是路途送她出国了。米先生到美国后，路途得知自己被骗，身败名裂，决定去纽约寻找阿鹃。米先生告诉路途，阿鹃已经是黑道大哥的女人，让路途跟着自己重新开始，路途怨恨曾经自己信任的人如此欺骗他，失手杀了米先生。最后，黑道大哥得知阿鹃的情人来找她，就派人杀死了路途。电影的剧情有些复杂，看完电影还有些妹子大喊着看不懂。这部电影需要细细品味的东西还很多。先讲讲阿鹃这个女人。她说：我知道我有资本，但我不靠男人。可笑的是她就是靠男人起家。先是她妈妈替她找一些“客人”来维持生计。知道路途喜欢自己，就靠着路途跟金小姐搭上关系，在上海混不下去，又求路途送自己出国，在纽约又跟着黑道老大混得如鱼得水。阿鹃最爱说的一句话就是——我不靠男人，但最现实的是她偏偏每回都要靠男人。路途死了。那个在上海呼风唤雨的路途居然为了一个女人死了。但路途是哪种男人？他是“百花丛中过，片叶不沾身”的时髦公子哥，他开着敞篷车带阿鹃和兄弟在街头兜风，他跟上海最有权势的人称兄道弟，他可以毫不费力的拿到多少人梦寐以求的美国签证。尽管路途深深为阿鹃着迷，却没有给阿鹃婚姻，因为他知道阿鹃想要的不是这些，阿鹃要的东西他给不起。阿鹃如此野心勃勃，几个月前还穿着旧棉袄来酒店洗衣服，几个月后就戴着墨镜穿着风衣出没在高级酒店。阿鹃问路途：你娶我吗。路途没有说话，可是他默默地去跟着米先生做事，就是为了不再拉门提箱子，为了能够满足阿鹃。讽刺的是看起来是大款的米先生是个高级骗子。他号称自己能弄到 美国签证。多少为了出国倾家荡产、头破血流的人找上门来，送来一大包一大包美金，路途负责审核联络，是里面的中间人。 米先生去了纽约，抛下一切烂摊子给路途。路途身败名裂，在上海怕也是混不下去了。路途去了自己最不想去的纽约，去悄悄探望抛弃他的母亲，去找深爱的阿鹃，却为此付出了生命。从八面玲珑的playboy，到为阿鹃默默付出的男人，路途改变了多少，只有他自己知道。路途一开始同情阿鹃，因为阿鹃不得不去陪男人来讨生活，路途懂阿鹃的沉默和高傲。可是阿鹃不曾改变过，她知道自己只有搭上更好的男人才会飞黄腾达，所以牢牢地抓住了路途。两个人玩着暧昧的感情游戏，谁先动心谁就输了。路途早就输了，从不让阿鹃到金小姐那里工作，从默默掏钱让阿鹃去纽约，他早就输得体无完肤，彻头彻尾。我很难想象路途死的时候在想什么。他知道自己有可能被杀，知道再也得不到阿鹃的真心，他义无反顾地去找阿鹃，去走向死亡的深渊。没有像戴维斯在纽约苟且偷生，没有在纽约这样的大都市隐姓埋名地活下去，去美国不是为了逃生而是为了爱情，为了阿鹃，可能只是问阿鹃有没有爱过。阿鹃说：路途，NewYork is so beautiful.路途在大洋彼岸的上海。路途知道自己被骗。路途知道自己输了。爱情游戏，从来都是先动心的那个人输。说说演员。杜鹃就像电影里的阿鹃一样，很有野心，演的很不错，虽然冷冷的，但是有些表情很棒，让人印象很深刻。说实话，这部戏里，阿鹃的戏份比路途还要多，比路途更容易出彩，杜鹃完成的不错。阮经天，是我一直看好的演员。接受采访的时候他说，电影开拍前，他在纽约住了一个月，他为电影付出了多少可能很少有人会知道。他还说这部电影深深地改变了他。让我想起阿鹃问路途结婚的事情，是不是他的女朋友也问过他同样的问题。路途这个角色不好演，一个被骗的精明人，一个输给女人的playboy。怎样演才能让这一切合理化，才能让这一切被信服，很难，真的很难。阮经天的细节真的很出色，从一开始的放浪不羁，对阿鹃各种调戏，从两个人如胶似漆的爱欲缠绵，从阿鹃说“我不是他女朋友”微微一怔，从大叫着是我送你去纽约的疯狂，从隔着铁门的生离死别，从放狠话给米先生的狠劲，从偷看母亲的落寞背影。。。这样的镜头还很多很多，路途的“变”，他演出来了，路途的爱，路途的挣扎、迷茫、疯狂，比起《艋舺》里肆意挥洒的青春，比起《军中乐园》里初出茅庐的青涩，这个角色是需要静下心去完成的，许多难以演说的爱，都藏在眼神里，许多内心的挣扎彷徨，都默默藏在心里。看完电影，我心里一直叫嚣着：路途，你死的真不值。可是，就好像每个人的追求别人永远不会关心和明白一样，路途用生命追求了自己从未追求过的爱情和责任，对路途来说，就值了。叶童姐，真不愧是金像奖影后，演的精彩极了，每一秒钟都有风情和故事。表面是个豪气冲天的大姐大，但实际上她也有着自己故事和苦衷，有着美人迟暮的悲哀，有着艰难求生的心酸。叶童姐在大荧幕上又哭又笑的那一幕，我都为之心酸。说说电影。配乐很有感觉，看预告片都感觉到那种从屏幕溢出来的暧昧，真正看到电影，简直太赞了。服装、剪辑都很棒，不可多得的好电影，在如今商业大片时代，这样的电影已经难得一见。感谢关导，感谢罗冬，有你们自己的坚持。还有些不懂的。米先生说：路途我们从新开始。电影院里的人哄堂大笑，影评说后十分钟编剧玩飞了。接受采访问的最多的就是米先生对路途究竟是什么样的感情。为什么米先生一定要爱路途呢？在我看来，他只是欣赏路途的才华和能力，想利用路途替他做事情，想骗路途，仅此而已。两个男人的爱情，在《纽约纽约》这部电影里究竟有没有意义，或者说有多大的意义。PS.对那些连电影都不看，就给影片打一颗星的人，我想说，你们赶紧滚吧，豆瓣就是被你们这群人搞臭的，不想看就别看，别没看还要瞎哔哔。

礼拜四作为我第一个从头到尾追完的番，也是彻彻底底看清楚了人性丑恶风评的变化，无非就是两件事，锦上添花或落井下石。前期确实有不少缺点，虽然都在骑士日常bug容忍之内，比如亡命众为啥换个衣服就不认识了等等。这种问题是该承认，但大家都着了魔已经疯狂捧礼拜四尤其是火山神回，但我相信当时好多人都没发现一个潜在问题，那就是一辉vice的关系后期写不了了。沉浸在狂呼之中忽视脚下的问题，之后在风雷记忆回前也算不错，有伏笔回收有新坑，虽然那个接受自己恶魔儿女身份写的一般。后期就不用多说了，除了少数优秀回根本是一塌糊涂。

这里不难发现木下根本就不适合写长篇，尤其是基夫篇，可以明显发现有几集根本就是在水时长。比如大二迟迟不被揍醒，基夫魔使徒一直死不了等等问题都存在，后面因为拖太久导致基夫这个本可以深入描写的boss草草死掉。就像一个评论说的，既视感相当于你说不过对方就把人家打死。最后juuga作为过度篇章也是格外可惜了，好在最后大结局表现比较优秀，让我蛮满意的。

遗憾的是木下没有把握好这次长篇的机会，同样遗憾万代再次把不合理的玩具要求塞给了作品，也遗憾最后很多看都没看过剧情就跟风黑的人（多少吐槽up点进去一看都是新人甚至都不了解特摄的），也遗憾因为节奏带起，真正的revice粉丝没有地方可以讨论。

黑的人请思考一个问题，你觉得我们这些粉丝会和你们一样一味吐槽贬低那些黑点甚至不存在的黑点感到开心吗?

希望geats不要重蹈覆辙，不希望出现下一个受害作品了。。。希望人们能摆平心态评价作品而不是踩一捧一。

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

有两个场景对话令我印象深刻，如果不是学习佛法，我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。

场景一：

施成祖：老师，你还记得吗？小时候你送我一双布鞋。

老师：有吗？

施成祖：那双鞋到初中以后就穿不下了，可直到现在我还一直留着。

施成祖：我一直觉得你身边应该有个人来照顾你，来帮你分担一些事情。

老师：不容易啊，我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。

施成祖：我可以跟你一起照顾这些小孩啊。

老师：你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中，你就像我的小孩一样。

场景二：

江培培：你知不知道？我们这些小学的老朋友，从小就把你当成英雄。

廖伟明：你记不记得？我们同班的菜头？那一次翻船，他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕，我挣扎，我踢他，我踹他。一直到他松手，我才浮上来。我不停的踹他

江培培：你没有别的选择嘛？对不对？

廖伟明：我一直都是这样。在商场上，我……

刚看了18集牛逼了！前面爱男主爱的不行不行的！然后男二答应他不强迫！不到是1集果断跟男二睡了！牛逼了这女住！弃！！！！！！！！！！！！！！！！！！估计这集完事弃一半！写真她娘的恶心！！隔应死了！！！洗白了有这一出也恶心！！！洗白了躺床上吻戏也有了！这真是有史以来最惨男主！最牛逼男二！女主两世主动上床

看前以为就是平凡社恐人的逆袭，变好看什么的很套路，没想到后面挺精彩。初看感觉男二有点怪，表里不一，邪笑时我还有点不喜欢。后来讲到男一和男二的故事，绿茶女和男二的故事，才觉得，噢，原来男二是如此性格。男主太瘦了，不明白为啥没事就涂唇膏，也不明白他为啥那么多女朋友，不明白为啥既社恐又在外人面前很霸气。男主说道，他竟然庆幸投影上的不是他，他把男二当成最好的朋友，既真实，又替投影上的那个兄弟难过。男二对绿茶女毫不留情面，谁想之前绿茶女曾经受到男二的安慰，很戳。女主就是很普通的人，像现实中很多人一样，她的逆袭，让大家也梦了一场。

尽管是电影而已，但是能有这个题材，说明这个国家的一部分人已经有了这个想法。中心思想就是种族灭绝，那些同性恋只是顺带。这和二战时的德国有什么区别？只是一个是军队，一个是义勇军。我不知道这个义勇军是什么性质？军队或者警察在干嘛呢？是不是导演不敢用政府人员的形象充当毁灭者？总之，这个国家快完了，全世界人民联合起来弄死它。

20集不长，却慢悠悠，娓娓道来一个北京故事，呈现一群可爱的人。贺家两姐妹虽然性格迥异，但都非常善良。她们都很幸运，一个遇到了小李飞刀，一个遇到了廖宇。2005年最早看这部剧时，自己跟佳期一样，彷徨于感情，畏惧未知的未来。打破自己憎恨的状态和习惯很痛苦，也需要花很长时间适应，随着年龄增长，勇气越来越小。不管怎样，感谢这部曾经陪伴我的剧！

Las chicas del cable 接线女孩两天看完，本来好好的happy ending毁在一声"Alba"，气死我算了好吧！七八集在搞什么？？好好的女权，说好的进步女青年呢？结果还是变成阻碍社会进步的无知村妇了哦？除了接线员啥也做不了了是嘛嘛嘛但是总体来说我还是很喜欢这部剧的，狗血归狗血，但也是真实的揪头发闹我心了，是二十年代板鸭小时代没错还有配乐真的真的真的很棒，演技也十分在线，喜欢独白部分好了！也算是找到喜欢的剧练听力了！第二季也还是期待的p1抓马现场，太心疼我们小少爷了，好无辜哦p2一起来欣赏一下真爷们（哭包担当）的热泪，Paco亲手烧了自己本该拥有的一切，为了女主，为了朋友，太帅了，忍不住惊呼，表白Pacop3非常非常喜欢火车站求婚的片段，戏全在眼神里，情感变化饱满极了，颤抖，犹豫，困惑，舒心，喜悦，遗憾，祝福十年前后，在此，再次分别吧p4第六集Paco望着女主背影，闭上眼回到过去，少年Paco从后面走出，很巧，误会解开也还是十分心痛，因为他们都沉重太久了p5好喜欢这三位你侬我侬新青年（全剧情爱担当）的家噢！想去住一住p6情爱现场

【详细】

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这么多年了 第一部完整看完的电视剧 怎么说呢 季向空太帅了！帅得没边了 这剧就是在讲季向空一路升级打怪走向世界之巅的故事 热血 养眼 里面男的帅 女的美 一群大帅哥大美女 看得真是各种顺眼 真的喜欢凤凰战队 里面每个人都经历了各自的伤痛 汇聚到一起 点燃希望 为信念而战 最终耀眼于巅峰 而且啊 里面除了反派 每个人都喜欢男主 真的名副其实的人人都爱季向空 本i空看得好爽??

为你钟情，倾我至诚。

这歌词不止为影片中的男欢女爱，还给了里面的兄弟友谊一个完美的诠释。

福水，海胆，沙皮。一个放荡不羁爱自由，一个内敛胆小，一个默默承担奉献。可是，兄弟，不是打架过后怄气就没了的，不是拉拉扯扯几句脏话就消失不见的。你要扣妹，好，给你机会，给你放风，帮你装逼，帮你解决任何麻烦，甚至可以在生命的最后关头，依旧牵挂着你的那一份爱情。

除了兄弟，还有三份爱情。从天差地别的6个人，秒变卿卿我我的恩爱小情侣。中间有愚闹，有翻脸，有欢笑，有落泪，有最后的深情挚爱。

当你爱上一个爱你可本就多情的人，分开，生日，撒泼，这些都无法改变什么。更何况爱上了哪有随便就充耳不闻假装不见的那么简单。

根源始终是爱。为你钟情，倾我至诚。

既已钟情，那便倾情好了。倾你所爱的爱情，倾你所爱的友情，倾你所爱的亲情。

14年看的

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看完剧情，这和片名"色之恶鬼"有什么关系吗?

快结尾时 谁用什么方法通灵得知了旧事——民国时期，李逸峰和华月媚婚外情，然后华月媚十分嚣张地把男主的老婆做成了人彘……到了现代，怨灵寻到了和男主容貌一样的男主的曾孙 以及和华月媚容貌一样的华月媚的曾孙女，结尾好像是被害的男主老婆为了情 带走了男主?

關於運動員的電影很多，半途而廢的、浪子回頭的、谷底翻身的、一枝獨秀的、永不放棄的、其實只是不知道想要做什麼而選擇運動的都不少，但要寫到相互競爭、英雄惜英雄的對決就不太容易；青春的故事很多，純純愛戀的、升學逃家的、打架鬧事的也不少，但要能像描述專注於一件「我想要做的」故事，清楚描述「我要走自己的路」實在難得，《下半場》就是這樣的故事！

這個改編自HBL（高級中等學校籃球聯賽High School Basketball League）賽事裡的原形高國強、高國豪兩兄弟在冠軍戰對決的故事，應該喚起不少HBL回想當年那場比賽，高國強所在的泰山高中一路全勝，在冠軍輸給有高國豪的松山高中，只能屈居第二。以致後來不論戰績如何，在高中籃球場上，都充滿傳奇的變數，比賽不到最後，永遠不曉得誰會寫下歷史。

一部電影要把兩個主角的故事都舖陳好，不是件容易的事。從單親兄弟的街頭鬥牛開始，勢均力敵的進攻與防守的兩個人，放在一起是擁有絕佳默契的隊友，拆開之後呢？第一場戲就把姜秀宇和姜桐豪的個性鮮明區分開來，弟弟姜桐豪大膽主攻、哥哥姜秀宇因為聽力及過往的事件主守且保守，前者是青春的無畏無懼，後者則是寫明人在生活裡的挫敗會讓一個人失去青春的勇氣。

青春是情緒躁動的年紀，對未知的未來有著想像也有著恐懼，在自己的世界裡對自我的質問，在外在的世界又要面對種種的規定及限制，常常不清楚「自己選擇的到底是不是對的？」很難得看到一個運動電影把「我就是要做這件事」拍得那麼透徹，它既不告訴你：「做這件事能成為什麼？」也沒有跟你說：「我是為了什麼而去做這件事。」透過飾演姜桐豪的朱軒洋堅定的眼神說著：「我想要好好打籃球。」就把這部電影帶向與以往那些勵志、運動的電影不同的層次。

朱軒洋的演出實在教人驚豔。那些電影、電視告訴我們的青春表情，很少有人能把主角的心理層次寫得那麼精準。「青春」不會只有「任性」、「叛逆」啊！「做自己想做的事」不是只有「倔強」、「不服輸」的表情。姜桐豪這個角色有著更多的柔軟，是難得一見寫在青春男孩身上的樣貌：「我想走我自己的路、我選擇我要的，不代表我就不愛你了。」這大概是所有青春期彆彆扭扭的孩子，最難表現出來的，也很難被寫在故事裡。姜桐豪這個角色寫得好，朱軒洋也演得好，每一次的眼淚，你都會心疼他一下，想摸摸他的頭，跟他說：「去吧！去做你想做的事。」

范少勳飾演的姜秀宇角色設定也很好。人遇到「挫折」究竟該怎麼「握住機會」重新站起來？一是自己要能夠面對，二是要有旁人的溫暖。那些我們習以為常的故事，總是告訴我們「你要自己夠努力，才能讓別人瞧得起！」的故事，多麼地令人沮喪且感到孤單！彷彿「比賽（活著）是一個人的事！」《下半場》跟我們說的是：不論人生或是籃球場上，或是一個人的運動裡，都必須有著許多的相互扶持，而你必須學習尋求幫助、相信自己。

讓人意外的是，在許多青春故事裡都有游泳池畔的故事，《下半場》則巧妙地將游泳和籃球兩種運動結合在一起。「游泳是一個人的競技」，這大概是團體運動類的運動員很難在團體裡理解的事情。所有的運動員要成為頂尖，最重要的不是超越別人，而是不斷使自己精進，才有可能讓整支隊伍的表現穩穩地向上提升。

更意外的是，以松山高中教練黃萬隆為原形、吳大維飾演育英高中的教練實在傳神，並且將這幾年多了幾分柔軟的黃萬隆帶到角色裡。不在故事裡把「教練」放在「鐵血」的位置，是會讓故事的主軸更貼近戰場上，也會讓焦點回到兩位主角的心理轉折！

人生有一種情感是比起親情、愛情、友情更難得可貴的，那不是血氣方剛的動刀揮拳的義氣，也不是無論如何沒有第二句話的「我挺你」，那是一種：「我可能以你為標竿、我也許與你一起競爭或合作，彼此切磋或者相互疼惜，我甚或就是靜靜地在你身邊看著你；我看著你很好我會很開心，我看著你不好我會給你打氣，我懂得你沒有說出口的，我明白你的堅強也需要有人撐著的惺惺相惜。」這部電影就以兩兄弟的心理轉折，將這樣很難言說的情緒，精準的表現出來。

這部電影從劇本到演員至配樂都非常精采，多看幾次都值得。唯獨幾場情緒太滿的那些集體加油的橋段，如果可以把那些情緒再收回一點，這部電影就達到完美了！點到為止的收放，會將情緒收在最精確的點上，若是太滿太過頭，就容易失去焦點而壞了一場好戲。

人生是一場又一場自我對決的戲碼，無論是姜桐豪或姜秀宇，或是他們的父親，以及失去光誠高中的教練陳書文，都在人生的遊戲裡向未來挑戰。以青春作為基底來延伸，未來都是未知的，也許青春是有限的，它會畢業、會過去，但人生是無限的，當你決定「我就是要做這件事」的時候，你就必須起身與它正面對決！

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最近考古《吸血鬼日记》当初追到第五季实在追不下去了。最近刷到KC cut又入坑了！果然，少年不更事才被两个男主洗脑，现在看简直被Klaus迷倒好不好？！堪称最完美反派的Klause， 1.战斗值顶格！有狼人和吸血鬼的混血体质，血槽从来就是满满满，属于无敌的存在！2.性格反差绝绝子！作为最强吸血鬼，残暴邪魅聪明还冷静，简直就是杀戮的代言人。在爱的人面前却只有深情、宠溺和尊重。经典表白"I fancy u"&"He is your first love.I intend to be your last.However long it takes."估计没有女的会不爱吧。让演员约瑟夫一口标准英音高贵复古，把这个大反派演到人人都爱，还因为热度过高，专门拍了衍生剧《始祖家族》，Klaus这个角色一定是他演艺事业的高光时刻，编剧塑造的人物太有魅力，太难超越了。3.爱是隐忍爱是尊重。就算是随意主宰别人生死的大坏狼，也没有因为私心强迫索取过爱。这种浪漫是真诚直接的示爱，却能温柔平静的等待。你爱我，我会爱你一辈子。你不爱我，我会守护你一辈子。呜呜呜呜……这才是真正的骑士吧！剧中他和Caroline的亲密接触都是女方主动，大K总能在关键时刻控制住，最多也只是亲亲脸颊。2022了，竟然还能在考古剧里意难平，在这之前也只有是《乱世佳人》的斯嘉丽和白瑞德让我可惜，现在又多了一对[悲伤][悲伤][悲伤][泪][泪][泪]ps ：Klaus真香定律，出场太像孙大圣，简直丑到让人嫌弃??！怎么这猴子越来越顺眼了呢？哎呀，一不小心，爱上了[憧憬][憧憬][憧憬][憧憬]哈哈哈哈哈，有脑霸总太招人爱了！

开头的情话让我惊喜：即使这样紧紧地抱着，还是会想你。没有尽头，我的思念没有尽头。你太美了，美得像是随时会从我身边消失。这个电影讲解一开始我还以为是单纯的讨论会，原来是给盲人描绘电影画面的这样一个工作（也正如中森说到的可能讲解者在描绘场面的时候加入了过多自己的理解，就好像窗户一下子涌进来太多杂音让人在房间中找不到门口，强加于听者太多的臆测）盲人渴望看到这个世界的光与美丽，而我们却羡慕盲人不知早晚地工作的专注力，我们羡慕的是他们的痛苦，这种戏剧性冲突太真实了，还问多一下，你平时什么时候睡觉呀？虽然无伤大雅，但也会针刺那样伤心呀摄影师就像是狩猎时间的猎人，接下来我仍会默默地直面自己的渺小和世界的伟大。他这样说的。（一个摄影师的自述）打电话在电话中感谢人时还做了鞠躬的动作，真的很有教养。讲解员学着闭眼走在人行路上（黄色的盲道）一步一步地体会也是在心里描绘着漆黑的世界中那可以丈量的人行横道的白色，以及黄色盲道的方向感与长度，最后一句好难可谓点到实处，开始不只是用自己的眼睛去看盲人的世界了，而是用别的五感和心去感受他们的五感世界。剧本最后一幕“健忘的妻子不在后，他看着海边充满了活下去的希望”这里的解说，女主问到剧本的“他”，“他”说，这里也不是说不对，“他”啊，说不定明天就死了。毕竟已经是老爷爷了，是吧，就算想活下去也说不定会死，就算想着去死也有可能活下去，对吧，人就是这么身不由己吧。（这才是身不由己的最恰当的运用，也不是说我们在职场就不应该是身不由己，但有时候我们可以控制住的只是想限下去而已）很奇怪对吧（对于年轻的女主可能体会不深），在我这个年纪，生与死的界限就越来越模糊了。最后这部分呢，其实“他”是想死的，如果说“他”在凝视的是已经超越了想生或想死这种人类意愿的什么的话呢？女主说，我觉得不是这种说不清的东西（还年轻体会不到吧或者就应该有年轻人的朝气对于世界的冲劲）我希望在电影里，有确确实实的希望存在。最后“他”的饰演者是这样告诉女主，如果“他”正如女主说的能成为她所说的希望的话，最好不过了。（一开始他不知道怎么接女主的所谓希望，而且助理也说他有工作要处理，最后分别说出的，有时候说一段善意的不是发自内心的话是需要的，至于是不是谎言嘛，很不好下定论，但起码善意是有的）那么广阔的世界，你却用语言束缚了它。这是一个盲者对于视听讲解者女主的工作的评价。怎么说呢？苛刻？或许是我们对于自己的五官太放松了，虽然电影对于我们是消遣，是茶余饭后的谈资，但对于盲者作为听众来说，这是她唯一观察这个世界的窗口，对于女主来说，这是她的工作与责任。我们不应也不适合拿我们的娱乐跟他们的工作来比较，其实我们自己看电影的时候，尊重一部别人的劳动成果，解读它，思考它，它被赋予了什么寓意，这都是能在看电影的过程中互相促进的，但我们都只简单看我们想看的，我们想了解的，不想的就屏蔽了，反正我觉得这部电影给了我们很多思考，不仅是盲人的角度，我们健全者站在盲人的角度，也有通过盲人观感审视健全人的角度，或者再总结一点就是我们作为一个完整的人看待不完整的自己的角度，很棒的电影。再说回这自然段的第一句话，电影也只是给了种表现形式，就好像文字音乐五感一样，再立体的观感，再清晰的镜头，再多变的节奏，都无法涵盖这世界的所有美好，逞论我们更复杂的内心世界，或者内外世界的相互影响。所以，盲者可能只是希望女主更完善而已。至于对于日暮那一幕女主没有对于电影中的角色有解说词，中森认为她是在逃避，逃避去谈论角色引起盲人评论者的错误领会。女主则说是中森的想象力不够吧（前面有提到盲人虽然看不到，但他们的想象力可是很丰富的哦），她说她在讲解的时候想看评论员的表情有没有答案（通过听）但中森的表情没变。所以她觉得不是他看不看的见的问题，而是想象力的问题，他在逃避这个问题，她是这么觉得的。这里的两种”逃避”的说法剧情冲突起来了，但对于这一部安静的电影来说，有点落入俗套了，不加其实也可以很好理解电影吧。中森的朋友趁他醉酒摔倒在地拿走了他的相机，中森认出那双鞋，拿回的时候女主陪着他回家，一个盲人，一艘地下铁，斑驳穿梭的光影，两个说话立场对冲的人坐在一起，中森的眼睛渗出了水珠，不知怎么握住了女主的手，在说送到这里就可以了的地方，说了一句话，能让我摸一下你的脸吗？单手抚过她的面容，摸了一下眉毛，然后是眼阔，鼻梁唇边，双手捧着她的两颊，细致地用拇指拂过酒窝的肉眼微见的毛。女主眼睛睁开又闭上，他的喉结动了一下，然后拿出摄影师，对着这可爱的眼前人，轻微地咔擦，好像听到了对于美的呼唤。在转身离去的一霎那，女主喊住了他，中森先生，那张照片，村子里的，夕阳的照片，你能带我去那个地方吗？拜托你了。（这个请求美好的让人心醉，女主也有故事吧，之后女主可能把中森内心破碎当成自己也跟他一样也有过这个时刻，父亲不在的时刻，也是把中森当成自己的父亲）我知道了。明知道没办法触碰到，但我还是喜欢追逐夕阳的感觉。（明知道没办法看得到，但我还是喜欢拍摄夕阳的感觉），一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢？一直追逐着，直到夕阳西沉。我也是。必须舍弃自己最重要的东西，这太痛苦了。（最后一幕中“他”失去妻子，中森扔掉照相机，健全人失去视觉）太阳落山了，你爸爸就回来了。就好像女主小时候爸爸抱着看太阳，太阳下山爸爸就说那我们回家咯。你不用再来追我找我了，我会去你那里的，所以在那等着我。（中森向不远处的女主，摸着从不拿过的盲杖，慢慢挪过去。）那里看到的，最远处，有光。佳片有约中的几个点：职人电影：基于某一个很特殊的职业然后来发展的这么一个故事，好像《编舟记》纪录片不是我剧本中写到的，而是我拍了之后，才发现生活当中有这么多细节。视障朋友，虽然跟我们一起生活在这个时代，是没有办法来分享这些电影发展带来的文化成果的。电影，不就是与某个人的人生连接在一起吗？（体验不同的人生，也是我乐于看电影的动力）不仅是镜头的美感，就好像最后女主成为了中森的“光”一样，扔掉了相机，不再只有眼中那个不完整的世界，而是通过女主，变得更加圆融，更加完整（无处不在），电影作为一种语言向我们讲述这种美好，没有确切的定义，但这光，一直都在。

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