1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说,“‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在?
正如法国新浪潮电影有两个不同的起点,“浙浪潮”这一概念的提出,也有两条不同的路径:一方面指一批聚居在浙江(主要是杭州)的电影人的电影制作,其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表(同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》,杜海滨《1428》,周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品)。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”,除了创作者生活工作于杭州周边,并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外,更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面,以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出,他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合,力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上,这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量,但这样一次自觉的理论在地运动,却给我们更多启示。
在这里需要强调的一个理论前件是,“浙浪潮”(杭州新浪潮)这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动,首要的需要理解什么是诗性电影。于此,我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法,并通过它们二者间的辩证的往返运动,为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。
1. 方言性,作为弱小文学
《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了(吴语)方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见,尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话,李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言(《告诉他们,我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等),以及于万玛才旦导演的藏语电影(《撞死了一只羊》)等。这些电影采用在地方言的表达方式,绝不是制作电影的经济性考量,而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的(尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越),但在空间上却高度集中,他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人,与地方性空间高度依存的则是人物的方言。
帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度,他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的,这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音,而是被当作词语时,意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”(minor literary)。对德勒兹而加塔利来说,所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学:“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学,而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是,不管怎么说,这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”(《何谓哲学》,p.33)而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来,方言拒绝以再现的方式看待语言,方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言(普通话)的模式之中,语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式,也不宣传再现人性,它产生的是尚未能辨识的东西。
2. 动力论
诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力,而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。
《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影,这部电影自身非常突出的美学气质,不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然,《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的,不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖,而是因为这部电影的突出的拍摄手法,与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间,具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样,借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事,与这种美学特征最为符契的影像运动形式,便是侧面横向运动镜头。
薇薇安·索布切克认为:“当我们看到(镜头)运动时,它反映了我们自我意识中最基本的运动性,这种运动性内嵌于世界中。”可以说,作为土生土长的富阳人,导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式,体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式,镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学,顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉,便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊,男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。(31`40``)导演在船上跟随游泳的江一,画面中岸边的风景依次展开,树木郁郁葱葱、亭台楼阁,还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走,最后搭摆渡船过岸(42`35``)。十分钟余的长镜头不疾不徐,描画出富春江边的景与人。第二处是(1`55``08```)顾喜的父母江边祈福,雪后的富春江,颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界,让我们将电影看成一个窗口, 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画,从右到左或者从左到右的视觉动力学,与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”,在这里变为在二维的影像表面卧游,空间从整个画面边缘慢慢呈现出来,如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感,一方面将风景的连续性呈现出来,同时也把人物的“动态”(kinesis)——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中,往往是“景大人小”,人物不再是叙事的重心,而是环境的“点缀”。(值得一提的是,电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发,华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地,他认为与西方绘画相比,中国绘画更加接近电影。此处有待展开。)
3.液态影像,抑或一种“水性”
“水性”(aqueuousness),一种有别于陆地性(territoriality)的异质本体论(hetero-ontology)。在去人类中心主义的视角下,我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源,而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体?水,具有连通性和渗透性,并且在行星尺度内流动、交换、生成,塑造并缔结着地缘政治。
“水体现象学”,后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯(Astrid Neimanis),她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发,进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质,而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性,身体与身体的界限不再泾渭分明,而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性,因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性,由此聚焦于水的媒介特性本身,即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响,水体哲学延续了反二元论逻辑的思路,因为二元论作为分析性的成就,并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念,它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能,为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。
4. 摄影机-意识
诗性电影(cinema of poetry)在间接自由论述的视角下,就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。
摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像,它还承载着前者得以自行转化及反思的视像,帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观(free indirect subjective)。可是除此之外还有着另外一回事,它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。
《运动-影像》第五章的“知觉-影像”,德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分,认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡,要想跳出这一无意义区分的闭环,关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知(imperceptible)这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看?当我们把知觉微观化、分子化、流变化,当我们becoming-imperceptible,这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看,德勒兹认为所谓的“诗意电影”(cinema of poetry),就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上:“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识(camera consciousness)是诗意电影创作的深层动力,是判定诗意电影的一个高阶美学依据。
5. 氛围本体论
“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派,大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。
显然气态影像这一概念来自德勒兹,德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态:固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手,论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架,回到一种微观感知的层次上。
“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”
显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影,或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定,我们可以简单地把固态影像理解为人类感知,液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态,而气态影像则是更进一步,指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时,德勒兹例举了美国实验电影,认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构:快闪蒙太奇(flickering)、极速蒙太奇(hyper-rapid)、翻拍与转录(refilming、re-recording)
气态影像(gaseous image)。在影像形式上,美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像,但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念,一种属于“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。
诗性电影,冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走,但也回归世界。
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细看家长里短,远观波澜壮阔。家庭剧《我和我的三个姐姐》自播出以来,因故事接地气,人物有人气而好评不断。剧集全方位的贴近现实,并大量的使用来源于生活的真实细节,唤起了观众心底的真爱。故事上用一家人的亲情为切口,在他们层层递进的情感成长中,巧妙展现国企私有化、股份制改革、私营经济、个体经济的发展与壮大。韩家姐弟四人的遭遇里,可见情感的万花筒、生活的哈哈镜。一段段看似
细看家长里短,远观波澜壮阔。家庭剧《我和我的三个姐姐》自播出以来,因故事接地气,人物有人气而好评不断。剧集全方位的贴近现实,并大量的使用来源于生活的真实细节,唤起了观众心底的真爱。故事上用一家人的亲情为切口,在他们层层递进的情感成长中,巧妙展现国企私有化、股份制改革、私营经济、个体经济的发展与壮大。韩家姐弟四人的遭遇里,可见情感的万花筒、生活的哈哈镜。一段段看似平凡的故事,却在注解着小人们在时代大潮下的事业奋斗。
这部剧是小时候看的 ,具体情节已经记不清了,但是我还记得这里边有李冰冰,董璇这些美女,李冰冰饰演风来仪,当时觉得她好漂亮(当然现在还是那么漂亮),就是很有风情的感觉,那个时候小,有仗剑江湖的梦想,就想成为这样的侠女,是我小时候的偶像啊。还有董璇,神医素问,真的是很温柔很厉害,女神医唉,好厉害的。不过好像古装剧的特点是这种大侠什么的都没有好下场。所以,这部剧的结局真的很悲伤,小时候看的时候不知
这部剧是小时候看的 ,具体情节已经记不清了,但是我还记得这里边有李冰冰,董璇这些美女,李冰冰饰演风来仪,当时觉得她好漂亮(当然现在还是那么漂亮),就是很有风情的感觉,那个时候小,有仗剑江湖的梦想,就想成为这样的侠女,是我小时候的偶像啊。还有董璇,神医素问,真的是很温柔很厉害,女神医唉,好厉害的。不过好像古装剧的特点是这种大侠什么的都没有好下场。所以,这部剧的结局真的很悲伤,小时候看的时候不知道为他们掉了多少眼泪。但是这部剧绝对算得上经典。
就冲着特效可以,比绝大部份国内低成本电影的强了。
但不能因为“她”有奶,就喊“娘”啊,明明是抄袭,明明属于违法,还美美道上一句“看到努力”,给个3星,4星。
你家孩子把人杀了,学作菜,你敢送上一句“看到努力”吗?
什么是好,什么是差,什么是对,什么是错。我们一点分不清。中国的三教九流导演不造7流的电影忽悠国人的钱都是傻子,你说呢?
就冲着特效可以,比绝大部份国内低成本电影的强了。
但不能因为“她”有奶,就喊“娘”啊,明明是抄袭,明明属于违法,还美美道上一句“看到努力”,给个3星,4星。
你家孩子把人杀了,学作菜,你敢送上一句“看到努力”吗?
什么是好,什么是差,什么是对,什么是错。我们一点分不清。中国的三教九流导演不造7流的电影忽悠国人的钱都是傻子,你说呢?
这部剧真的好好看,男主很帅,女主很可爱,剧中的打斗戏也拍的很好,没看过的小伙伴们一定要看看,第一次get到了范世錡的帅,我真的觉得这部剧的选角也太好了,每个角色都很贴近,真的好喜欢这部剧,我本人会剪辑视频,希望可以通过剪视频让更多的人了解到这部剧,这部剧不火真的好可惜,希望大家也能安利身边的小伙伴们来看看这句,真的吹爆它。也太好看了
这部剧真的好好看,男主很帅,女主很可爱,剧中的打斗戏也拍的很好,没看过的小伙伴们一定要看看,第一次get到了范世錡的帅,我真的觉得这部剧的选角也太好了,每个角色都很贴近,真的好喜欢这部剧,我本人会剪辑视频,希望可以通过剪视频让更多的人了解到这部剧,这部剧不火真的好可惜,希望大家也能安利身边的小伙伴们来看看这句,真的吹爆它。也太好看了
第一季真心不错,对原著进行改编,也增加了星雪CP的感情线,好评。但第二季真心不敢恭维,不但剧情拖沓,人物关系混乱,星雪的感情还一波多折,分了合,合了分,来回几次,谁看不烦啊。编剧改编的太过了,失去原有动漫的感觉,最后李星云觉醒也太牵强了,至少也要安排一下在龙泉宝藏里找到什么武功秘诀再觉醒...
话说真不懂为什么编剧要把姬如雪写死,都到最后二十分钟了,本来可以一个比较能让观众接受的
第一季真心不错,对原著进行改编,也增加了星雪CP的感情线,好评。但第二季真心不敢恭维,不但剧情拖沓,人物关系混乱,星雪的感情还一波多折,分了合,合了分,来回几次,谁看不烦啊。编剧改编的太过了,失去原有动漫的感觉,最后李星云觉醒也太牵强了,至少也要安排一下在龙泉宝藏里找到什么武功秘诀再觉醒...
话说真不懂为什么编剧要把姬如雪写死,都到最后二十分钟了,本来可以一个比较能让观众接受的爱情结局(第二季大部分讲感情),这样的话星雪成功归隐,虐一波也还可以接受。非要设计成大帅杀死雪儿,星云再砍死大帅,这脑洞也是没谁了。
总的来说,还是感谢导演把这部动漫拍成网剧,很喜欢星云和雪儿的演员,以及第一季中星雪的感情线。
最后,虐来虐去、分分合合的感情,下次还是不要了!
看结尾的样子,不会还会续集吧?不过第二季的口碑真的比较低了……
如果某男足有这水平也不至于丢人败兴,元彪早期的电影以前没看过,剧情上就是农村小伙翻身成为球王的故事,没想到慕容复的身手也不错,相信为了拍这部电影男主都很用心的练了球技,整部戏还是有功夫喜剧的影子,包括开头的抢彩,在舞厅跳舞,可惜的是女主李赛凤戏份太少啦,像是客串不像主演,推荐大家看一下,还是不错的!
如果某男足有这水平也不至于丢人败兴,元彪早期的电影以前没看过,剧情上就是农村小伙翻身成为球王的故事,没想到慕容复的身手也不错,相信为了拍这部电影男主都很用心的练了球技,整部戏还是有功夫喜剧的影子,包括开头的抢彩,在舞厅跳舞,可惜的是女主李赛凤戏份太少啦,像是客串不像主演,推荐大家看一下,还是不错的!
十年之前你是谁?十年之后谁是你?十年之前你爱的是谁?十年之后谁爱的是你?一个十年,太多的变迁,虽然算不上沧海桑田,但所谓有“一眼千年”之说,就这一眼,便有了改变一生的缘。
十年之前你是谁?十年之后谁是你?十年之前你爱的是谁?十年之后谁爱的是你?一个十年,太多的变迁,虽然算不上沧海桑田,但所谓有“一眼千年”之说,就这一眼,便有了改变一生的缘。
男人帮这边个个出彩,不愧都是在tvb摸爬滚打这么多年,这么多人不同性格不同经历挤在一个屋里,碰撞出火花都展示得炉火纯青,连最年轻的张振朗都发挥很不错,就冲男人帮众人从头到尾的表现,就值得看下去。反而两位女主,黄心颖演技就不说了,这种人设简直人厌狗嫌,居然一个医生一个侦探,两个中产男为了她各自直接放弃眼前更好的选择(翟威廉放弃那位女律师,张振朗放弃那位漂亮的精算师小姐姐),不知道导演想要表达什
男人帮这边个个出彩,不愧都是在tvb摸爬滚打这么多年,这么多人不同性格不同经历挤在一个屋里,碰撞出火花都展示得炉火纯青,连最年轻的张振朗都发挥很不错,就冲男人帮众人从头到尾的表现,就值得看下去。反而两位女主,黄心颖演技就不说了,这种人设简直人厌狗嫌,居然一个医生一个侦探,两个中产男为了她各自直接放弃眼前更好的选择(翟威廉放弃那位女律师,张振朗放弃那位漂亮的精算师小姐姐),不知道导演想要表达什么??社会发展到今天,特别是香港这种高度发达高度现实高度亚历山大的地方,今天的价值观爱情观还是八十年代那种思想??这条感情线太不现实,就想问他俩一句你们到底喜欢她哪一点??
还有大爆哥夫妻俩,老夫老妻一辈子了,两人出点问题还像十八九的小姑娘一样任性赌气。拜托现实点好不?你们可都是五六十的人了
才看了前两集,不过很好笑,很好玩,剧情虽然有些俗套,但也能让30岁的我的汉子心小小地酥了酥。剧集目前看来是讲述三个女主角过了30岁仍然单身的故事。甚至有弹幕说是茶泡饭三姐妹的前身,哈哈哈。女人总是这样,三个女人一台戏,在一起可以吐槽、喝酒、哈哈大笑。尤其是这三个女人,都是单身,更有了吐槽和互相鼓励的共鸣,由茶话会变为喝酒会也是自然的。这让我稍稍出戏联想到欲望都市的四个女主,也是每周日定时聚会
才看了前两集,不过很好笑,很好玩,剧情虽然有些俗套,但也能让30岁的我的汉子心小小地酥了酥。剧集目前看来是讲述三个女主角过了30岁仍然单身的故事。甚至有弹幕说是茶泡饭三姐妹的前身,哈哈哈。女人总是这样,三个女人一台戏,在一起可以吐槽、喝酒、哈哈大笑。尤其是这三个女人,都是单身,更有了吐槽和互相鼓励的共鸣,由茶话会变为喝酒会也是自然的。这让我稍稍出戏联想到欲望都市的四个女主,也是每周日定时聚会说着新交的男友、遇到的炮友等等自己的生活近况。女人也是奇怪,一旦有了其他几个女人作伴,就像是什么都不怕的勇士们。可以一起哈哈大笑,可以集体吐槽某个男人或某个女人,可以醉酒,也可以喝得醉醺醺地在半夜嚣张跋扈起来。这是多么可爱、可悲、可笑呢。剧情中的三个女主到了30岁这样一个尴尬的年纪,就像我一样,就像被剧集中的银发帅哥无情地提醒“你们已经不是女孩了”。曾经不努力联谊,单身了几年都记不清的年纪,突然看着身边的女性朋友都已恋爱、结婚,曾暗恋自己的男人都已开始与比自己小很多的年轻女生联谊、约会时,她们开始慌了。是啊,一直都以为自己还是年轻的女生,一直都想着总会遇到的。这不就像生活中的我们一样吗?我已30岁周岁了,曾经的同学甚至连二胎都能打酱油了,而我却连个恋情也没有。家人问我前男友的近况,我不知;问是否有男生追求我,好像没有;问是否要在明年结婚,觉得不太可能。虽然我有遇到某个人,总是抱着美好的期望,可未来的梦想里爱情占的成分很少,我想的是如何更好地工作,希望新的一年能够更瘦、更美、更快乐,而这些想象中好像都是一个人的片段。是啊,时间毫不留情地逝去,在我们还未反应过来时我们已经不再年轻。某一天照镜子时,才发现眼角竟然有了皱纹,我们越来越像大妈,看着曾经相片中的小姑娘,想着年轻真好啊。剧情不免俗套,这是日剧最近的主流,30岁的女主之一与帅气的男模遇上,由争锋相对突然剧情反转地睡了一夜,另一个女主遇上了曾被自己抛弃现已出名的乐队前男友,不免俗套地也睡在了一起,另一个女主的恋情前两集还没出现,第三集会出现,期待。可大家都爱俗套的剧情,都爱这些纠结、反转、交集,爱剧情中的油盐酱醋茶与喜怒哀乐。这也让我不免回想,难道所有的恋情都是在生活中相遇的吗,会实实在在地落在日子里吗?其实我很理解女主的心情,感情没有的话,工作总要给点安慰的。难得找到喜欢的剧作家工作,却因很久没恋爱写不成让年轻女性怦然心动的台词,惨被pk掉。多么熟悉啊,我也是兜兜转转地进入了工作的瓶颈期,想做着自己喜爱的工作,却在繁琐的工作上费劲了心力,想要过得更好,享受更好地物质生活时看看工资条又皱起了眉头。身边没有半个追求者,也没有让我们心动的男人出现,只有自己与我的猫。可我们也是努力地生活着,认真地对待身边的每一个人、每一件小事,想着年后要找一份更适合自己的工作,不对生活服输。不为了他人的看法而生活,这不也是我们这些过了30岁女生一直在坚持的吗?所以这剧我会一直追下去。
1.我叫陆哲希,如果你不认识我,说明你很久没有上网了。2.有人说,爱情是种化学魔力,而我就是负责让人说我愿意之前从梦中清醒过来。3.你有感情问题吗?找我就对了。4.你懂什么事幸福吗?你懂那种得到爱又失去爱的感觉吗?如果你不懂的话,就请你收起你那份可怜的同情心,现在想不到话反驳我,没关系,我随时等你,记住我的名字,我叫陆哲希。5.“我男友可是很Gentleman(绅士)的”“Gentleman
1.我叫陆哲希,如果你不认识我,说明你很久没有上网了。2.有人说,爱情是种化学魔力,而我就是负责让人说我愿意之前从梦中清醒过来。3.你有感情问题吗?找我就对了。4.你懂什么事幸福吗?你懂那种得到爱又失去爱的感觉吗?如果你不懂的话,就请你收起你那份可怜的同情心,现在想不到话反驳我,没关系,我随时等你,记住我的名字,我叫陆哲希。5.“我男友可是很Gentleman(绅士)的”“Gentleman,绅士的话应该会选这件,粉嫩粉嫩的哦。6.结婚只有一次,刚才是你说的吧,这是他第五次结婚,哎哟,你这人骂人还真不带脏字。7.我拜托你,新娘新郎都五六十岁的人了,还翩翩起舞,崴着脚扭了腰,谁负责,请你不要拿你天真浪漫的幻想提给客户好吗?你们特色对我们来说有可能是乐色,普通话叫垃圾。8.我妈那叫,对生命没有自觉,对婚姻没有自知。9.以后在外面不要叫我宝贝,人家会以为我是你养的小狼狗呢。10.妈,我之所以不带你出去,就是怕我那帮哥们把你泡走了。11.妈,不管你结多少次婚,8次也好,10次也好,88次也好,只要你幸福,我都会把你送上红毯,亲手交给你爱的那个人,好吗?12.别说那么多了,让我们一起携手完成我妈咪梦中的婚礼吧。13.”我跟这个人磁场不和,八字相克,气质和内涵差很多,绝对不可能”“谢谢你,中肯而又精辟的评价,我也没有这么想不开,找一三等残废娶回家,我还担心我孩子的基因。”14.“嘴贱”我这未婚妻啊,没念过什么书,素质不高,词汇也比较贫乏,其实他就是夸我口才好。15.“愚蠢和赤子心”没错我最喜欢他的赤子心,她呢,为了让我建立自信,让我这个在家里显示崇高的地位,故意暴露出自己的无知和愚蠢,这一点我非常感激他。16.我晚上加班的时候,一想起你穿着制服的样子,那叫一提神醒脑比咖啡还管用呢。17.我要的你们给不起,我要自由你们能给吗?18.你带我到这种荒山老林干什么,杀人灭口啊。19.我不是你男朋友,拜托你不要在我面前打嗝放屁好吗?我要是你男朋友,早吓跑了。20.我觉着啊,你有时间在这儿跟我说,你还不如直接到她面前坦诚不公的告诉她,我们分手吧,虽然,这个人她是傻,她是天真,但是呢,面对他未婚夫和她好友的双重背叛还有经济上的压力,我相信他一定会傻了,他疯了,他弱智,然后他就不会再缠着你了,不是更好吗?
这部剧的画风我真的很喜欢。一开始是本着试一试的心态去看的 然后一下子就被男主吸引住了 长得很让人舒服 声音也很苏 于是就马上去了解了他 很有才华的男孩子 马上就被圈粉了。而女主孙千我就不多说了 因为之前也有看过她的剧 觉得不错的。从学霸微笑到少女风飘飘 我觉得她的演技包括可塑性真的是给我了很大的惊喜。
再从总体说说吧 这部剧的立意我觉得非常好-弘扬太极文化。也是一个特别新颖的题材
这部剧的画风我真的很喜欢。一开始是本着试一试的心态去看的 然后一下子就被男主吸引住了 长得很让人舒服 声音也很苏 于是就马上去了解了他 很有才华的男孩子 马上就被圈粉了。而女主孙千我就不多说了 因为之前也有看过她的剧 觉得不错的。从学霸微笑到少女风飘飘 我觉得她的演技包括可塑性真的是给我了很大的惊喜。
再从总体说说吧 这部剧的立意我觉得非常好-弘扬太极文化。也是一个特别新颖的题材。这部剧也诠释的特别好。包括配角 然后一些其他的 我觉得都非常非常好。
ps:这部剧我已经n刷啦 真的是很喜欢 也看不腻 我唯一跟身边的人强推的一部剧!
什么叫tvb情怀,开头那个傻不拉几的梦,是由《降魔的2》的三个男主演的,而《陀枪师姐2021》的监制就是降魔的2的监制。
什么叫致敬,《陀枪师姐》第一部开头那个贼也是韦家雄演的。《陀枪师姐》第一部差馆里的清洁工也是群姐演的(群姐穿的工作服是《开心速递》里的,且也叫群姐,易莎贝拉群)
什么叫tvb情怀,开头那个傻不拉几的梦,是由《降魔的2》的三个男主演的,而《陀枪师姐2021》的监制就是降魔的2的监制。
什么叫致敬,《陀枪师姐》第一部开头那个贼也是韦家雄演的。《陀枪师姐》第一部差馆里的清洁工也是群姐演的(群姐穿的工作服是《开心速递》里的,且也叫群姐,易莎贝拉群)
“这世上只有女人最伟大,把自己的一切,都给了别人”
东易旗前后:“一个好汉三个帮,我们在后面多帮帮”
--偌多战场炮火轰来轰去,还不如人物的几句台词有意思,但军事和地形分析之类的剧本念多了也没什么意思,
太祖东的心怀的确宽广,幽默诙谐,思维大度洒脱,不拘一格,莫大格局都是为站在他的革命信仰乃至国家方向来考虑,其余人在他的光彩之下,都只能算“一个好汉三个帮”
“这世上只有女人最伟大,把自己的一切,都给了别人”
东易旗前后:“一个好汉三个帮,我们在后面多帮帮”
--偌多战场炮火轰来轰去,还不如人物的几句台词有意思,但军事和地形分析之类的剧本念多了也没什么意思,
太祖东的心怀的确宽广,幽默诙谐,思维大度洒脱,不拘一格,莫大格局都是为站在他的革命信仰乃至国家方向来考虑,其余人在他的光彩之下,都只能算“一个好汉三个帮”里面,在后面帮他的“三个们”,最接近出彩的还是只有一贯忍辱负重,令人实感敬佩的巧妇来
我看见了阿娣为阿水付出了很多,从一开始私奔,到后面去游戏厅打扫卫生,再后来为了给阿水凑保证金,去舞厅做舞女。
不过阿水似乎也不算很差,他努力的工作、学习(每周一三五学商学,二四六学法律),让夫妻两人住进了大房子,让阿娣不用继续之前的工作。但是两个人之间逐渐出现了隔阂,不光是认知上的差异,也是三观上的,而且两人也渐渐开始不了解对方。阿水不知道阿娣的认知还停留在他们最开始的时候,以为
我看见了阿娣为阿水付出了很多,从一开始私奔,到后面去游戏厅打扫卫生,再后来为了给阿水凑保证金,去舞厅做舞女。
不过阿水似乎也不算很差,他努力的工作、学习(每周一三五学商学,二四六学法律),让夫妻两人住进了大房子,让阿娣不用继续之前的工作。但是两个人之间逐渐出现了隔阂,不光是认知上的差异,也是三观上的,而且两人也渐渐开始不了解对方。阿水不知道阿娣的认知还停留在他们最开始的时候,以为鱼子酱要熟的才能吃。阿娣不了解阿水,也不了解阿水的生活,不知道阿水面对的是什么场合,该系什么领带;不知道记事本很重要,随手送给了小妹。
不过忘记结婚纪念日,并且撒谎说陪客户,的确是阿水的错。不过也仅此而已,阿水并没有心灵和肉体上的任何出轨。
他和老板女儿的关系,很是被你们诟病。我看见的是,面对千金的邀请,他第二天的回答是拒绝。很多人说,阿水有了老婆,就不应该继续在一个喜欢他的千金的公司里上班。现实很骨感,像阿水这样没什么文化的人,换一份工作,也许就是真的去做糕点,跑堂了。
后来因为阿娣走了,阿水一个人也不愿留下来。看到这里,我都真的以为阿水要去新加坡做乘龙快婿了。结果阿水还是没有让我失望,他去只是为了更好的事业发展,为了还千金的人情,去帮她维持公司的发展,并没有接受千金的情感。
我不否认阿娣为他们的感情付出了很多,但是你们也要看见阿水一直以来的奋斗和原则的坚守。
从一开始就觉得悬浮,逻辑不通,并且石原里美的演技太过扁平表面化完全看不出演了十几年戏的感觉。开心永远咧嘴大笑,惊呆永远瞪眼睛。明明在unnatural里面演的挺不错了,这现在又一下回到解放前啦?我不李姐。亲爹和后妈似乎都爱孩子,但更多的是一时冲动任性自私,老爷爷和甜圭对孩子确实没由来的爱。但也的确,槽多无口的上半场让我在毕业合唱甜圭落泪那一幕反倒措手不及,甜圭演的
从一开始就觉得悬浮,逻辑不通,并且石原里美的演技太过扁平表面化完全看不出演了十几年戏的感觉。开心永远咧嘴大笑,惊呆永远瞪眼睛。明明在unnatural里面演的挺不错了,这现在又一下回到解放前啦?我不李姐。亲爹和后妈似乎都爱孩子,但更多的是一时冲动任性自私,老爷爷和甜圭对孩子确实没由来的爱。但也的确,槽多无口的上半场让我在毕业合唱甜圭落泪那一幕反倒措手不及,甜圭演的很好啊,终于不是那个只会在大叔的爱里大喊大叫的小职员了。但是我看甜圭演的不是爱的接力棒是爱的接盘侠吧。后面也有反转,真的非常煽情,但是仍夹杂着讲不通的逻辑。后妈擅自切段了父女二人的联系渠道,这么自私的做法伤害了孩子改变了他们一家的命运你拿什么还?导演想表达的东西太多,但是似乎亲情爱情都像一阵龙卷风就来了,友情的变化我倒是能接受。冈田健史那是弹钢琴么我看是拆钢琴还差不多。永野演的不错,真的很棒,表情神态举止还是比较自然有说服力的。
昨天被韩博士组织,去看了《京城81号》,虽然韩博士等一众女生纷纷表示,因其恐怖,只看了约1/3。但是不得不说本片绝对不是恐怖片!除了刻意的阴暗色调、一惊一乍的音效和为数不多的几个向《午夜凶铃》《咒怨》《闪灵》等电影致敬的桥段外。本片完全可以被称为一部琼瑶剧。还真没有白瞎林心如这位本色演员。我觉得,要是把本片中的吴镇宇,李菁等演员对位换成“尔康”、吴奇隆等人,再把剧
昨天被韩博士组织,去看了《京城81号》,虽然韩博士等一众女生纷纷表示,因其恐怖,只看了约1/3。但是不得不说本片绝对不是恐怖片!除了刻意的阴暗色调、一惊一乍的音效和为数不多的几个向《午夜凶铃》《咒怨》《闪灵》等电影致敬的桥段外。本片完全可以被称为一部琼瑶剧。还真没有白瞎林心如这位本色演员。我觉得,要是把本片中的吴镇宇,李菁等演员对位换成“尔康”、吴奇隆等人,再把剧中吴镇宇的原配夫人换成人见人爱的雪姨,本片的接受度肯定会再上升两个档次。戏说到此为止,以下是相当“严肃”(骗鬼)的部分,请严肃认真人士绕道走(狗头)。抛开表面的花边情节,本片其实有着非凡的历史和社会责任感。我认识的很片面,这里只举一个小例子。首先我们应该全面解读三少爷这个人物。故事中,吴镇宇告诉林心如,三少爷(叫什么来着,景齐?似乎串大宅门里了)去搬行李的路上被抓了壮丁。这点就非常奇怪,虽然万恶的旧社会确实有抓壮丁,但是在大北京城里,北洋大总统和溥仪小天子双重脚下,当街抓富家望族公子做壮丁的事情实在太骇人听闻。即使是半路被抓了去当丘八,大哥如何能就知道呢?即便说,有路人甲乙丙丁看到三弟被抓,又来告知大哥,因此才知道三弟被抓了壮丁。大哥家大业大,怎么会不疏通营救呢?所以说这件事,无论如何是说不通的。唯一的可能是,吴镇宇这个时候骗了林心如。但是,为什么要这样呢?如果说三少爷不是无奈被抓走,而是真的负心而去的话。大哥为什么不告诉林心如?如此一来,吴镇宇不是更有机会和林心如举案齐眉了么?除非,吴镇宇在掩护三弟。故事交代,这段情节发生在民国11年,也就是1922年。1922年发生了什么,大家可以参考下面这段信息,鉴于“中共中央党史研究室编、中共党史出版社出版,授权人民网发布,请勿转载”我只把链接发出来,大家可以自己去看:http://cpc.people.com.cn/GB/64162/64164/4415944.html。总之当时,孙蒋正在重组国民党,陈独秀李大钊瞿秋白正在积极筹备第一次国共合作。考虑到三少爷是一名“留法青年”(可以参考《我的法兰西岁月》),三少爷在历史中的角色应该不难想象。这段时间,大哥一直对外谎称三弟去了法国,这对于处在北洋政府控制下的大家族来说,确实是一个不错的掩护。这样一来,另一个疑惑也就顺理成章的解开了。我在看本片的时候就一直疑惑:相关单位不是不允许电影中出现“怪力乱神”吗?为什么蝶玉(总算想起名字了)的鬼魂可以在头七夜,堂而皇之地把一大家人干死?现在明白了,其实本片用很隐晦的手法讲了另外一个故事。1927年,蒋开始清党,就是拿篦子篦,到了1929年,也该篦到三少爷头上了。事机败露了,三少爷生死未卜,那张阵亡通知书可能是大少爷编出来安慰蝶玉的,更可能是国民党清洗的一种手段,敲山震虎,看看家族的反应,是一个人的错误还是一家人都牵涉其中。若止于一人,大可借阵亡的名义让人消失,还可以顺势抚慰一下名门望族。若是全家人一下乱了,就是不打自招了。这一段其实电影交代的很缜密,电影中霍家人死,除了忠心的仆人,根叔的父亲是被外戚二叔用斧头砍死的,其他人都是自杀。自杀人中,吴镇宇的发妻是在愧疚中割腕死的,她的弟弟,二叔是投水而死的,其余人死的都很奇怪,自缢而死,却挂在这么老高的天花板上,足有二层楼高,怎么够得着?显然不可能是被蝶玉的亡魂拱上去的。只能是被害后吊起来示众。而二叔则很可能就是家族中的告密者,他里家族亲缘最远,最想把自己撇清,最可能出卖家族。而忠心仆人则因为发现他的行径而被害了。发妻邓丽群其实没怎么害蝶玉林心如,为什么愧疚自杀?因为她的弟弟做了家族叛徒,害死了家中这么多人。一下子事情都解释通了。到这里,我们才明白这部电影的深度和厚度,电影讲了一个宗族祠堂下的旧知识分子(吴镇宇)在革命的新青年弟弟(三少爷)的引导下,反省自身,抛弃旧宗族礼法,走上毁家纾难的革命道路的故事。如果只看到电影中的琼瑶情节,我们真是没有看懂这部良心之作。许子东教授曾经总结过(我自然不会看论文,完全是从三人行中偷来的二手东西),旧革命文学中有三对矛盾,就是外国侵略势力和民族主义斗士的矛盾,地主与农民的矛盾,宗庙祠堂与新兴的革命的知识分子之间的矛盾。我们狗尾续貂,不妨说当代《小时代》之流的文艺中也有三对矛盾,就是屌丝和高富帅追求白富美的矛盾,发妻第三者争夺成功男人的矛盾,名人大V与网民大众间的矛盾。这部影片串联了两个时代的矛盾,以新时代的矛盾为皮,以旧时代的大义为骨。林心如在片中扮演的不仅仅是一个从良女,而是一个符号。她在旧时代中没有自觉,与时代大流格格不入,心底却存着简单的浪漫,满足于殷实的市井生活。但她引动了新旧思潮的碰撞,无意间成为了时代的交点,整个家族为她而生为她而亡。她在新时代中也一样,既无为自己的命运抗争的勇气(不像邓丽群),也没有游走于时代浪尖上的智巧(不像琉璃,玲珑剔透)。她对生命中的危机全然不觉,只是笨拙的保护着自己的一份,唯寄希望于强者“成全”她的小幸。这个符号代表着“人民”。原本影评到这里已经结束了,只是还有两个疑问,我百思不得其解。第一,吴镇宇带着小女儿,为避祸远走他乡,这好理解,但是为什么会跑去到台湾呢?1929年不是日据时期吗,投靠了日本?第二,根叔当年13岁,“当代”是80岁。这么算来,故事发生在96年,香港尚未回归,台海更是3通都没有,林心如是如何能嫁到大陆来?历经动荡颠簸,大陆甚至还为她保留了祖宅?实在百思不得其解。只能猜测,电影的主创,把真相埋藏更深的时代当中