马桶妖怪4

马桶妖怪4影评

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  • Phil
    2021/11/15 23:42:52
    最后情节多余了

    Billy the kid外传，估计新生代漫威粉很难共情了。复古风格不错，总体水准及格线以上，原本可以打3.5分，最后强行反转追求悲剧感扣0.5，综合下来我打3分。话说回来，在近年来的西部片里，质感算是好的，何况是个硬核的老派西部片。其实若干年后漫威DC电影也是一样，曾经越是主流，日后越是过气。

    Billy the kid外传，估计新生代漫威粉很难共情了。复古风格不错，总体水准及格线以上，原本可以打3.5分，最后强行反转追求悲剧感扣0.5，综合下来我打3分。话说回来，在近年来的西部片里，质感算是好的，何况是个硬核的老派西部片。其实若干年后漫威DC电影也是一样，曾经越是主流，日后越是过气。

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  • 浪里个浪啦
    2016/2/24 22:09:42
    可怜我小时候的男神陈浩民 我只是想来吐槽
    吃饭的时候我母亲大人强迫我看的剧 断断续续看竟然一点违和感都没有 对白逻辑简直是直白到应该放到少儿频道播出 现在芒果台黄金时段已经如此堕落了吗 竟然沦落到要放儿童剧 虽然我妈也是戏称此剧为无脑放松剧 但是我已经控制不住我体内想要吐槽的心了 编剧到底是在什么情况下...  (展开)
    吃饭的时候我母亲大人强迫我看的剧 断断续续看竟然一点违和感都没有 对白逻辑简直是直白到应该放到少儿频道播出 现在芒果台黄金时段已经如此堕落了吗 竟然沦落到要放儿童剧 虽然我妈也是戏称此剧为无脑放松剧 但是我已经控制不住我体内想要吐槽的心了 编剧到底是在什么情况下...  (展开)
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  • AlleineDoor
    2022/5/21 20:23:30
    我希望就此结束

    这个系列就跟哈利波特（包括衍生作品）对我的意义一样，可以说我已经完全不在乎作为一部作品它的质量如何，仅仅是短暂回到那个（被删减的??）世界就足以让我欣喜万分。

    越来越爱Maggie Smith，如果有人让我提名一个伟大的演员，我只能想到她????

    回归电影本身，

    这个系列就跟哈利波特（包括衍生作品）对我的意义一样，可以说我已经完全不在乎作为一部作品它的质量如何，仅仅是短暂回到那个（被删减的??）世界就足以让我欣喜万分。

    越来越爱Maggie Smith，如果有人让我提名一个伟大的演员，我只能想到她????

    回归电影本身，我有太多想说……这个系列这么成功很大一个原因就是角色塑造得太好了，每个人都是那么的饱满、鲜明、有个性。从Granny一出场我就绷不住了，她一说话我就忍不住哭哭笑笑，但她的离世并不让我很悲伤，因为我知道这是迟早会发生的事，但我也希望，这部电影就是这个系列的句号了，够了，这是最完美的结局，我无法想象一个没有Granny的Downton Abbey。（虽然别的影视都不会给我这么强烈的“爷青结”的感受了，好舍不得??

    说出来有些丢人，整个影厅我是唯一一个哭得上气不接下气的人，但我真的很难解释我的感动，只能说一句：too much history. 每个角色（除了两部电影里出现的的新人）都像是我认识很久的、活生生存在在我生活里的朋友、亲人，而我也一步步见证了他们的成长：Thomas从一开始的反派形象到越来越像Carson，一位正直、值得尊敬的管家（而且找到真爱了呜呼！一开始使坏有一部分也是因为性取向在那个年代备受歧视指责，还被骗，所以太压抑自己了??）；Mary从一开始的高傲轻浮到现在的成熟稳重有担当，成为一家的掌舵人；Tom从暴躁易怒到温和谦逊，真真正正融入这个大家庭；Daisy从鲁莽粗心任性到有想法、会换位思考；Edith是变化最大的吧！从缺乏自我认同、缺爱的一个有点可怜的形象到现在的自信独立勇敢、事业有成、家庭美满，和Mary也不再一见面就剑拔弩张而是能够互相支持（为什么所有人都老了她越来越美了就很过分诶！）

    还有那些从一而终的Carson英式管家的老派、固执和骄傲，Anna像天使一般的善解人意，Granny的幽默与智慧，Molesley的才华与自卑，总是不经意间搞笑，伯爵的涵养、对不同阶级一视同仁的尊重，以及和夫人的情比金坚。甚至包括那些离开的人，Tom缅怀Sybil和Mary缅怀Matthew的时候我哭得好大声??

    最后想说，我是真的一定要去南法度假！！

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  • 田金双
    2015/1/15 7:04:52
    《妙法莲华经》里秘密

    文/田金双

    我承认，看影片《谍?莲花》时，我浮想联翩。最先联想到的一句话是：“你看，哪只蝴蝶不是从《妙法莲华经》中飞出来的！”

    纵观全片，悬疑谍战片《谍?莲花》中至少有两个卖点。其一，该片堪称一次对中国大陆“星二代”军团的精神检阅。当然，这里的“星二代”是指计划生育策划实施后那些85后至90后年代人。在《谍?莲花》这部影片中，可以说青阳、鲁诺、高丽雯、潘阳、陈月

    文/田金双

    我承认，看影片《谍?莲花》时，我浮想联翩。最先联想到的一句话是：“你看，哪只蝴蝶不是从《妙法莲华经》中飞出来的！”

    纵观全片，悬疑谍战片《谍?莲花》中至少有两个卖点。其一，该片堪称一次对中国大陆“星二代”军团的精神检阅。当然，这里的“星二代”是指计划生育策划实施后那些85后至90后年代人。在《谍?莲花》这部影片中，可以说青阳、鲁诺、高丽雯、潘阳、陈月末、巴图、李大海、侯迪纷纷现身，这些小演员的社会学身份普遍有一个通用的标签即“星二代”。所以，如果你有心的话，大可以和陈宝国、朱时茂、李诚儒、潘长江、王姬、宋丹丹等明星——一一对号入座。

    此外，我要说的是，作为一部富有幽默气质的悬疑谍战片，《谍?莲花》中的题材无外乎一个“谍”字，而“莲花”这个词汇则暴露了全剧的核心内容。可以说，在影片中，无论在日本商人、情报人员佐佐木的手中，共产党敌后武工队的眼里，还是晋绥军那里，“莲花”都是一个未解之谜。

    可以说，一部与《妙法莲华经》中莲花有关的“密电码”，历经险象环生生死决逐之后，始以道出莲花背后的所有秘密。

    对佛教略知一二的人大都知道，《妙法莲华经》堪称一部文字优美博大精深的大乘佛教经典，就其内容来说纵使是一句一谒功德都不可思议。同样，在影片《谍?莲花》中，主创团队亦在“莲花”二字上可谓下足了功夫，所以，影片刚一开场，陈佩斯扮演的老僧就缓缓地道出：“莲华就是莲花啊！”看似一误道破天机，实则布下了更大的烟雾弹。随后，由导演青阳饰演的“独眼龙”薛副官大声喊道：“我就是莲花！”而后，瞬间被击毙。随着剧情的发展，有人表示：“莲花是女人”，而另外的人却提出异议说：“莲花另人其人”。可以说，在影片中，导演青阳可谓在“莲花”一词上下足了功夫。

    佛法有云，善恶一念间。当《妙法莲华经》成为日方传递情报意图杀人的工具时，真是一个绝大的讽刺。不过，幸好，《谍?莲花》这故事发展到最后，正义终于战胜邪恶，好人亦已打败坏人，该片创作团队还是给观众一个蛮好的结局。

    此外，尽管《谍?莲花》定位为悬疑谍战片，但故事并未仅仅囿于单一的主题，影片中蕴含着大量的信息，比如在奔马、追车、枪战、格斗、爆炸、坠崖等经典谍战片桥段之外，更有演员有意无意的插科打诨，而英达和宋丹丹的儿子巴图扮演的晋绥军小头目，为了夺因自己心爱的女人，要带着战士拼命，一句“Understand？”换来众战士一本正经的“Yes sir！”在影片中，类似这样的桥段比比皆是。

    颇为有趣的是，众多演员的“星二代”身份将成为影片背后一个有趣的爆点。就事实来说，相比父母那一辈，这些“星二代”小鲜肉的帅气指数可以说青出于蓝而胜于蓝，但就演技来说，源于年龄和生活阅历的关系，这些“星二代”小鲜肉的表演略显得稚嫩，还需要更多表演上的历练。

    综上，我对该片的娱乐定语是：几个“星二代”拍了一部电影叫《谍?莲花》在《妙法莲华经》上圈来圈去的终于打败了敌人扬我中华正气。而之于我，思前想后痛定思痛之后我觉得自己终于有认真读一读《法华经》的理由决心和必要了。

    “诸恶莫作，众善奉行，自净其意，是诸佛教。”你看——哪只美丽的蝴蝶不是从佛教中飞出来的！慢慢参！
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  • 草叶时节
    2021/2/2 7:35:51
    《审死官》：由搞笑到严肃，喜剧之王的成长

    众所周知，1992年被称为周星驰年，因为这一年在香港年度票房排行榜中，排名前五名的电影都是他主演的（按港票房排分别是：《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2：神龙教》）。那一年周星驰参拍了七部电影，正迈入而立之年——三十岁。

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    众所周知，1992年被称为周星驰年，因为这一年在香港年度票房排行榜中，排名前五名的电影都是他主演的（按港票房排分别是：《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2：神龙教》）。那一年周星驰参拍了七部电影，正迈入而立之年——三十岁。

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  • Pluto
    2014/8/1 3:20:48
    上海，流动的盛宴

    上世纪20年代，海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎，那时候他身无分文，贫困拮据，但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角，一本笔记本，一支铅笔，他便拥有了整个巴黎。而在40年后，海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道：“假如年轻时你有幸在巴黎生活过，那么你此后一生中不论到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市，承载了太多的故事，熙熙攘攘，时过境迁。上海作为《午夜计程车》

    上世纪20年代，海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎，那时候他身无分文，贫困拮据，但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角，一本笔记本，一支铅笔，他便拥有了整个巴黎。而在40年后，海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道：“假如年轻时你有幸在巴黎生活过，那么你此后一生中不论到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市，承载了太多的故事，熙熙攘攘，时过境迁。上海作为《午夜计程车》的拍摄地，同时也是中国经济飞速发展最具代表性的城市，一辆计程车穿梭在繁华都市的深夜里，流动的夜色如同一场光影的盛宴，光怪陆离。在这个人口两千多万的大都市里，计程车走走停停，穿梭不断，随着司机师傅的一句：“您到哪？”开启了一个故事。《午夜计程车》启用了温情日剧《深夜食堂》的原班制作团队，延续了《深夜食堂》的日式叙事风格，节奏平缓，细腻舒畅。《午夜计程车》用十集的篇幅讲述了十个关于人间冷暖的故事，透过计程车司机的第三视角讲述平凡人物之间情感的交织，每一个个体都有各自的烦恼，生活羁绊，情感亲疏……而这一切都在成泰燊所饰演的司机大叔沧桑倦怠的双眼里，他透过计程车的后视镜，观看着车后座的“人间小剧场”。成泰燊含蓄而不张扬的演技在《午夜计程车》中恰到好处，温情动人，娓娓道来。在观影过程中，我不停地思考：人与人之间的情感亲疏的问题。在这样一个物质膨胀，精神匮乏的时代，人与人之间的情感亲疏已然是现代社会最值得关注的命题。尤其是在上海这样的繁华都市里，街上的人们行色匆匆，为理想，为生活，为了许多虚无而奔走着，而陌生人早已成为一个“危险”的符号。在《午夜计程车》中，计程车司机与乘客之间的关系，既是陌生人与陌生人之间的亲疏关系被架空了，几近理想化的程度。反观现实生活，我们几乎都会感到羞愧。在《午夜计程车》的片头和片尾，宋冬野低沉的嗓音渐渐地唱响，他唱道：“匆匆忙忙地飞翔 ／只是为了回家／明天太远 ／今天太短／伪善的人来了又走 ／只顾吃穿”。

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  • 昊子
    2019/12/26 21:58:24
    胡编乱造
    1 Cox扮相比起至暗时刻是差多了。各种装逼。 训打字员也是。 关键要解决法国的问题啊。诺曼底登陆，他非要让一支军队在爱琴海上牵制住敌军。直接被艾森豪威尔强制取消了。他还不依不饶的去检阅军队，跟蒙哥马利将军逼逼。他在海滩边回忆往事的时候，想到了1902年在普尔战争当中...  (展开)
    1 Cox扮相比起至暗时刻是差多了。各种装逼。 训打字员也是。 关键要解决法国的问题啊。诺曼底登陆，他非要让一支军队在爱琴海上牵制住敌军。直接被艾森豪威尔强制取消了。他还不依不饶的去检阅军队，跟蒙哥马利将军逼逼。他在海滩边回忆往事的时候，想到了1902年在普尔战争当中...  (展开)
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  • 小白宁my
    2017/2/6 0:40:38
    多年后重看
    依晨的第一部剧，多年以后重温，很奇妙，年少时看偶像剧不觉什么，有了年岁，反而看到很多纯真蕴含其中，有喜欢依晨的原因，也有一部分是因为缅怀纯真的爱情。
    剧中每个角色性格都很真实，也是台剧一贯描写的细腻风格，重看发现很多优秀且颜值高的演员充斥其中啊，朱孝全，许玮伦，施易男，还有几个叫不上名字的演员？
    师生恋情，有很多触动是因为人们内心对安全的爱的渴望，以及在这个物欲横流的社会缺失真情的佐证
    依晨的第一部剧，多年以后重温，很奇妙，年少时看偶像剧不觉什么，有了年岁，反而看到很多纯真蕴含其中，有喜欢依晨的原因，也有一部分是因为缅怀纯真的爱情。
    剧中每个角色性格都很真实，也是台剧一贯描写的细腻风格，重看发现很多优秀且颜值高的演员充斥其中啊，朱孝全，许玮伦，施易男，还有几个叫不上名字的演员？
    师生恋情，有很多触动是因为人们内心对安全的爱的渴望，以及在这个物欲横流的社会缺失真情的佐证吧。
    老师有一张很宠溺和善的脸孔，晓彤跟依晨本人一样，用倔强来掩盖内心的伤痛，同理心的心疼。
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  • 电影小白羊
    2015/4/2 12:10:14
    《冲锋车》：好想煮一碗泡面吃
    影片开场了还不到五分钟的时间，笔者条件反射的想将影片暂停，抑制不住的产生了一股冲入厨房煮一碗那种只有最简单调味包式泡面吃的冲动。端着热气腾腾的一大碗泡面，白白的，条件允许的情况下，碗里还有鸡蛋和火腿肠，迫不及待的重新回到屏幕前，按下播放键，充满幸福感的就着电影吃着那碗泡面，记忆中这个场景是一生中吃泡面最香的时刻。这也许就是香港电影的魔力。

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    影片开场了还不到五分钟的时间，笔者条件反射的想将影片暂停，抑制不住的产生了一股冲入厨房煮一碗那种只有最简单调味包式泡面吃的冲动。端着热气腾腾的一大碗泡面，白白的，条件允许的情况下，碗里还有鸡蛋和火腿肠，迫不及待的重新回到屏幕前，按下播放键，充满幸福感的就着电影吃着那碗泡面，记忆中这个场景是一生中吃泡面最香的时刻。这也许就是香港电影的魔力。

            80年代，越来越多的香港电影进入了大陆，到90年代可谓是风靡一时，当时内地开录像厅、租赁录像带想不赚钱都难。警匪片、枪战片、功夫片、喜剧片，甚至是恐怖片无一不被全家围看、津津乐道，乃至于达到了百看不厌的程度。许多现今的香港巨星就是在那个时期逐一浮现出来，周润发、成龙、刘德华、周星驰、梁朝伟、郑伊健、陈小春、任达华、吴镇宇等举不胜举。93年春晚，郭达、蔡明、赵丽蓉的小品《追星族》充分证明了内地观众对香港明星的痴迷热捧程度。

    究其原因，可以说这是一个时代所产生的现象，亦可以说这是一种文化交流产生的影响。但归根结底，这实际上还是香港电影的魅力所在，它让内地观众产生了一种意想不到、耳目一新的视听感受。的确，是有一些香港影片拍的粗制滥造，很不成熟，甚至就像快餐一样的速成品。在笔者的记忆中，这样的影片也是完全得不到内地观众认可的。就拿那时租录像带来说，一般客人是可以要求老板现场放片的，如果不好看那是一定要调换的，而那些经典的影片被客人租回家后往往也很难逃脱被翻录的命运。

    人，有记忆，就一定会有追忆，追忆过去那些让我们难忘的人或物。香港电影就是一种文化产物至今仍被60后、70后，乃至80初的朋友们追忆着，期待着经典的重现，期许着情感的重温。

    《冲锋车》是出自香港著名编剧刘浩良之手，故事是新颖的，这是时代所赋予的，情节中的很多“梗”即使90后也会拍手叫绝。同样也是由他导的，在香港拍摄，影片的主演恰恰是笔者提过的在90年代就已经是巨星的吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文和郑浩南，如今他们仍然活跃在影坛，而且其中的镇宇哥、华哥，基仔更为与日俱红。

    影片类型属于黑色幽默警匪题材，这是也香港电影的典型类型。影片开场发生在大多数此类影片必会出现的看守所中，吴镇宇饰演的发哥坐了16年的牢即将刑满释放，与狱警的对手戏中那记忆中熟悉的神韵加上时下令人忍俊的台词，瞬间引人入戏，观影欲爆满而不自知。发哥出狱后即刻发飙，计划实施一个他整整想了16年的一个“点子”，那就是集结他的生死兄弟任达华、谭耀文、郑浩南三人，改装冲锋车，扮警察抢劫运尸车…

    整个影片的拍摄手法、表演风格经典的想吃泡面；桥段的构思、台词的创作新颖的妙不可言。不得不说，香港电影确实又一次创造了奇迹，一个不需要被超越的奇迹。
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  • 光咻咻xiu
    2017/9/18 20:12:22
    马马虎虎 爱上CHIPS

    <加州公路巡警>/ <CHIPS> (2017)

    <加州公路巡警>/ <CHIPS> (2017)

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  • Starry Hevn
    2022/10/8 21:38:37
    深渊与乡愁

    不知道大家有多少人既是《来自深渊》的看客，又是提瓦特大陆的旅行者。游历提瓦特诸国期间，凯瑟琳的那句“向着星辰与深渊”，已然成为我心中作为冒险家和探路者最激昂振奋的宣言。将星辰与深渊并列，使得这两个本就震撼人心的意象交织起来，彼此成就出更高层次的意味。而这个交织而来的意味，我认为正是《来自深渊》系列的核心理念，是那些震撼我们、感动我们，让我们的情绪压抑、晦暗、悲恸，

    不知道大家有多少人既是《来自深渊》的看客，又是提瓦特大陆的旅行者。游历提瓦特诸国期间，凯瑟琳的那句“向着星辰与深渊”，已然成为我心中作为冒险家和探路者最激昂振奋的宣言。将星辰与深渊并列，使得这两个本就震撼人心的意象交织起来，彼此成就出更高层次的意味。而这个交织而来的意味，我认为正是《来自深渊》系列的核心理念，是那些震撼我们、感动我们，让我们的情绪压抑、晦暗、悲恸，让我们的灵魂战栗、颂赞、呐喊，一次次引我们头皮发麻的根源所在。

    一、星辰与人心统一于无底的深渊

    康德说“世界上只有两件事物，我们越是付之以坚持不懈支持以恒的思考和探索，它就越是带给我们日新月异历久弥新的震撼和感动，那是我们头顶之上的星空和心中的道德律。”
    尼采说“凝视深渊，深渊必回望以凝视。”

    无边无垠的寰宇，深不见底的人心，这二者共同构成了人在世间最重要的隐秘，于是，超越已知的边界向着无垠的未知探索、跨越道德的藩篱不断叩问人性人心，这两种活动就成了人世间最伟大也最危险的探秘，并且，这两种危险往往是相伴相随的，那种迫使我们刺破伦俗、凝视人性深渊的情境，往往是在人类远离安稳熟悉的文明之地，行至蛮荒时出现的，黎明卿作为开拓者的所作所为，以及全部白笛所表现出来的异常（甚至可以说变态的），都可以作此理解。

    而这两种隐秘的意象、这两种探秘的活动、这两种伟大与危险，在《来自深渊》的故事设定中，被巨洞“阿比斯”这个符号深刻的、完美的、近乎天衣无缝的结合起来了！行向深渊既是对未知的探索，又必然是对人性的突破，两个过程相互交织，互为背景，在每一层冒险的生离死别与道德纠葛中，探窟者为了潜入至深之处，不断从身体与心理上谋求对“人”的超越，以神性与兽性掺杂的“非人”发起对世界的挑战与征服，奏响“属人”的悲歌与赞歌；这样的设定，是神作之为神作在开局处的“神来一笔”。

    二、深渊与乡愁统一于虚幻的驻留

    《来自深渊》到底讲了一个怎样的故事，《烈日下的黄金乡》作为续集怎样推进、升华了故事主题，我就讲一个自编的寓言吧，这个寓言本来是为了阐述尼采的理念，和《来自深渊》的故事也很相像。

    让我们设想一口深井（我比喻的就是我们所处的世界或者说宇宙），向上无限高，向下无限深，冷酷漠然，它就是存在于那里，没有什么目的，不为什么价值，它天生的规则，比如说，就是东西要掉下去（脑子里开始自动播放gravity gravity gravity囧），那么死的东西会摔碎，活的东西会摔死，而世界——这口深井也压根不在乎这些，不在乎从自己的崖壁上生长出来的花草虫子，偶然诞生的它们和石头一样，没有高级低级的分别，所以不管你是死的还是活的，活的东西是有意识的，有智慧的，还是本能的······这井只是深不见底的存在着，永恒沉默着，冰冷默然地吞噬着。
    然后，就有一些家伙，用墙上生长出来的花花草草编织一张美丽的网，把井盖起来，他们在花草编制的美丽的地毯上生活，让所有人相信，这个地毯铺就的，就是我们的世界。
    然而，他们最后当然会发现，网是编造的，下面就是万丈深渊，尼采说，“把网撕碎吧！让弱者掉下去，超人就是要每天直面着深渊，在崖壁上生活，为自己订立生存下去的目标与价值！这样的生命才能绽放出绚烂的光彩！”

    这个讲述尼采理念的寓言，在什么地方与《烈日下的黄金乡》关联呢？就是那个网，那个用花草地毯编织起来的网，正是来无回之都中的“惨剧终末之村”，咿噜缪咿的化身。

    “罡甲”的全部成员，是一群被家乡抛弃的人，他们循着罗盘去往孤岛，深入巨渊，本身是为了“寻乡”，表面上看，这和“向着星辰与深渊”的探索精神似乎正相对立、截然相反！但这种对立只是表象罢了。

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  • 陳柏祥
    2016/12/4 2:42:21
    《妖夜尋狼5世紀血戰》觀後感
    電影同一系列能拍至第五部, 總有原因。 女主角吸血鬼Selene不論行徑及服裝造型與常人既定的傳統大是有異, 她穿的緊身皮衣貼實肌膚, 風不入管, 衣隨身動, 矯健如豹, 手持雙槍殺入敵陣, 如筆者不知這是描述吸血鬼與人狼的千年大戰, 看見如斯皮衣扣動扳機女郎, 筆者還以為是看仿似... &nbs
    電影同一系列能拍至第五部, 總有原因。 女主角吸血鬼Selene不論行徑及服裝造型與常人既定的傳統大是有異, 她穿的緊身皮衣貼實肌膚, 風不入管, 衣隨身動, 矯健如豹, 手持雙槍殺入敵陣, 如筆者不知這是描述吸血鬼與人狼的千年大戰, 看見如斯皮衣扣動扳機女郎, 筆者還以為是看仿似...  (展开)
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  • 云烟
    2012/7/3 17:26:37
    很牛的西部片，意外之喜。
           今天中午，一边吃着盒饭一边看完了这不影片，我对电影一直不狂热，很少有电影能让我再看一遍的欲望，恰恰是它！
        它是我心中理想的西部片，西部片就应该是这个样子的，不是帅哥美女的耍帅，是一个个有血有肉的饱满的人物。它的旷古辽阔，大漠孤烟，这是一种大美，震撼心灵的大美，西
           今天中午，一边吃着盒饭一边看完了这不影片，我对电影一直不狂热，很少有电影能让我再看一遍的欲望，恰恰是它！
        它是我心中理想的西部片，西部片就应该是这个样子的，不是帅哥美女的耍帅，是一个个有血有肉的饱满的人物。它的旷古辽阔，大漠孤烟，这是一种大美，震撼心灵的大美，西部片应该师承由古至今的死因四线的美，在这个土地上生长的人们又令人渴望的情感。
        这部片子满足了我对于西部片的想象！很好！
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  • 红警苏红不懂爱
    2015/4/20 9:34:25
    《推拿》：把茅盾奖获奖小说改成了一部嫖妓片
    《推拿》：把茅盾奖获奖小说改成了一部嫖妓片

    看完了《推拿》，大失所望，急忙把毕飞宇的原著翻了出来，我不相信获得茅盾文学奖的小说，竟然是如此的苍白没有内涵。

    对照着小说，发现娄烨的电影改编实在是其功夫无能为力的一种体现。

    本来原著中富有性格发展的人物冲突，在电影里竟然成了一种莫名其妙的怪异行为。

    比如，影片里让人看了百思不得其解的小马为什么要非
    《推拿》：把茅盾奖获奖小说改成了一部嫖妓片

    看完了《推拿》，大失所望，急忙把毕飞宇的原著翻了出来，我不相信获得茅盾文学奖的小说，竟然是如此的苍白没有内涵。

    对照着小说，发现娄烨的电影改编实在是其功夫无能为力的一种体现。

    本来原著中富有性格发展的人物冲突，在电影里竟然成了一种莫名其妙的怪异行为。

    比如，影片里让人看了百思不得其解的小马为什么要非礼小孔的段落，其实在小说里交待的前因后果来看，本来是一个女孩为了讨好自己的爱人，而故意向小马发嗲的表示，从而引发了小马的性意识。有了这种前因，才会认可小孔为什么会主动地与一个陌生的男人小马发生那一段匪夷所思的肉体接触。但在电影里，镜头跳来跳去，晃来荡去，楞是产生了一种莫名其妙的情境，给人的感觉，那些盲人都是一些色欲熏心的变异人。

    出现这样的问题，我觉得是导演采取的拍摄方法有问题。导演把大量的胶片时间耗费在一种貌似纪录片的动荡镜头风格之中，而不去铺展小说里人物性格发展的前因后果，导致了电影里只有一些冗长的看似纪录的形体动作，却没有人物的心理延展过程。

    就此，我们不得不对电影采用的纪录片样式表达我们的怀疑。这样的一部在原著小说里本来表现了盲人丰润内心的小说，作者竭力写出我们相当陌生的一个残疾群体的丰润的内心世界，并且时刻与正常人的正常内心进行比对，作者的用意本来是很鲜明的，努力拉平盲人与正常人的人性上的距离，但电影在那种冷漠的镜头处理下，恰恰带有一种猎奇性的冷酷的窥探心态，把小说里的对人性深层的思考，重新复归到表相的皮毛。

    在另外的段落，比如沙复明与都红的段落，同样看出莫名其妙的突兀。对两个人的关系，小说里还是作出了相当的铺垫的，从沙复明开始对都红的拒绝，到都红的好奇，到都红最终的出走，写出了盲人爱情的复杂性与矛盾性，但电影里根本看不出沙复明与都红之前在进入推拿店时发生过的一段过节，当时沙复明是对都红怀有成见的，这些背景的删除，使得沙复明对都红的情感的变化，便变成了无本之木，非常突兀而怪异，把明明小说里相当明白的人间情态，表现得怪里怪气的。

    同样，我们在金嫣与泰来的爱情段落，再次遭遇到莫名其妙。从小说里来看来，泰来有一段失败的爱情，导致情感受伤，封闭自我，而金嫣采取了强势的方法，介入到泰来的生活里，且小说把金嫣的心理动机揭示得相当的淋漓尽致，但电影却根本没有对两人的过去的来龙去脉作出叙写，只是凌空突然剪辑进了金嫣向泰来逼婚的段落，这个段落基本是照搬了小说中的这段场景，但是却没有像小说里那样有着前因的铺垫，所以就给人一种不得其解的感觉。

    在另一场同样出现得莫名其妙的冲突戏中，高唯因为羊肉而发飙，电影里显得相当的突兀，根本不明白这一段落对于人物塑造有什么意义。其实在小说中，这一段落里，却揭示出推拿店里复杂的人际关系，特别是两个老板之间的派系关系，应该说这是相当接地气的，直面了盲人世界里必不可少掺合进的人际间的对立与纠葛，毕飞宇在这里较为深刻地表现了盲人生存里与正常人一样的合伙人之间的貌合神离的矛盾所在，反映了黑暗的人类群落中同样有着正常情境下的权力交锋。但在电影里，这一段为羊肉分配不匀出现的冲突，给人的感觉，只像是盲人的心灵丑恶的自然流露，之后，这一冲突又消失得无影无踪，根本没有后续的情节来予以展示后续的结果。

    这些散片式的情节，对照小说，的确发现是小说里加以了描写，但是毕飞宇没有孤立地写这些事件，他还是交待了这些事件在一个发展过程中的链条段块，但到了娄烨的电影里，他砍掉了所有的故事的逻辑性，只是随机地把这些局部的冲突细节，胡乱地剪辑在一起，而且是用一种纪录片的样式剪辑在一起，导致了叙事上的不知所云。没有逻辑线串起的片段是否能称之为一部电影？是否有价值？我们只能表示谨慎的怀疑。即使是“人与自然”中的动物片里，虽然它是一部地地道道的纪录片，但它还尽量地在各个动物关系之间建立逻辑关系，令里面的本来呈散珠一串的动物个体之间建立起了逻辑关系，从而引起了观众的兴趣。而娄烨却把原著中的丰润的人物关系，打散了他们的微妙的复杂关系，仅仅是东打一棍西敲一棒地罗列出他们的散乱的片段，且纪录片的叙事风格，又导致了镜头的冗赘与杂乱，这样的影片，究竟是折射出导演的叙事能力的缺乏，还是一种糟蹋原著的别有用心的快意？

    由于电影过分地采取了一种纪录片的旁观人物的样式，所以影片里的人物性格模糊，大同小异，王大夫与沙复明之间有什么不同？其实小说里写到沙复明本来有相同的文化，迷恋诗歌，但电影根本没有展现出这种爱好给予他的气质的影响，电影只是强化出了盲人的外在的特征，而却没有表现出他们在有了丰润内心之后所具备的正常人的微妙差异。记得有一部电影“闻香识女人”，里面也有一位失明的人，但是电影并没有在意他的外在的盲人的特征，而是努力表现出他的雷同于现代人的敏锐的捕捉能力。想到过去国内拍的一部电影“丑娘”，也把母亲还原成形体上的丑陋，根本没有借助镜头，幻化成外貌之丑背后的精神上的美丽。这说明我们的电影还是拘泥于现实的成份，而没有能通过镜头提炼出人物的精神上的魅力的幻影所在。

    而奇怪的是，在小说里并没有处在重要位置的小马与妓女小蛮的段落，却在电影里被抽了出来，成了唯有具有前因后果的一个完整的叙事。所以，这部电影看下来，倒不如说“盲人与小姐”的故事。在这个段落里，娄烨找到了自“苏州河”之后一直欲罢不能的对妓女题材的兴趣，并且乐此不疲地娓娓道来，而这个段落，在电影里也恰恰是没有什么特征性的，无非是一个男人爱上妓女，而妓女也受上了男人，当男人发现妓女在另一嫖客身下的时候，醋意大发，寻衅闹事，终至被殴。电影在这一段浪漫主义爆发之后，竟然荒诞无稽地表现一个盲人经过殴打后竟然恢复了视觉，电影在这一段落，不厌其烦地表现了一个盲人的捕捉到微细光亮的过程，但这一切究竟是不是原著作者所感兴趣的？恐怕毕飞宇并没有多少兴趣放在小马身上，更不会去天真浪漫地假想小马这样的一个盲人会找到一个年轻貌美的小姐共度人生。在小说里，毕飞宇对小蛮的界定是她的不漂亮，但在电影里，小蛮由于演艺训练出来的艺人的扮演，而明显地高出于洗头房里的那些资质平平的小姐们。而这样的一个非同寻常的女人竟然陪伴一个瞎子的生活，这在现实中是无论如何难以置信的。毕飞宇的严酷的现实的笔调，是不可能在小说里加进这样一段绯红的，这反映了毕飞宇的与生活的不妥协的深刻性与坚守来。但是这一切都被娄烨给想当然地给破坏了，影片虚构出一个八杆子也打不到一块的迷彩神话，把小说里的所有的盲人都推开到了一边，使得整个电影成了一个嫖客与妓女的颂歌，实在令人感到有一些滑稽与可笑。

    从国内放映的段落来看，做爱戏显然是作了删节，而这种缠绵的镜头描写，可能在境外获奖的时候为最终的获奖起到了推波助澜的作用。在这样的电影中，是否有做爱的镜头的必要？是不是出于一种获奖的动机而去设计的？我想只有导演知道了。
    【详细】
    74492884
  • 吧嗒
    2007/12/4 11:49:25
    我就是喜欢这种粗糙的香港制造的小恐怖电影
    一直到现在。在所有关于恐怖片的发言中。
    当我说起这部电影是我看过的最恐怖的电影的时候。

    我都会惹来一阵一阵的嘲笑。

    但是说真的。我是初二那年看过的这个片子。
    那年秋天起码有一个月的时间我晚上不敢出门。至少不敢一个人出门。

    我看过的恐怖片绝对不算少。
    但是我自己也不明白为什么惟独对这样一部香港制造的小片这么怀有恐惧的心理。

    我
    一直到现在。在所有关于恐怖片的发言中。
    当我说起这部电影是我看过的最恐怖的电影的时候。

    我都会惹来一阵一阵的嘲笑。

    但是说真的。我是初二那年看过的这个片子。
    那年秋天起码有一个月的时间我晚上不敢出门。至少不敢一个人出门。

    我看过的恐怖片绝对不算少。
    但是我自己也不明白为什么惟独对这样一部香港制造的小片这么怀有恐惧的心理。

    我不知道有多少人看过这片子，有多少人还记得。

    但是片中那个男人化好妆吊死在仓库并且还一一哑哑唱戏的那段。。。

    我实在是不敢再看一遍。

    不是害怕看了会害怕。
    而是害怕看了以后不再害怕。

    那多没意思。
    以后我就不会这么果断的说出我最害怕的电影了。
    【详细】
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  • Dero.L
    2018/7/31 10:40:24
    还是毁了原著系列
    这一星是给日高老师的，，可能也是以为日高老师原著太有深度了 大量的心理描写 和漫长的情绪铺垫，以至于电影的手法很难再现原著的刻化。 当然演员的演技确实不咋地，生硬，有的内心独白如果用画外音配音我认为比读台词来的更自然。樱井大叔的形象个人认为还是挺符合的，就是身...  (展开)
    这一星是给日高老师的，，可能也是以为日高老师原著太有深度了 大量的心理描写 和漫长的情绪铺垫，以至于电影的手法很难再现原著的刻化。 当然演员的演技确实不咋地，生硬，有的内心独白如果用画外音配音我认为比读台词来的更自然。樱井大叔的形象个人认为还是挺符合的，就是身...  (展开)
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