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  • 默存于风
    2022/8/31 15:00:18
    应该更名少年犯系列

    评分如此之低有点出乎意料,其实摈弃男主演员的演技还是一部蛮不错的电影,可能与电影主人公差不多的年龄反而能慢慢进入影片。 导演想表达的东西很多,通过孩子们的遭遇展现社会大环境的底层人民的痛苦遭遇,关注到了下岗带来的切肤之痛,恰恰如此反而没了重点,一会社会环境,譬如开始的部分,尤其男孩的家庭遭遇非常写实,他的父亲演技太

    评分如此之低有点出乎意料,其实摈弃男主演员的演技还是一部蛮不错的电影,可能与电影主人公差不多的年龄反而能慢慢进入影片。 导演想表达的东西很多,通过孩子们的遭遇展现社会大环境的底层人民的痛苦遭遇,关注到了下岗带来的切肤之痛,恰恰如此反而没了重点,一会社会环境,譬如开始的部分,尤其男孩的家庭遭遇非常写实,他的父亲演技太好,以至于感觉要跟着电影来点厚重的东西,可接下来重点突然转移到两个孩子的莫名情感,并不是男孩子走入堕落的暴力史,也不是跟女孩之间的纠葛,没有互动,男主的演技过于生涩,演的痕迹过重,可能这张脸不是一张经过苦难而隐忍的脸?找个理由罢了,那个年龄的高中生小混混挺多就是这个模样,结果就会觉得电影拍了一个少年犯的堕落…… 张子枫演技也略平整,俩人不来电 抛开这些,影片还是可以的。配角出彩。

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  • 薪水小偷
    2022/4/17 13:59:52
    第二集 知识点

    本文有剧透!!这一集以安第斯山脉的国家公园为主,包括海洋公园和山地草原,天上飞的,水里游的,地上跑的都会有,欢迎观看,可以保存~

    本文有剧透!!这一集以安第斯山脉的国家公园为主,包括海洋公园和山地草原,天上飞的,水里游的,地上跑的都会有,欢迎观看,可以保存~

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  • stone
    2018/6/24 2:43:15
    会开巴士的不一定是老司机,会幸福的也不只是天鹅群

    上影节,在漆黑的电影院,我心里默念”是渣男么,是渣男没错吧“。前有女友,后有前妻,但是老子我都不想抱抱啊,与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。

    “是渣男,一定是个双鱼座的渣男”

    当我沉浸在这种封建迷信的自high中,突然又充满质疑精神地反问,那么他最后伤害了谁呢?没有,只是伤害了一群前无女友,后无前妻的单身小狗啊(嗷呜~)。

    冷静下来仔细思考,电影的两个

    上影节,在漆黑的电影院,我心里默念”是渣男么,是渣男没错吧“。前有女友,后有前妻,但是老子我都不想抱抱啊,与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。

    “是渣男,一定是个双鱼座的渣男”

    当我沉浸在这种封建迷信的自high中,突然又充满质疑精神地反问,那么他最后伤害了谁呢?没有,只是伤害了一群前无女友,后无前妻的单身小狗啊(嗷呜~)。

    冷静下来仔细思考,电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。

    男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机,用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人(包括前妻)。午夜巴士司机不善言辞,只是安静地在黑夜隧道中行驶,陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮,乘客各自下车,迈向新的目的地。

    虽然年近知天命,但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现,为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机,但小女儿却又始终无法释怀。与此同时,这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂,但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的,高宫利一带着男主光环,披荆斩棘,再次奔向有着“自己”的未来。

    另一边,老家的天鹅群迁徙,又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福,即使知道那只是瞬间。直到故事最后,家人之间的矛盾相互解开,我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中,变成我们各奔远方时永远的港湾。

    会开巴士的不一定是老司机,会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”,懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”,才能融化内心的冰雪,勇敢地各奔东西。

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  • 湘草葡萄
    2021/9/13 18:34:04
    短剧应该怎么做

    1、从故事上看,还是老套的虐妻一时爽,追妻火葬场,制作相对简单,甚至有些粗糙,故事线也单一。2、故事能看得出来加入了一些新意,比如刚开始女主死去活来的多次循环,比如男主的人设,直接将平时爱搞事的女配安给了男主。3、但是比起讨论这个故事有什么样的问题,我觉得值得好好研究是短剧市场和短剧的类型。4、短剧时长有限,几十集连起来,估计也就一个电影的时长,导致了她的故事线

    1、从故事上看,还是老套的虐妻一时爽,追妻火葬场,制作相对简单,甚至有些粗糙,故事线也单一。2、故事能看得出来加入了一些新意,比如刚开始女主死去活来的多次循环,比如男主的人设,直接将平时爱搞事的女配安给了男主。3、但是比起讨论这个故事有什么样的问题,我觉得值得好好研究是短剧市场和短剧的类型。4、短剧时长有限,几十集连起来,估计也就一个电影的时长,导致了她的故事线不会太复杂,人物不能太多,同时每一集还要带有起承转合,其实动漫故事的类型是可以作为参考的,每一集单独一个事件,与主事件有连接。例如,前段时间我看过的防骗小科普剧《城市的边缘》是一个不错的例子。又或许,每一集一个小主题,例如爱情,我们可以细化两人在爱情中交往的细节,做成每一个小故事,但这需要很多生活的素材。5、短剧故事的创作其实是利于编剧之间合作的,但目前短剧市场没有打开,自然人才缺少。能开拓创新,勇敢的走在前面的人,不管前路如何,都真心的祝愿。

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  • 有志女孩先读书
    2021/7/7 22:47:28
    懂了但又没有完全懂哈哈哈
    这篇影评可能有剧透 硬啃的生肉,但是法文部分实在不懂,本来还以为是女主摆脱阴影的自我想象,但看到有人说到外星了(这记忆展现和孩子出现的方式确实不像地球科技),只有一个感受:硬扯科幻倒也没太大必要,外星人着实是有点吃饱了撑的。 前面太闷了甚至想弃,而且女主性格塑造的像是个工具人一...
    这篇影评可能有剧透 硬啃的生肉,但是法文部分实在不懂,本来还以为是女主摆脱阴影的自我想象,但看到有人说到外星了(这记忆展现和孩子出现的方式确实不像地球科技),只有一个感受:硬扯科幻倒也没太大必要,外星人着实是有点吃饱了撑的。 前面太闷了甚至想弃,而且女主性格塑造的像是个工具人一...  (展开)
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  • 虾米米
    2020/6/21 14:30:02
    【It's Okay to Not Be Okay】 【 EP1 】 5个小细节

    期待EP1先给灯光师加鸡腿,正常光、佛祖光、黑暗光及错乱光都十分到位 除了滤镜稍微有点过了,总体的光线十分妙,在传递角色的心境上,有十分加分的作用。

    先站5个小细节

    【1背景】

    期待EP1先给灯光师加鸡腿,正常光、佛祖光、黑暗光及错乱光都十分到位 除了滤镜稍微有点过了,总体的光线十分妙,在传递角色的心境上,有十分加分的作用。

    先站5个小细节

    【1背景】

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  • 羊咩咩咕嘎
    2022/12/16 22:52:50
    避雷???

    咱们就是说看过之后就是一个很无语的状态。我是边开着弹幕边刷的这部剧因为剧情无聊,无语到,你只有和弹幕一起狂欢才能够看得下去。首先是编剧上剧情一点都不连贯好吧,而且哪个大聪明发明的把片头那段插在了剧情先播两分钟之后,每次都需要手动跳过片头。那个片头虽然的确拍的不错,看一两次还好,但16集次次都让看,真的会很审美疲劳的。。。从编剧开始讲吧,这部剧的编剧我真的是会很无语。剧情不连贯,片头插的位

    咱们就是说看过之后就是一个很无语的状态。我是边开着弹幕边刷的这部剧因为剧情无聊,无语到,你只有和弹幕一起狂欢才能够看得下去。首先是编剧上剧情一点都不连贯好吧,而且哪个大聪明发明的把片头那段插在了剧情先播两分钟之后,每次都需要手动跳过片头。那个片头虽然的确拍的不错,看一两次还好,但16集次次都让看,真的会很审美疲劳的。。。从编剧开始讲吧,这部剧的编剧我真的是会很无语。剧情不连贯,片头插的位置不好。虽然说是真实案例改变,但是咱们能不能稍微有个主线,次线交代的清楚一点啊!在第16集大结局的时候,弹幕上清一水都是“看到了大结局,还没看懂在讲什么”在从剧情上讲,这部剧应该讲的是两个故事,一个是堕落的女大学生王小朦,一个是被侵害的儿童刘月如。第一个故事是讲了五 集左右,但是特别烂尾。而且毫无头绪的就开启了第二个故事。让人觉得剧情特别的不连贯。还有就是看的时候会让人觉得警察办案怎么这么蠢,这点其实还是可以包容的,因为真正的办案并不是像热血电影一样。嗯,但是演员的演技还有待锤炼

    这个方面就从演员来讲吧。基本上没有熟悉的面孔,唯一一个很眼熟的就是男主了。新人演员居多,演技都尚可,特别是刘小青!但是没躲得过的观众们的批评。

    最后就是被吐槽的最多的就是演员的服装。几乎真的是一套衣服贯穿全集。。。

    我是因为是本土出品的片子,所以想把16集看完,但是这些发现问题真的。。。而且谁能想到我是从爱奇艺的主页点进去看的呢。。。这都能上首页推荐我真服了。。。

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  • 香蕉你个不呐呐
    2020/9/22 23:10:59
    理解和慰藉

    昨晚看了《朝颜》,排片太低了,心疼这部好电影。农村女人面对腐朽观念、封建思想的无奈、挣扎都深刻展现出来。每一个坚强下孤独和软弱的灵魂都需要被理解和慰藉。

    影片很真实,最近十年全国的离婚率是不断攀升的状态,在农村也不例外,这从另一层面表明,年轻女性越来越有自主意识,毕竟不再是之前的包办婚姻,好坏都要麻木地过一辈子。《朝颜》所展现的,正是转折的那个拐点。

    昨晚看了《朝颜》,排片太低了,心疼这部好电影。农村女人面对腐朽观念、封建思想的无奈、挣扎都深刻展现出来。每一个坚强下孤独和软弱的灵魂都需要被理解和慰藉。

    影片很真实,最近十年全国的离婚率是不断攀升的状态,在农村也不例外,这从另一层面表明,年轻女性越来越有自主意识,毕竟不再是之前的包办婚姻,好坏都要麻木地过一辈子。《朝颜》所展现的,正是转折的那个拐点。

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  • Eshellenn
    2015/2/8 11:11:58
    哎呦呦~
    We are the demons walking in the shadow.

    We are the sarage villains in fairy tales told to children.

    But not for my child.

    Not for Hope.

    In her sotry, we are the knight in
    We are the demons walking in the shadow.

    We are the sarage villains in fairy tales told to children.

    But not for my child.

    Not for Hope.

    In her sotry, we are the knight in shining armor.

    Without you by my side.

    I don't think I can survive my only love for my daughter.

    I need you.

    I need you brother.

    The monster in me can only be checked by the monter in you.

    only together can we defect our demons and save our family.


    恶心又烂大街的兄弟情啊~

    怎么就是让人这么爱!

    唉。K还是最爱E吧。
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  • 小胖脸川川
    2020/1/31 19:47:38
    叶孤城很帅

    今天电视偶然重播,一下子就看进去了。当时看的时候还诸多挑剔,这个不足那个不好,但是现在看来居然秒杀了一众现在的港片!这部片子是用心的讲一个推理故事,有主线有支线有三对不同的爱侣。看叶孤城的整盘计划他的失败是必然的,他以为转移所有人的注意力杀了皇帝就可以窜位成功,太可笑了。我们白云城主外无誓死军队,内无拥护重臣,没有群众基础如何能成功?因为是港片所以这些都不重要,一切都是为了陆小凤揭露最后那个

    今天电视偶然重播,一下子就看进去了。当时看的时候还诸多挑剔,这个不足那个不好,但是现在看来居然秒杀了一众现在的港片!这部片子是用心的讲一个推理故事,有主线有支线有三对不同的爱侣。看叶孤城的整盘计划他的失败是必然的,他以为转移所有人的注意力杀了皇帝就可以窜位成功,太可笑了。我们白云城主外无誓死军队,内无拥护重臣,没有群众基础如何能成功?因为是港片所以这些都不重要,一切都是为了陆小凤揭露最后那个阴谋。看完这部电影我有三个疑问:1.叶孤城真的爱飞凤公主吗?2.叶孤城最后是刻意赴死败在西门吹雪剑下吗?3.陆小凤有没有喜欢飞凤?

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  • JulianaFrink
    2017/12/3 14:24:05
    这不是一部体育传记

    之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好,个人蛮喜欢《Rush》的。只是说,这两部片是完全不同的类型,角度也完全不同,不能相比,更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记,自始至终都不是,至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

    J

    之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好,个人蛮喜欢《Rush》的。只是说,这两部片是完全不同的类型,角度也完全不同,不能相比,更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记,自始至终都不是,至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

    Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》,讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演,你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样,Janus关注的永远是“他们”,是“人”,是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段,一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色,——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记,那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份,目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长(刻苦训练啦,叛逆啦,转变啦,成功了,blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏,也不是这个目的),而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。

    所以,它就是一部描写人心理的电影,用导演Janus和主演Sverrir的话说,《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围,博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会,更衣室,博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act,反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中,虽没有相遇,却更看得到两人糟糕的心理状态的相似(以及对彼此几近病态的...迷恋?)。片中没有一个人是快乐的,Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手(真的是两个巨婴啊T T,一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练,另一个天天夜店的干活,还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD),心怀嫉妒的教练,受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说,影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天,是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”,这时我...又想quote麦肯罗了:“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说,评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指,看见你的评论的人可能只有那么几个,你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名,当他们处在这样的位置之后,球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等,都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”,但要说没有想过自己已经到达了如此高度,总有一天要走下坡路,要输球,要失控,那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹,没人能享受这样的生活,谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方:他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士,麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人,孤独的、心理状态糟糕的人,经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴,所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路,成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊,并不是因为在赛场上经常碰面,亦敌亦友(这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西),而是因为他们相似的性格和经历,相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。

    两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调,但是对于焦虑的无声的呈现非常精准;Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好,能看得出投入了真情实感,难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨,因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻,他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实,说实话,挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好,身临其境的现场感,让人印象深刻的比分牌记分的音效,调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格,可怕!

    美中不足:电影是斯堪的纳维亚方面投资的,把本国国宝博格设置成大主角之后,对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够,尤其是对愤怒的规划与利用,以及利己主义的溯源,感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤(比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit:感谢评论讲解*),.不过开头写了是“改编自真实故事”,不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。

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  • 王立
    2018/7/31 20:37:19
    胡编乱造

    这编剧和导演不知小学毕业没有,情节设计不和常理,胡编乱造的,特意注册来评价。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

    这编剧和导演不知小学毕业没有,情节设计不和常理,胡编乱造的,特意注册来评价。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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  • 秋风醉了
    2022/8/29 3:54:19
    哀民生之多艰

    看见现在深夜还在摆地摊的人,哀民生之多艰就自动蹦出来,环境重不重要,肯定重要,吃饭重不重要,比环境重要!曾经发生过的事要不要吸取教训?比如大规模的下岗,这里面有一个尖锐的问题,工厂经营有问题是工人的问题还是领导的问题?工人下岗,领导呢?治污也是一样,是不是先找一些工作岗位进行安置然后再上环境设备进行治污,至于带孩子去,是真没必要,焦化工人要是来一句子孙后代重要,那要是现在就活不了,那只有你们

    看见现在深夜还在摆地摊的人,哀民生之多艰就自动蹦出来,环境重不重要,肯定重要,吃饭重不重要,比环境重要!曾经发生过的事要不要吸取教训?比如大规模的下岗,这里面有一个尖锐的问题,工厂经营有问题是工人的问题还是领导的问题?工人下岗,领导呢?治污也是一样,是不是先找一些工作岗位进行安置然后再上环境设备进行治污,至于带孩子去,是真没必要,焦化工人要是来一句子孙后代重要,那要是现在就活不了,那只有你们官员有子孙后代,你怎么答?解决问题需要换位思考,你不比带孩子过去,你只要说工人的生活你负责,环保设备你们出,问题就好谈了。这里面有一个实际问题,该县的焦化厂都有环境问题,而该县刚摆脱贫困县,你都关了,马上就会返贫,你还能坐在位置上吗?

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  • 羽尚生
    2020/2/12 20:33:03
    "形式與意義的辯證法" ——從《江邊旅館》論及洪氏電影的其其他她

    1.

    如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人

    1.

    如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方,这尤其投射在诗人与儿子们的关系中,暗示着一种断裂。关键在于,它指向了什么问题?我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来,却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

    2.

    但是,在这种观念的丧失下,我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受,而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实,后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动,但从某一时刻起,心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因,但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说,我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实,如同诗人的死亡,意味着对拥有状态的丧失,一个突如其来的转折,尽管这暗示了某种意义上的断裂,但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦,并伴随着强烈的死亡预感,尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾,死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实,而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说,在整部影片中,我们无法推断出事件的事实,我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明,以及关于这证明的感受。后者,意味着直至影片结束,基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立,并且没有给出任何的说明及立场。

    3.

    因此,它是形式,而非观点。观点往往被引向对现实的批判,而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆,因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景,其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系,使得电影具有了形式的一致性。也就是说,一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性,因为这里的现实元素并不具备实质性内容:我们看到的事件是结构化下的精心设计,而不是事件事实的因果关系,因此它是一种展示,而非推理。

    4.

    “当我有一个想法时,它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法,它表明了对现实强烈的开放性态度,是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此,想法不同于观念,后者,容易陷入某种陈词滥调,它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾,镜头逐渐推进诗人的面部,紧接着是画面的淡出,同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人,在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤,也许是做了伤心的梦,甚至可以解读为:随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界,那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用:通过对两个非连续性镜头的并置,情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事,情绪独立且并行于形式,因此它是一种感受,而非观念。

    5.

    洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度:一方面,影片中充斥着不同的文本,它们相互关联;而另一方面,我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中,男性世界与女性世界仅存在着表象的联系,不如说,是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣,两个儿子则对她们漠不关心,彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著,但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道:“要到签名又怎么样呢?” ,我们也可以问:“从车中拿到了手套又能怎样呢?” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中,诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后,进行了一段颇具说服力的辩白,但随即插入进的两位女性的对话,则如同古希腊戏剧中的歌队那样,诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时,女性也是无力的,这里并不存在拯救与和解,宽恕被看作是一种无奈,一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现,如同被决定好的那样,没有人能够作出改变。因此,关乎于行动的思考是无效的,它只能在一种反复的过程中确认自身,因此,我们又被迫回归到了影片的形式层面,一种夹杂了重复性的自足与循环:行为的意义仅仅在于确认自身,而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

    6.

    影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示,这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的,而并非实质的。表层的联系是无效的,它仅作为形式元素而存在,并不能更深一步揭示人物的内在关系,更确切地说,这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发,得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示,最终却变成省略 —— 这里,并非是无意义,而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于,对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的,它是一种虚假,我们难以从不存在当中获得感受,因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中,死亡是无意义,因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席,它体现为一种离开,意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

    7.

    诗人作为父亲,也是语言的使用者,而语言创造秩序。父亲身为命名者,通过命名这一象征的手段,将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的,这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上,这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中,我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时,他愤怒的否认证实了这一点),它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃,意味着拒绝对其进行阉割,从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定,进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇,正如片中女伴所声称的那样,他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现,因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎),只有他被允许与女性产生交集。

    8.

    在拉康的精神分析理论中,父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了,他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量,它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此,影片中作为另一个重要文本的那首诗,其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合,而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞);诗人曾两次关注于需要被浇水的植物,则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们,在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方,他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识:一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起,另一方面,也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人,同时也是被留下的人,无论如何选择,终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

    9.

    可这就是影片想要表述的观点吗?不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”,无时无刻不再提醒我们,让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样,源自他者视角的评论,也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失,与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

    10.

    影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中,呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像,对应于诗歌的内容,是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息,我们从影像上获得感知。联系前两个段落,第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是,虽然影像从诗歌内容那里获得确认,但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间,因此,作为声音出现的诗歌,在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像,仿佛一个刺点(罗兰.巴特),从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站,我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的,而不是抽象的。这种具体,使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩,在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题,如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人,如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

    11.

    在象征意义上,诗人作为影片中唯一的父亲,联系着女性与儿子这两个世界,他是作为中介的存在。当诗人不再开口,这两个世界便永远地失去了关联;他的缺失,在影片最终的两个镜头间形成中转:位于画面中央的是他的面部特写,两个儿子位居两边;下一镜头中,两个女人之间的,是相握的手,它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7),因此他的离去,使得片中的其它男性终将是儿子,他们幼稚,无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认,她们永远地丧失了男性。

    12.

    因此我们便能够理解相当一部分的两性困境,这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份,这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素,例如父亲作为主要角色的出现,例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上,这些元素给了我们一个提示,让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于,当他不再说话,伴随父权话语的丧失的,是男性与女性世界的断裂;在象征层面上,则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到,这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪;他们总是个别的、少数的,经常与环境和周围人群格格不入,显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到,在洪尚秀先前的影片中,父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中,男主角父亲的缺失) ,而并非不存在。

    13.

    至此,我们意识到影片的两个维度,这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言,意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法,通过省略和留白等极简处理,进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射,使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言,它并不竭力于思想的投射,透过对于影片症候式的分析,我们得到了关于“缺失”的意义。

    14.

    第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”,为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻?汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间;景秀的名字暗含首尔之意,竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思;旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文,意为故乡)可看作为双关语,影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此,诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射,它反映出一种事实,那就是无论选择离开还是被抛弃,分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归,这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系,所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现,影射到政治上,困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏:分裂就意味着缺失。

    15.

    从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义,也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比,而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大,其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中,内部却缺乏更为深刻的文化认同;它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态;它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂,期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常,但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露,而是在一种看似若无其事的态度中,被政治性自身的缺席而暴露出来。

    16.

    对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈,而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的,电影之所以被看作是艺术,意味着首先,它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式,而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法,但同时,这种过于直接的自身影射,也指明了一种境遇,也许如同片中金敏喜所说的那样,暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

    二零二零年二月十二日 於深圳

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  • 留象鸣
    2017/9/22 19:18:27
    永生路,《军舰岛》
    “只要活下去,就会有好事发生。”


    《军舰岛》是由《老手》导演柳承莞执导,由黄政民,苏志燮,宋仲基,李贞贤等主演的历史战争电影,总制作费高达300亿韩币(约1.7亿人民币)。影片以端岛(军舰岛)为主舞台,基于朝鲜人被强征至端岛劳动的真实历史事件改编,讲述了二战末期端岛劳工们绝地求生的故事。

    端岛是日本长崎市附属的岛屿,距离长崎港18公里,因岛屿外形酷似军舰,还被称
    “只要活下去,就会有好事发生。”


    《军舰岛》是由《老手》导演柳承莞执导,由黄政民,苏志燮,宋仲基,李贞贤等主演的历史战争电影,总制作费高达300亿韩币(约1.7亿人民币)。影片以端岛(军舰岛)为主舞台,基于朝鲜人被强征至端岛劳动的真实历史事件改编,讲述了二战末期端岛劳工们绝地求生的故事。

    端岛是日本长崎市附属的岛屿,距离长崎港18公里,因岛屿外形酷似军舰,还被称为军舰岛。1890年,当地丰富的矿藏被发现后,日本三菱公司便从当地居民手中买下了端岛。在第二次世界大战期间,日本政府强迫中国及朝鲜劳工在端岛开矿,被带到此处的百姓曾受迫在海底1000米,温度高达40度的煤矿坑道中采掘煤矿。根据日本外务省战后公布的资料,近4万人在二战期间被强征至日本,其中3700多人在三菱公司旗下的各工厂煤矿强制劳动,造成722人死亡。


    因为黄政民的缘故,很早我就盯上了这部《军舰岛》。

    观影过后感受很多,首先是真实事件,二战末期中国与朝鲜劳工都被强征至军舰岛从事着最不人道的劳作,然而当我国还在遍地播放“手撕鬼子”,“裤裆藏雷”,“黄瓜有炸”等神剧时,韩国却用高成本大制作与顶级演员阵容部分还原了当时真实的历史。不仅展现了当时日军的丑恶行径与劳工的艰苦,关键是还引发了韩日两国的骂战,日本内阁秘书长与部分日本右翼人士均对影片发表了否定言论。

    而韩国方面也不甘示弱,不仅将《军舰岛》以韩国前所未有的覆盖力全面上映,甚至还把影片宣传做到了纽约时代广场的大荧幕上。


    个人看来影片分为三个部分,第一部分是交待历史背景,展现劳工们的生活与工作环境,高温,粉尘,封闭,危险,就好像半年之前我在介绍自己的工作一样。当然就像影片中说的一样,“只要活下去,就会有好事发生”,随着大背景的转变,军舰岛上也发生了微妙的变化,此时剧情急转,甚至有些烧脑的感觉。

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  • csh
    2019/1/3 13:15:01
    《电影评论》访谈:威廉·达福【译】

    作者:Amy Taubin (Film Comment)

    译者:csh

    译文首发于《虹膜》

    《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像,讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演,导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作,所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通

    作者:Amy Taubin (Film Comment)

    译者:csh

    译文首发于《虹膜》

    《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像,讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演,导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作,所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力,创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片,讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技,为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

    自1980年开始,达福已经出演了超过一百部电影,赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初,作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一,达福开始了他的表演生涯。不过,当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候,我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生,他们就像是某种入口,让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变,也在于他的表演对于真实的触碰。这一次,我们得到了采访达福的机会,有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

    我在思考你的表演过程,和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候,更能感受到自己的存在呢?

    我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词,是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候,真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想,这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动,这是与人类之本质的交会,这事关我们如何面对这个事实:我们出生之后,要面对的第二件事,就是我们会死。这都是一些很基础的概念,但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见,也不是什么观点,这就是一系列的动作,就像舞者那样,像工匠那样。梵高曾说:「基督不过是个工匠。」确实如此。

    你阅读了很多梵高写的文章吗?

    是的,它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作,比起他的痛苦,我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段,他受疾病摧残最深,但他的艺术创作也最投入。

    是精神上的,还是身体上的疾病呢?

    两者都有。我不太清楚他的精神状态,我只能从他的信件中去体认。不过,你能知道的是,他疯狂地创作。他极度地投入,去做自己真正想要去做的事情。

    虽然你说你更能体认他的陶醉感,而非痛感,但我还是觉得,这部影片最动人的时刻,恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更(奥斯卡·伊萨克饰)告诉他,自己要离开的时候;当他的哥哥提奥(鲁伯特·弗兰德饰)到医院去看望他,而他在床上,蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻,让文森特成为人,而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

    你说的也能成立,不过,我再重申一下,我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛,那是很本能的东西——两个成年男人,在一个收容所的病床上,拥抱在一起,然后文森特说:「别离开我,别离开我。」我的意思不是说,我在那个时候像是睡着了一样,没有在表演,而是说,那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地,在那个阿尔勒漂亮的公园里,我只是听从自己的身体,跑到那里让高更离开,是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉,遗弃感本来就在那里。

    你是说,一个人呆在那些空间里,就能产生一种被遗弃的感觉?

    是的,而我的角色呆在每一帧影像里,都能产生这种感觉。这感觉就像(文森特)变成事情的核心,别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候,是一种不同的经验。当他们走了以后,我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。(笑)我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄,当然我们还得穿着这时候的衣服,里头可没套着戈特克斯(译者注:一种防水、透气的布料,用于制作户外服装)。

    这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考,如果自己只是一个正常人会怎么样。

    就是一个群体里的成员。带点社会性,又带点功能性。他说:「我想要变成他们中的一员,我想吃点儿奶酪,然后我会画一幅画,他们会拿过去看,然后微笑。」这是带有功能性的社会成员,他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

    你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗?

    他是一个艺术家,我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识,我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家,都有一种收集东西的爱好,他们把东西带到一个房间里,然后操纵它们,在它们之间创造出关系来。

    这基本就是他在做的事情,他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西,然后把它们放在一起,看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家,还体现在他创造的是反映他私人经验的东西,他也拥有能够表达它们的技巧。当然,这部影片是关于绘画的,但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

    我也很高兴,能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己?这听起来太被动了!」不过,我觉得在顺从他人、失去自我的过程中,存在着一种强大的力量,因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性,去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样,你就拥有了一种强烈的个性,你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴,我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体, 我让自己能够接触这些经验,它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上,然后改变我。这是一种很美妙的体验。

    所以,你还是会和二十年前一样,说你没有想要做导演的想法吗?

    是的,没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人,和扮演某个角色的演员,是很负责任的,不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时,我就得识别事物、言明事物,我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

    而且,我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是,当我身在那种处境的时候,我就是不知道自己需要什么。例如,当朱利安的工作进行到某个时点,如果那里有一个特殊的结构设置,他就得拆解它,因为他得认识他自己。而对于我来说,我得接纳这个设定,因为它让我内心的某处获得了自由,我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员,和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员,而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧,不过,我选择只做演员,单纯就是我的个性使然。

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  • 离离塬上草
    2017/5/13 10:07:05
    说说我爱的九儿

    觉得九儿坚强聪明,一直希望和余占鳌过平静日子,却一直不能如愿,余占鳌从当上土匪的那一天开始,就走上了一条不归路,他自己心里明白,九儿也明白,可九儿希望他可以走正道,也一直在努力帮他走正道,打鬼子是走正道的开始,鬼子来了,高密的一切关系都被打破,从一开始,高密人的不反抗,其实他们不是不反抗,在那个时代改朝换代是很平常的事,中国人都觉得过自己的日子,日本人也不会拿老百姓怎么样,毕竟打仗是当兵的

    觉得九儿坚强聪明,一直希望和余占鳌过平静日子,却一直不能如愿,余占鳌从当上土匪的那一天开始,就走上了一条不归路,他自己心里明白,九儿也明白,可九儿希望他可以走正道,也一直在努力帮他走正道,打鬼子是走正道的开始,鬼子来了,高密的一切关系都被打破,从一开始,高密人的不反抗,其实他们不是不反抗,在那个时代改朝换代是很平常的事,中国人都觉得过自己的日子,日本人也不会拿老百姓怎么样,毕竟打仗是当兵的,是政府的事,可日本人屠村,让中国人终于知道只有打倒日本人,才能生存下去,余占鳌成了抗日英雄,终于开始走正道,九儿也终于光明正大的跟他在一起 。

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  • 盛世荒年
    2020/8/20 22:37:51
    以为是情色片,结果是辛酸的生活故事
    这篇剧评可能有剧透 剧情人物挺丰满,最喜欢风骚的大老板娘,每次变装都有惊喜。头牌梅赛德斯被妈妈抢去付健身房的存款和地盘后居然是新晋的autumn night去监狱保释她,工作几年的俱乐部友情不过是塑料姐妹花。底层黑人姑娘们的奋斗和生存。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字..
    这篇剧评可能有剧透 剧情人物挺丰满,最喜欢风骚的大老板娘,每次变装都有惊喜。头牌梅赛德斯被妈妈抢去付健身房的存款和地盘后居然是新晋的autumn night去监狱保释她,工作几年的俱乐部友情不过是塑料姐妹花。底层黑人姑娘们的奋斗和生存。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字...  (展开)
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