这篇影评可能有剧透 剧本和生活的关系很矛盾。 一方面，剧本的逻辑比生活更严谨，更准确，时间、地点、人物、事件、开始、转折、高潮，结尾等等都可以因素化，因为是设计过的，每个起承转合都需要有它的理由，而生活的逻辑往往无迹可寻（起码在表面上如此），它可以是重复的，单调的，没有原因的，...  (展开)

显而易见，这部是众多大牌堆砌起来的片子。比起新艺城，洪金宝这边自然发挥了自己的特色：武打。其实负责打人的都只是成龙、元彪等，其他五福星光顾着整蛊单纯的妹子关之琳了……话说，关之琳在浴缸里漏点的镜头，看得几个色狼脸全红了……关之琳借此可以稍微扬名一阵。总体感觉故事性不是很强，跟黑帮势力斗争和五福星的在宾馆的活动联系不是很紧密，似乎有意为了分别表现打斗的精彩和整蛊人的滑稽。殊不知可能会削弱整个故事的叙述力。这类喜剧情节不要去深究，且轻松放过它吧，O(∩_∩)O

这篇影评可能有剧透 2017.12.10 第二届澳门国际影展·美食特别展映——最后的食谱 开场影展负责人上台引言：相信很多人今天是为了看二宫和也而来的，不过因为他在日本的演唱会不能来现场。事不宜迟还是直接观看荧幕上的他吧。全场的欢声和鼓掌啊。 说几百遍还是要说，西岛叔和nino一场对手戏都没有...  (展开)

(发在1月8号南都周刊上~这里是木有删改过滴版本...)

十四年，等待已经成了一种习惯。《泰坦尼克》华丽地淹没在钱堆中之后，詹姆斯·卡梅隆由“世界之王”摇身一变成为“跳票之王”，一边埋头拍摄纪录片，一边时不时地施放有关一部“科幻巨制”的烟雾弹，一次次在影迷心中掀起期冀的波澜却又一次次理直气壮地放了大伙儿鸽子。好在这位以严苛冷血和完美主义闻名的大导演并未让苦苦追随多年的粉丝们失望：2009年末，花了五亿美元的“史上最贵”影片《阿凡达》终于姗姗来迟，甫一露面便引爆了影迷们激动到几近语无伦次的呐喊——“电影的新纪元到来了！”

“阿凡达”一词来源于梵语，原意为印度神话中“神之化身”；后来被引申入网络世界，用于指代用户在虚拟环境中的形象设定。这个亦科亦幻的名词无疑十分符合卡梅隆本人的口味：毕竟卡梅隆从童年时便对科幻小说有着近乎痴狂的热爱，而在他还是卡车司机和外卖小子的岁月里，《星球大战》的横空出世已在他心中种下了一生的梦想——拍摄属于自己的科幻电影。

《阿凡达》的剧本初稿完成于1995年，如今我们看到的版本变化并不大：一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利（Jake Sully）被派遣到一颗名为潘多拉（Pandora）的星球上，通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人（Na’vi）族群，试图说服他们搬离故土，以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产；随着对外星世界的了解逐步深入，杰克开始对自己的任务产生怀疑，并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈，率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下，这故事仿佛披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒着我们不可掉以轻心。正如卡梅隆自己所承认的，“我的灵感来源十分单一，基本上都是幼年读过的科幻小说”；在他的影片里，对科幻大师们的致敬始终如草蛇灰线埋藏其中。

绿色版《沙丘》

这本科幻史上划时代的“史诗”性小说“沙丘”系列几乎是所有科幻小说读者、研究者和写作者们的圣经。作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）在清贫中默默无闻地度过了前半生，却于45岁那年出版了该系列的第一部《沙丘》，一举夺得科幻界两项最高奖：“星云奖”与“雨果奖”。

赫伯特认为科幻小说应该致力于探索无穷的可能性，因此他在小说中分析自然与宗教的联系，描绘勾心斗角的政治舞台，解释语言系统对种族思想的影响，探求潜意识在人类言行中的映射，更创造奇妙而可信的架空生态系统。他的人物有着令人惊异的缜密逻辑思维，而主角往往是接近美式个人英雄主义的魅力型领袖。《沙丘》是最为典型的赫伯特故事：主角保罗·阿崔迪（Paul Atreides）生于贵族之家，是阿崔迪公爵的继承人，自幼接受严格的全方位训练；在异星阿拉基斯（Arrakis）上，他的父亲在权力斗争中被杀，他与母亲被放逐在荒漠之中，被当地土著弗里曼人（Freman）所接纳。由于契合了弗里曼人中流传的神话，保罗逐渐赢得了几百万弗里曼人的服从，成为他们政教合一的领袖，并依靠骁勇善战的弗里曼人攫取了阿拉基斯星球中最重要的资源——香料的控制权，最终成功地为父亲复仇并夺权成为皇帝。

《阿凡达》的主线与《沙丘》颇为接近，同样描述了一个身处异星的年轻人如何在经历重重困难与考验之后赢取当地土著信任、融入当地族群乃至获取领导权的故事。《沙丘》中的保罗·阿崔迪应验着弗里曼人对救世主的传说，他顺利通过了骑乘沙漠霸主——沙虫的考验，获得了弗里曼人的尊重；《阿凡达》一片的主角杰克也在进入纳美人族群伊始就获得了他们唯一的真神——伊娃女神的垂青，并在最后成功地驯服了潘多拉最凶猛的生物——巨型飞龙，成为传说中的幻影骑士，赢取了纳美人的崇拜与忠诚。爱情是不可缺少的插曲，也成为主角改变心意的关键因素——保罗与弗里曼美女加妮两情相悦，杰克也与纳美部落酋长的女儿纳蒂莉在圣树前缔结姻缘。当然，相较于《沙丘》中设计精巧而惊心动魄的宫廷政治斗争，《阿凡达》中的人物冲突显得简洁和典型得多：正面阵营由主角杰克、秉持和平主义的生态科学家们、倒戈的女飞行员以及单纯的纳美人组成；反派阵营则一方面是见钱眼开的资源开发管理局官员，一方面是嗜血成性的军队上校，他们根本无需策划什么阴谋，只要摆出急不可耐的姿态就足够了。

若将注意力转移到环境设定上来，我们同样会惊奇地发现两部作品中的异星球是何其相似：尽管阿拉基斯覆盖着漠漠黄沙而潘多拉则显得绿意盎然，截然不同的表象下却同样隐藏着对侵入者的重重杀机；两个星球都埋藏着对人类来说价值连城的矿产或香料，对它们的贪婪攫取与争夺成为故事铺展延伸的动力；地球人倚仗科技与暴力却始终无力理解异星的生存逻辑，当地土著却可以轻易融入自然环境、驾驭其他物种，并以此为优势反抗人类的统治与掠夺。或许沙丘世界实在太过深入人心，对卡梅隆这个科幻迷，更是难免润物细无声了。

《基地》系列与盖亚假说

潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台，而是卡梅隆的全部心力所在，他甚至为此制作了一部《潘多拉星球百科全书》。位于阿尔法半人马星系的潘多拉，大小与地球相差无几，茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物，含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人可以通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体，以自身思想控制其行为；徜徉在圣树枝叶之间，纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语；影片结尾，潘多拉所有生物组成统一战线共同抵御地球人的入侵……种种环境设定有超出地球生态科学的玄妙之处，难免让人将此片归入奇幻而非科幻行列；但对科幻迷而言，却不难由此联想到科幻大师艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的《基地边缘》以及其中提到的“盖娅模式”。

作为美国科幻小说黄金时代的代表人物之一，阿西莫夫是公认的多产作家，据说他的著作几乎涵盖了整个图书分类法；不过，他最为人称道的作品始终是“基地”系列，包含“基地”三部曲以及两部续集与两部前传。“基地”系列脱胎于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》，讲述了一个浩瀚无垠的银河帝国的数次衰颓与重生。阿西莫夫在这个系列中虚构了一门全新的统计科学“心理史学”，认为当人口数量达致一定规模，历史走向就可以得到精确预测。书中该理论的创始人哈里谢顿建立起两座基地，力图保护银河文明、缩短蛮荒时期；故事在各方势力的角逐之中带着重重悬念展开，又一次次导向读者意料之外的结局。

三十年后，阿西莫夫在“基地”三部曲的续集《基地边缘》中构建了一个名为“盖娅”的星球。在这颗行星上，所有生物与矿石分享同一个整体意识，他们构成一个超级智慧，一切行为都合力指向“大我”即星球本身的维系与发展。在小说结尾，盖娅模式成为人类最终的选择：当所有个体心灵达到完全的融汇共通，贪婪、仇恨与阴谋将不复存在，不仅个体利益灰飞烟灭，人类整体利益也将被生态系统的整体利益取而代之。然而当原本多元自由的个体意识转变为统一的信仰，我们是否由此失去了思想的交流与碰撞？文明进步的步伐究竟会因此加快还是减慢抑或停滞不前？《基地边缘》中藉由盖娅模式所探讨的，实质上可视为个体主义与社群主义之间矛盾的极端体现。

阿西莫夫的盖娅星球其实建基于早已有之的“盖亚假说”。“盖亚”是古希腊神话中宇宙混沌之女，亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克（James E.lovelock）提出，他认为，地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统；换句话说，地球本身是一个巨大的有机生命体，而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同，却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力，也因其浪漫主义色彩而多次被科幻界所借用。

不难发现，卡梅隆的潘多拉与阿西莫夫的盖娅有异曲同工之妙。《阿凡达》中对于潘多拉星球生物间奇妙的精神共通给出了技术解释：“人兽合一”事实上是二者外露神经末梢的联接；星球整体的沟通则是通过植物树根间类似神经元的构造进行的；纳美人死者的记忆可以通过圣树的神经系统“上传”并得以永久保存，其他纳美人以发辫联接圣树的垂须即可“下载”或在线调阅历史资料。有鉴于此，将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物也并非无稽之谈；伊娃即潘多拉，潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说：“伊娃是一切。”

盖娅模式下的文明毫无疑问对自然环境有着天然的依赖，因为他们本为一体；而不曾意识到这一点的地球文明对自然始终抱着利用和榨取的态度，这也恰恰是影片主线中地球人与纳美人冲突产生的根源。为了表达这一主题，盖娅模式的确是卡梅隆在塑造潘多拉时最聪明的选择。

技术与反技术的矛盾

以玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》为滥觞，技术恐惧与技术崇拜始终是科幻小说的重要主题。《弗兰肯斯坦》中科学成功地挑战了上帝、创造了生命，然而这奇迹却带来了不可控制的后果；由此以降，造物反叛造物主的故事屡见不鲜，集中体现着人们对科技疯狂发展的疑虑。在科幻小说的黄金时代，阿西莫夫提出的“机器人三定律”便脱胎于对这个问题的思考，而阿瑟·克拉克也在其太空漫游系列中描述了技术所带给人类的冰冷与距离感。著名的反乌托邦小说中，奥威尔的《一九八四》固然脱胎于对制度的反思，赫胥黎的《美丽新世界》则集中笔墨描写了技术高度发展的社会中所暗藏的恐怖。近年来的科幻电影作品也屡次涉及这一题材，如《K星异客》中对地球文明的反讽，《Wall E》在温情背后流露的担忧，《黑客帝国》中对虚拟现实技术的警惕，以及《银翼杀手》中提及的克隆技术对人性的泯灭等。

 

既然卡梅隆承认库尔特·冯尼格特（Kurt Vonnegut）是自己最喜欢的科幻作家之一，那么受到他黑暗气息的影响也不足为怪。冯尼格特是“黑色幽默”的代表人物，也被视为美国现代科幻小说之父——尽管他本人十分厌恶“科幻小说家”的称号。他的《五号屠场》被认为是美国二十世纪最优秀的小说之一，以二战中的德累斯顿轰炸为背景，讲述了一名士兵躲在地下屠宰场中穿梭时间的经历。小说中，时间穿梭能力使主角不再为屡次目睹的死亡而悲伤，而是以一句“事情就是这样”一笑置之；这种安排却给读者带来更深刻的震撼。这部伟大的反战小说出版于越战期间，引起了美国青年的广泛共鸣，甚至被认为促成了美国退出越战。

冯尼格特的作品始终充斥着他另类的个人风格，如《冠军早餐》中通过极其夸张疯狂的描写讽刺了消费文化对人类精神的侵蚀，甚至出现作者跳出来干涉结局的桥段；《猫的摇篮》则描写了一个虚构岛国上的政治领袖与宗教领袖如何表面上势不两立、暗地里相互勾结，借以表现文明背后巨大的荒谬感。虽然《阿凡达》作为一部正剧并没有沾染冯尼格特无所不在的调侃笔触，但其间乡树倒下的悲壮镜头还是让我们想起冯尼格特式对技术与文明的绝望。

卡梅隆的反技术倾向在《终结者》中已有体现，《阿凡达》更是将这一主题发挥得淋漓尽致。纳美人环绕乡树居住，安睡在宽大的树叶形成的天然吊床上，借助藤蔓攀爬陡峭的山岩，骑乘各种飞禽走兽穿梭于丛林与天空中，依靠伊娃女神的力量医治伤病……他们的生活里没有技术二字，一切都是自然的赐予；当地球人提出为他们修路、盖房子和提供科技支援，他们则压根儿不感兴趣。这种近乎原始的生存状态却令人乐不思蜀：杰克在操纵他的阿凡达融入纳美人族群后迅速迷恋上这个星球的风土人情，每当返回自己的地球人躯壳便一脸怅然若有所失；他的任务之一是摸清纳美人想要以什么为代价交换他们的故土，可后来他在视频日志中说：“我们能给纳美人什么呢？牛仔裤？啤酒？我们什么也给不了他们。”后来他的批判更为露骨：“地球人可以杀害他们的大地之母，现在来到潘多拉，一样要伤害别人的星球。”地球人不理解纳美人对自然的依赖，纳美人不理解地球人对技术的崇拜，两种文明的根本分歧直接导致了地球开发者孤注一掷使用暴力，而最终，以原始弓箭为武器的纳美人却战胜了满载弹药的地球轰炸机群与装甲战士——当然，面对这样一座金山，地球人难保不会带着核弹再次前来拜访。

具有讽刺意味的是，反技术的《阿凡达》本身却代表着最先进的电影技术，反技术的卡梅隆本人也是个技术狂：他在《泰坦尼克》后的十四年中与传奇摄像机设计师文斯-佩斯(Vince Pace)一起协力开发虚拟影像撷取摄影系统，引燃了3D技术革命；在拍摄《阿凡达》之前，他制作了三部只在IMAX上映的影片，用于测试自己的3D系统、水下摄影技术和IMAX银幕效果。或许卡梅隆心目中所反对的只是技术破坏性与疏离性的一面，而发誓将观众从电脑屏幕前重新带回电影院的他，恰恰在致力于以技术融合美与爱。

外星文明：神灵抑或虫豸？

在地球开发者的眼中，纳美人无疑是落后的、低等的生物，连是否可以称之为文明都很难说，更不用提与人类平起平坐了。正因如此，在决定使用暴力毁灭纳美人的家园甚至残杀老弱妇孺之时，人类可以毫无愧疚之意。这不禁让我们想起2009年科幻电影中最大的黑马《第九区》，其中降临地球的外星人有着更为悲惨的命运：他们被圈进贫民窟，遭受歧视、误解和极其野蛮的对待。如果说纳美人的美丽外表容易激发人们的同情，《第九区》中的外星人则从造型、语言到生活习性都在挑战地球人对恶心的容忍极限，被当成蟑螂对待实在情有可原。

浩瀚无涯的宇宙总在激发人们对外星文明的想象，于是地球与外星文明的关系成为一个历久弥新的讨论话题。对于科技发展水平远高于地球的外星文明，有人害怕他们带着恶意前来占领或毁灭地球、杀戮或奴役人类，这种恐惧使得1938年美国哥伦比亚广播公司播出的《火星人占领地球》一度使美国人信以为真、引发全国恐慌。亦有人将外星人当作神灵一般，并将金字塔、巨石阵、寒武纪大爆发等人类难解之谜归功于他们，相信他们在默默关注和保护着地球，并会在某一天重新降临。在阿瑟·克拉克的《童年的终结》中，高度发达的外星文明带来丰厚的馈赠，人类的苦难就此消失得无影无踪；科技发展到极限之时，人类社会的既有结构迅速瓦解，迈向超智慧的未来道路逐渐清晰。外星文明有着悲壮的善意，人类没有毁灭，毁灭的只是我们的童年时期。

然而，我们又是否真的需要外星人的帮助？以自身思维模式强加于对方，是引发文明之间误解与冲突的根本原因。正如奥森·斯科特·卡德在“安德”系列中所讲述的，在不知情状态下率领地球舰队战胜外星虫族的安德最初以英雄身份得到人们狂热的崇拜，随后却迅速成为臭名昭著的“屠异者”；而其续作《死者代言人》中所描述的“猪仔”一族，因为自身可以在死后转化为植物形态而错误地对地球人作出了同样的判断，结果把他们所尊敬的地球科学家进行了活体解剖。

另一种截然相反的情况，是外星人面对地球人时处于弱势地位。此时我们或许会看到《E.T》中的脉脉温情，但更大可能是如同《阿凡达》：地球人带着狂喜扑向外星球，埋头攫取其中有利用价值的资源；拒绝理解当地文明，更在他们成为拦路石之时大开杀戒。事实上，只要回顾一下人类的拓荒与殖民史，一切便一目了然——纳美人与印第安部落的相似之处，或许不仅仅是一个巧合。《阿凡达》的故事，只是人类历史的黑暗片段在宇宙尺度上的映射与重现；不同的是，卡梅隆给了它一个童话结局。

    六岁时候看的吧，跟我娘一起，基本上从第一集跟到了最后一集。情节都记得，就是没记住片名。多年后想起来，搜“张来福”“张长贵”，才知道此片叫春去春又回……
    这部电视剧初步培养了咱的人生观，价值观，给咱灌输了“善有善报，恶有恶报”，以及“君子报仇，十年不晚”等等思想。
    历历在目的是大结局青青冲着马景涛大喊“这不是你的儿子，是苏三强的儿子”，然后马受刺激就发病了，我恍然：这样也可以报应……

《A面B面》的电影海报上写着：中国首部精神病题材惊悚喜剧。看完电影后，发现这句宣传语只是一句噱头，电影既不惊悚，也不够喜剧，甚至让人有些看不懂。电影倒是有一句让人毛骨悚然的台词：人人都是精神病。电影看完后，让人忍不住怀疑自己是否有神经病？电影里的每一个人都是不正常的。即使是正常的人，如陈聪明。作为一个对评职称没有兴趣的大学副教授，常常在课堂上发表惊人的言论，为自己喜欢的东西疯狂。这样一个不爱名利的学者，却被这个争名逐利的社会定义为精神病，送进了精神病医院。在精神病医院里，陈聪明遇见了形形色色被称之为“神经病”的人。他们中，有的人是股票狂人，有的人患有社交恐惧，有的人患有狂躁症，有的人厌世，有的人抑郁。但也有像陈聪明，萧春雷那样被强迫进入精神病医院的正常人。在精神病院，他们被医生胡乱喂药，电击，即使是正常的人也会被弄出神经病。医生们这样做是为了所谓的经济效益，而不顾他人的健康。电影里有两段场景对医生的昏庸进行了讥讽。陈聪明和萧春雷逃跑被抓回去，护士给他们做测试，问的5道题全是脑筋急转弯。我们都要知道，脑筋急转弯需要的是非正常思维，如果按正常的思维回答，反而不正确。还有陈聪明被护士反复打镇静剂，打兴奋剂那场戏，也让观众在笑的过程中，感受到了医院的腐败黑暗。
电影的台词很幽默，但真正让观众发笑的，应该是芙蓉姐姐短短几分钟的惊艳出场。依然S型，操着一口陕西方言，让人忍俊不禁。作为非职业演员，芙蓉姐姐的表演大大超出了人们的预想，甚至获得了专业影评人的赞扬。不得不说，芙蓉姐姐真的是娱乐圈的神话。
说了这么多，最后不得不说的是，电影的导演宁瀛原本是想拍一部反映时代精神围城的电影，但剧情和细节上的粗劣，使宁瀛想表达的深刻内涵“对精神病人的治疗应该是解放他们的心灵，而不是用药物迷惑他们的性灵”无奈流产。电影由于用力过度，走火入魔。脱离了原本想表达的主题，实在是浪费了好题材。普通观众也看不懂这样的电影。

听说《车手》的剧本是银河做的，从O记到消防队到PTU到狗仔，再到如今《车手》里的“隐形车队”，真是不得不感叹：杜琪峰真是比香港警察还了解香港警察。不过既然导演一栏印的不是杜琪峰，自然就不能指望《车手》能有银河范儿，实际上如果单说《车手》的故事，只能用“平庸”二字来形容，是钱嘉乐设计的车技拯救了整部电影。

关于这部电影的故事就不再多说了，几乎可以忽略掉的老套情节实在有些浪费黄秋生这样的戏骨，电影真正征服观众的地方还是在于对车技的展现。《头文字D》和《速度与激情》系列里到处都是漂移神技和氮气加速，《车手》则走了一条完全不同的路子。不再是赛道竞速，而是将跑车开到了市井街道，甚至是狭窄小巷，为平时观众遥不可及的，只存在于大片和游戏中的赛车竞速走出了一条与众不同的平民路线，抛却了炫耀装备和神化甩尾，全是“涡轮加压，8000转，给油”这种最贴近现实的实用派车技，用句直白的话说就是从让观众看赛车在跑道上飘逸冲刺，变成了让观众看赛车怎么在街头小巷中穿梭追逐，钱嘉乐的这种草根创意造就了《车手》完全区别于以往赛车竞速题材电影的新鲜感。

电影对这种草根车技展示最全面的部分是最后余文乐和郭晓冬追逐的戏份，劫狱后郭晓冬直接把车开进了狭窄的小巷，这一段中有小巷追逐，有支路堵截，有狭窄路口平地转向，当余文乐成功将郭晓冬逼上大路后还有常规赛车电影中的赛道竞速，快速剪辑的画面配上紧张的配乐和暴躁的引擎声，构成了整部电影最精华的部分。

但也要承认的是钱嘉乐的这种车技具有一定的局限性，从实际的观影体验而言，这种完全抛却电脑特技的赛车片在观赏性上有些粗糙，台词上多专业术语，懂车的或者常玩赛车游戏的看起来应该会很过瘾，但普通观众看片的乐趣可能就要相对淡一些。

老片新看，《新不了情》。

年轻的袁咏仪好瘦，没胸更别提沟；小宝很黑，加上尔冬升拍片时拮据的经济情况，怀疑没擦粉就来上镜。画面是香港的老街，老房，故事如同清水煮鸡蛋，透着一股淡淡的香，却给你全世界最简单最稳定的营养。这就是片子为什么能在当时的香港大红大紫。

片子很受用，其中的箴言那么清晰，教你好好去生活，有了生命便什么苦难都不害怕。片子也很公平，爱情亲情兄弟情，不纠结不彷徨，相互进行彼此交错，给你最真实最质朴的生活。

爱情在凌乱的夜市摊上发芽，在掉了漆生了青苔的老房生长，在50块钱的戒指里生出美丽的花。此情可待成追忆，只是当时已惘然。我喃喃地不是怕你不爱我，而是怕我太早离开这个世界，来不及享用你的爱。

此刻不矫情不做作多言语，片中情深看罢你能懂。

如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难。

蔡琴辛晓琪万芳杨宗纬前仆后继唱此歌，深情款款拼命置身于其中，我想应该想要表达百般温柔和不舍，那才对得起与生命相竞速的爱。

我只是想不通，满大街《新不了情》嗡嗡闹，这些所谓歌者到底在想什么。声嘶力竭若能唤醒沉睡的爱，那我好言相劝，真别在大晚上唱，喊魂似的让活着的人更难受。

 

这篇影评可能有剧透 原载于个人公众号：一只开山怪（或搜索：herringcat） ----------------------------------------------------------------------------------------------- 看见奶奶第一个注意点是她的外貌：淡黄的金发，别着黑色蕾丝头饰或是花朵，蓬松杂乱；佝偻着的背，像一个老巫婆；粗厚...  (展开)

厄尔，一个将自由主义贯彻地比较纯粹的人。家人抱怨其不管不顾亲情，从来不记得任何关于家人的任何纪念日，他依然种着花跳着舞撩着妹，尽管他已经90岁；毒贩抱怨其从不按指定路线和时间运毒，气的拿着枪指着他脑袋，他依然一路唱着歌半路吃汉堡，因为他是业绩最好的！正由于他...  (展开)

奇皇后 百劫红颜
第三篇 选择

在生死攸关的紧急关头，最终的结果往往出人意料，人们会将结果归咎为命运的安排，可是在强者眼中，这仅仅只是一个借口，更多的原因在乎于当事人的选择。每一个被陷于不义和危难中的人都有权作出选择，选择究竟是生还是死，选择享尽荣华富贵或是身后一片寂寥。在我们这个与高丽女子有关的王者对决故事里，剧情发展快到一下子就轮到站在命运十字路口的王者选择，数百年后，他们都是古人，身后事任由后人评说，可惜在某个时空，某个轨道中，古时候的人们还是在演绎轰轰烈烈的青春故事。或者，此时的剧情不称历史剧，称为演义小说电视剧版更为合适。

本剧播出至第六集为止，从在播时段广告数量来看，两大明星河智苑与朱镇模的首次小银幕合作成功带起了月火剧场一个小小的收视高潮，第六集收视率已接近19%，如果下周剧情继续保持精彩势头，很有可能超过20%。这就是实力派演员的实力，实际上，河智苑与朱镇模共同演出就意味着，如果剧本没问题，收视率超过25%是正常现象，就如同业界经常传说的：金秀贤现象那样，只要金编剧的作品出炉，长剧收视破五也不稀奇，短剧收视超过25%是平常事；事实证明本剧的企划对市场的分析是准确的，韩国观众也爱看戏说历史，只要剧情曲折动人，演员演技有保障，没有过于拘泥历史人物的生卒年月，这被熟知此类剧情的观众俗称为“直接YY”，因为YY得太厉害了，就有读者特地留言表示不同意见，提到：

“本剧最大的错误是元顺帝是10岁的时候被流放到高丽的，不久后就转为流放到广西了。而且他13岁就登基了。本剧最大的败笔就是起码皇太弟时应该用个长的像10岁的小孩来演吧。”

看到这句也乐了，按照MBC电视剧企划部门的经验，如果儿童演员戏份超过四集，收视普降，完全不带商量的直线下跌，超过目前股市数据普遍泛绿的速度。如果，只是如果，把最有可能比拼出火花的戏份放在童年叙述部分，把最有可能引起观众兴趣，带起强烈戏剧效果的戏份给了年仅十岁左右的少年演员，结果将会怎样？

最好的结果将是金有贞与吕珍九搭档那样，成功引起收视高潮，可他们毕竟是十年才出一次的黄金少年搭档演员，在此之前已有好几次合作，彼此非常了解，合作起来也很默契，这样的例子是特例中的特例；最糟糕的结果将会如同安道奎和卢静怡搭档那样，不过不失，不是好到让人目不转睛但也称不上非常吸引人，不是因为他们演的不好，也不是因为他们不够努力，而是因为三台同档还有比他们更好演技的成人演员正在展现精彩演技，这么一来，少年演员演绎的剧情部分惨变收视炮灰，带累整部作品的收视上升幅度。

从前李秉勋导演的作品，收视不可能不超过30%，【同伊】打破了这个数据，一段时间内收视都徘徊在28%-29%，可是在【马医】播出之后，历史剧的平均收视率下降到18%，收视一度陷入艰难的拉锯战。若是刚开始就能拔得头筹，【马医】此后的戏份，哪怕编剧设定有误，也能保持平均收视在25%左右。如今又是月火拉锯战，再播历史剧，怎么可能不戏说，怎么可能不考虑缩短少年演员戏份，选择缩减少年演员戏份，选择戏说历史，为的就是符合观众欣赏口味，毕竟从目前来看，MBC最缺的是收视乃至与此有关的广告收入，否则年底社内大会，放送社的局长们个个都吃不下饭。

其实，戏说历史为的就是以观众欣赏口味为先，写出观众喜爱，能够看到目不转睛的剧情，但这样一来势必与史实有所违背，因此为创作不得不采取艺术加工的办法，所以一早已经声明是编剧创作的剧情，与历史人物和相关事实无关。由于承担本剧中文字幕的相关制作组从前在从事同类型历史剧翻译过程中得到的经验教训，将台词中关于地名和国名的若干词汇做了修改，譬如：

元国=大国=元朝=中国；大都=京城；

只要如此替换，就能理解本剧译者的良苦用心，实际上这都是剧作品的创作诉说的都是元朝贵族统治中原时，铁蹄踏处无所不毁，给周边各国带来的深重灾难。到了本周，剧情巧妙地转了个弯，开始将重点部分转向元朝储君妥懽。妥懽本是个混吃混喝的家伙，按照反感他的元朝贵族的说法，他是：

-这个天字第一号大混子~

可是，他只是一个没能受到正统继承人教育，不幸生在帝王家的皇族子弟。因为此前目睹宰相燕铁杀了父王，受到打击，心理留下阴影，因此在人前本能地采取保护自己的办法，即装疯卖傻，混吃混喝，说话办事都毫无章法可循，但又不能说他是个傻子，因为给他设了陷阱，他却不踩进去，绕过去继续装傻。这又是为什么？

其实妥懽王子只是在隐藏他的实力，等待时机，他的为君之道本是尽可能地隐藏自己最为真实的一面，并且静待时机以图后算，他并不想要瘫孬，可是父王生前给他无尽宠爱，唯恐爱他爱的不够，却只能爱他，不能教他如何做个圣君，或者，他的父王也并非圣君，毕生都要受到燕铁一门的控制，无法按照自身意志行事，一旦露出反抗迹象，就要被除去，以免后患；在父王身后他变得孤苦无依，身边的人不是藐视他，就是直接无视他，还要夺取他的性命，这样一来，孤苦无依的王子又要如何自处？处在这种危险复杂的状况下，他能做的就只能继续装傻，并且根据实际需要，任性耍宝甚至耍赖。可是这样的情况，在遇到承娘之后，发生了改变：

在与高丽女子承娘逃亡的旅途中，遭遇危险无数，每一次危机都需要绝对的勇气和信念，甚至好身手才能扛得过去，而那个带领他走出困境的人，必须比他更为坚定，更加勇敢，无私无畏，更有信念和责任感，为了他的安全甚至不顾一切的人。

在这个过程中，需要双方共同努力，如果仅有保护者一方的努力，是不够的，而在与妥懽王子逃亡的过程中，承娘是以自己的坚定和热忱赢得了看似玩世不恭的妥懽王子的心，可是她依旧没有露出女儿身，却得到了王子给予她最高的评价：

-阿狼，你是我第一个部下。

或者，这就是日后高丽女子入主元朝皇帝后宫的真正意义：

她是最没有可能背叛妥懽王子的人，在危难之时，陪在王子身边的也只有她一人而已。

其实，妥懽王子对承娘的异样感觉，从她教会他射箭就已经开始了，可是那个时候的王子全无恋爱经验，更无婚姻生活体验，无法辨识男女异同，因此他也仅仅是被她特别的女性魅力所吸引，说她是：

-我说，你怎么是个女里女气的家伙呀~

其实，这段感情早已开始了，无论承娘她是处于服从命令或是本身就对王子有好感，才对王子表示出极大的照顾和关心，既不纵容也不漠视，更无过分亲密，始终保持一个适度的距离，这才让没有感受过家庭温暖和异性温暖的妥懽王子，感受到一种无法抑制的心跳，而这种心跳在遇险跳水又被承娘搭救，并贴近其身体，使用体温救活之后达到了最高潮，实际上，崖顶被逼，走投无路后跳往对岸又遇险落水一出戏可称得上是本周最为精彩的剧情：

先是节奏快到让人窒息，跟着是展现演员好身手，攀崖又坠崖，紧接着是水中遇险自救后救人，获救后还有体温施救的另一出感情戏，充分体现了编剧独具匠心的安排，既拉紧节奏又展现实力，巧妙地达到了艺术与娱乐的统一。

尤其是水中一出戏，机位设置和镜头处理已经达到相当水平，这里还有一个小小的细节：

河智苑本身持有潜水执照，从前因为电影拍摄，有过刻苦训练，因此水中戏拍摄有保障，或者，本剧当中最吃苦的戏份已由她带着年轻的演员池昌旭承担下来。本周另一处好看的部分发生在宫廷内斗那里，展现的则是池昌旭演技方面的长足进步，相较于当年第一部古装戏【武士白东修】而已，古语台词熟练程度和对戏默契都好了很多。最有趣的部分发生在诈尸剧情这里，因为燕铁及其儿子们对高丽君臣的要求是生要见人，死要见尸，甚至要当众勘验，因此机智的承娘将计就计，安排王子躲入棺材中，又放置气味十足的相关作料填充棺木，让人伸手查探也深入不下去，这才避开了蒙族贵族子弟的种种查验，在伯颜将军有意放过之后，在宫内演出了一起还魂记，唬得众人连吵架都没了声音。

在同一场面中，火花来自于另一位资深演员朱镇模，他要完成的是高难度内心戏的考验，因为身为高丽的王者，他也必须面对国力不支时面对强国的种种难题，还要命令他最在意的人去处理危险事务时所受的折磨。所以，这位为剧情所设的高丽王者，实际上是最大的悲剧人物，因为他爱恋被称为阿狼的女子，却必须要求她去保护另一个让他非常厌恶的家伙，虽然那家伙是另一国的王子，却是个让他连看都不愿多看一眼的讨厌鬼。其实被称为阿狼的承娘是个奇女子，而非男子，他也不是有断袖之癖的怪人，他只是爱上了一个有男子气概的女丈夫，如此而已。

按照顺理成章的看法，受到高丽武士襄助的元朝王子，在脱险之后就该揭穿罪臣阴谋，将其治罪，并为高丽君臣摆脱刺王杀驾的罪名，赐予高丽更多实际的好处。可是事实却并非如此，此时年轻的承娘虽然有勇却无谋，她不是傻，只是这个时候还不能理解生在帝王家的人们应对政局的智慧，当然也就更加不可能理解制衡这一做法的真实含义。想要存活下来的元朝储君妥懽王子为生存，为复仇，就绝对不可能为搭救他的高丽君臣说话，当然也就不可能救下被割去舌头、炮烙双眼的奇子敖，所以女儿承娘能得到的也只能是在父亲弥留之际呼唤他的名字，守在他身边，却无能为力，只能眼看着他死去。在搭救妥懽之后，承娘还遭到了可怕的报复：

她一心想要守护的王者居然被削夺王权，成为元朝的人质，必须与贡女一同启程，奔赴都城大都被元朝当权者幽禁，还有，甘为君主部下的承娘也一同踏上了危险的旅程，此时她已被沈阳王认出是部下阿狼。

正因为如此，对承娘究竟是什么人还不知道的妥懽王子一心认为他这个时候辜负阿狼并不要紧，以后待他成为王者，还有的是时间和机会补偿她，因为他已下令留她性命，可是他和她都不知道，自己已经落入命运的漩涡。

妥懽王子与燕铁宰相，及跟从自己的其他权臣达成的不仅仅是一个协议，从诈尸那部分开始，他就已经明白自己现在唯一能做的就是应付各方对他有要求的人，直到他们把他推上龙椅为止，当然，这又是另一场斗争。在本周的剧情中，这方面的叙述只是开了一个不错的头，此后与承娘屡有过招的另一位宫女子答纳失里皇后登场。从王与后第一次相见来看，他们彼此都听闻对方恶名，因此见面之前对彼此的印象都差到极致，不同之处在于答纳失里是情窦未开，一眼之下因为此前期望值过低，一眼得见竟是如此俊美少年郎，所以极为钟意，可说是对汗王一见钟情，而妥懽则是情窦初开，他在意的是与他朝夕相对，耳鬓厮磨的元朝小子阿狼，所以每次遇到什么事，他都会想起她，然后叹一声：

-还是跟阿狼在一起好啊~

从相见状况来看，日后成为皇后的答纳失里并不是个特别恶毒的女子，她只是被父亲骄纵惯了，长相清秀可人，个性又特别直接，可说是性情中人，在乎的只是眼前人的心意，可惜她注定要失望，因为妥懽在乎的是高丽女子承娘。最有趣的是，制作社有心，挑选了白珍熙演员这样一个长相秀美但眉目又显哀怨的女子来扮演答塔失里，可说是妙择人选，因为这样美丽又含着哀伤的面容就是老人们常说的虽有贵人命却是福薄之相，万人中也难找出一个，如有此人选，则是古装戏中薄命皇后的不二人选。因为之前下档不久的【金子轻松出来吧】一剧，一向安静演戏的白珍熙，演技稳定受肯定，也有更多机会，她古典秀丽的面容被史剧制作社看中，可说是刚刚好。这是一个以貌取人的选择，但却非常符合剧情设定。

话题回到剧情这里，对于出身武将家族的伯颜来说，他出身高贵，才能与武艺与宰相之子唐其势不相上下，只是因为没有人脉支撑，这才在朝中式微，在困顿中蛰伏等待的他同样也渴望一位明君识才，因此他必须依靠妥懽，不得不依靠妥懽，在困境中疲于应付的他需要的只是一个理由，辅佐君主的理由，妥懽这样一个天字第一号大混子究竟能不能成为蒙古人的首领，成为统领各部落的大汗，继而重振祖先声威；对于权倾一时的宰相燕铁来说，则是另一种情形，他的两个儿子在几次机会之下，都没能干掉皇太子妥懽，刺驾时间一直拖到幼主驾崩，这就给日后除去此人带来困难，因为他现在已非储君，而是君主身份，若是此时在高丽动手，麻烦会很大，这其中也有儿子们的失误，为保住家人性命，遇有对方主动表示臣服，甚至特地跪地求饶，要求言和，如何能够不考虑？

所以，燕铁的迫切之心其实与伯颜的迫切也十分相似，在帝位继承方面，对于妥懽这个继承人，必须考虑，不能不考虑，在他看来，勿论生命力顽强的程度，或是对他卑躬屈膝，摇尾乞怜的奴才相，都是妥懽继承帝位更为适合，眼前就有这么个合适的人选，如何能够轻言放弃。所以，伯颜与燕铁实际上是代表各自的家族，为控制君主，取得其信任，选择了同样的办法：和亲，伯颜预备送来族里的侄女，而燕铁则直接送来了刁蛮任性又颇有个性的女儿答纳失里进宫，入宫后要的就是成为皇后，成为蒙古四方之王后宫内女性的首领，取代皇太后的位置，也要掣肘妥懽，继续控制皇权。而在另一面，燕铁做梦也没想到，在押解被迫退位的高丽王回大都的路上，自己的儿子唐其势正在被高丽女子吸引，在枯燥乏味的回京之路上，暴躁又敏锐的唐其势居然察觉出承娘身上的女性味道，他会被吸引到疯狂的理由也十分简单：因为他是有婚姻生活经验的武将，此时正处于焦躁状态，对男性群体中独具魅力的女性就特别敏感，正是因为这样，承娘的女儿身才被草原上狡黠的猎手家族后人察觉出来，成就了她的另一番传奇人生。被看破女儿身的承娘面对蒙古贵族武将疯狂又充满渴望的眼神，她又将如何自处，如何待人，承娘与高丽王的命运究竟以何为继，预知下情如何，且看下篇分解。

终于等来了一部男女主我都很爱的剧，当当当当，就是《前女友俱乐部》。男主是因为去年的《未生》而大火的卞耀汉，女主就是我最爱的懵智懵智宋智孝。该剧主要讲述了人气网络作家房明秀（卞耀汉）和把明秀前女友们的故事搬上银幕的电影制作人金秀珍（懵智）之间的爆笑故事。
      卞耀汉吧，说不上帅，但整体看上去就是让人很舒服，性格据说也很好，通过那么多年独立电影演技的积攒，可谓是大器晚成啊。
       
      懵智当然是通过那么多年的runningman奠定的感情基础啊，一个不做作不矫情的女演员，演技嘛其实我觉得她演来演去都是差不多一个感觉，尤其是作为懵智火了之后演戏的角色性格更是固定了，就是那种有点迷糊、性格火爆但整体又很可爱的感觉。之前的《急诊男女》也是这个样子。

      然后就是此剧中那华丽丽的几个配角女友，第一女友性格如猫咪，我不太熟悉这个女演员。看起来挺老的………发型的原因吧

      接下来是第二女友，性格如护理，是个非常性感的三流女星，我看她特别眼熟，想啊想啊想才想起来在李胜基和文彩元主演的电影《今天的恋爱》里她有出演，吐槽一句这货是照着朴信惠整的吧。
          第三女友，性格如老虎，我比较喜欢这个女演员啦，当初看《the king2heart》的时候就喜欢，她演一个公主。就是在《前女友》里演一个特别泼辣厉害的角色，那眼睛一直瞪着，大姐你眼白太多了，一看就是开了眼角，所以别再瞪眼了。

        一部韩剧，一般前两集没什么意思，都是在交代背景以及人物性格等，所以目前来看，这两集没有特别吸引我的地方，只能说是因为男女主两人决定接着追下去看看。再看两集，如果还是一般的话，就弃了吧。
        目前小编还一直在追的剧有《看见味道的少女》（我X，我也想弃啊，这剧太鄙视观众智商且剧情拖沓无力无聊傻X，最后看看结局就好了，有天啊以后接剧好好选剧本吧！），《一起用餐吧2》这个觉得还不错，就是对美食的描写比第一季少了太多，不够诱人。《The lover》此剧越来越没底线，一般小编只能独自欣赏，怕别人以为小编是不正经的人，哈哈哈哈。《学校2015》希望以后剧情别那么跳跃，剪辑大人您给力点吧！

      讨论课要看1997年谢晋拍的《鸦片战争》，看完之后去豆瓣上标记，结果看到了讨论页里头由戴晴写的一篇文章《历史包裹着的宣传——〈鸦片战争〉心解》，动了肝火，写了以下文字：

 

      戴文的中心思想是：这是党国的宣传，大家千万别信，看，我都挑出这么多史实错误出来了。那段历史啊，不是外国人坏，是咱们没好好学人家！

      如果真要较真的话，这片子要挑刺的话有挑不尽的史实问题，有意的无意的都有，像“民族”一词当时就未有，这类无意的史实错误不少。至于有意的“错误”，中外皆然。因为，几乎所有电影都是有价值取向的。同时为了艺术表现肯定也会要牺牲历史事实的。《辛德勒的名单》中那个红衣少女哪里有过？虚构的。《美丽心灵》里的中情局幻影也是无中生有的，《勇敢的心》？华莱士哪里喊过什么劳子"Freedom"？！还有《拯救大兵瑞恩》、《钢琴家》……这个名单可以永远列下去，所有宣扬各国社会主流价值（或者戴晴等人会称之为普世价值）的电影都虚构了，编造了，只是戴晴不会觉得这有问题。为什么？因为她觉得人家是在宣传正义的人道的价值。而我们居然还在宣扬这套落后的价值观！所有对主旋律电影的批判都与电影无关，只和价值观有关。

      什么价值？通篇文章，戴晴表达的中心思想不过是，不能怪外国人，只能怪我们没有好好向人家学习。戴晴这种人很喜欢批判马克思，但是只要稍稍读过马克思就知道批判者是多么幼稚了。正如马克思指出的那样，资本主义的发展会将整个世界都卷入资本主义世界体系之中，并按照自己的模样改造世界的所有角落，不会理会改造者的意志，而越是后进者，吃亏就越多。因此，在民族自保自强的角度上说，中国无疑应该学西方。马克思的看法主要是从改造者的角度阐述，还能得到一定的补充：查尔斯·蒂利说得好，现代“国家”（State）是由战争塑造的，所以，不管你愿不愿意，反正人家的加农炮已经架到山上要点火了，无论你是过着桃花源那样的生活还是在水深火热当中，都是要学习造炮的。不是因为开炮的生活必然更幸福，也不是因为他们更“先进”（评判何者更先进就已经是在价值上判断了何为“先进”），只是你为了要生存只能如此，否则家园就尽为他人所有。但是无论马克思与蒂利都没有说过这样的话：弱肉强食，当肉的活该！

      学习是必要的，但这并不能说明西方具有任何的正当性。张妙的孩子因为母亲被药家鑫杀了从此发奋读书学好法律以后成为了大法官就说明药家鑫是个好人了？恐怕只有戴晴才会这么认为吧，BTW，按照政治取向，说不定戴晴还真试过跟诸多公知一起起哄要免除药家鑫死刑呢。

      张妙的儿子能不能控诉药家鑫？可以。中国人可不可以指责英国人为了维护邪恶的鸦片贸易（当然，关于鸦片战争真正的动因至今尚有争议，但是英国人的贪婪是逃不掉的）而开启战端？可以。无论当时的中国是如何的“落后”，无论你对今日的政治是多么的失望多么的厌恶。有种东西，叫做民族立场。

      说句题外话，民族立场这东西，在现代社会本是举世皆然，举世赞同的东西。这怕是少数真正能被称之为“普世价值”的东西之一。奇怪的是，似乎凡在中国宣扬普世价值者，都特别讨厌民族立场。

   应该说“暗算”是柳云龙的翻身之作，因此“功勋”顺利成章的选择战争题材也不足为怪。但是应该说柳云龙的表演在这部戏当中没有什么太多出彩的地方，更多的是延续了暗算的风格。原本期望廖飞和高桥浩能有一个精彩的对决，但是实在想不到高桥浩是这样一个可笑的收场。而且这个剧中不合逻辑的地方也是颇多的，总体而言经不起推敲。
   不过，对于这样一部连续剧又何必期望太高那，也许暗算已经让他无法超越了，还是静下心来好好看一遍，作为观众品味才是乐趣嘛！

2006年的时候大学二年级，第一次看这部电视剧，看完之后很喜欢苏怡华这个角色。而且对关欣最后的决定表示非常的不赞同，因为他们没在一起而遗憾了很久。并且对其他角色没有特别多的感觉。
今年第二次看这个电视剧，想法改变了很多，看完之后不再喜欢苏怡华这个人，对于关欣的决定表示理解，并且发现邱庆成实在是太出彩了。
首先说说苏怡华。他是那种之前我很欣赏的人种，智商超群脾气超好长的超帅，而且不惧怕权威。在学校的时候这种人总是很受欢迎的。不过现在看来，苏怡华这种超好的脾气，却是我最感到莫名其妙而且非常讨厌的。他的脾气好，所以无法对任何事情提出拒绝，当院长及其女儿已经明显的表达了他们的意思的时候，他仍然不拒绝翠凤的接近，甚至在翠凤做出了一些比较超越朋友界限的事情的时候，他依然默许，不去表示任何反感。而这其实也是关欣最后选择离开的原因之一，她看不到苏怡华的坚持，她能感觉到苏怡华一直在被推着走，就在这件事情上也是一样。在复合的时候，关欣哭着朝苏怡华喊道：你为什么不生气！
当然很多时候，不生气代表着脾气好容忍度高，但是有的时候，也代表着不在乎和没胆量。在苏怡华这里，你几乎找不到他真正执着的东西。他确实视患者的生命为珍宝，但是当唐国泰就是不给他开刀房的时候，他无论如何也不想像邱庆成说的那样，去道歉服软。邱庆成问他：如果你的一个道歉可以让你的病人得救，你为什么不去做？他一边气愤着一边不回答。这个时候你真的不知道他到底在执拗什么，恐怕连他自己都说不明白。他喜欢了关欣十年，可是在这十年间，他却无论如何没有勇气去问到底发生了什么，就连最后关欣鼓起勇气去向他说明的时候，他都好几次的说，可不可以不要说了。而当那位庄明哲回来之后，他完全没有想去问些什么，或者干脆和他正面交锋，而只是被动的等待着关欣的决定，当关欣出走之后，他也并没有放弃一切去追。他不喜欢医院的状况，但是他并不排斥一次次的升职，并且在辞职失败之后也没有再继续尝试。这个人在电视剧的结尾之前，几乎没有靠自己的执着去争取任何一件事情。他总是在用各种方式逃避着各种事情，用他自己的话就是“用天真保持单纯”。但是问题是天真和单纯只能属于小孩子，在这个世界上，超龄的单纯和天真，只能给自己和别人带来问题和困扰。而实际上，他也并没有他自己形容的那么天真。在这种情况下，再单纯就是一种逃避。任何目标都不不是能通过逃避获得的。苏怡华的心态让他的生活像是一只巨大而华丽的风筝，就算外表很漂亮骨架很硬，他也是被人和风推来推去。

然后说说关欣，这个人物我谈不上喜欢，但是很欣赏。关欣不是个非常愿意为别人着想的人，苏怡华当兵的时候她变心，后来苏怡华每次需要帮助的时候她基本上没起到太大作用，然后还搞不辞而别，这些都不算是值得肯定的地方。不过我欣赏她对于事情追根究底并据理力争的态度。对于那起医患纠纷，她选择了在查到真相之前绝不妥协退让，她在顽强的和医院，家属，媒体三方面拔河，并且在没有得到结果之前绝不松手。最后的真相确实是对她有利的，她没有做错任何事情，但是她依然选择和院长一起承担后果，这出乎院长及很多人的预料，其实这并不难理解。关欣追求的只是事情的明白，她不是惧怕承担错误，她只是不能接受糊里糊涂的处理问题。这种态度在和苏怡华的感情中体现的也很明显，在她无法拜托庄明哲给她的影响之前，她无论如何说服自己，也无法接受苏怡华。而当她想接受的时候，她选择和苏怡华说明白当初发生的事情，不管苏怡华如何不想听，她都要说明白。当最后她经过邱庆城的点播，看出院长一家对于苏怡华的计划之后，她很快的选择了退出。她的退出是由于多方面的因素决定是，首先当然是庄明哲留下的心理阴影。然后是院长及医院的其他同仁几乎赞同苏怡华去做院长的女婿，最后苏怡华暧昧不清的态度。我感觉苏怡华的这种态度是关欣不去争取的最重要原因，医疗事故好歹还可以争出个真相，这件事却争到底都有可能是稀里糊涂，苏怡华没有给关欣足够的力量去争取，更何况她这次如果选择争取，就是要一个人去和一个医院的人拔河。在这种事情上弃权也未尝不是明智的选择。

第二次看这部片子的时候，最喜欢的人物是邱副。可能最大的原因是因为他最接地气。他没有苏怡华那种天赋一般的技术，也没有关欣那种什么都不在意的洒脱。他是一个父亲，一个家庭中的经济来源。所以在很多时候，他不可能洒脱的放弃一切去像苏怡华一样顶撞唐国泰，或者像关欣那样寻根问底不惜得罪所有人。他有弱点，这些弱点可能来自家庭，也可能不过是他自身就有的特征。
不过大多数人，其实也都是有弱点的人，在上司面前溜须拍马，在危机面前会选择自保，在利益面前控制不住自己。
并不是说这些是值得宽容和原谅的，只是很多人除了这些就没有别的了。而这位邱副除此之外，还是有一些让人刮目相看的地方。
他在苏怡华和唐国泰关系恶劣的时候出主意给苏怡华让他去道歉。
他在唐国泰明显会反对的情况下坚持拆除心萍身上的port A。
他在朱慧英的手术结束后马上提醒关欣，赶快去记录下一切和手术相关的事情。
通过这些很难直接判断说他是个多善良的人，只是很多人是做不到他所做的这些的。
这部戏从邱庆城被免职开始，似乎就换了男主角，邱主任被拉下马，失业在家，重回教职，女儿出事，捐献女儿心脏这一系列过程给了戴立忍充分的发挥自己演技的机会。电视剧前半段说明他穿着医生制服的时候很有气场，后半段说明他穿着居家的休闲服更有气场。
一个人在成功的时候的表现能体现他的气度，在失败的时候更能。这点在邱副身上体现的非常明显。当他因为红包事件被拿下之后，他也理清了自己在医院尴尬的地位。他不可能再往上走了。
这并不光是因为他曾经是唐国泰的人马，更因为医院里有一个比他更合适的苏怡华。苏怡华有可能成为徐大明的家人，而邱庆成无论如何表示衷心，都不可能达到这个层次。
可以让人难受的事情有很多，其中有一件应该就是无论你如何努力，都无法达到某些人与生俱来或者可以轻易达到的高度。而邱庆成在医院就面临着这样的事情。可悲的是在此之前他都没有完全的意识到。小时候被问及想当国际象棋棋盘中的哪个棋子，我会说是王后，很多其他孩子的答案也是王后。因为她是棋盘上最灵活最神通广大的棋子。而慢慢长大之后，越来越发现王后是个很悲催的棋子，因为她再神通广大，都要去保护那个战斗力不怎么样的王。当王和后同时遇到危险的时候，一定是后会被牺牲。而邱庆成在这部戏里的感觉，就像一个步步为营最终终于达到对方底线而成为皇后的小兵。而变为皇后之后，王利用它为自己扫掉了一大堆障碍，然后在必要的时候又把他牺牲掉了。如果自己的牺牲能够得来一盘胜利，那还是不错的，只是在现实中，王往往并不是和后在同一边的。
认清这一点的邱庆成回去做了教师，从外科主任直接掉到这个位置，估计唐国泰是要气死的，苏怡华是要不知所措的，而邱庆成则是泰然应对的。这种气度，不知是否是可以学习的。