李坏名字叫李坏，但他确是最好最好的人，没有母亲，在寺院被欺凌着长大，却善良的对待着里面的每一个孩子，他所做的一切只是想为他们争取好的生活，为他们寻一条好的出路。他的父亲不理解他，最开始看的时候很埋怨这个满嘴李家尊荣的父亲，父亲接他回家却无法让这个家接纳他，但是李曼青拿着他没有穿的鞋追出去的时候让人明白，他的父亲是爱着他的。

李坏从始至终，要的很简单，他只想要一个温暖的家，方可可没有给他，却是冤家月神给了他，哪怕那段日子很短。他的爱人最后刺出了要他命的一剑，他只问了一句“你有没有爱过我”，得到爱人残忍的回复没有后，他终于心如死灰，那个醒来之后没有光的眼神让人难受和绝望。

李坏和月神，像是宿命般的悲剧结局，飞雪剑和小李飞刀必有一战，李曼青和薛青碧一战，没有分出胜负，薛青碧身死，月神继承飞雪剑，誓要打败小李飞刀，她无法战胜这个执念，也无法正视自己的爱情，最终在李坏问出那个问题时，她冷漠应答，当李坏身死，她才意识到自己的爱，但是一切已经来不及了，她只有抱着这种悔恨度过余生。

这部剧的最后一集让我可以原谅前面冗长的四十多集，最让我哭的厉害的场景是李曼青坐在椅上看着太阳落山，嘴里还在喃喃着等着儿子回家，可是他的儿子，再也不会回来了。

披着原创剧本的外衣，在这里抄袭别人的台词？90后是老了又不是死了，你抄什么不好，水月洞天也要抄？??

别说什么借鉴的借口来掩饰抄袭的事实，本评论不针对任何演员，只是单纯的觉得导演编剧不要脸，披着原创的宣传去抄袭别人心中的经典，还要舔着脸拍摄！

我就想说能不能不要这么的不要脸啊！

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《轩辕剑之天之痕》这部剧情节弱了点，开篇显得有些凌乱，剧情也显得有些拖沓，不够用心。几位主演阵容不错，俊男靓女，造型华丽，但是相比游戏中的故事情节来说，剧中演变成了多角恋，改动太大，人物个性也变了。娜扎很漂亮，有一种古典美。分不清男主是谁，这部剧是为了捧蒋劲夫吧。看完后觉得这部剧没有仙剑系列拍的成功……

“我在重庆喝了点酒，夜里坐渡船回来，打起了瞌睡，竟然掉进了江里，我在江里飘了一夜，却一直没有醒来，被河水冲到了下游。第二天早上，江边的农民救了我上来，我在那村上住了两天，体力恢复了才往回走。后来我走了好长的山路，一路辗转才归，，这路上，我想了很多，这农场的主任不给我做，也就罢了。”

电影三分之二处，一向分外严谨的丁务源满身狼狈，给秦妙斋讲述自己这段时间的失踪。这段笔记小说一样的奇遇，在原著中并无体现。

原著中的丁务源同样失踪了一阵，但当他回来时，“已把副主任弄到手”。

那个步步为营、试图营造秩序的丁务源，在此时，被一个卷入意外的、荒诞失序的丁务源所取代了，这个恍恍惚惚的丁务源，像是从当下的时代和自身的逻辑中挣脱了出来，非理性而又极度理性，如超脱于世的审视者般，质疑了意义和存在。

虽然几秒后，当秦妙斋说出“我有办法斗倒尤主任”时，丁务源又迅速回归了算计，可这短暂的出离，或许就是时光的裂口。

身处于时代中的老舍先生，对一切都是有看法，有答案的。丁务源无能钻营，可恨，秦妙斋虚伪空洞，可笑，尤大兴有能力，肯实干，却斗不过麻木贪婪的一众人。对丁务源最终的胜利，他更是有着旗帜鲜明地嘲讽与憎恶。“他们就像没开化的虫子一样，只知道吃喝偷懒。”尤大兴的话，非常能代表原著的精神。它所给出的，是对一个麻木、糟糕时代的批判书。

而如今，六七十年过去，当距离产生，那个时代所自带的动荡与不安被呈现出来，答案和立场就很难那么鲜明了。那个处处谋划的丁务源会在淌过一条小溪时，对手下人说：“苟且性命于乱世，有一口气活着就好。” 而彼时四下静谧，树低水长。

小人物的钻营和挣扎，放到动荡的时代中去，就多了无可奈何。

还有一处改动。

在原著中，秦妙斋单独路过农场，就留宿了下来。而电影中，多了一个神秘的“吴教授”，这人跟秦妙斋一起下船，说了句“你帮我看着行李”，然后就消失无踪。

这个吴教授再无人提及，直到最后，丁务源不知道从哪里打听到了这件事，秦妙斋又因为那个吴教授的失踪而被捕，这个设置的荒诞感非常强。这一笔的延伸，或许也是当代的创作者回望那个时代时，所感觉到的不确定和无序的浓缩。

“都扯了也没有关系，我会给你画！我给你画那碧绿的江、赭色的山、红的茶花、雪白的大鸭！世界上有那么多美丽的东西！”

微妙的氛围中，我们会感觉到，即便是一无是处、坑蒙拐骗的秦妙斋，说着这样的话时，眼睛里也是闪闪发光。至少有一秒钟，他自己也相信了自己说的是真的。

在原著中纯属批判的话语，落到电影中时，就展现出丰富性。这样的段落还有很多，现代性被体现为多义性。

原作中数语带过的股东家眷们，如今也被以工笔勾勒了出来。从他们身上，我们得以窥见农场外整个时代的社会秩序——农场内的小秩序来说，对错是鲜明的，然而到近乎混乱的大秩序中，就并非如此了。

“咱不管谁好谁歹，谁是谁非。”丁务源的这句话，在原著中是小人物的辩白，而到电影中，成了一句无奈何的留白。

“向上的路是极难走的。理智上的崇高的决定，往往被一点点浮浅的低卑的感情所破坏。情感是极容易发酒疯的东西。”这是原著中的一段话。而电影在展现这一层面时，试图给出一个小小的问号——即便如此，在这辛苦的人世中，一切是否值得些原谅呢。

当年封闭空间内，带有很强象征意味的警世寓言，在有了时代的视角后，被酿作人情世事的浮世绘。而两个时代的作者，也在这样的互闻中形成了交流。

传说中，犯了天规的人，都被压在山底下。曾经杨戬劈开桃山救出母亲，如今沉香又要劈开华山救出母亲。新瓶装旧酒，这是个熟悉故事。《西游记》里大圣对二郎神说：“我记得当年玉帝妹子思凡下界，配合杨君，生一男子，曾使斧劈桃山的，是你么？”嘻嘻，杨戬是你么？就像《比波王子的故事》里比波杀死恶龙后自己却变成恶龙，杨戬也始终变成他当年所痛恨的模样。嘻嘻，杨戬，你还是你么？虽然由于神话流传中的二次创作导致原本模糊，但这样产生的戏剧性着实让人痴迷同时讽刺哈。

剧情：

可以看出有深刻的故事内核，但是入题太慢，剧情bug一堆，典型古代神话题材电视剧的通病：战斗力系统成迷，神器随处捡，贵人随处碰。

太子和勒嘉、朱尔旦篇、追鱼篇看得触动挺大的。不过无非都是爱情大过天的情绪爆发。

朱夫人在换回头之后，对陆判诉说的种种担心非常真实，互相都在为了迎合对方的期望而假装开心，明明能看出装的辛苦，但都因为爱而不忍心戳穿。最后还是天降大官这样俗套的收场。

追鱼篇依依的各种纠结看得人揪心。带金的痴心仰慕也很让人敬仰。有人会说他伤心而死是白白送命，但他死前能够完成自己的心愿，这种默默的关注才是现实常见的悲哀。

角色：

喜欢勒嘉公主、依依、张珍和九千岁。

依依和九千岁一老一少，一个活泼一个老成可爱，这个组合承包了本剧的笑点和温情。

而张珍从头到尾，善良、有智慧、饱读诗书的儒生形象保持得很好（虽然最终还是恋爱脑了，感觉这样的人设最终是可以做到宰相的啊，还有男女人人平等的超前思想）

勒嘉公主让我想到霍青桐，有担当，而且说话妙语如珠。时来风时期又是痴情至深，以身死换心意相通的选择让人动容。可惜戏分太少了。

由此，我觉得太子这个角色的人设很不讨喜。什么未来天子，玉佩护身的身份设定有种高人一等的光环。但就个人能力而言，前期有大志但冲动，虽然在段氏兄妹的帮助下有逐渐成长的趋势，但是给观音封在石头里又失去时来风之后就又开始不务正业了emmmmm。

在这里不得不吐槽观音的操作。小时候看来是天神在维护世间平衡，但是莫名其妙的历练和莫名其妙的留下机会，这操作毫无逻辑可寻。勒嘉公主灵魂拷问：“在邪神灭族的时候，救我只是因为我向你祈祷了。如果我知道我的族人全部都会牺牲，那我宁愿没向你祈祷过。”神如果只救信徒，那不能叫博爱。

演技：

黎视帝真的没话说。朱尔旦的单纯乐天派和旱天雷的粗豪，虽然面容相同，但性格无双。

演了两个角色的女演员演技都很OK。只是田蕊妮的男角色始终趋于平面，信服度还是差一些。

李国麟的九千岁和包拯还有变成包拯的九千岁，性格分明，各有各的风度，完全没有另一个角色的影子。

龚嘉欣的勒嘉公主，人格魅力特别足。作为时来风乞求观音的哭戏，很有感染力。作为公主时的风度美和作为青鸟的仙气都有。

最后Stanley的太子。一位资深演员说过，演员演绎一个角色，总会找到ta和自己相似的地方，从而达到共情使角色丰满。我觉得表现太子对时来风的喜爱，有他独有的少年气风格，青涩、多愁善感、可爱的太子确实是不错的人物塑造。至于知道时来风死去，那一场哭戏缺了一些技巧和层次，但是爆发力很棒，太子和勒嘉公主的cp，靠各自的哭戏强化了错过的男女追悔莫及的深痛。

真人剧与动画片的不同，就是剧外是一个个鲜活的演员，都有各自的生活，作品永远在那里，定格了演员们的青春岁月，突然在十几年之后想起了这部作品，现在来看虽然演员们算不上专业，台词生硬，但是比起现在的很多剧来说，主题鲜明，人物性格丰富，在当年也绝对是一部不错的作品，虽然说这部剧是为了卖悠悠球做出来的，不过里边的很多理论都是正确的，尤其是高大树的存在，给这部剧提升了水准，在一部儿童片里窥探到了成年世界的样子，想做成一件事光靠努力是不够的，要寻求帮助，要登门求人。

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写在前面：喜欢这个剧的没必要跑到差评底下阴阳怪气或者人身攻击。劝某些不会好好讲话的剧粉不要往后看了，知道是骂的还来看，有受虐倾向？

跪舔这种剧本的人是真真让编剧好吃了一波降智增加话题量的红利。看到那么多么粉丝和赏析，我差点以为原作是多么有水平的著作。

人物扁平化，一切都能单线归因于原生家庭，并且用种种烂俗情节构建结果，实在把人生和人性理解的太过浅薄。所谓因为懂得所以慈悲就是像曹雪芹写人物一样，懂得所以从不对其过多评判赘述，所以不会怨恨厌恶任何人，所以能脱离常规标准看待一个人物的是非曲直。有高度的作品不会直接塑造人物，而是刻画他的种种经历过往，让每个观者心中自然呈现出截然不同的样子。可这部剧给我感觉就是每个人物的形成生硬且单薄。我既不懂得也无法接纳。明明给予了从小演到大的充分的时间跨度，为什么就那么突兀别扭？非要靠观众自我解读，自己意淫，给每个人物安上几个原因来解释剧情才能说服自己，不觉得很可笑吗？这种强烈的割裂感实在太过直接，甚至于有一次我看了十几分钟，忽然发觉我不是在看片尾预告的精华剪辑而是在看正片？！

给观众看这种东西有种被当成弱智耍了的不悦。如果就想拍狗血闹剧无可厚非，非要强行找原因，找情怀，为其抬升高度，真没看出他们想好好写一个在特定时代背景下的故事。猎奇新闻年年有，你们是不是需要一本故事会和家庭杂志？一开始气的是剧情现在气的是现在这样的作品被那么多人关注，要让人们看这种东西，真的让人难过。烂片烂剧我倒无所谓，因为大家知道烂。可是这种天天登热搜的所谓好剧，让我不禁怀疑能给中国观众看的就是这种作品吗？

还有各种忽然摇身一变成了家庭与性格婚恋观形成研究专家的，倒不如直接说你们是命运玄学大师了。反过来，倒过去都被你们讲通了。这作者怎么不把一个常年被不公正的恶母打压，缺乏母爱的非亲生男性写成一个嫉妒兄长，变态扭曲，仇女恨女的家暴狂？凶案小说里杀害女性的变态连环杀手们，童年背景人物构建里可都有一位恶母呢。怎么就他长成了个极度善良软弱的老实人？怎么同样善良软弱的乔二强没遇到个善良的三丽？因为不管怎么颠倒，分析大师们照样能扯到妈身上。

不如直接告诉我这就是主角的命不好。一档无聊的八点档狗血剧。扯掉乱七八糟的遮羞布，反倒显得真诚点。

六人工伤，主角最重，还不是一般的残疾，非得搞个最惨的性功能障碍。人物但凡到下线之时，才忽然逆转，前期看不到人性复杂之处，坏就一路坏到底，离场时有点变化就能糊弄观众说，我们还是塑造了全面立体的人物的？

叶小朗下线时宋清远来一句她还是有自己的情义的。一丁他妈临死才能发觉亲生儿子不孝顺；据说乔祖望也是直到临死一头撞死为儿女留下了房子。为了制造冲突而登场的种种人物如此不生动的存在着，像京剧里的白脸黑脸一样泾渭分明就差没在演员脸上糊一副面具了。一出戏唱罢，演员卸掉脸谱，回场谢幕。

这种题材没少拍，倒是越拍越落后了。引发的思考是出身决定命运？看完剧，人们感慨一句现实比这更狗血，感慨一句，我家就是这样…然后呢？把中国家庭观念和婚恋观念中的种种落后之处，揉杂合成，搬到大荧幕上宣传再用家庭背景试图合理化，本身就不合理。对这种家庭题材的作品来说，既然不想展现太多社会和时代的大影响，想要讲“实然”时就应该更侧重“应然”才是它的意义所在。而那些讲好“实然”的作品往往是为了让人们认识到平常所不能见的现实，不管我们是否遇到相似事件，都能得到震撼和思考。可这部剧给我的感觉是，哦，我知道你们家这样了，或者，跟我们家挺像的，然后呢？？？

更可笑的是有人说这不是中国版顶楼，因为它的剧情有逻辑站得住脚，然后分析大师上线，逐一列举分析了每个人物的成长家庭环境以及造就的性格。我只觉得无比荒谬。

按照这类话术，我可以就顶楼每个人物形成究因写一篇长篇大论，来证明顶楼也不狗血。

顶楼中千瑞进缺乏父爱，父亲在她未成年时就做了不好的示范，包庇她，宣扬利己，唯成功论的错误价值观，让其不光彩的获胜，同时不断贬低、打压孩子，让千成长为善妒和不择手段也要成功的性格；

这种理念代代相传，使得千对女儿恩星也是如此，从而逼疯女儿，造就了又一个悲剧，而这种教育失败的悲剧不会停止；

朱丹泰眼睁睁看着母亲妹妹被吊车拆迁活活压死，但依然艰苦努力地生活着，直到遇到白俊基父亲扣押他的毕生积蓄，开始的他怯懦软弱而卑微，不是穷凶极恶的灭门杀手，但白作为有钱人对其尊严的蔑视终于成为压死骆驼的最后一根稻草；

吴允熙早年经历了有钱人不公正的打压，人生被毁于一旦，所以为了女儿不受委屈采取极端的手段害死另一个穷人，引人深思；但同时她又保有其人性光辉善良的一面；

锡京锡勋长期被父亲施暴所以在学校霸凌他人。

好像每个也能说得过去不是吗？这种话术要多简单有多简单。

什么时候身边有没有，成了现实不现实的唯一评判标准？什么时候现实不现实，成了为一个剧作洗地的标准？什么时候我说一个剧狗血不狗血，还需要做主角行动成因分析了？

如此看来，真不能说拿顶楼跟这部剧作比有多拉低乔家儿女的档次。因为我也刚发现，照此类洗地解读方法，细想下连顶楼这部没有打算从小演到大的剧，都能做到，让主角的过往的经历与现在的行为点对点，线对线，面对面，夸张对夸张的精准契合。演好一两件小事，你就知道为什么他会做出这样的行动，直接利落。

而乔家儿女却好似什么都演了，又好似把每个人的成长里拔掉一块没让我看到。一个机灵有野性的小丫头，怎么就忽然丧失掉女性往往都具备一点的基本的敏感度呢？女孩子认真喜欢一个人，有多容易被一个眼神，一句话轻易伤到，爱情中的人不只是盲目麻木的，也是敏感脆弱的。可为什么在四美这里，爱情就让她变成一个没心没肺的孩子，连人类基本的感知力都退化了？

还是我所说的，被编剧当弱智糊弄的不悦。我难道是在看喜羊羊和灰太狼吗？你怕我智商不够看不懂所以要这么演吗？你哪怕让最初的戚成钢展现出一丁点对四美的喜欢和兴趣，展现出一点体贴，或者展现出一点他擅用的把戏，在信里甜言蜜语哄骗四美，或者让四美展现出一点女孩子在恋爱中的敏感，怀疑对方那么冷淡不那么喜欢自己，撒娇嗔怪，都能让我觉得合理自然一点。我都能理解她为什么非他不可。

你如果就想写戚成钢一开始并不喜欢四美，哪怕让戚成钢在四美转过身不看自己的时候被观众捕捉到一个转瞬即逝的瞬间，那个瞬间是嫌厌的，而不是让戚成钢把老子真的一点也不喜欢你，你快滚印在脑门上。我只看到他的回信不过寥寥数行。一个会糊弄女孩子的男人连糊弄都懒得糊弄是有多不喜欢？这种单方面恋爱的故事又是怎么忽然降临在四美头上的？我真的一头雾水不明就里。竟然还有人说因为她喜欢男明星，追星就是如此。

是不是这穷人版的顶楼，因为没有违法乱纪，杀人放火，人们不认识权势滔天大过法律的亲戚朋友，不认识手握巨额财富的有钱人，就可以说它很“现实”？

最让人反感的是那句是“生活本来就一地鸡毛”。

我差点怀疑这词难道不是书名是个成语？建议那些动不动拿一地鸡毛说事的人先去看看刘震云的小说到底怎么写的，描写生活琐碎窘境苦难，描写小人物现实生活的，有高度的作品多了去，这词不是哪里都能拿来滥用的。鸡毛是鸡零狗碎是无可奈何不是惨绝人寰，命运多舛。

这剧应称为一地碎肉内脏。