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作者：九命橘猫（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/757733404/

刚看这个题目， 加上片头男主一张棱角分明的脸，还真的以为是类似于午夜凶铃那种恐怖片。 没想到外表沉默寡言的巴士司机竟然是个超级暖男，游走于前妻，女友，儿子，女儿，前老丈人等错综复杂的关系中，以不变应万变，凭一颗大度体谅的初心为大家冰释前嫌，自己也收获了亲情与爱情。

几个片花：

刚开始看到他什么都憋在心里，该说的不说，不停被各种误会，很替他着急，后来想想，只要初心是好的，误会总会被解除的，特别是亲人和爱人，不必总是解释，日久见人心......

与前妻的感情里面最值得称道的是他对前妻设身处地的理解，不但不责怪前妻离开自己和孩子， 反而能体谅到前妻与彪悍婆婆相处的不易，最终帮前妻化解了与孩子之间的矛盾，但是感情方面却忠实于自己的内心，与前妻之间发乎情止乎礼，没有滥情。在孩子面前对自己的感情世界讳莫如深，从不交流， 开始觉得很不理解， 后来想想自己的父辈，基本都是这样的吧，因为爱得深沉，亲情和爱情都不想失去，只能什么都压在心里。

看到里面男主学IT的儿子突然通知他要去印度时吃惊紧张的样子，蓦然想起自己当年临近去美国留学前第一次通知父亲时他的反应，竟是一样的桥段。

现在日本电影里的中国元素越来越多， 男主和女儿未婚夫一家去餐馆吃饭的时候电梯里整整一大段都是同电梯的中国人大声讨论在本地买酒的各种攻略。 不知道导演怎么想，反正我听到这种旁若无人的大谈特谈觉得满不自在的，哈哈，可能太敏感了。吃饭的时候有些中文的讨论还在继续。男主的女儿在动漫行业，想进军中国， 里面表现的中国元素还是比较客观和正面的。

整个片子的情节跟男主的性格一样， 写实，含蓄。最后找到女友的那一段很感人，尤其是最后定格在女友的一个侧脸，竟让我看到了张曼玉的风采......

里面的日语句子比较简单，很少滔滔不绝的长篇大论，适合练习日语听力和口语。

在看过超脑48小时之后才看的幻体，总有种串戏的感觉。

幻体的科幻元素是很粗暴直白的设定：让自己的大脑换个躯体继续运行，得以延续自己的生命。拥有之前身躯体的技能和肢体天赋，与自己大脑的一切记忆。但大脑会慢慢的想起之前躯体的记忆，如果不吃药，被移植过来的大脑中的记忆则会慢慢消失。这个题材设定和超脑48小时如出一辙。区别在于侧重的男主角角度：超脑里男主角是接受移植的人，而幻体的男主角则是被移植的人。所以，超脑48小时是很俗套的大团圆结局，男主角自己的记忆一直完整的存在着，只是逐渐拥有了被移植的大脑的回忆，最后还和被移植大脑的主人的爱人在一起了（虽然我内心不太接受这种感情……）。而本片的结局则充满悲伤，男主角最终选择逐渐让大脑失去自己的记忆，把身体和记忆都归还给他的本体，还将一切真相通过留言告诉了他，让他和自己女友完好无损的团聚，自己则从肉体到精神全部消亡。

当然，本片的故事情节本身存在很多细节上的漏洞和不合理的地方，整体过程不够丰富精彩。但本片的结尾处理和超脑相比其实更圆满却更感人，体现的不是爱情，是人道与亲情，比超脑48小时更深刻些。开篇就铺垫好父女的不和睦，续命后为了追寻真相代替躯体本尊和他的妻子女儿相处，收获的不是什么冲动激情的荷尔蒙，而是对亲情的感悟和对生死的反思。在他完全消失之前，以朋友的身份拜访了女儿，解开了父女之间的隔阂。

神奇的是两部剧的阵容也有联系，都是瑞恩雷诺兹。超脑48小时最开始因为死去而把大脑移植出去的特工就是本片那个被移植的男主。两部片子完全可以无缝衔接了！

看了几集不知道这电视剧讲些什么，由其是那个黄桃在剧中就是个泼妇，不知道编导是怎么会事，太差了，从头到尾乱七八糟，男女之间爱情纠结太多，看了真累，剧中大部分情节就是男女之间的事情，看了真倒胃口，像这种低智商的电视剧怎么拍的出来，最差评分给个1分，浪费金钱，剧中太多无了内容，真的忍无可忍，看了十几剧就不看了。

袅袅晨雾中的水中木台，山涧绿荫里的素食餐厅，白冷利落的瓷盘，承以素食，简而不简单。

蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调，纯粹而干净。

这个电影温和中隐忍着凌厉，它看起来是在叙述一件往事，有似乎在嘲讽什么俗世，通过电影中的几条关系主线，纠缠错落地展开：两个女儿和父亲的关系；两对年轻情侣之间的关系；父亲和平儿之间的关系。

二女儿和父亲之间的矛盾在一场晚餐中传递：二女儿无肉不欢，对于父亲在晚餐上吃素食一事表示敷衍，但是他们更深层次的矛盾却隐藏在这微波底下。她永远挂着妖润的嘟嘟红唇，瞄着浓黑的朋克眼线，眼里是欲望和自我，追求新潮和刺激，这和持守素食餐厅几十年，一个瓦罐珍藏了几十年，为的是此生有幸能等到年轻时失散恋人的父亲，格格不入。

两对年轻情侣之间的关系，与父亲和年轻恋人平儿之间的关系，又是一对明艳动人的矛盾。年轻的情侣们，虽然看似在爱着，但是他们似乎对于感情也是一知半解。

瓦儿在电影中是一个清澈美好的角色，她的物质条件很好，也不乏优秀男性追求，性格外柔内刚，知书达理。但是她却依然守着一个看起来普通而笨拙的男朋友，凡事力求体贴和周到，但这样，久了自然委屈而疲惫。

瓦儿和张全的矛盾在一开始就隐隐约约了，在奔驰跑车上，两个人都在各自打电话，瓦儿的车，也是瓦儿开的车（为什么不是男朋友开车），她听不见电话对方讲什么，微笑着看了张全好几眼，但是张没有感受到，但是瓦儿后来也没有计较，挂了电话以后，反而关心他是不是又被老板催稿了，他只是说是，却没有问瓦儿的事情。后来好几次打电话给张全，他都没有听见，大雨天是贝总送她回的家。这样矛盾酝酿着，后来又隐忍的爆发，本来看起来就像是寻常的不欢而散的收场了，但是电影的柳暗花明的妙笔却在结尾，正是因为二者的矛盾，才引出了本电影真正的主线——那些素食，那些素食餐厅，包括那个瓦儿的名字，其实都是为了他们的再度相逢做伏笔的，父亲等了几十年，终于等到了平儿。

在那一刻，父亲深埋在心里几十年的故事终于又错漏的轻叹声，两个女儿听到也湿润了眼睛。电影里没有说女儿心里是怎么想的，但是她们想必是有所反思，与自己的爱情做对比。似乎年轻人的爱情就和这个时代的颜色节奏一样，鲜艳而迅猛，却像鸡尾酒里的颜色一冲就淡了，为什么那一代人的爱情，可以那么长那么长呢？电影片尾关于两对情侣和好的片段很短，却像是一个个点睛之笔（但是我觉得电影的点睛处有很多），就像是一幅水彩画，刚开始是湿画，自然要大篇幅的铺墨，渲染，随后墨慢慢收干，最后有那么几处干笔，不沾水，但只要几笔就够，就足以呼之欲出。

电影的美，还美在多处隐喻。首先是大女儿的名字瓦儿，与片尾的瓦罐遥相呼应，而平儿说的，“到了台湾，这瓦罐没想到成了老古董了，如果现在卖，也许能卖很多钱”，瓦儿隐喻父亲一生的深情，而瓦罐代表的老古董似乎又是叹息，又是嘲弄，又是敬畏这老古董般的爱情。而素食餐厅一开始就上场的“莲花盅”，似乎也在隐喻着父亲那如莲花般纯净而坚守的心。他也许当初只是为了坚守爱情，但是到了后来，难说了，他坚守素食，并且他知道，心中没有一点禅意的人，是品不了素食的。所以电影里也看到，大多数光顾店面，还亲手要求他做莲花盅的，大多是和他一样年过花甲的老人，年轻人也许没耐心细细地品味其中的禅意和心境。

说实话我是冲着男主来的，但是这剧情我开二倍都嫌慢，男主的妆造还看得下去，女主的妆造显得很凶真的很吃亏（特别是跟女二同框的时候），女主本来就是颧骨高五官放量比较大的那种，这个发型看起来就有点显老（明明就比男主大一岁感觉发型有点装嫩），戏里而且她的衣服走在街上真的很明显和周围的人格格不入（在被人追的时候不就一眼就能认出来吗），女主人设有点傻白甜的感觉就跟女主的长相不相符，女主演技也有问题（总感觉入不了戏，特别是哭戏，和老戏骨有对手戏的时候就特别明显）还有包贝尔在里面真的好猥琐（目前人设应该是类似烈火里面李文忠贱兮兮的，但不知道为什么看他就觉得好猥琐），剧情发展太慢到第七第八集才开始说盗墓，这剧不应该是以盗墓为主吗？为什么前面男女主都在讲爱情，现在就还在看看接下来剧情能发展成什么样吧（虽然是真的想弃剧）

没想到能这么好看，剧情不落俗套，节奏也快，剧情高潮迭起，道具背景都很用心，从服装上能看出来，剧组确实用心了，不是粗制滥造拍法，最最让人惊喜的是男主，许魏洲也太帅了，完全把容嘉上的贵气、深情、纯情表现出来了，导演好像格外偏爱他，各种近景怼脸拍，许魏洲的眼神戏很有功夫，所有的情绪转换完全靠表情就可以不需要变服化道的配合，导演很会选人，包括男主和其他配角都特别的到位，已经二刷了，不知道为什么这剧没什么宣传

1.私以为影片名译为《毒枭》比《麻药王》逼格更高。

2.宋康昊饰演的大毒枭，参与黑道，杀人分尸，跨国制毒-贩毒-自己注射毒品（一条龙服务）。在他有几辈子花不完的钱，以慈善的名义贿赂了一大批政界要员，后台比警察长还硬的时候，突然当局总统死了，国家重新洗牌，一个人在自己的豪宅百无聊赖，最终被无敌的寂寞打败，自己给了自己一枪，但没有死，苏醒后供出了有一串蚂蚱那么多的受贿官员，最后被判处有期徒刑十五年。

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近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…??

接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪！！这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！我都数不清有多少个了！！总之全部都是港圈大佬！！好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了，甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。??????所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……??

最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。??

以上就是推荐。

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（文/杨时旸）

或许每个人都曾默默地想过，“你会不会突然出现，在街角的咖啡店。”前任，是这世界上关系最微妙的人，有人声称忘记，有人故意忘记，但其实谁也不可能真正忘记，那像一块记忆里的纹身，即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次，重逢的突然而至也总会让人措手不及，就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样，它的结构和故事简单得令人惊讶，就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光，犹如一场梦境。

吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇，他们各自穿着臃肿的棉服，挎着购物筐，手足无措，词不达意。人们都说，时间会冲淡一切，但那个重逢的瞬间我们就会知道，那是人人都逼迫自己相信的谎言，我们对一些记忆避而不提，不代表真的淡忘，某个时刻，记忆的扳机就会被触碰，曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制，去消化和应对这样的局面。

最终，他们还是决定在一起叙叙旧。22年，把少年和少女抛入了中年，吉姆的母亲病逝，自己的事业崩溃，他回到家乡收拾自己年少时居住的房子，也在收拾自己的心绪，阿曼达的姐姐怀孕，她前来照顾，顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。

他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方，无论商店还是湖边，都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里，翻找出了旧时的物品，穿上当年的衣服，念起当年的情书，他们小时候录制过一段情景剧，假设两个人白头偕老，已至暮年，此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。

他们喝着酒重走了一边青春，某种程度上看，这像是一次角色扮演式的心理治疗，表面上，他们疯癫的玩耍，像是两个回到过去的孩子，从内核里看，他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情，面对那些旧日情话，重回他们分离的刹那，他们害羞、他们逃避，但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚，在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞，犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界，杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱，碰杯，开怀大笑，情意绵绵地跳舞，但在拥吻的最后的一刻，都停了下来，他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节，极力想得到彼此，但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中，不知不觉，在40岁的当口重返18岁。

任何分别，多少都会留下伤口，至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻，觉得都欠缺一次解释，似乎如果真的有了那次充分的解释，人们就真的能完好地放下彼此，大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说，《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性，它替人们完成了一场抒发。

我们的生活中掩埋着很多情感与情绪，在成年人的世界里，我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事，不暴露内心的纹路，但谁都知道，那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口，靠在一起，吉姆说起自己的遭际，被亲戚算计了生意，前途一片迷茫，阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说，在旁人看来，他们都过得不错，但只有此时，一对分开20年的情侣，才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独，击穿了彼此生活中的暗礁，成为了彼此的救赎。

阿曼达说，她特别羡慕孩子们能够大哭，眼泪像瀑布一样喷涌，她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场，吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避，现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人，现在因由一场邂逅，在分手多年之后，为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影，却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物，放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。

《蓝色杰伊》是一部黑白片，那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调，让故事本身互相显出了不同的况味，那黑白的色彩像记忆，像梦境，黑白是往昔，而往昔如谜。

他们彼此告别，然后回归各自的现实生活，这是第二次告别，相对于当年的分手，这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜，改变了很多，但又像什么都未曾发生，这一切真的发生过吗？还是只不过一场黑白的梦？

一夜新娘豆瓣开分了 除了感动感谢没有其他任何情绪可以表达回想到奈何boss要娶我的时候 方式是一种“悲愤”的情绪在写文字 对作品酒香也怕巷子深的不甘心，但现在却变成对作品被宝藏女孩们支持的一种激动了华晨美创作为一个行业里默默无闻的小公司 一没有钱 二没有资源 在黑暗中爬行太久了 还记得一夜新娘刚刚开始立项的时候是一年半之前 拿着ppt外出融资寻找投资人 受尽白眼 或者提出各种塞女演员 要潜规则介绍小老婆的要求 我冷着脸拒绝 被人嘲笑 你们影视圈难道又要当婊子又立牌坊 我不知道多少制片人会妥协 但是我不会了中国房价这么贵 残酷的社会已经没有了诗与远方 只有眼前的苟且 但是难道不正是在这样的现实面前 我需要保持天真的初心 坚持自己的梦想 成为像海贼王路飞一样的男人 要战便战 垃圾影视公司估值很高 我们这种敬业前行的人却被排挤和不认可一夜新娘作为一个女频古装 我被芒果tv爸爸们夸奖刷新了他们制作成本管控的底线 是的我不会浪费甲方一分钱 因为这个很珍贵 每一分钱都代表着对我们这种业余团队的信任 当然可能给其他制作公司报价时带来了怨恨和麻烦 选择袁昊作为男主除了他身上有着桀骜不驯的海盗气质外 还有一点是他不服输的精神 当然最至关紧要的是他很便宜 这里要特别感谢高林豹导演 真是帮助我做了很多额外的事情 比方说修改剧本 比方说教演员演戏。以前我所热爱的是于正老师延禧攻略中女主被泼水后 一桶水泼回去的快感，而现在在一夜新娘不被看好到获得这么多宝藏女孩的支持，依旧觉得很爽。奈何boss要娶我后公司获得了一定的成功 但是底层要爬上去真的太难了 依旧没有钱做营销 现在的剧集竞争那么激烈 一夜新娘杀到行业前五就有点无力了 但是我就是海贼王里的路飞 我一定会坚持我的道路 为梦想而战 也会为支持我的人而战 我绝对不会退缩记得尾田说过一句话 要成就伟大的事业必须具备非凡的运势和实力 一夜新娘这个名字能顺利过审也许真的是冥冥之中老天在帮我吗？

海南农村大哥香港游记，如同刘姥姥进大观园。

虽然讽刺了不少大陆人的坏习惯，也赞誉了坚持原则、认为不应该欺骗。因为对97的恐惧，因为当时香港的发展程度高于内地，所以对内地有讽刺思维可以理解。里面对香港人也是毫不客气批评的，如咸猪手如恶老板如高高在上的有钱人。

本片之后带动了一批内地人到香港出洋相的电影，代表性的是郑裕玲的《表姐，你好嘢！》系列，周星驰也有角色是来自内地的，《赌圣》。

转场的衔接有点心思。

痰盂那个，细看邓先生当年会见外宾的照片，还真没黑，真是面前脚下摆一痰盂，不过90年代以后，痰盂是渐渐少了，再后就消失在大陆家庭了，也跟房子住得大了有了独立厕所有关。

吃自助餐那段笑死；去厕所笑死了两次，把那对香港父子吓得直接移民了，想起有部港产片是一个大陆人去香港不会用提款机的，以为喊叫骂就是口令，也是很好笑。面包电话这个很无厘头，周星驰有个好像是只鞋是电话。

许冠英的推销员是来搞笑的，却也是很符合当年的推销员做派，90年代、2000年代大陆的推销员也是杀上门的，称为洗楼，马云都曾经洗过。这几年上门推销的少了，因为小区有保安、大楼有门禁，不容易进去，但旧式住宅还是会有人上门。而保险现在多在朋友圈推销了，当然也会杀上熟人们或者找个借口跟你吃饭请你去玩然后让你卖。

80年代末镭射机（LD）已经有了，但录像机还是主流，主要是因为LD的碟太贵而且资源少，而LD还来不及普及，VCD就来了，很快就是DVD，而现在是蓝光，但网络的普及，又让蓝光风光远不及VCD时代。

后段骗保虽然很有戏剧性，但和主体故事有点偏离了。

许冠英被吓了三次，笑喷。

鞋店吐痰这个来了个照应。

最后，王祖贤是真的美，郑文雅的贤妻良母好妹妹形象深得我心。

白发的许冠英知道许冠文没死，一转头就黑发回归，妙了。

大家好，作为一名资深的影视作品爱好者，我想把自己喜欢的影视剧作品分享给大家。希望能跟大家多多交流，互相学习。

最新我迷上了看纪录片，今天就先给大家推荐咱们西瓜视频出品的纪录片《你好，儿科医生》。医疗类纪录片这几年出现了好多的优秀作品。本人觉得，看纪录片主要有以下几个优点。

第一，可以了解咱们国内的医疗情况。

得病这件事大家肯定都不想，身边人的经历也不见得全面。看纪录片除了能够跟着剧中真实的人物体会不一样的人生，更可以了解到咱们平时接触不到的医疗行业。有的甚至是医疗行业的翘楚。这样的情况下，万一有什么情况，就知道去哪里看病，找哪个医生。毕竟，能够上电视的医生绝对不是等闲之辈。

第二，了解各个科室。

医疗其实是非常细致的一个工作，每个科室有每个科室的特点。我们国家的电视剧大概率是不能还原真实的医疗情况的。所以，看纪录片是我们了解真实医疗情况的来源。真实的病症，真实的名医。

下面，咱们就说一下今天这部纪录片《你好，儿科医生！》

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看前边几集，齐景浩给我的印象都是傲娇臭屁不可一世的富家公子，我甚至有点嫌弃他的霸道，有点嫌弃他的占有欲。可是慢慢的看到后面我才发现，他的不可一世，他的占有欲都来自于没有安全感。他已经被妈妈抛弃过一次，不想再一次被抛弃。他努力变成腾远最优秀的人，不要命的留住社团，不要命的练旋风球，却对所有仰慕者不屑一顾。我以为这只是一个纨绔子弟的优越感，可是并不是。24集林语蓉雕塑展上，齐景浩（范世錡）张弛有度的表演真的让我为之感叹。看见妈妈的一瞬间眼睛里真的有光，可是下一秒暗淡就下来了。那么不可一世的一个人，只有在面对妈妈的时候才显得如此小心翼翼。那微笑着红了的眼眶，递门票时微微颤抖的双手和反复挂在嘴边的那句“是我不好”，每一个细节都足够戳心。就像颜晓希说的：“一个四岁的孩子，他看不清大人的脸，也看不懂你的忧伤”。他不明白为什么妈妈会抛弃他，他以为是他不够好，他以为只要他变得优秀妈妈就会喜欢他。所以他一直在妈妈离开的地方等着她。有人说冰淇淋店里齐景浩不应该对颜晓希发脾气，但是齐景浩这个角色是什么，是一个原生家庭的牺牲品。母爱这个词他从来没有感觉过，“母亲”在他那里是无论如何都够不到的人。在这样一个人面前，除了讨好，他又怎么做到强迫她去看自己的比赛呢？就那么几分钟的镜头，范世錡的表演真的打动我了，明明那么委屈，那么渴望，却假装不在乎。最令人动容的不是撕心裂肺，不是号啕大哭，而是隐忍克制。闪着泪光的微笑，颤抖的双手，拼命往嘴里塞得冰激凌。每一个动作每一个表情范世錡拿捏的十分准确。与《可惜不是你》里的双角色相比，我觉得齐景浩更像是三个角色：一个不可一世，一个俏皮可爱，一个卑微可怜。一个天堂，一个人间，一个地狱，合成了我们看到的齐景浩。PS：以上纯属个人观点没有任何捧踩之意，如有不妥之处欢迎指正。另外感谢追球剧组所有工作人员和演员的辛苦努力，让我们看到一部如此优秀的剧。感谢风弄老师让我们看到一个如此鲜活的齐景浩。

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