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周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

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我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

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既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

4
我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

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这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6
影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7
类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

8
在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9
我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

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10
下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

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你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

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最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

13
最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

2017-1-23 18:22
《超级快递》(2016)。
做好看烂片的心理准备，看完就觉得还行吧。肖央一如既往的可爱，“people around u ！”笑屁我了，就是挨打太多，一直以猪头示人让我不爽。
陈赫一贯的贱，没啥突破也没啥退步，铁粉会看的很欢喜。
戚薇是照着宋智孝整的吗？博物馆女安保简直就是浓妆戚薇。
表白何赛飞老阿姨，任何电影电视剧里看到她都能惊艳到我。这么多年了，气质风度还是这么好，不愧是越剧“名角”[good]。
重点对女朋友吐个槽。哪儿找的演员看着比何赛飞还老，脸又大又方土气十足还傲娇的不行，一查居然还是瑞丽窝瓜时尚芭莎的模特，杂志硬照全靠p，这素颜一上大银幕也太辣眼睛了，看来不是谁都能当演员的。

打斗追杀也算紧张刺激，当个乐呵减压的娱乐小片来看，比那些耳熟能详的国产精致动作大片要成功。

全片没咋爆笑，看到豆瓣4.6分倒给我乐喷了[笑cry]

《血浓于罪》中男主chad出生于一个虔诚的基督教徒的家庭，他想带着全家去过安逸的生活，但是他的父亲要求他去打劫一个大宅子，之后才能脱离整个家族。 但没想到的是，这一票却令他陷入了无尽的麻烦。 chad在片中有一个幸福的家庭，有一个爱他的妻子以及两个可爱的（？）熊孩子 ...  (展开)

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在爱情里，有人喜欢掌控，有人喜欢被分配，有人总是卑微的付出，有人喜欢霸道的掠夺。可到底哪种方式才是正确的经营方式，却很难说清楚。逆来顺受的感情也未必会受挫，卑微的付出也不一定会得到应有的回报。只有在一份感情走到尽头时，回过来便会明白，这样的经营方式到底是对是错。
作为一个年轻人，我也不能像一个过来人一样去引导别人你应该怎样。而作为一个过来人，也不能以“我曾经也年轻过”这样的话语去忠告别人该怎样经营。有些失败，总要亲身经历。

曾经青春萌动时有喜欢的男生，可因为羞涩却怎么也没能说出口。于是便无疾而终。慢慢长大，也陆续的交过几个男朋友，可对于这样的交往却也只是开始几天的三分热度。你来，我便招呼你。你若牵我手，我也会跟你走。你走，我不留你。彼此之间没有过多的干涉，隔几天一起吃顿饭，周末有空时一起逛街玩，就像普通朋友般也不拘束。我会偶尔追问路上跟你打招呼的女孩子，却不会过多的在意。我把这一切理解为“我只是没有那么喜欢你”，就这样如此简单的道理。

看得是七点半的提前点映场，同来看的同事说，要是不好看，咱们就出去吧，我说好。还好是一部有笑点的电影，于是最后也一直坐到了仓促的结局。完了之后我在电梯问同事：你能忍受这样的女朋友吗？他没正面回答，只是说其实很现实，身边很多朋友的女孩子都是这样。我说 ，要是我是男生我一定不能忍受这样的神经质。可回头又想，其实我也很神经质。如果我遇到真正喜欢的男生，大概也会这样吧！我想要知道你的一切，我想要占据你的一切，你的现在未来，甚至恨不得你的过去也是我的。

每段感情的结局总是各不相同，可每段感情的开始一定是幸福甜蜜的。电影开头也一样，那些现实爱情的真实写照，渗透到电影的每一个场景每一个台词里。这部电影不限其他剧情电影有着曲折纠缠的故事，不是因为误会而走到尽头。这段感情也不是因为女主角安置在墙壁的摄像头，不是男主角改不了花心。而是两个人不懂得体谅与迁就的性格，一开始就注定了这段感情的结局。

在感情里，我们都是病人。我们都是神经病。

最后女主角说“再带我去飚一次车吧！”走向开始与结束的路途，回忆里倒叙的镜头。
一切都回到原点！
可是一切真的能回到最初吗？如果能回到最初是不是就意味就像什么都发生一样的重新开始？
答案当然是不是。就是因为什么都发生了所以才回到了原点。可是此原点已非彼原点。

那最后他们还在一起吗？电影结束时有人问。
好像这个答案已经不再重要。重要的是在这一次失败的经历后，下一次，我便学会怎样待你。

下一次，那么请好好珍惜。下一次，再遇见，说一句，我想和你好好的。
最后，再光棍节来临之前，祝天下有情人终成眷属。

其实是很老旧的剧情，唯一的小亮点是曾经的骗保一家，但导演并没有深挖。 首先这是一部有鬼而且鬼全胜的电影。两女一子的一家，但两女都是领养回来的，妈妈得了精神病，很早就将小女扔下楼（其实如果有这个举动，应该早就被关进精神病院了吧？杀了人还能在家生活？）大女儿跟着...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第一季的时候Rue形容Cassie单纯善良，半夜被电话吵醒还关心Rue有没有事 父母吵架会抱住Lexi，而不是第二季那样狠狠瞪她一眼；男友出事第一个联系妹妹，舞会和别人make out也是妹妹帮忙打掩护；Lexi说没有两个男生同时喜欢上自己，Cassie说“那是因为你太害羞了”，而不是“They...  (展开)

自古男主都是让女主爱的，男二是放观众爱的。这个剧显然也没有逃出这个准则，男二千言万语只有一句话就是——“我们爱你！” 男二是当朝九皇子，但是母妃离世的早，是一个不受宠的皇子，电视剧中并没有过多讲九皇子到底在宫中曾经或正在经历什么，但是想想就知道，一个不受宠的...  (展开)

不是对这个题材的电视剧爱到不行的地步
只是不知从什么时候起
会记得季洁的一颦一笑

从第一部追起 那时候还小吧
觉得公安非常帅气
第二部是最喜欢的 因为有杨季
会觉得他们很配
这是案件之余小小的甜蜜
真好

第三部
唯一喜欢到不行的就是结局
他们终于在一起
哪怕案件再辛苦再复杂
最后她终于有证据的抓到伤害他的凶手
他在家做好饭等她回家
温馨的想哭。

下午睡了一个美美的午觉，现在反而睡不着了。然后刚刚看了一个推送，是说郭敬明的《悲伤逆流成河》要上映，是一个叫落落的新人导演拍的。 郭敬明，落落，还有那本书，都是我初中最熟悉的东西，但是在看到这篇推送之前，我已经好久没有想起来过他们了，他们就像我那段回忆一样，...  (展开)

作者：韩浩月
来源：新浪
 
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作，这意外来自两个方面，一是导演章家瑞的风格大变，与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比，《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃，让人惊异它居然能够过审并且公映。
 
自小有着心理创伤的大学生，爱上了发廊的洗头妹，由于深深存在的自卑感以及对洗头妹的不信任，大学生与洗头妹之死沾染上了摆脱不掉的关系，在幻象中，大学生得以与洗头妹相亲相爱，而现实的结局是，由于精神疾病的存在，他不得不被迫退学。——《迷城》的故事很简单，但它有一个迷人的结构，相对于《罗生门》、《禁闭岛》而言，《迷城》化繁就简，即制造了悬念，又能让观众很容易看得懂，向希区柯克经典电影《精神病患者》的致敬，使得《迷城》在富有娱乐效果的同时，也容易给观众带来很多思索点。
 
在影片类型上，恐怖、惊悚、文艺、爱情，这四种元素于《迷城》中得到了良好的融合，章家瑞在该片中体现了他对节奏的良好掌控力。影片开头15分钟所展现的校园生活以及社会景象，很是有点贾樟柯早期文艺电影的味道，在观众准备保持这样平缓的情绪继续看下去的时候，故事却异峰突起，变得曲折迷离、辛辣诱人，这一点，和史蒂芬·金有异曲同工之处——在平静中酝酿紧张气氛，然后用魔鬼般的手指弹奏起观者内心紧张的琴弦。
 
《迷城》留给观众联系现实、思考社会的窗口也有不少，通过它可以讨论大学生心理健康问题，贫富差距拉大问题，家庭暴力问题，底层民众的生存问题等等，但我认为，《迷城》最大的一个话题应该是作为现代人几乎每个人都存在的“身份焦虑”问题。
 
“身份焦虑”问题曾困惑西方国家数个世纪，随着中国经济的繁荣，这个问题也来到了中国。在曾出版《身份的焦虑》一书的英国作家阿兰·德波顿看来，人的基本生存条件得到了充分满足之后，“身份焦虑”便会滋生，它不放过任何人，在现代社会，无论富人、穷人还是中产阶级，都摆脱不了“身份焦虑”的困扰。
 
《迷城》呈现了中国底层民众的“身份焦虑”，出身贫寒的大学生时时不忘提醒自己，不要对富家女动心，洗头妹通过坚持不隐瞒自己在发廊打工的工作，强调职业与自尊并不存在必然联系，两个民工对于女大学生的仰视与渴望，更是已经在中国底层社会延续了二三十年至今仍然占据主流的价值观体现……就业、赚钱、过上更好一点的生活，这是《迷城》主人公的梦想，而他们只能把这个梦想寄托在飘向夜空的灯笼身上，这让人心酸。
 
一桩没有发生的强奸案，牵扯出一个青年的心理成长史，而这个成长史，亦可视作反观这个时代背面的一片镜子，这片镜子折射的景象虽然是碎片式的，但片片能刺痛每位观众。这就是《迷城》，我愿意把它当作2010年度可以入选十佳影片行列的作品推荐给大家。和影片一样优秀的是片中两位主演霍思燕和郭晓然的表现，他们饰演的发廊妹和贫困大学生，是这个时代沉默群体的代表，他们的痛与恨，与每一位对社会抱有关切之心的人丝丝相连。

这部电影印象中我看过两遍。第一遍大概是初中的时候看十八频道放的，当时的印象就是爱情+绝症。没想到日后这是韩剧惯用的路数。第二遍看的时候二十多岁。在看到阿敏对阿杰自嘲“没坐过飞机很丢脸”时，我已经经历了人生中第一次漫长的飞行，然后“从一口井底挪到了另一口井底”。

因为这部电影，香港对我来说最吸引的只有一条庙街。有人情味的香港，一定与灯红酒绿奢侈品血拼无关。庙街有半夜的金鱼市，有卖红豆糕的小摊，有神神叨叨的算命人，有榕树头下讲古的广东戏，还有穿行其中的郁郁不得志的音乐人和天真无邪的小女孩儿。

说说那些常常让我回想起的片段。

阿杰劝在夜市卖自己翻录的时代曲卡带的小女孩儿阿敏去唱片公司试一试：“我知道工作不分贵贱，做每一种工作本质上都是在出卖自己，但是......”但是什么我记不起来了，“每一种工作都是在出卖自己”却深深刻在我脑子里。

这是香港人实在的地方：不要去赋予工作任何崇高的意义，那不过就是出卖你的时间精力换取所需的营生。但这并不构成你自怨自艾或者偷懒耍赖的理由。没有什么捷径，出多少力就换得多少报酬，不论街头卖唱还是唱片公司的大明星，都遵循一样的道理。

阿敏带阿杰去参加她的家庭聚会，秦沛演的老艺人跟阿杰一起玩起了萨克斯风。老艺人的高超水准让阿杰当场折服：想不到这帮卖唱的中间还这样卧虎藏龙。两人私下聊天的时候，老艺人在感慨自己一生际遇之余，对阿杰这个后辈唯一的忠告是“无论如何不要怀疑自己”。

这句忠告当时差点让我泪崩。即使什么都没有，即使得不到任何肯定，也不可以怀疑自己否定自己。这是老艺人建立在对自己才华自知自信的基础上，还是源自于骨子里的尊严呢？

还有吴家丽演的卖唱女，原本在阿杰眼里不过是个涂脂抹粉的艳俗角色。后来在舞台正式公演的时候，阿杰才发现她功夫了得。又据阿敏介绍，她为了演好戏，把几乎所有身家连同嫁妆钱什么的都贴近行头里了。

这一群认真而快乐地生活着、对命运毫无怨言的街头艺人改变着阿杰的三观。他逐渐认识到自己的纠结死磕自命不凡有多狭隘。

最后阿敏病发，印证了阿杰原本以为是她自吹的“从小见惯大世面”。袁咏仪那一阵的角色都好讨巧，《金枝玉叶》里也是，招人疼到不行。

还有这部电影奠定了我是刘青云的忠实粉！

我是来吐槽的，虽然已经凌晨，但是实在忍不住想来说说了。本人水平有限，大家一看一乐，权当本人胡说八道娱乐大众了。
首先这个故事你想说什么呢？看了一遍没看出来，讲爱情？没讲透。讲宫斗？没宫斗。那是来秀衣服的？可是连个商标也没有……后来研究了一下，我终于揪出来了一个主题——这是借助男主送一个迷失的小姑娘找妈咪的感人故事，彰显了社会主义和谐社会人与人之间和谐共处共同建设社会主义的精神，表达了男主助人为乐毫不利己的感人的社会主义道德观，并告诫各家各户要看好自己家的孩子，不要有事没事往花瓶里钻。
人物方面我就无语了，男主请问你在这里面是想干什么呢？没有任何自己的想法就帮助琉璃男主你咋想的？是当代雷锋中国道德模范吧？一般这么帅又这么做的就只有一种可能就是找机会分分钟把女主扑倒的节奏，可是这个女主塑造的连我都不想扑倒，这是实话，我宁可去扑倒那位瞎眼老奶奶或者她的黑猫。
至于女主，我觉得最让人深刻的特点就是可以随时随地利用各种道具杀好姐妹——用秋千杀好姐妹，用刀杀好姐妹，用簪子杀好姐妹，用眼神杀好姐妹，最后用一张嘴皮子利索的杀死了九阿哥和自己……
说好的三角恋呢？所有的人物都是大道具啊大道具，没有人物关系，唯一的人物关系看点就是男女主的恋爱，但是你们俩是怎么产生恋爱的呢？你们经历了什么事呢？在一起逛逛博物馆查查资料就擦出火花来了，丫这样真管用的话，我立马贷款在全国各地的图书馆旁边建连锁酒店，赚不赚钱不是重要的，重要的是方便广大人民群众……
关键是人物身份方面，这里面竟然人人都是转世来的，男主是九阿哥转世的，女主是九阿哥前世的情人转世的，男主的俩朋友一个是给九阿哥做法的萨满法师转世，一个是九阿哥的奴才转世，转啊转天不转人在转人不转水在转水不转山在转山不转地在转……
至于情节是这样的——
从前，有一个爷们来迪拜参观中国博物馆，于是故事就开始了。按照故事的设定，为了让琉璃出现，男主得流血，于是男主摸了一下桌子，莫名其妙就流血了，于是琉璃就出现了。感谢这部剧让我们重温了《阿拉丁与神灯》的感人故事。
然后这个女主琉璃是失忆的，怎么办呢？于是男主就说看看你衣服就知道了，于是因为一件衣服故事引到了一个瞎眼老奶奶那里，老奶奶啥也没说却深更半夜走到荒郊野外，放了个蛋在一个灯里面（最后也没说那个蛋是个什么东西）就木有了！穿越回去了，但是她回去啥也没做，看了看衣服，然后又穿越回来，老奶奶你丫真的是在玩蛋呢！
于是前世的故事展开了，琉璃是一个来路不明的女子，被皇帝看中了……琉璃被皇帝看中很奇怪，因为琉璃会招蜂引蝶，皇帝一见钟情，琉璃也跟皇上走了，理由竟然是皇帝成功撸下了她手腕上的镯子……丫的我也会啊你跟我走不？
琉璃因为会招蜂引蝶被宠爱，但是大臣们说，琉璃太会招蜂引蝶了，会引起大旱耽误收成（脑补半天也没想明白里面的因果关系），于是就被当妖女关起来了，丫还上了十把锁，尤其是关琉璃的地方，貌似很眼熟——靠，这不是仙剑里面的锁妖塔吗？皇宫丫的原来是伪装起来的琼华派啊！
还有我很奇怪的一点，会这么多法术，显然不是一般人能做到的呀，琉璃能做到，不是妖是什么？这个地方其实可以给一个合理的解释，但是故事没有解释，会妖术还硬说不是妖，到底是不是妖？
喂，还有那只黑猫，你来干什么的？你是导演养的托关系来露脸的吧？刚开始我还以为是那位盲人老太太养的一只“导航猫”，但是你后来怎么就失踪了呢？老太太走路嚯嚯的可一点也没受影响啊！
接下来，琉璃的老相好去救她，痴情不已，但是老相好武艺这么差也出来献丑真是很有自我牺牲的娱乐精神，临死让琉璃吞丹，琉璃不吞，给了丫鬟，丫鬟一吞，卧槽丫鬟穿越了……原来穿越是清朝人发明的高科技！
后来线索又到了冰人那里，我去我就很奇怪这么大个当初冻在池塘里的冰人是怎么从清朝雍正年间保存到当代社会，难道这个池塘从雍正年到现在就没化过冻？丫唯一的解释就是中国自雍正年间就进入了冰川时代……感谢耶稣你又拯救了我们！
中间又一大串没节操的情节，后来男主要复活这个冰人，说你丫只要钻进这个冰人身体里就OK了，好，琉璃以前就附过其他人的身体，很正常，但是大BUG是为神马女主钻进保安的身体里就控制保安的意识，钻进了男主的身体里就被不管用了？难道是琉璃的灵魂一进入男主身体里瞬间就被男主帅晕过去了？这么大的冰块不用开冰工具男主硬生生扑在冰上丫在卧冰求鲤呢？这是什么样智商的人才能做出来呢？想要表达男主的什么性格特点呢？
冰化了，人出来了，丫化的水呢？男主硬生生腾干了啊？那男主的衣服怎么是干的呢？男主用自己的体温硬生生腾干了一块大冰和自己的衣服，丫体温300度了吧。刚烙出来的煎饼也没这么高的温度呀！照这个温度，估计冰化了的同时，冰冻的琉璃也差不多变烤肠了吧！
话说你这个女主是干神马的，醒过来了怎么就发呆呢？自己生前为了自己的私利杀了这么多人（且不说这么设定女主是不是符合主流价值观——也罢，没人关注网络剧的主流价值观），难道你丫蛇蝎心肠一点也不为自己的杀人行为后悔吗？一边回味着自己杀人的欢乐经历一边呆呆的看着男主你傻呀？然后还不忘黑一下大天朝的安保系统，男主他们进来费了九牛二虎之力，不但运用了《蜘蛛侠1》里面的高科技武器弄晕保安，还里里外外的托关系，琉璃这么大一个古装文物太牛逼了，化了冻说走就走了，保安呢？摄像头呢？抓男主他们的时候咋这么带劲呢？
这部片子一开始的起因是琉璃找寻自己的真实身份，情节其实也没多少，中间各种拖篇幅，比如宫女跳舞一分钟就可以但是要跳两分钟，翻书神马的两分钟就能结束但是非要拍三分钟……但是非常遗憾还是在拍到第8集的时候就把故事讲完了，怎么办呢？要不让女主逛街吧！于是情节又热闹了，琉璃那个忙啊，东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买马鞭……看看第八集，满眼都是琉璃在赶集。
还有就是琉璃没了，男主那个吼啊，在大街上见到人就问啊，“你有没有见过一个个子这么高，眼睛大大的女孩子”——我去猛一听我还以为男主说的我女神呢，丫恨不得冲进去送男主臭咸鱼三条外加山东大煎饼三块出门右拐二路汽车站走好不送。
女主我觉得古装还有点感觉，一换现代装就默默地念叨导演为了实现共产主义求求你再把琉璃冻回去吧……
而且我想问问这个神琉璃是古代穿越回来的吗？会用爱疯，会拍照，会用数据线传照片，会用美图秀秀拼图，会用电脑，会上网，还有自己住的地方，关键是兜里有人民币啊人民币（要不婚纱难道是抢来的）……
最后的结局是个大亮点，“这就是结局啊？那后面呢？”“后面啊，保密！”嗯，要是我的话我也会保密，因为就算是我站在评论者的角度也实在不知道这样的故事该怎么结尾了……
要说亮点也有，我觉得最大的亮点就是男主太帅了，因为现在的影视界其他很多剧的男主都不咋的，有的长得像卖咸鱼的，有的长得像烤地瓜的，有的长得像街头摊煎饼的，有的长得像北京西站倒票的……充满了生活的气息，但是不得不承认这部剧的男主是这么久以来唯一一个能让我看着连女神都能忘记的男人，有一种无论男女老少都分分钟想把其扑倒的节奏，唉，可惜我是直男，此生注定无缘！

   杜琪峰拍摄这部片子的时候，恐怕没有想到本片的上映期正好遇上“香港人大战内地人”这个尴尬时刻。不管编导用了多么繁复的“多线环形结构”来讲故事，都无碍其无比写实的风格暗合了当下热闹的话题。

    片段一：
    港人抱怨大陆孕妇赴港生子以及长期鄙夷的大陆媳妇，而任贤齐突然多出来的一个妹妹正是他爸爸找的年轻大陆妹生下的女儿，比他小了二十岁都不止。
    片段二：
    港人抱怨内地富豪把香港房价炒高，而片中受到欧债危机影响，市场陷入不景气，任贤齐的女朋友在交了定金之后反悔，不想买楼，却又不甘心承受毁约金。最后“内地人”出面接盘，愿意加价买她定下的单位。
    片段三：
    港人中产阶级压力巨大，任贤齐是高级督察，公务员，月入六万港币，即使在香港也算得上是中高收入人群，面对供楼这种事情依旧有很大压力。这也是在被询问到是否愿意抚养自己同父异母的小妹妹的时候，他对女朋友强调需要多想一想，不是没有人情味，实在是压力大。
    片段四：
    香港经济不景气，连黑社会都感受到了，退位老大以前摆个寿宴是六十桌加上舞龙舞狮，现在摆个六桌还是吃斋。老大进了警察局，连保释金都要到处去凑，这里借个一万，那里凑个两万。连小弟都看不下去，辞职不干。黑帮以往的光鲜亮丽化为如今的挣扎生存。


    曾经那个光听名字就让内地人激动不已的香港哪里去了？

    黄日华本来是个混黑社会的，现在踏踏实实做废纸板生意，买入一块，卖出两块，实打实的生意，实打实的现金。一腰包的小额钞票包含的是实实在在做工挣钱的踏实劲。但是更多的人是去炒基金，炒股票，放贷款。说来是几十帕的利润，一场欧债危机就让炒基金的小市民把退休仰仗的钱亏了30%，炒股票的命丧街头，放贷款的被属下员工盯上把钱抢走把人杀死。其实还是太浮躁，挣老实钱被人鄙夷，若是有一两个挣快钱的路子便能轻易引来众多模仿者。

     如今的香港，没有人愿意做实业，年轻人想的是如何倒卖iphone到内地去赚快钱，轻轻松松就把钱挣了。谁还愿意去像黄日华一样收废纸板，即使大家都知道收废纸板一样赚，年轻人还是不愿意做，他们多半会说“好累，还不如睡觉”。梁文道的文章里面写到，面对大陆过去的优秀“陆生”，香港大学生不是说“我跟你拼了”，而是说“好累，我不跟你争了”。这是发达社会的顽疾，香港的年轻人看到自己父辈辛辛苦苦工作一辈子，也不过就是换了一套小房子。读书又怎么样？去了港大，港科大读好专业出来一个月四，五万，还不是供不起动辄八百一千的房。那还不如好好打电动，在家待着，反正出去搵工也挣不了多少钱，何必把自己搞得那么累。

     片中一个老人抱着个煤气罐想自杀想报复社会，被任贤齐堵在电梯里，他开始历数自己的人生，来到香港几十年，从做纺织，到成衣，到电子，到玩具，最后到做保安。忙碌了一辈子仍然一无所有住在廉住房，也就是港人说的“屋村”。这里面反应的有两个现象，一是香港巨大的贫富差距，李嘉诚这样的白手起家的神话越来越不可能重现；教育的功能也逐渐不明显，希望通过好好读书来改变命运的难度越来越大。二是香港的产业升级和产业转移，能够带来大量就业机会和中等收入的制造业已经转移到大陆和部分东南亚国家，只剩下金融，零售，房地产等收入差距巨大的行业。辛辛苦苦工作创造的财富到哪里去了？地产商和香港政府。中环皇后大道H&M店租金一个月600多万，它需要卖多少件售价几百蚊的衣服才能有利润。皇后大道上更多的是奢侈品店，做的就是内地官太太富太太，官二代富二代的生意。抵制内地人，生意怎么做？ 零售业再垮掉，香港的年轻人还能做什么？还愿意做什么？

    香港最大的问题是巨大的贫富差距，以及社会阶级的固化（不许联想），你有几间房，几个铺面就能衣食无忧，而工薪阶级的后代想要通过读书来改变命运的难度越来越大，意愿越来越低。最后就是富商恒富，中产挣扎，底层难过。



    底层失业的年轻人就如同租地耕作的佃农，就算赶走了所有的大陆蝗虫也不能改变他们世世代代受到地主剥削的命运。因为年轻，他们可以有激情有梦想去行动起来，去change something，但是只怕他们是找错了方向，更可怕的是可能他们根本找不到解决这些问题的方向。

    最后的两个镜头明显是阉割版本，我猜杜琪峰最后一个镜头就是刘青云和何韵诗这两个暴富的人在街头插肩而过。即使是这样的结局，也只是等同于一声叹息，勤奋工作不能改变的命运被砸在脸上的飞来横财蛮横地改变了，自此刘青云抽上了高级雪茄，何韵诗炒掉自己的老板，各自拥抱自己的新生活。这才是最真实的港人写照：老老实实工作是没有希望的，只有幻想一夜暴富才有可能离开“屋村”的梦魇。
    
    

这电影，虽说是个动画片，但是没点历史常识的人看估计就没什么笑点了。电影很多讽刺与恶搞历史上的名人，著名事件，看完之后发现原来那些名人还不如一直带着眼镜走路八字的小狗。

独立宣言，生而平等，原来跟只狗有关。
梵高的星空，达芬奇的蒙娜丽莎，莎士比亚的剧本……原来幕后黑弹是只现代的天才狗。事后想想真可怕。

这只狗似乎是一切的起源。电影里有大量的历史典故，比如摩西的故事，比如贝多芬，比如金字塔、法老，比如法国大革命，甚至连克林顿都要出来秀一下，原来美国三个伟大总统真是：华盛顿、林肯和克林顿啊！以前老师是这么教的，看来老美也这么看。

最最奇葩的就是特洛伊战争一段，美女海伦怎么是那个肥婆女啊，太可怕了。而且里面还提到俄狄浦斯之类的典故，希腊神话也难逃被恶搞戏弄的下场。

我想说，电影的编剧还是很厉害的。虽说是穿越，但是人家有自己的解读，而这些解读是有一定的历史依据的，当然里面也涉及不少至今都有争议的谜题。

这好过中国的那种清宫穿越戏，主人公穿进去就不管什么历史了，瞬间变成一个言情片。情情爱爱，放到那个时代都可以成立，无非换换衣服罢了。然而，眼镜狗却不然，除了换衣服，你还能看到他们在经历一个个历史事件，历史人物在后人的想象以及史料基础上被夸张的演绎出来，很是生动精彩。

喜欢美国的动画片，总觉得说教的色彩很淡，但又确实能让人学到一些东西。

我想，看完小狗以后，肯定有些人要去查查莎士比亚的相关传说，也有不少人开始对达芬奇这个天才有所好奇，去查查他的生平和各项传奇……

不过说真的，看到后面觉得有些东西电影还说明得不够，比如黑洞，比如时空机之类的原理之类，再有法国大革命以后的事儿咋就不说说，也很精彩啊。伟大的英国统治世界的一段为啥子就忽略不计了呢？强大的伊斯兰、中国文明在这里面也不涉及。虽然狗狗说学好中文很重要，但我觉得这个有点敷衍。明显有着老美们的刻板印象在。

不想把电影过多的和政治、世界局势联系到一起，因为这样想下去的话就觉得未来是美国的。不知道穿越到古埃及是不是一个偶然，不过埃及的动乱至今想来仍触目惊心。

好啦。还是轻松一点好了。毕竟这是一个动画片，主要服务小朋友的，大家还是抱着笑一笑的心态看吧~