不知道这导演是谁, 脑子进水了吧, 搞的人物真"潮" , 这些人物造型,放到现代都"潮" , 要么是我们天朝 是潮流引导者,要么就导演就是 "棒子"国人, 自大的无与伦比, 吴形像不合适 这类片子, 而婷婷 竟然 8个耳环, 看来国人当时的条件不错哈, 郁闷... 令人反感的没法说了, 两个字 "脑残"

张彻么，总要我们英爽俊朗、一系白衣的大英雄，周身染上大片大片的红颜料，身受数刀，再插上三五箭，盘肠大战，将数十敌人斩于剑下，直到呕血致死

因为郑佩佩的关系吧，成了武侠三角恋的剧情，无非是男A男B内心都爱女主角，女主角真正喜欢其中一个却因为某些个缘故不能遂愿，最终的解决要么是求爱不成出于嫉妒心的男B变身反派被终于结合的正义男女主角杀死成就大团圆，要么是男A无比洒脱摆出史上最佳pose然后挂掉空留男b皱着眉头看着女主角默默流眼泪

才看开头就在猜张彻会安排王羽还是罗烈谁死，不出意外，死的果然是王羽，pose酷毙，搞得那么帅，帅里还带着那么点儿叛逆阿风流阿技艺超群谁都不吊阿，教小mm们不喜欢才怪，一定要应那句“爱死你了”。嗯，活活教人爱死。在张彻的片子里，只要你不是被大英雄一剑击毙惨叫一声的坏人甲乙丙或者无关紧要迫于情节所需不能不死的小配角，那么，死是一种赞扬，一种欣赏，一种光荣，呵呵，所以王羽就死了

好玩的是结尾处王羽pk罗烈胜利后，已然天下无敌，没了死掉的机会，于是老张不得不教坏人大boss无比ws地从树上跳下来在背后捅刀子，而与此同时，为了不影响王羽的死，居然安排郑佩佩跟罗烈莫名其妙的跑开

ps：
五行童子白衣那个好像是袁祥仁，ms只有一字台词，就是坏人大boss喊：“上！”之后，他和另外仨龙套应道：“是！”在《飞刀手》里好歹还是能说话的小师弟呢，呵呵

经典开场 影片以白色字幕开场，关键字“Replicant”（复制人）和“Blade Runner”（银翼杀手）特别以红字显示，随后出现高空俯瞰和眼睛特写，这些元素与35年前《银翼杀手》的开篇高度一致。 前作导演雷德利·斯科特的另一部作品《异形：契约》，开场也是以仿生人大卫的眼睛为开...  (展开)

今天在豆瓣有人称赞我说：我文笔不错，不该浪费才能为这部剧写评论。我谢谢他的赞美，我文笔着实一般，能得人认同不过是因为我写出了我最真实的想法。这世界上我认为的最美的文字向来不是用了多少优美的词句去描述你的情感，而是你是否用它表达了你自己内心真实的感情。
  
      我知道现在的中国的影视行业一直上演傲慢与偏见，所以这部剧簌簌掉分的时候我也不想多管闲事。可现在既然已经跑到我下面质疑，也是把我白羊座耿直的性格给激出来了。

      我认为每一部剧作为一个作品呈现在我们面前就如同一篇文章一样，总有思想不一致的地方，这个我认同每个人都有发表自己意见的权利。对于别人表达作品的方式方法，同意则说好，不同意则说不好。所以我也没有必要去评判别人打1分的权利。但你来这里意图我同意你的观点，改变我对此剧的看法，那你也太把自己当真理了。

     老实说，你认为的真理也只不过别人给你的真理，你自己是不是真有去了解，是不是真的问心无愧发出评论。我不会说豆瓣评1分的都是水军，水不水反正我不知道，没有证据我不会去说这个事情。但我要说的是：评分过激，把这部作品好的部分给掩盖了。这样对辛苦工作的人何其不公。不仅仅是这部，还有其他的一些作品也是如此。这样的评价无法让中国的影视业得到提升，因为他们从你们的评价中无法得到任何有用的信息。更因为他们是制作者，对作品有感情，所以对一些提不出建议反而对他们的辛苦付出大规模否定的行为会让他们觉得不公平。

     前面一篇文章我也说了，我并不认同豆瓣的评分机制，因为只有总体评分，没有细分化的评分。一个没有细分评分的评价大部分是不客观的，因为人们会执着于自己最着重的点去评价，导致评分两极分化，全5分和全1分特别多。观众没有从中得到观影指导，制作者也无法从中得到改进的数据。作为一个拥有众多客户群体的一个社交网站，而且兼具了关于文学戏剧作品方面的交流，本该可以做到更好，成为影视文化公司收集数据的一个地方。若做好了，这些数据不是价值千金吗？可是现在评分机制如此落后，数据如此不全，反而催生了怨气与无效交流。有效、有用、有利的交流却是少之又少的。

     一部作品，无论它有多精良，都有它不足的地方，因为它是创作出来的，不是真实存在的。尤其是古代的作品，要在历史上花费大量的功夫考究，道具、服装、饰品、礼节、言语方面可挑剔的地方更多。现在有哪个剧还可以说自己的作品完全符合历史？不过是有些作品着重于剧情布置，有些作品着重于人物刻画，有些作品着重于历史细节......故没有十全十美的作品，只有不断完善的作品。就算是好莱坞大片，如果你非要抠细节来研究，也能发现它的不少毛病，就看你用的放大镜倍数够不够高。

     现在我们来看看这部剧的众多评价：1.抠图。用少量的抠图上升到整部剧抠图演戏，当初这篇剧评出现的时候整部剧才放了3集，3集的时间就直接上升到整部剧，上升到演员靠抠图演戏。这如果不是故意放大造谣都侮辱我自己的智商。而且看这部戏的除了后期制作不好，导致色调过于虚假，导演喜欢用模糊背景的方式去突出人物这种比较新颖的方式表达作品，并不认为有抠图丧心病狂到此种地步。抠图肯定有，半山寺那几场戏你要说是实景我都要笑哭，你去哪找这样的景出来？就算你找到这样的景，又有谁能厉害到拍出来？那简直就是用性命去演戏，百分百得拿保险费的好吗！！！！！

      2.违反诸如牛顿等科学家的理念。拜托，我真不想说，如果中国影视剧评就这样，要我是制作公司我也不想理你好吗！你怎么不说说美国大片蜘蛛侠、钢铁侠、超人违反科学，怎么就独独对中国的古装影视作品要求这么严格，在科学的情况下还得满足你对英雄的各种幻想。你是来搞笑的？对于英雄在力量、技能的塑造上，不过就是每个国家有自己不用的形式表达，怎么在美国就觉得人家高贵，不违反科学，到中国这就成了违反科学了。

     3.神剧。对于这种说不出哪里神的人，我就不浪费打字的精力了！

     4.年龄。对于这种明显偏见的我也是醉了，眼界太狭隘，不想浪费太多精力，建议这种人去看看一些好演员所演过的电视剧，他们对自己接的戏可曾有过年龄上的界定。

     5.演技。这个倒有点意思，说到演技希望是有见地的评价，不要看到别人瞪那么两下眼就说人家全程瞪眼演戏，客观评价人家哪里做不好，哪里表现不够，那么这些评价就有意义。回头看看你们自己的影评，真的有说到重点吗？

     6、配音。女主配音过于串戏，这个我认同。

     7、后期太渣。这个前面几集我也认同，但也不至于渣到人神共愤，反正我当初看的时候就没发现。而且后面已经没有出现前期那么明显的缺陷。

     不说了，至今我看这部剧已经到了18集，那我就来说说这部剧细分化评价吧，同样说一声，我不是专业人士，不会那么多专业名词出现，只会说出我的感受。

     1、第一项评分：演技
     综合评分：4星

         男主演技：5星。不多说，看过剧的就知道，这个演员表演功力实在厉害，大段大段没有对白的戏都被他表演的淋漓尽致，观众进入戏中，与他同乐，与他同忧，受其所痛，悲其所哀。我对表演极其挑剔，会要求演员在剧情推动下不仅仅只是念出台词，演出表情，还得与角色感同身受，在眼神、动作、微表情上演绎出角色该有的情绪，而他做到了。实际上他在第一集的时候就已经将楚北捷初步性格完美呈现，而后期更将他隐藏的性格演绎越来越深刻，一个外表冷酷霸道实际内心温柔大义的战神形象已经成为这部剧的亮点之一。

        女主演技：3星。坦白说，女演员起步太高，如果她演醉菊这样性格的角色那是分分钟能驾驭，但女诸葛的神韵她还不够功力。这不代表她没有演技，只是她对人物演绎不够深刻。因为前期实在难演，这女诸葛的形象前期是冷静睿智，因为冷静，所以她对楚北捷的感情是感应迟钝的，不会因为他说的三言两语就相信他。这个演员冷静是演绎出来了，女诸葛的自信没有演绎出来，而且感情改变方面也演得过于平淡，她在微表情与眼神方面都没有特别到位。但幸好也不出戏，只是没有亮点。后面等她对楚北捷越来越了解并爱上他之后，她的情绪才开始有了贴合的迹象。13集的坠崖戏里面达到一定的高点，里面看出情绪有层次的变化，从娇羞到犹豫到坚定，都表演的很好。

        男二演技：4星。男二演员因为之前的吕小布太过出名，以至于我现在还是有点出戏，但我都是尽量用客观的角度去评价他，其实他的表演也很有张力，演绎也贴合角色。但眼神里面却没找到这个人物的灵魂。也可能我看过小说也是很喜欢何侠，对演员要求过高。

        女二演技：4星。耀天公主性格书中是大气、明理、聪慧又有小女人的温柔小意，这些都演出来了，可是不知为何，我觉得耀天还可以演得更好，感觉就是演员还是没找着灵魂，没法让这个角色的所思所想代入自身，完全切合演绎出来。

        其他配角：张贵妃（5星）、司马弘（5星）、楚漠然（4星）、燕王（5星），配角线真的都很精彩，如张贵妃、司马弘、何胜、花府一家、就连燕王也是让我惊艳。我都能感受到活生生的人物跃然从剧中走出来。这些演员的表演功力确实不同一般。所以这部剧，演技都能成为我追剧理由之一。决定以后写一写关于这方面的感受。

     备注一下：在这里的评分，按理应该是有一个评分的标准，但我只按照我的感受打分，能让我信服有这个人物，并毫无表演痕迹的5星；只是接受有这个人物，但有表演痕迹的4星；无法信服，演技时好时坏，演不出人物灵魂的3星；一直无法准确表达人物性格2星；演技太渣，表演方式过于夸张，让我无法入戏的1星。

     2、剧情编制：对于剧情编制综合评价：4星

            剧情冲突，节奏感及其合理性：剧情的节奏感都很强，第一集剧情就很紧凑，一下将蒲坂城一战、楚北捷夜探皇宫向燕王施压、敬安王府覆没、何胜之死等一系列故事背景给交代了，有种看电影般的感觉。不仅如此，本该书中稍稍改编加点狗血就拖个二三十集的剧情，编剧十几集内已将书中过半内容铺设出来，言之有物，不为狗血而狗血。连我这个爱一边看剧一边思考的人都不太确定编导想在后面的几十集中要干些什么大事情。编剧摒弃了很多无用、啰嗦、直白的场景，采用一种先让观众思考，再解密的剧情发展方式。

     如第二集中白娉婷乔扮成花小姐与楚北捷的对决，她是如何能得知楚北捷在半山寺与花小姐相亲？本来这里可以来个半集演绎收集信息、安排计划步骤等情节，但编剧直接就来了这样一场戏，至于如何得知？借用白娉婷一句话：想要了解王府的去向很难吗？这个时候观众就得思考了，按理来说敬安王府作为一个战将，在敌对国家怎能不放几个探子以了解对手的一举一动，在古代哪怕得个蛛丝马迹也是可以扭转战机的关键啊！如此想来是否也就通透了。而且后面何侠对晋王宫了解甚深以及白娉婷在凉国国主面前问“皇宫中可有探子”中都可以印证此点。

      再如张贵妃准备宫变，将皇上、楚北捷、白娉婷一网打尽的那场戏，真的很精彩。每个人的表演都如此出色。尤其是楚北捷，当你看到楚北捷杀了白娉婷之后，是不是觉得他的情绪有点表达不到位，是不是疑惑他好像并没有想象中那么爱白娉婷？可当他用眼神向则尹暗示时，你就恍然大悟，知道他可能早有安排。但你绝对猜不到他居然从入皇城之前就谋算好了白娉婷的后路，安排一场戏中戏。这里充分体现了楚北捷的谋略和深情。如果不是以这样的方式去阐述剧情，那么观众对楚北捷的认识不会如此深刻。编剧就是想让观众参与到戏中，与里面的角色一起思考，而不仅仅只是看戏。简单来说，这是一部不会直白将阴谋、策略一一摆在你面前的剧，而是让你思考，然后透过蛛丝马迹来得出结论。

     但这样的侦探悬疑风不是每个人都喜欢，不喜欢思考的观众会觉得一脸懵逼，觉得场景跳的太快，故事连接不上。但没关系啊，总有像我一样的人喜欢这部剧的表达方式。

     扣掉的一星是有些地方还是处理不当，比如城楼上琴声号令三军；燕王迎接何侠回朝时白娉婷居然没经通报就可以直达圣上面前；山洞戏女主脱衣服头发飞扬的那一幕，十几二十年前的老梗就不要再用了，虽然有美感，但实在太突兀了。

     3、剧中的取景或布景：4星。个人觉得如果不是后期处理不好以及拍摄手法导致背景虚化问题，这布景是可以拿到5星的。比如第一集的开河淹道那场戏：干涸的河道，猎猎狂风吹着风沙卷向旷野，天空乌云密布，营造出紧张气氛，又为接下来的暴雨埋下伏笔。还有许多：如荒凉绝望的五老峰成了何胜的埋骨之地、仙雾渺渺的半山寺楚北捷定情白娉婷之地、百里茂林典青峰等两人交战之地、还有清幽竹林楚北捷别院，这里上演了一出我特别喜欢的打戏。

     4、剧中发型、服饰、道具：5星。我很喜欢这部剧的风格，发型规规矩矩，没有奇奇怪怪的造型，而且特别符合人物形象。服饰也是我喜欢的类型，低调而精致。道具挺用心的，我看到很多与博物馆里面类似的仿制品啊！

     5、剧中配乐：5星，不得不说配乐我很喜欢，都下载每天听了。最喜欢《眼前》、《风景曾旧谙》、《一支孤芳》、《孤芳不自赏》，主要是词很美，贴合电视剧的剧情，更重要的是好听。第二喜欢的是《不负》、《泪塔》。

     6、剧中后期：整体2星，调色太过，特效部分某些地方缺陷太明显了，到底长没长心眼。

     7、导演拍摄手法：我去了解了一下，导演的动作戏基本都有放慢，对别人来说可能不习惯，但我却觉得刚刚好。既能看到动作的优美之处，也能看到演员的情绪转变。但我有点不习惯导演用虚化背景的方法，不知道这是后期问题还是导演的机器问题。虽然我知道那确实是实景。还有两个人同框，非要突出一个人，另外一个人模糊虚化，有些地方是需要这样做的，但这种手法出现太多我觉得有点不好。关于打分方面我还是给4星吧，我喜欢这个导演的创新精神以及他的打戏。

     8.配音：我特别喜欢楚北捷的声音，声控对声音很敏感，这是一个可苏可霸气的声音，挺贴合男主的性格。女主的配音我也觉得还行，因为甄嬛隔太久了，其他几部她配的音我也没看，所以不出戏。但对于一直有看这几部剧的人来说应该是个灾难，串戏严重。这点我倒是认同的，剧组在找配音老师时应该要考虑到这点。所以此处给3星吧。

     另外说说我要给5星的打戏：五老峰楚北捷何胜生死之战、半山寺楚北捷与何侠之战、晋王宫楚北捷与则尹之战、别院竹林楚北捷击杀刺客之战。

     相信接下来的剧情会有更多精彩的打戏，而且我预测接下来会有很多的战场上的戏，因为书中大部分剧情已经出来了，那后面还有创作空间的就是白娉婷楚北捷各自归隐后，何侠挑起四国战争这里了，预测会有大量的战争戏。拭目以待吧！！！

女主和Wilf什么奇怪的亲亲 ？ 第二集剧情好慢，可能世界观太大展开需要点时间，但是和Wilf的亲亲没必要吧！啊这神经漂移的感觉？ 第三集结尾好看起来了女主现实愚蠢但一上线武力值max！（大概是女主把那个“蜂后”的得力干将干掉了） wilf的剧情好奇怪啊？？？为什么和别人的老...  (展开)

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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这篇剧评可能有剧透 整体来说远比不上第二季，没有那种直击人性的触动感和哲理性；每集的凝聚力也不够，叙述实在太散乱导致核心思想不突出。第二季以每个鬼魂为主角，每个故事都突出了一个人物，有主有次叙述清晰，展示了一个个悠远哀怨的故事，有背叛、有原谅、有包容、有遗憾，一年之后都让人记...  (展开)

在看第一集的时候，看到一条评论，“我的童年全是张无忌啊”，不禁莞尔。我念初中的时候，芒果台特别衷情寒假播倚天，我就一边坐在四方桌边烤火，一边写着作业，一边看着倚天。这一幕，印象最深，忘也忘不掉。以前不知道原因，以为只是爱看武侠，后来才发觉，我念念不忘的是妈妈挨着我坐在四方桌旁，整个过程都有她的参与，烤火，写作业，看电视，全是她的陪伴。

　　张无忌其实是我的少年时光了。而我的童年，有程至美。小学的时候，安徽卫视周末大放送的电视剧场，最爱播的就是港剧。那时候还不知道ＴＶＢ三个字，就一直用香港无线代替。最喜欢的就是周末大放送，周六周日两天，从早八点到下午五点，一天播１０集，我就可以不用出门，宅在家里，吃着零食，看一天的电视。现在想来，这样追剧，也是回味无穷哪。

　　《妙手仁心》，ＰＡＵＬ，程至美医生。整个妙手仁心，喜欢的角色，演员，ＣＰ太多，还有片头的萨克斯曲，妙１给我的回忆，美好。

　　以前很喜欢吴启华戴眼镜，穿白大褂的造型，这次的制服造型，并没有太大惊喜，只是觉得这么些年，他还是瘦削，有精神。没有了眼镜装扮，现代装黑色大衣，已经不是记忆中的人，这一次的ｍａｎ　ｓｉｒ，全新演绎的一个角色。

　　以后再提起吴启华，我会想到程至美，张无忌，还会想到ｍａｎ　ｓｉｒ，这三个角色，刚好串起我的童年，少年，青年。这一路，时光从新到旧，人还是那个人，依然如故。

　　时光淡去，人未老。

　　回忆是个说书的人，很多故事在心间。