大圣虽然归来了，少女哪吒却死了
7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。”

电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。同事惊了，“你不是已经看过了吗？”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。”

二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？-女的！”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？”我说，“《少女哪吒》是个电影。”她说，“哦，我不看国产片很久了。”


这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了
电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！”我想都没想就说，“好的！”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。


你不是侠女，所以你不会为爱而死
父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。这一切，都是功课，也都是公平的。可是，我已不是过去的我了。”

影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。


少女的爱，是世界上最好的东西
现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？爱情，能把人变成鬼。”


这世上只有一种活法，就是诚实地活着
爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。


我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰
影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。”

我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。我没那个勇气，也没法有。”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。

这篇影评可能有剧透 2017.6.20 之前没注意看是什么年份的电影，想着要是是九几年的就原谅它。真的欢乐好声音+lalaland混合，都说主演像杨宗纬，不觉得像好声音张玮吗！海选的部分真的很燃，但是最后的表演真的只有十几年前会觉得wow的水平，还以为是什么大戏，结果就是幻灯片加串烧。很多配乐部分...  (展开)

去青岛的时候，是春夏之交。很得瑟地穿着裙子去，结果被海风一吹，彻底风中凌乱了。于是那个时候我的脑海里一直回荡着一首王菲的被我改了歌词的歌：大风吹，大风吹，青岛真的很美。

那个时候的青岛还不太适合下海。所以我们就一直沿着长长的海滨路走。海水拍打岩石，发出好听的声音。阳光照在海面，荡漾着银色的波浪。远处的远处，看不到尽头。海风吹过，头发飞舞。这便是我与海的初见。

没有那么浓烈的爱，却有种拉紧了距离的喜爱。

后来，我们去了八大关。应该也是《恋之风景》里拍摄的场景。那高低起伏的道路、路的两侧好看的别墅、探出围墙的开得努力又随意的花，是一种彻底远离熟悉的感觉。尤其是在一棵落着花瓣雨的树下，我跟小冰说，你看你看，这多么像日本动画的场景啊。

这样的场景，如果没有了爱情，多么浪费啊。

所以爱情来了。

刮着大风的海边，只有小烈和孩子们穿着棉袄在玩耍，曼儿边用手压着被风吹乱的头发边问小烈路，远处，是不被打扰但兀自荡漾的大海。这场景真美好。

曼儿来找死去的男友画里的一个场景。那么温柔和轻声细语的她，做这件事时，却显得有些偏执。

可是，找着找着，她把过去的爱情丢了。却对小烈产生了无法言说的好感。小烈兴高采烈地告诉曼儿找到了。曼儿说，你就那么想找到吗？

其实，寻找的过程远比结果重要多了，不是吗？因为找到的结果是不属于自己的。无论这结果是一件事还是一个人。可是寻找的过程却是一件极度私人的事情，完全属于自己。还有那些属于过去的记忆，连时间都拿不走。这太激动人心了。

就像小烈在夜晚学各种动物的叫声给曼儿听，和曼儿一个人戴一只手套。在冬天的暖阳里和曼儿比赛，自行车从高处俯冲而下，车上盛着两个人的笑脸。

从曼儿感觉到对小烈的好感开始，过去的感情应该就是休止符了吧。

这就是恋爱里的风景吧。昨日种种，譬如昨日死。往后种种，譬如今日生。

记得有一次，我看一个电影哭了。跟小璐说，我被感动了，但是我还有更高层次的感动，我被自己还能被一部电影感动这样的事实感动了。小璐说，这就是米兰·昆德拉笔下的媚俗。我说，俗就俗，怎么了？我就爱自己还能感动的状态。但是我显然没有被《恋之风景》感动。为了从哪个方面来说都不吃亏，我就在心里安慰自己，嗯，我脱离低级趣味了，远离了作家笔下的俗气。

爱情这回事，太私人，也太独特。

每一份爱情的出生、成长、扭曲、死亡基本上都不太可能跟别人一样。不过，也不得不承认一个事实：最初，你的、我的、他的、她的爱情看起来都是那么好看，也那么千姿百态百花齐放，最后却汇集到了同一个出口：分开。这也叫他妈的殊途同归吧。

但有时候会觉得，如果我们按照结局来生活，也就基本上不需要生活了。比如，我们知道爱情最后总要离场，那我们就永远不要触碰了吗？我们知道终点都是死亡，我们就不要努力活得丰盛了吗？我们知道最后生活总会侵蚀了好感，我们就不要人生若只如初见的心动了吗？

都不是的。这太功利了。功利可是比媚俗可怕许多的事。

记得有人说，爱情是支撑女人的理想，这里说的是爱情，而不是某个具体的对象。女人可以不相信她的对象，却不能不相信爱情本身。如果一个女人丧失了这个理想，那么她基本上可以算是死亡了。

大概就是这样的吧。理想这回事可是跟生活截然不同的，那么我们就算是拥有生活之外的东西了，这多酷啊。

好吧，我相信细水长流不是永恒的唯一方式。

应该是这样：海岸上总有一种旅途比终点浪漫，白云下总有一些美丽比岁月长。

之前看过《龙凤斗》两遍 却每次都是半中间开始 看不懂的剧情和最后欲说还休的结尾 着实让人不清不楚
刘德华和郑秀文 老搭档了 与杜琪峰合作的三部曲中前两部《孤男寡女》《瘦身男女》 电视上播放 也会停下遥控器 纵使剧情早已背的烂熟
很难描述清楚的剧情 悲剧 爱情片 两个人的斗智 肤浅的剧情后面 却好像隐藏着一些关于两人相爱的暗角
开头片名字幕出来之前 好像古典电影的手法 一张一张的照片 拼凑着刘德华和郑秀文的脸 如同剧中人物的感情一样 一点又一点 散落的不露痕迹 到了最后积攒起来 才明白情已到深处

故事才开始就把一个结果摆了出来 两人分赃 郑秀文一不开心地说不玩了 刘德华却微笑看着自己爱的女人耍任性 直到刘德华说那就离婚吧 留下了郑秀文突然惊愕的眼神 站在船头看着刘德华离去
分赃不均 刘德华总是说这是离婚的原因 如此风情云淡 不仅骗了郑秀文 也骗了观众
当郑秀文因为一条项链打算另嫁他人时 刘德华再次出现 这对雌雄大盗分别开始出击盗宝 相爱的人总是有着心里默契 夺取珠宝的手法却也雷同
及其喜欢这一段 节奏感加上满是急速而充满跳动的背景音乐 两人的斗智斗勇 一边偷宝一边调情

那些小细节 暖心

他比她早到达山顶拿走项链 却不忘放一瓶矿泉水在石下 她气喘吁吁地想要狠狠甩出水瓶却又收回手扭开瓶盖 骂了句混蛋 喝水
在意大利为了一枚她喜欢的戒指 分明是贼的他 却想拿石头砸开玻璃 作一回强盗 搏她开心
在马场却又假装偶遇 一起下注 公布结果 她开心地靠在他身上尖叫“老公 我有旺夫运啊” 下一秒 却又离开他的怀抱 小心眼的小女人说“每次都是你赢”
又去赌狗 与她一起为胜利欢呼 甚至故意输15个问题给她 而她顾不得问项链的下落 却只是一个劲地问他有没有其他女人 我美不美 我喜欢的颜色 我喜欢吃的菜...可爱的女人 让他如何舍得放手

她假装血癌躺在病床上的时候 其实只是想试探她在他心目中的地位
她说着：每一次都是你赢 就不能让我一次么 殊不知 他赢了那么多次 都只是为了永远赢得她
他仍旧不正经地说出自己得了绝症 同时却也为她打点好了一切 然后消失不见
他为她去偷一切她爱的东西 却又狠狠地说出离婚

离婚的前1分钟 他说你爱钻石还是爱我 她说钻石 于是他立即起身离开
最后一次与她通话 他微笑着说 问了“你在哪里”就不能问“项链在哪里” 然后摒着呼吸等她回答
沉默许久 她问：老公 你在哪
电话这头的他 落泪而笑 挂断电话 冷风刮过 心满意足 走向远方

她的确什么都不要了 只想求他所在 发疯般地找他 呆呆地一遍又一遍地打他电话 甚至为了让他出现而再次答应嫁人
她半夜惊醒 世界没有他就是如此的孤独与空洞
那张电子贺卡 让她在电脑前笑着流泪 她想 原来他还在 还在她身边
于是再一次 同样的偷盗手法 她站在楼顶用望远镜搜寻的却是他的背影 而不在乎那串昂贵的项链
一切似乎都是玩笑 哪句真 哪句假 爱的太深 再直白的表露与给与都看似不真心 于是一个接一个的迷题 让她去揭开 让她去明白 原来他有多爱她

同样很蒙太奇的结尾 一面是她开心地开车奔驰路上 一面是墓地里的下葬场景 他说：猜到和确定还是有很大差别的
片尾曲响起 当局者满身的欣慰 旁观者暗自在心酸
这部片子让我想起了《生日快乐》 男主角最终都离开了人世 给女主角留了一份最好的爱
或许这世上 女人倒宁愿去赢得一份爱 哪怕输了全世界

不得不说 刘德华在过去的很多年里越来越让我喜欢 想来之前的《投名状》本是冲着金城武去看得 过后整部片子却只对刘德华扮演的赵二虎有了体会 在这里就不多说了
至于郑秀文 曾经迷恋过一段时间的女人 恩 我最喜欢瘦女人

说不上这个老太太有啥好的，自以为看人很准，对乡下保姆很苛刻，最后才道出其实一辈子就六个字“错错错恨恨恨”看老公走眼，乡下保姆也用同样的口气对待来院子偷菜的乡下人。两个人在光影中，玩抬轿子的儿歌，手交叉在一起，抓得太好了，人老了，也许人性回归了，忘记一切界限、提防和名利。几天，这部电影在我脑子回旋，挥之不去，没事了我讲两句给老公听，其实他也不知道我在讲什么，有天中午看《女人韵事》，导演的气氛拍得好极了，我才明白，为什么这部电影挥之不去，导演把苏州百步街老太太院子的气息带到了我的身边，也许纪录片，有时忘记镜头，才能拍出真正打动人心的画面。就像吴文光的《流浪北京》。

这篇剧评可能有剧透 简单发一部小影评吧。 还是从三个点。拍摄导演意图，还有剧本架构。 拿拍摄来说，这部剧无懈可击。非常的完美，虽然有小小的穿帮，但是可以容忍演员的表演以及导演的演员调度堪称一流。从录音来讲，这部剧收音效果也非常好，感觉像电影一样，也非常的nice。 导演意图也就是导演...  (展开)