二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影，但是看完全片并了解背后的故事之后，发现该片只有深不见底的黑色，一点幽默都提不起来。实际上，《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。这是一部荒诞、黑色的反战电影，影片以行将陷落的纳粹德国为背景，讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化，反思深度甚至可与《浪潮》相对标。

二战最后的两周里，集权主义的纳粹德国行将崩坏，前线不断溃败，而后方也陷入了一片混乱，大量的逃兵不仅将失败主义的情绪带到后方，也导致了德国后方社会治安的崩坏。这是故事发生的特殊时代背景，一个处于极端时期的极权国家。丧失方向与希望的国家机器与普通百姓，陷入了一种手足无措的失败主义情绪之中。乱世造英雄，也造恶魔，一个拥有表演天赋的19岁逃兵捡到一身崭新的上尉制服，凭借出色的表演能力，冒牌上尉狐假虎威将溃散的其他逃兵聚集起来组成所谓的“特别任务小组”，一路在即将陷落的纳粹后方为所欲为，并以元首为榜子控制起生杀大权。荒诞、黑色的故事就此开始。

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爆了爆了！又爆了！

代表国产电视剧工艺最高水准的正午阳光，来了！

去年年末，开分9.4的《大江大河2》直接空降2020国剧第一。

今年开年，又祭出一部叫好又叫座的王炸献礼大剧。

不仅收视破2，评分也从开分9.1涨到9.2，坐上神坛就不下去，更将今年高分好剧的门槛一拉到顶。

今天就给大家说说这部——

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明明很好看，剧情紧凑不拖沓，搞不懂为什么评价低，唯一的缺点是后期配音，看了一些评价，基本上就是半吊子评，说女主丑说女主演得不好……我也很无语，明明很不错，没有过度美颜，男主帅，但也不是全部帅哥，女主颜值一般其实可以身高也高，只是略胖了一点点，演技也很自然，就被批的一文不值。这部剧除了男主，其他人都不是靠颜值撑起来的，但满足不了现在看剧又要看颜值又要假装反对美颜的双标观众，这部剧如果带有一点点港味特别是碳台湾味，会被这帮人评到8.5分以上的……反正都是看了一点就差评的半吊子货，把好看的剧评的一文不值，我也是第一次评价，实在是受不了豆瓣里一大堆自诩小资的双标观众了，才花时间写的评语。

邱淑贞的美艳是不可复制的，但我却在杜小啦身上看到了邱淑贞的影子。

打开豆瓣演员童飞的个人简介，写到是王晶力捧的新一位“晶女郎”，不知是不是因为王晶也在她身上看到了昔日女神的身影。

说实话，看童飞的第一眼，觉得她不够惊艳，五官谈不上多么好看，却越看越耐看，且身材火辣性感，比例完美，穿衣时尚，脱衣有肉，声音苏苏的，好像猫爪挠心。在废柴三四季里，完美诠释了杜小啦这一俏皮活泼，又有一点小霸道的痴情富家女的角色。

追求杜小啦的富家子弟肯定有很多，但是杜小啦独爱许之一一人。杜小啦很聪明，而许之一也绝不是笨蛋，许之一身上有第一代创业者的坚韧，有原则，重情重义，甚至在杜小啦的美色与金钱面前依旧不卑不亢，保持自我，这是杜小啦喜欢许之一的理由，同样也是蓝菲喜欢许之一的理由。

废柴三四季口碑下滑与大量的广告植入脱不了干系，但最致命的是人物的刻板与极端化。

许之一其实是一个脑袋很灵光的人，只是情商不在线，但是第三季归来的许之一开始走向为了搞笑而搞笑的错误极端，变得像个傻子，从发型到表情到行为，制作组仿佛已经忘却了许之一还是一个聪明的创业者，使其不均仅没有进步，甚至退步。

张晓娇在第三四季变得越来越欠扇了，此等小人，人人得而诛之，好歹第一季的时候，张晓娇还有钱租房子租办公桌租仓库，到了第三季除了吃软饭，犯贱之外，已经抠抠索索到一元钱论身价，张晓娇倒是一个成功的喜剧人物，已然与创业者再无干系，失去了一个角色该有的闪光点，空有一身肥肉与猥琐，令观众作呕。

杜小啦的加入，为质量开始下滑的废柴注入了新鲜血液与活力，让这一潭死水有了活力，剧情上也有了新的推进点——废柴主人公与两大女神的感情纠纷，又虐又狗血才能让观众大呼过瘾！

看了剧评几乎被吐沫淹没，我的想法是没有所谓的好与坏，我想说我们从每一部剧都能学到着东西，可以从多个角度挖掘出值得我们借鉴和值得思考的剧就是有价值的作品，就像我们每个人的经历，背景，受教育程度，社会地位都不同，哪怕是一个小孩子，说出来的话和写出来的作文都可以有一些借鉴的东西，希望我们都可以带着包容心去接受一切

我妈无意打开这部电视剧，我跟着看了几眼，真是恶臭到令人窒息！男方六个家长坐在桌前逼女方生孩子，趁小夫妻不在家偷偷溜进房间把避孕药换成维生素，小夫妻吵架女方赌气回娘家，结果女孩母亲堵住家门赶她回婆家！真是醉了！什么年代了，还搞这套嫁出去的女儿泼出去的水？女人不生孩子就是对不起老x家列祖列宗？编剧脑子??有shi ！

并不想给这部剧打低分，因为及格线上的les影视很少（les影视数量上本身就少得可怜了），但两季一口气看下来，真的三星不能更多。

第一季其实还行，虽然所谓的punchline基本很无聊，从镜头到故事节奏还都给人一种不怎么愉快的neurotic feeling，但这个整体的感觉和剧情是契合的。self-hate显然是万恶之源，addiction、insecurity、anxiety、feeling undeserved等等等等都与self-hate有关，于是feel good就指出了问题的核心：为什么只是为了feel good，一个人要做那么多错误的选择？为什么feel good那么重要？因为心头的self-hate过于深重。对于（绝大多数的）LGBT来说，self-hate势必是绕不过也逃不过的负担，放下这种systemic psychological burden是性少数人群获得健康人生的关键课题。第一季虽然基本没有关注到systemic的方面，但对于psychological的方面还是有相当准确的展示，从Mae热衷追直女到担心自己不是男人George会觉得not enough，应该都算是非常普遍的lesbian inner turmoil了。

第二季就不行了。笑点是比第一季多了一点，但Mae和George关系的发展实在是没什么说服力，Mae创伤的展现也让人无语。先说MG的关系。从George有martyr情节的“emotionally unhealthy”和Mae完全不成熟的“mental illness”的人设来看，在缺少其他强力因素介入的情况下，这两个人的关系只能是寄生关系，而不可能是互相拯救共同变健康的共生关系，最后的HE真的很强行，负负得正也不是这么来的，love is magic这种废话只能拿去糊墙，圆不上MG关系的逻辑。至于Mae的创伤，理智上我很同情Mae Martin的遭遇，但是这个创伤整个铺垫得太尿了，以至于看完没有任何揪心的感觉，配合上M愈发烦人的人设，只让我觉得矫情。最后和Scott的对话更让人无语，不是说受害者面对加害者必须要声嘶力竭流泪泣血什么的，但既然是closure就得说清楚，和abuser用现在时谈love是什么鬼？这个斯德哥尔摩式的台词真是看得我翻白眼，而且一下把前面较为清晰的话的力量给削弱了。人的情感当然是很复杂的，但不是什么情感都是可以用love来指称，拜托Mae Martin把love的定义和范畴搞搞清楚，语言的混乱是危险的，寄生关系和abuse也放进love的范畴真的离谱。

两个女主颜值不错，George长得太tm像Rashida Jones了，整个就是白人版的。Mae帅则帅矣，人设讨人嫌就算了演技还不行，整个很出戏，倒是Phil和Jack很可爱……我还是再去重刷一遍Gentleman Jack好了……都2021年了第二季啥时候更新55555

酒后驾车并肇事逃逸的富家纨绔子弟希润，不仅碾死男主人公戴拉的亲生父母，让戴拉和妹妹陷入与奶奶相依为命的精神疲乏中。由于富人背后的势力斡旋和道德理性的坍塌，不公义的法律和利用小喽啰缺钱的致命弱点，希润一家成功躲过肇事逃逸的追责。戴拉和全家的生活遭遇巨变。戴拉结识了出身富贵却同样憎恨不平等的阿卡，即便他后来知晓阿卡是希润同父异母的妹妹，以深情献之并甘愿为她保驾护航。

希润是富商皮亚姆的儿子，一生被掌握在父亲的威权统治之下。他的性情偏向独霸一方与懦弱自卑常常陷自己与他人之不义之中。富贵荣华让他的本性有所迷失，阿卡成为他的灵气秘钥和身心枷锁解放的工具，乃至在戴拉妹妹被他和狐朋狗友灌醉后，在其背后写下“便宜卖”三个字，引起社会指指点点和轩然大波，戴拉妹妹迫于无奈只好在皮亚姆的所属集团工作，并和希润保持若即若离而又狂放恣肆的爱情。

戴拉在深晓一切之后，在一场雨夜里的生死搏斗，戴拉切断了希润的两根手指，杀人的激情和原始颠覆力的张狂，为了父母妹妹不惜以坐监为代价的戴拉，在历经心灵的七七四十九劫之后，戴拉在监狱里与中国商人杨先生结为忘年好友，身为商场巨鳄的杨将生意技巧和做人道理授予戴拉并在两年后，戴拉提前出狱之后给力戴拉两千万资金。自此，戴拉与皮亚姆一家的商业之战就此开始。

阿卡和哥哥的婚姻控制在资本巨鳄皮亚姆手中。他为了政治经济目的，无视子女的终身幸福，利益和谎言将他埋没在飞尘滚滚的黄沙里。眼见戴拉在阿卡和杨的支持与帮助下成功扩张了事业，他派人烧毁了戴拉的仓库。戴拉以其人之道还治其人之身，在一系列的关于肇事逃逸的翻案和非法控制鞭笞冤狱者的证据链搜索中，阿卡自始至终在心间有一朵佛之莲，为了正义和恋人不惜与翻脸无情的父亲对抗。

传扶摇而上，在杨先生关于“道德”——儒家精神的恢复与心灵旗帜的张扬中，点点雪花飞溅，让戴拉不断思索人生的体面与内在的要义。戴拉是性情中人，是以不甘命运被束缚的精神扭曲，他要追觅的不仅是金钱，而且是一生的幻羽般的欢愉和缱绻，对待挚爱，对待妹妹，都以青麦之朴实的心予以珍视和保护。而皮亚姆为了掩盖自己的罪过不仅不理会下属，而且还把非法扣留等罪名推脱到妻子和儿子身上，希润再也无法忍受褶皱的精神垄断，将父亲犯罪的重要证据告知了警方，并且最终承认了十年前的肇事逃逸。

待到希润出狱，戴拉和阿卡已经结婚，而戴拉妹妹也最终原谅了希润。爱情的旋律，只要醇正，哪怕有压力来干涉，也要冒万死来反抗，自由恋爱的唯美之光燃烧了原本狭窄的气魄，只有人的情感和灵魂不被湮灭，那么道德的灵魂就可以诉诸人性的本真之上。风情倜傥，四位复杂的主要角色被阐释的淋漓尽致，为求心安，自由自在自我，便要放飞原本功利狭隘的翅膀。

视贫：https://www.bilibili.com/video/BV14B4y1v7za

视贫做得很慢是因为这几天重刷了《黑袍纠察队》，我发现其实早在第3季第4集就暗示了祖国人是用士兵男孩的基因创造的。

俄罗斯人对仓鼠注射了士兵男孩的基因，仓鼠的毛发是金色的，它在实验室长大，它可以飞，它很抱力，喜欢杀人，这不就是祖国人吗？

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1934-大路-（中）孙瑜浪漫的左翼电影，讲以金哥等六人为首的工人们修运兵路，最后被敌人（其实就是日本人）飞机扫射牺牲的故事。一开始是地平线上的夫妇带着还是婴儿的金哥逃荒，母亲死了，父亲继续走（摆脱农村）。几个镜头一转金哥长大变成筑路工，和哥们儿因为冲撞工头被开除，就说“到内地去修公路，不在他人统治下的都会里偷生”（批判都市），最后才开始正题即修建运兵路。修运兵路既是为了抗战，也是为了建设更广大的“内地”。但孙瑜作为第二代导演，在如何用电影联结个人与国家上仍不很成熟。毕竟三十年代初，左翼兴起也没多久。

整部电影侧重于隐喻朴素的民族自我成长。六人的外形和性格如同漫画的群像塑造，但都点到为止，情节和视角也都偏零散。相比之下村口饭店的茉莉和丁香的塑造就更加成功。有一段是五个工人下河洗澡被姑娘发现，他们羞得不行了，茉莉还看着他们笑（男演员真漏点了，不可思议）。孙瑜成功地传达了类似《边城》的朴素健康的人性美，毫不色情，且这种女性窥探男性的视角现在也不多见。其后胡帮办被敌人收买，瓦解六人失败而将其关进地牢，茉莉和丁香同样是作为行动元去拯救他们。这并非“美救英雄”，因为茉莉早已说过：“我偏要大声说，他们我都爱！”在上下语境中，这里的“爱”应为“欣赏”而非爱情。两名女子拯救了作为团体的六名男子，这其中只有真挚的感情而没有权力关系（也只有劳动人民说这话让人信啊）。再比如茉莉和丁香的亲亲抱抱也让人觉得很纯真，跟《瑞典女王》里的同性恋就完全不一样。之前回老家，看到一个老头从背后蒙另一个老头的眼逗他，我就觉得其实这种朴素的感情在“内地”还是常见的。用男女情感甚至同性恋什么的去分析《大路》里的女性就duck不必了。亮点：1.工人队伍浩浩荡荡去“内地”后接了一个中国地图镜头，公路网正在地图上铺展。茉莉唱起凤阳花鼓时，不断给水灾和难民镜头的平行蒙太奇。这两组镜头勾连起国家的宏大叙事；2.工人们粗茶淡饭叠化到胡帮办的山珍海味，这个转场很赞；3.鞭笞金哥时拍摄的是墙上打他的影子，鞭影又从小六子和章大的身体上掠过，打手自下往上的恐怖光也很成熟。不足之处：1.大情节衔接生硬破坏观感；2.修路场面多用俯拍，因群演懒洋洋不给力而显得迟滞拖沓，没有度出全景本应有的磅礴气势；3.作为半有声电影（后期配了部分环境音、歌声但没有对话），里面设计了一些很刻意的搞笑动作并加上了类似滑稽电影特效音（木鱼&木琴），显得不伦不类。

结尾是工人们修路碰到敌机扫射，全部牺牲，但金哥临死前用枪打下了飞行员。这里表现慌乱借鉴了爱森斯坦的杂耍蒙太奇但没那么强烈。最后的处理堪称神来之笔：丁香看着众人的尸体，对爸爸说“他们没有死”，于是用了二次曝光的手法，这些人又超现实地从尸身上半透明地爬起来了。他们欢声笑语，开着机器，拉着石磙，继续唱着贯穿电影的《大路歌》修路。这是催人泪下的一幕，一下子呼应了开头母亲的遗言：“你们朝前走！回去只有死！”回去是死，只能往前；往前就算死了，灵魂也要爬起来，再接着往前。谁是最可爱的人？就是他们呀。ps：男主金焰帅得不像当时的演员，然后胡帮办太像鲁迅，章大太像唐马儒，有时候会出戏……#刷电影

特别有战斗力。表妹推荐的，一看名字真是土到家了。看着看着就着迷。一共18集，我两天看完的，第一天晚上看到凌晨五点多，第二天看到三点多，终于追完。需说明的一点，我不是个追剧狂，在寝室也很少看电视，电影，短视频。这一年来没看过几集电视剧，电影也没超过五部。《欢乐颂》《楚乔传》《人民的名义》等热播的电视剧我都没看，或者连续的看也没超过两集。

说说自己喜欢这部剧的原因吧。①高颜值。看封面看得出来哈，所有的演员自己都喜欢。②真善美。如花似玉用他们就真诚善良和努力感动周围的人，也感动了我。剧中一切都很美，人、事儿、物、服装、造型、场景……③有强烈的共鸣。同样是大学生，情感差不多，也经常遭遇挫折，和所爱的人也是相爱相杀……④主题曲和插曲都很好听。歌词很符合自己的心情。⑤欢乐大于悲伤。⑥让人更有动力。⑦叫人学会勇敢。勇敢去对自己喜欢的人说“我喜欢你”，勇敢的去拒绝因感激而想要成全的爱情，勇敢的坚定对爱的人好的方式，勇敢的面对生活的一切不幸，勇敢的去承担责任……⑧三观很正。⑨人物角色丰富。⑩……

最后一点，强烈推荐看。一个拼音不好，打字又慢，普通话又不标准的我。居然码了这么多字，都佩服自己。写这些东西的动力真的是因为这部剧给了自己太多的东西。让我勇往直前毫无畏惧。

同有位网友所感。PS:方洛这样的男（性）朋友给我来一打！

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

丁了了??江侃，廉歌谣??丁满，2对cp我都喜欢。四人同居的生活也很有意思。

江侃，天蝎座，28岁，医学博士，是那种生活非常规律、甚至有点奇怪的人。他的微信没有头像，晚上八点之后一定不吃东西，早睡早起，重度洁癖，不苟言笑。

在江侃遇到活泼热心的丁了了，就会产生化学反应。

江侃跟了了开始互看不顺眼，江侃是那种睚眦必报的性格，偶然听到丁了了说了自己的坏话，看到丁了了拿着一堆快递上电梯没带卡，立马说自己想走楼梯，丁了了被迫搬着一堆快递爬楼。丁了了让江侃放手，江侃一松手，丁了了就直接和地板来了个亲密的吻。

江侃被丁了了的善良、热情感动。他不热衷于采访，却听到是丁了了的传媒公司来，指名要丁了了采访自己。他把微信头像换成了丁了了拍的自己，从来不发朋友圈的他竟然发了一张跟丁了了的合照。

男女主最后一集才在一起。

我太喜欢廉主播了！超级外向，为校园暴力不畏强权、伸张正义，大胆说爱，对待普信男牟足火力，怒怼相亲男。

丁满是跆拳道教练，母胎单身好多年，从不主动亲近女人，却在看到廉主播的那一眼沦陷了。

《阿斯达年代记》是我看过的最经典的电视剧，大家都说这部剧是一部有观看门槛的剧！！因为题材原因，确实集中在20-40岁区间，年轻而有文化素养的观众群，而tvn收费播出和美国netflix奈菲面向全球190国家收费播出，也恰恰契合这个年龄段的有消费能力的人群，有些人可能说这部剧收视率相当不错但是没有达到顶级，导致了很多人在黑这部剧收视率不高，其实收费台本身收视率也无法跟免费台直接比较，因为《阿斯达年代记》这部剧特殊的题材，尤其50岁以上的阿姨们应该不会喜欢，比起通俗易懂的bobo爱情剧缩减了大量收视人群。

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很棒，歌舞声光并不高级，但嗨点十足！ 影片无脑爽嗨之中透露着寓意， 高潮之后必定低谷。爽上天之后，摔倒就是地狱。发泄完了就是精疲力竭，我们平时只看到广场舞大妈们的愉悦快乐，迪厅夜总会里的群魔乱舞，这一切疯狂嗨翻后的众生狼狈相却难看到。而这部影片揭示了一切，还展示了其风险与危害，高兴可以，但警惕性与安全还是要时刻注意的。影片最后一幕床上的几盒药揭露了真相，有始有终，故事虽小，但很完整。

这部剧没什么想说的快下架吧它的存在就是侮辱花滑运动员和短道速滑运动员。男主的角色，在表演滑中男伴不可能先独舞一段都是同时出场表演。女二来时直接和男主表演了一段这在现实根本就不成立他们没有任何交集以前也没交流过如果真这样做两人都得伤。女二把男主手割伤后男主转单人滑这就更离谱了，双人和单人虽然都有跳跃动作但是那也不一样，现实中只有单人转双人没有双人转单人，双人转单人你连自由滑都进不了，男主比赛时和其他选手碰撞这尊重羽生结弦和闫涵吗，现实中不会有人闲的恶意碰撞其他选手除非是想让自己身上挂点彩，你抄袭就抄袭吧你有点下限行吗就算滑速不快不可能只流点血，12年的时候宋楠和美国选手相撞当时滑速不快也是美国选手无意撞上的宋楠，宋楠都轻微脑震荡了到剧里啥事没有。还抄袭选手的考斯滕考斯滕可是有版权的。还有打分结果中国花滑本来就是薄弱打分表个个一百多分小两百这大学生比赛都委屈选手了都应该去奥运会。男主选拔外训的时候女二突然就闯进来表演这不合理女二也是双人滑也不可能转单人况且选拔的时候不允许其他人打扰吧。国家队选拔20多岁还选拔什么20多岁巅峰期都过了有的二十多岁都选择退役了。男主比赛时摔倒了音乐为什么停他为什么坐那不动这合理吗，现实中选手摔倒了都是迅速起身继续滑，男主做三周被解说说为比四周好，现在都21世纪了谁家花滑比赛裁判用纸笔打分还交头接耳这样可能还会错过选手做的动作不能及时打分。这剧都对不起运动题材这四个字