文/梦见乌鸦《杀破狼2》，一部血统纯正且好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。

《杀破狼》十年一梦

2005年，《杀破狼》第一集横空出世，论其电影的经典程度，实则众说纷坛，也许该片谈不上经典，但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后，香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待，前两年的几部市场反响的港片，也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度，香港电影日落西山，仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上，不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，在《杀破狼》中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是，电影的导演叶伟信，之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角，笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗，而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品，但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后，香港复苏之说早已成为一纸空谈，在北上内地市场的大趋势下，徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准，但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作，所谓的港片早已失去了当年的品质，而对于影迷来说，何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢？就算一种情怀，找回当年的怀旧气息而已。这个时候，《杀破狼2》姗姗来迟。

暴力导演的上位

十年之后，叶伟信从导演做起了监制，老友郑保瑞担当导演，说道郑保瑞，很多新观众颇有微词，郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功，虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》，但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说，郑保瑞的特征在内地有些施展不开，当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格，随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座，警与匪的嗜血缠斗，价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性，随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》，乃至2012年的飙车武侠《车手》，郑保瑞的特色在于阴冷残酷，风格凌厉，对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时，个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼，或许他与叶伟信风格有些不同，《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然，在《杀破狼2》中，故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定，很像其前作《狗咬狗》，说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口，贩卖人体器官，监狱内部的残酷斗殴，任达华被囚禁笼中，用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味，如断指、割喉等血腥情节就更多了，且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去，郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列，几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话，我相信郑保瑞一定会走得更远，结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限，在没有分级制度的内地院线中，《杀破狼2》绝对不适合孩子观看，小清新女生最好也离这部电影远一些。

正义与人性的审视

比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人，本片并无真正意义上的主角，几个主要角色之间，两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起，从最初两两对立的局面，一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错，步步紧逼的情节走向，古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”，一人走向牵动数人，几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力，剧情也顺其饱满起来，这部《杀破狼2》演足了两个小时，角色刻画与情节被填的满满当当，倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏，电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题，角色无常的命运，赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突，电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里，差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光，微弱而开朗，电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢，从而进入到香港电影最擅长的路数里：当传统秩序不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道，从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。

再见兄弟情

《杀破狼》第一集的故事非常简单，但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义，这是香港电影的一贯传统，从当年吴宇森的《英雄本色》系列，再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》，乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影，却出现了背道而驰的分支，比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》，一改往日黑白社会兄弟情义的面貌，开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象，包括后来的《神探》和《夺命金》，杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保，这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中，更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端，古天乐一开场对孕妇的情节，就已经暴露了泯灭人性的形象，乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力，而串起故事脉络的不再是兄弟情义，而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向，然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已，而最终还是如港片一样，用拳脚说话。

动作盛宴功之怒

影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

张晋的“老猿挂印”

有必要单独提一下张晋，这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰，正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色，才让备胎张晋成功上位，从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿，包括吴京饰演的角色就叫志杰，但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉，或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来，其命运也够“杀破狼”，反倒是其接任者张晋，至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣（就算挨揍时也很帅）而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之，张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主，敏捷多变，以动扰静，同时不乏虎狼之威，非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是，在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三，在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招：双臂上托，两手托住对方下巴猛推出去，这招类似于“老猿挂印”，因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招，所以马三不懂，六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招：《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式，上式就是六十四手中的“叶里藏花”，托下巴那招进攻，拆招在于下一式“回头望月”，受身后回头防御，托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击，不知防御，所以没有悟道，老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头），片中张晋对托尼贾用了这一招，且有慢镜特写，满满的致敬。

何为“杀破狼”

杀破狼最早见于《易经》，是紫微斗数的一种命格。七杀，破军，贪狼，这三颗星曜永远在三方会合，三星同宫，名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生飘迫，大起大落，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀，也叫做七煞，坚毅勇敢的星曜，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性，善于谋略，极为看重义气，不管如何，一定力挺到底，不管对错，一定是站在朋友这一边，适合交朋友。但七杀本身拥有煞气，个性太强容易扰乱格局。▲破军，正直坚毅，暴躁而易冲动。个性独特、自傲，不愿意臣服于人受人管束，主观意识很强，典型的个人主义者，富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行，经历变动很大，会历经挫折与打击。▲贪狼，主祸福、欲望，能言善道，勇于表现自我，八面玲珑，为人圆滑通达，处事高调，贪狼同时也是桃花星，亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格，其中任达华典型的七杀星，甄子丹即破军星，洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事，三星一旦聚合，交错连环的人物关系，打破了原本稳定的格局，从陷入纷争，结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中，杀破狼命格并不是很明显，是由于角色众多，淡化原有的主题，但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报，七杀、破军、贪狼分别为三位主角：托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份，意气用事（由前作的兄弟情变成了亲情），最终牵连他人牵动全局，走上了不归路。可惜的是，几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了，任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止，留下了一个自在快活的结尾，同理吴京与古天乐。这一点是败笔，但可以理解，为了商业目的嘛，如果按照第一集那种路数，其实在大战之前故事就可以结束了，其实真正的结局是这样的：任达华的两个兄弟因他而死，他的路走到了尽头；吴京虽然逃出，却陷了托尼贾，自己的体质也没能就他女儿；古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟，用正义与秩序之间的悖论，留下一个压抑且宿命的结尾，与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑，必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击，将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战，邪不胜正依然是大团圆的结局，以及小女孩长大成人之后的理想化结局，很超现实，好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑，但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多，无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。

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作者：乐活LIFE（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/703592234/

《情深意浓》和《不要碰我》是周末看的两个电影。

都是亲密关系为主题，一个讲述经历差异的跨越，一个是内心障碍的愈疗。

《不要碰我》获得第68届德国柏林电影节金熊奖， 第一遍还没看懂剧情，跳着看两遍还有点懵，超出我的鉴赏能力。

其中的两大段台词必须分享，好的东西就应该被大家熟知欣赏。大量的裸露镜头都文艺到抑郁，对亲密关系有恐惧和障碍的成年人可以看看，其他人不推荐。片中的大量镜头时刻映射内心，正视障碍需要勇气。

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我渐渐明白，爱是怎样掩藏着如此多的矛盾的情绪，愤怒、愧疚、暴力，这些层层叠叠的帷帐，是怎样让爱如此难以企及，而现在我又是怎样继续着我的亲密生活，依然带着对痛失所爱的恐惧，带着不信任，愤怒，还有从未实现的渴望。

“我曾那么确信，关于亲密关系，关于信任，欲望和安全感的一切，我都了然于心。

随着时间流逝，与真实的生活、真实的人，是我对世界曾不假思索的看法渐渐动摇了。”

“离家在外的20年里，我一直认为自己是个自由而成熟的人，但现在我明白了，我和家人之间连接着纽带，实际从未被切断。至少现在还没有，始终淌在我的血管里，就像一位亲爱的朋友说的，告诉我你曾如何被爱，这能教你如何去爱。请告诉我，你曾怎么爱我，我就能明白我此时是怎么在爱着的，又该如何去爱。”

这是导演与演员角色互换后说出的一段感悟，对亲密关系的病症切中肯綮，真实和虚构都不重要，就是直击人心，深思之下默默低头。

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“你眼中的我的形象，与我实际的样子之间，也存在矛盾吗？我是否仍会因为太过恐惧而不敢破坏这形象，生怕失去你，着是否就是我们从来不谈这部电影的原因呢？”

人的心中都有一堵墙，爱就是翻墙，到另一边，这一路上，愤怒、嘲讽、抗拒、不安、排斥、甚至厌恶，都会一直出现在路上。

亲密关系需要自我审视，也需要耐心面对，维持健康的亲密关系没有那么容易，先放弃的人内心软弱，而逃避的人在体内闪躲。

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过去几天，我经历了一些东西，内心的改变，还有一些我一是到了非常重要的东西，就像顿悟，其实我早就看到了那堵墙，我很长一段时间以来一直在努力的修筑那堵墙，对我来说，这堵墙一直都是保护我，不受外界的侵扰的墙，昨天的某一瞬间，意识到那堵墙实际上并没有保护我，不让外面的任何东西进入我，而正相反，它把我内心本来能够释放出来的东西，关在里面了，它把我本来要释放的东西关在里面，这个将我本来要释放的情感压制住的过滤器，让我感到那么的不自由。

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所有的艺术形式，无非是换一种方式，让我们有机会去看清楚自己。

电影《不要碰我》最后一个镜头之一是女演员自然舒畅，全身心投入的舞蹈，有一种坦然的裸露，像灵魂在舞，韩国电影《燃烧》中女主在夕阳下裸舞的镜头也是中景，却像是濒临毁灭之前的回光返照，而前者是释放的生之舞蹈，后者确实有虚无的颓废感，因无所适从到无所顾忌的身体舞动。前者像是自然的释放，后者是麻木的绝望绝望，一是尘埃落定，一是迷失其中。

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我想起《摇摇晃晃的人间》，诗人余秀华写下诗句“穿越大半个中国去睡你”，很久之前觉得这句简直不忍直视，而看过这部电影，我反而觉得到了诗人那个年纪，敢于正视自己，精神和身体都全然的接受自己，她的内心没有半点障碍，不过是肢体残疾，可肢体健全的人的内心，反而没做到诗人那个样子。比起身体健全的人而心灵残缺的人，她的内心是丰盈的，至于离婚，愿意给出所有的稿费，大概是一个内心健全的人无法接受思想上的残缺者成为自己的伴侣，爱情、婚姻中的亲密关系，势均力敌的平衡才稳固。

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将自己的身心大胆的全然袒露在镜头之下，接受全世界，包括至亲的观察、审视甚至大众、各种价值的评判，需要何等的勇气！

毫无保留展现裸露的背后，是多痛苦多难堪，有多挣扎多勇敢，因多坚强多不甘？

任凭乌泱泱的一大片人站在河对岸，可她们敢于冒着被巨浪深潭吞没的风险，自然坦荡 将内心的困惑和伤痕，公之于众，无所隐瞒？

做这个电影的人，怎么可能不让我感到震撼？

柏林金熊奖，大拿们果然不同凡响。

end

3月20日更新：

豆瓣小组已经被恶臭胡一天粉丝霸占了。我话就说在这：小鱼儿是男一，这部戏是双男主。请胡一天那几位大粉不要撕逼好吗？我现在被逼成胡一天黑粉了。

分割线……………………………………………………

首先声明，我没有完整看过原著，也不是任何演员的粉丝。本97老阿姨第一次写剧评，实在是觉得这部剧不应该在6分以下啊！！

①实景拍摄、布景精细：

看陈演员调侃剧组不惜花几百万搭景，拍了三四天就没用了。可见剧组用心，比起有些古装剧的五毛特效好多了吧！哪怕老鼠洞剧情里老鼠特效也不止5毛吧。

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一星都不想给，本来一个大框架下的电影，讲的又是小人物的故事来映射大时代的，你的人物故事起码要贴近事实和生活吧，文学作品可以戏剧化，但是你这又想将搞笑和感动联系起来起码得起承转合吧，每个事件关键转折点都很突兀。第一，父子组合：遇见一个孩子藏在自己后备箱还被警察抓到了，你还敢带他独自上路？？不怕被判拐卖吗？一个孩子伶俐得实在过分了，在路上车已停运了，一个小孩子就自己找出路？太聪明了吧，司机那些看到了也不会报警之类的吗？为了剧情而剧情，搞笑点非常突兀。第二，方舱医院：作为一个高学历的学生，导演可能就是想讲在生命危难中还坚持自己的学习呀，或者陶冶情操转移注意力之类的吧，但是！！！你这男演员演的就完全是不把病看在眼里了，赶机器人的进度到疯魔了吧！在隔离呀，医生忙的不可开交了，抓着要别人要手机来研究，医生小姐姐完全就是为这个男角色而立起来的，就作为这个男角色的开导角色，领路角色。

第三，志愿者:这个故事其实就不错了，人性刻画得很真实，善与恶其实就是一线之隔，在大是大非上要有正确的是非观。

总得来讲，故事太多，导演揉捏的不够好，太杂太乱，人物感情转变的复杂完全没有体现出来，为了结局来结局，没有让观众深入到这个感情里来。

这部傻叉剧是我爸一直在看，我跟着看了一点，真的太无语了！本来想改成两星，结果看到傻逼女主为了令牌嫁给男主，而抛弃青梅竹马的男二，我真的服了！这种老他妈的无脑剧情真的还有人拍！还说什么国家大义！男二真他妈惨！日了狗的垃圾剧情！还得为了凑字数而写长评，真的服了！我好惨呀！垃圾编剧垃圾导演！

文/陈佳俊

有人把它选为自己2017年最好的电影之一，

也有人才看了一半就选择点击右上角。

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四星给剧，陈晓的颜加一星。去年就被推荐过，被剧名劝退了。考古陈晓来看剧，目前看到20集。发现剧本身还是很有诚意的。都市轻喜剧，搞笑夸张的表述风格，人物自然不尴尬，里面很多道理挺实在。剧情骨架属于狗血型，但是血肉丰满，故事和人物不悬浮，最让我惊喜的是也没有刻意表现主人公多么有钱的那种放大特写再配乐的尴尬镜头。除了陈晓的配音实在不贴脸以外，值得一看。用写实的手法讲童话，接地气，蛮有意思。陈晓确实演技自然，角色说服力都挺强，如果用原声的话效果肯定好很多。

刚刚看完了国语和粤语版本，不得不说这版天龙八部真的很燃，丹哥不愧就是国英级武术大师，打戏太强了s+[色]陈钰琪的阿朱太吃我了[doge]素颜美女真的杀我，就是阿朱有点惨，一直在伤，去世的时候才见到了自己的亲生父母[泪]剧情挺顺畅，全程没有拖进度条，就喜欢看这种快意江湖武侠片～[/cp]

珍惜仅存的武侠电影，放下偏见，毕竟甄子丹退休了，以后就真成为替身演全场和晃镜头的天下了

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“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

其实感觉得到导演很真诚的想给我们讲一个奋斗的故事，可是很多的不合理被你合理的安排以后，会觉得很假很做作。福根作为一个农村人，用了3年时间，得到了周边所有人的认可，还认识了市长，是插上了天使的翅膀吗？

福根刚开始可以说给我的感觉就是一个傻子，演员演的没啥问题，可是一看就是40多岁的大叔脸，男一和女一号，要有多不配就有多不配，以至于我根本不想往下看，可是这剧是我婆婆打发时间看的，我也就跟着一起看，因为我失业在家没啥事做。

看就看了，对于你马虎的给每个人起了特别俗气的名字我开始是忍不了的啊，什么福根，发财，田枣，刘东北，导演，你出来！我保证让你不吃强子，真想用我的AK一把爆了你的头，看的时候我用很多把吃鸡的游戏对付过去了。

好了，说说剧情，

唯一打动我的是米粒，米粒自己很能干，在那个房租500的年代自己存了4万块，认识了很多社会高层精英人士，还对又丑又自不量力不踏实的发财不离不弃，真的是因为感情的力量啊。粒粒说了为什么自己会跟着发财，自己看得到发财的问题，但是也看到了发财靠近舞台时身上发的光，真的，说这番话的时候，我觉得三观太正了。粒粒是一个我认为还可以的人设，就是总是能遇到有钱的老男人喜欢她，估计也是导演特意安排的吧。

田枣，我不喜欢的一个角色。考上了大学，嫌弃福根土，福根为了你进城，吃了那么多苦，得到的是你的嫌弃，你自己心里明明就想靠近宇航，你不知道男女有别吗，你去接近宇航的时候就没有保持应该保持的距离吗？可以说你是一个绿茶婊。喜欢谁你就跟谁在一起，你犹豫不决的时候你耽误的是两个人。福根也是在离开你以后人生开始腾飞，离开你以后别人自己开公司，所以你可以说是一个扫把星，虽然最后导演不得不大结局草率的把你们强行安排到一起，我也觉得你们不般配。

其他的人，没啥太深的印象。福根傻是傻，但是是一个心地特别善良的人，但是这种人在现实生活中生存空间真的好小，导演你怕是做梦吧，写出一个这样的故事，呵呵。

昨天看那个?松露猎人?看得很好奇，这片子某种程度可以说和那个已经死了的加拿大超级帅哥导演拍的?Sharkwater?遥相呼应。不过似乎立场不同 —— 鲨鱼一片是站在环保的立场上、单纯地骂“Chinese mafia"的鱼翅文化（其实本来鱼翅也是广东佬香港人南洋华侨吹捧出来的东西，笼统说它代表“中式”饮食文化一部门实在谈不上，虽然我十分赞成禁鱼翅，因为除了非常破坏生态圈外真的实在没任何好吃的），而松露这一张似乎是对欧洲人的松露文化直至他们那些truffle mafia竟然是赞许欣赏的意思？这盘“黑松露蘑菇意粉”端上来，嗅了几下，没闻到传说中的某种雄性动物汁液的味道。尝了几叉子，也品不出来什么秘境的香气。大概是因为他家放得很少或者没放，说到底还是因为我没钱去吃放在铸铁锅煎的太阳蛋上成片成块的松露，所以品不出金钱的芬芳。

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『在世界中心呼唤爱』

大部分内地青春片的通病可能就是剧情狗血、台词做作，

红果果教坏小朋友，

而将电影时间背景设置到远一些，

又常常会出现服饰、发型、场景等与故事年代不匹配的情况，

此片虽然整体营造的氛围还算单纯，

但以上各方面的bug让人看的很跳戏，

也将日本原版改编翻拍的毫无意义。

【3分】

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虽然在看之前有心理准备，但是还是觉得一言难尽，写点东西。单纯剧情来说，一般般，而且不知道高达之前的剧情看这部电影那完全一脸懵，音乐满分，三分基本上都是打音乐分。高达40年，承载了太多太多的东西，这个也是备受争议的神棍机三部曲的最后一架，确实，也像网友所说的，高达一路走来，从战争片到科幻片再到偶像剧最后迎来了“完全体”玄幻剧。从一台高达是阻止不了战争的，到现在一台高达毁天灭地，而且还能穿越时间，你说牛逼不牛逼。现在高达的改变，确实很多的观众是不买账的，究其原因，深层次的东西就是日本人的世界观，大多数日本人真的是认为有灵魂存在，他们就信这个东西，他们犯过错误也想改变，但是却寄托于鬼神（超自然的力量）其实是深层次的一种悲观情绪的主导，这个也在高达系列中体现了出来，独角兽被网友戏称为唯心主义骗钱兽，确实是和之前的风格大不相同，我能理解这种转变毕竟“食大便了”单纯之前铁血的机甲格斗确实不能再去吸引观众的眼球，人们喜欢这种款拽炫酷吊炸天的机器，喜欢就会去买胶，这一点曙光社的套路还是“深不可测”。就是这一点原因，在剧情编写，情节渲染，最后成为作品上都占了很大的比重。颇为遗憾，泽野大神一如既往的高水准也没有救起这部电影，高达深层次的内涵就是人类到底能不能相互理解，在这个结果之上他们想到了NT，新人类，一种能天然心灵对话的宇宙人，有对话就会有理解，就能达成共识，即使没有共识也是能有了沟通的渠道，的确，人类历史上有相当一部分悲剧的造成都是因为没有及时的沟通导致的，比如你女朋友和你的大部分矛盾（手动狗头）但是这个东西是一个过程或者说是一种工具，但是如果你把这种工具当做是目的，就是为新人类而新人类，我个人认为，方向错了。这可能也是这部剧在国内很惨的原因吧。最后表白泽野大神，独角兽的配乐撑起了一部剧，菲尼克斯的配乐挽救了这部剧，想象一下如果不是泽野弘之的音乐，好像还真的没有多少看点了。

很小的时候看过这部剧，剧情还不太懂但印象里就已经记得陈家洛形象气质太完美，从此记住了黄海冰这位古装大男神，经典的很！

我不知道为什么很多人都觉得霍青桐有多美有多好，我是没get到她的美点，也不喜欢那个演员的长相，我是属于喜欢香香公主那小众一类的，但无妨，我就是觉得她很美啊，而且真的很美，眼睛里像有星星一样的灵动，吃花的样子也很可爱，她的人设就是天真善良，眼里心里除了“陈大哥”就是一颗纯良无邪的赤子之心，像个孩子一样无忧无虑自由自在，书里也把她写成天赐一样的完美，所以不要用世俗的眼光和心理去赋予她枷锁！

不知道为什么会有这么多负面的声音和情绪去评价这么一个心无旁骛纯真无邪的奇女子。对没错！我就是在为香香公主正声，即使现在回头再看我还是和初见一样喜欢这样的香香公主。我喜欢这样一个人物设定，她其实就像是世人的美好愿景是一份被企盼的美好！

这样的一份美好只能活在人们的心中，也是真实的生活写照，失去与得不到永远都是会让人顾念丛生的，所以她只能被剥夺继续存在的生命而活在陈家洛余生的追悔莫及与终生遗憾之中成为再也触碰不到的惦念。

这一点的确也来源于真实的生活之中，生命中总有遗憾，爱而不得、生离和死别大概就是常态。

…

这版配乐也挺好听的！

影片讲述了皇帝悬赏“招驸马”以治疗公主天生的体臭，“花痴”沈梦溪寻觅体臭之人做试验以制灵药，在鱼肆结识了含香等人。他们在大江南北找寻草药，提炼“冷香丸”，其间经历了种种风险和温馨。灵药制成之后，沈梦溪却面临着在含香和公主之间的抉择。

含香刚刚出生的时候 作为家里唯一的女孩 可谓受尽了宠爱，小公主天真无邪 笑容可爱，却因臭疾让人无法靠近 太医们想尽了办法也始终治愈不了公主的病，最后皇帝和皇后发现戴了口罩也还是难以接近公主 不得已把公主移到了湖心岛上，自此公主便开始了一个人的日子

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《昆仑阙》作为一部小成本网剧，外部条件深受限制，有些问题固然存在：例如特效不够精细，道具过于粗糙，配音不够完美，台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力，反而更加彰显了演员们精湛的演技。

徐海乔作为本剧男主，一人分饰两角——重屹和重离，展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻：一袭黑衣独立江边，眉头深锁，忧心忡忡，后来弟弟重暄出现，两人在交谈过程中，重屹意识到弟弟要做的事，面部表情发生明显变化：由凝重转为震惊再到痛苦最后归于死寂。泛红的眼角，滚落的眼泪，踉跄的脚步，颓然的身影，绝望的呼喊。徐海乔通过一系列的神情和动作变化，让不明前因的观众在短时间内充分体会到兄弟间骨肉相连的深情羁绊，也为后面重屹的一系列行为作了很好铺垫。

张馨予饰演的楚灵惜作为重屹的妻子，对丈夫的感情甚为复杂：有作为师妹时的尊重和崇拜，也有作为爱人时的深情和心疼，在重屹问题上更有怨念和不解。这些微妙的情感变化，在张馨予的眼神中非常自然的流露出来，将一位至情至性的女子生动的呈现在观众面前。

吕聿来饰演的重暄作为整个故事的导线人物，一出场就令人惊艳：凝视哥哥的眼神里满是依恋与不舍，语气轻缓却坚定的讲出愿望，这是对哥哥郑重的许诺也是对未来的希冀。面对哥哥逐渐失控的情绪，依旧能含笑安慰，只是这笑容里满是苦涩。这场戏吕聿来处理的很巧妙，没有运用过多的肢体语言，而是仅通过眼神的变化和嘴角弧度的调整，已经让人看到重暄毅然赴死的决心，以及对哥哥浓浓的眷恋。

苏青的气质向来很好，优雅大方，此次饰演的竹洛目前看身份还比较神秘，作为现世重暄的前女友，表面看来比较拜金，但在危急时刻对重暄的真情流露，以及对现男友刻意的接近，想必都有自己的目的，更加期待其后面精彩的表现。

浅谈了四位演员的表现，就《昆仑阙》故事本身也想说几句。作为一部纯原创网剧，剧本突破了固有的偶像剧模式，故事构思很有创意：不是简单的古穿今或者今穿古，几位演员基本都有古代和现代两个身份，不同身份间都有相应的感情线交叉，这使整个故事的发展有了更多可能性。而每集二十分钟的时长注定故事需要高度浓缩，同时要求条理必须清晰。将如此复杂的关系网明确简洁的勾划出来，让观众能最快的理解故事内容，目前看来《昆仑阙》的表现还是值得肯定。

最后不由的感慨如果《昆仑阙》当初的投资足够多，后期制作能更加精良些，如此精彩的故事，这么多优秀的演员，相信会是一部堪称经典的作品！

一直以来，有关侦探题材的影视作品，莫不是从两个方向迈进，其一是感性风格的直觉派，其二是理性风格的分析派，而《暧昧侦探》则是融两种风格于一身，用一个看似极其清新的校园故事开启，带来了一段扑朔迷离的凶案疑云，并以无处不在的解构主义，将动漫、游戏、OS吐槽等次世代多元化特质导入其中，不仅令影像风格变化多端，而且尽可能的增强了观者的参与度与近身感，这种体验，大大提升了网生作品的交互性。

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很多人都说这部戏剧情太假，现实生活真有这样的父母吗？真有这样的败家子吗？我只想说，全世界千百万种人，你身边没有，不代表这个世界没有。还有人说这种剧情狗血什么的，我在想，现实生活有时候不也是很狗血吗？写实的剧情搬到影幕上人们反而接受不了。其实自己有时候也做过狗血的事却不自知。现实生活或许会有这种父母，但不会有像关雨晴这样的女儿，关雨晴受到父亲的伤害只想要一个道歉，换做我，我早就和这种父母sayonara了??