青春剧在某种程度上很像童话，有人觉得纯真美好，有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品，充满幻想和夸张，满足人们对美好生活的向往。这样的作品，往往具有很强的代表性和广泛性，源于现实生活，也高于现实。生活那么苦，时常需要一点甜。

这部《甜了青梅配竹马》关于青春，也像童话，一部余韵悠长的童话。

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异国他乡，语言不通，律师不管，自己调查。这几乎是不可能完成的任务。莫名其妙跳出来个退休警察，主动告知DNA监测一事有些突兀。但至少给了Bill一个目标，就是拿到对方的DNA。然后他去到了对方地盘开始打探。这一切前提都和能够飓风营救女儿的Liam Neeson差不多，但可惜这次来的不是Jason Bourne。让人打了一顿，眼睁睁的看着想找的人从自己眼前离开，他无能为力。

四个月，Bill其实已经半放弃了帮女儿脱罪的想法了，他留下来或许只是因为没有回去的理由。毕竟女儿还在这个城市，而且他又有了新的牵绊。带Maya去看球其实也代表他开始融入了正常的生活，并接受了现实。或许他的计划是在马赛待上四年，每个月接女儿出来一天，反正她和Virginie母女相处也不错。但更大的可能依然是他没有计划，所以继续延续当下的生活。但他看见了Akim，想起了最开始的初衷。

退休警察发现了和现场不明DNA符合的样本，这件事本身就很有疑点。退休警察怎么发现的，从什么人身上发现的，他怎么拿到的，他拿到后又是什么契机让他会和五年前的一起案件进行对比。交易的时候一直说这事危险，不能让人知道。结果这事他自己就给揭晓了。

验出了可疑DNA，那就知道了嫌疑人是谁，既然放了Allison，那应该就会开始通缉Akim。但真相却是Allison其实是牵涉其中。所以只要警方抓到Akim，就必然还会牵连出Allison。所以结尾的脱罪，其实总体来说并不肯定。这让最后静坐看云卷云舒时除了对心境改变的感叹外，还在现实中有些不确定性。

Bill问Allison为什么选择来马赛，她回答因为离家远，可见她对家庭是有抵触的。再加上妻子的遗物全都遗弃，以及和自己的母亲相处也并不融洽，可以知道以前的Bill并不是个顾家好男人。因此他在法国和Virginie母女相处时候的种种，也是有些不可思议。只能用年龄到了转性了来解释吧。

记者：csh

编辑：effy

原文首发于《NOWNESS》2022年第12期

“在南洋 历史饿得瘦瘦的野地方/天生长舌的话本 连半页/也写不满/树下呆坐十年/只见横撞山路的群象与猴党”

在马来西亚华裔诗人陈大为的《在南洋》里，他仿佛廖廖几句就总结了南洋意象。消瘦的历史、障目的自然与枯竭的故事，是否足以概括东南亚的丛林与海岸？我们无从知晓，但它的风景震慑着我们的眼睛和心灵，我们直觉地意识到，影像可能比话本更适合讲述这里。

我们看到了缅甸导演赵德胤的《再见瓦城》（2016）、新加坡导演陈哲艺的《热带雨》、马来西亚导演张吉安的《南巫》（2020）……热带的飓风吹过世界各地的国际电影节，更多的人们开始共享更多的南洋故事。但我们的感受与欧洲与美国的观众不同，我们发现自己可以听懂其中的一些语言——南方的观众尤甚。普通话、闽南语、粤语，还有更多依稀可辨的、来自福建或广东的方言。

我们开始用“东南亚华语电影”，来标识这些华裔创作者的影像。在这个全球化的时代，华语电影可能只是个想象的概念，为了将一些拥有相同文化特质的人团结起来。人们总是需要一些想象，而在“历史饿得瘦瘦”的东南亚，人们总是迁徙，总是说着混杂的语言，这样的想象变得更有重量。

不知不觉，这些创作者已经奔跑了很久。二十一世纪的最初几年里，当陈翠梅、刘城达等马华（马来西亚华语）导演走向世界的时候，当时的电影节系统并没有太多东南亚电影。在2006年的釜山电影节上，陈翠梅的《爱情征服一切》获得了新浪潮奖与国际影评人协会奖。她用清爽的风格，讲述了一个南洋之地的故事，谈论着爱情的虚幻与真实。次年，刘城达的《口袋里的花》再度在釜山收获了新浪潮奖。

人们惊觉在热带的角落，还有一些与寻常不同的影像。在与陈翠梅的访谈中，她说“可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈，需要更多的新意和刺激”，这刺激曾经是东亚电影或东欧电影，如今成了东南亚电影。陈翠梅、刘城达和他们的公司“大荒电影”，被称作所谓“马华新浪潮”的一部分。在这些低矮的村舍、随意的闲谈与辛辣的食物里，潜藏着更多的可能性吗？无论是这种想法，还是将他们与新加坡、缅甸、印尼、泰国、柬埔寨、菲律宾等其他国家的创作者视为一体的理想，可能都只是一种高傲，仿佛你所在的世界是大地，而他们只是大地之外的惊奇。但他们都有各自的大地，或是在寻找自己的大地。我们能做的只是睁眼去看。

异乡：又一处故乡

当我们说出“东南亚华语电影”这个词组时，就已经在体验某种冲突。华语是不属于东南亚的语言，所以这些创作者可能在寻找自己的大地，但他们不一定需要一个结果。在南洋这拆解成不同族群与岛屿的领域，寻找与迁徙可能本身就是一种状态，他们不断乘着飞机、轮船与车辆，抵达又一处当作故乡的异乡。

赵德胤用《再见瓦城》获得了金马奖最佳剧情片的提名，柯震东和吴可熙饰演的那对男女，都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客。新加坡导演杨修华凭借《幻土》（2018）在洛迦诺国际电影节赢得了金豹奖，这部影片同样聚焦于一群异乡人：新加坡国内没有证件的劳工。马来西亚导演廖克发的《妮雅的门》（2015）将镜头对准了一位远离家乡去往台湾工作的菲律宾女佣。陈哲艺的《热带雨》里，烦闷的阿玲是个从马来西亚移居新加坡的中文教师，她从这里去往那里，教授一种不属于两地的语言。而在去年张吉安的那部《南巫》中，在马泰边境，不同地域的文化碰撞再度成为了叙事的重心之一。

这些创作者的影像，构成了一种泛亚洲的世界。迁徙的历史是角色们生存的基础，这可能与东南亚漫长的殖民史与偷渡史相关。但即便如此，“华语电影”也并不是在任何国家都畅通无阻。除了政治因素之外，泰国悠久的宗教与完备的世界观念或是印度尼西亚深厚的文学传统，可能遏止了华语文化的发展。正如陈翠梅所说，当地的“华人导演”，可能已经融入了当地的文化。而新加坡与马来西亚更完备的华人教育，则催生了更多的华语作品。华裔导演们有意无意接触的华语文化，在他们作品中那些南洋影像里，微妙而错位地存在着，成为了除了起点与终点两地之外的第三重参数。《热带雨》里爷爷爱看的武侠片，是一种不属于新加坡也不属于马来的、分外遥远的东西。

在陈翠梅的影片里，这种东西有时是底色，在《野蛮人入侵》中，陈翠梅自己饰演的演员，为了扮演想要的角色，经历了一场功夫片式的修行。但它有时则更为直观，在《爱情征服一切》里，它显然体现为马来人混杂的语言：粤语、闽南语与普通话，当然还有马来语。女孩阿萍背井离乡——又是一场迁徙——去吉隆坡投靠阿姨，她有一个故乡的男友，但在新的城市，她又拥有了另一个爱人。但你不必听懂其中所有的语言，也可以理解离别、爱情与电影。

电影：又一种语言

缅甸导演有缅甸的故事，新加坡导演有新加坡的故事。就算是马来西亚导演，也有人要讲巫族的故事，有人要说华人的故事。但是，可能他们的角色经历着相似的迁徙，不止如此，他们自己也在迁徙。就像陈翠梅说的那样，当年她们在釜山获得认可的那些影片，可能在马来西亚本土找不到太多的观众，所以他们需要到电影节去。

可能影像要比话本更亲密一些，二十一世纪初开始流行的数码相机和非线性剪辑，赋予了他们闲散的风格，这也非常契合她们的主题——热带住民们松弛的生活，错位而混杂的认同感，还有那些表面不起波澜、其实暗潮汹涌的情感状态。对于陈翠梅和她那一代的马来导演来说，甚至她们的制作方式也很松弛。她的《爱情征服一切》只用了一万欧元，拿了三万美元的奖金。于是她把奖金分给了大荒公司的两个朋友，又拍了两部电影。或许这种最大限度利用资金、拿起摄影机就拍摄的创作方式，也是她们被定义为“新浪潮”的原因之一。

她自己也对东南亚华语导演的创作很感兴趣，她就曾组织蔡明亮、赵德胤、陈子谦等创作者共同拍摄了短片，结成了一部《南方来信》(2013)，在大荒公司主导制作的17部长片和8部短片中，这是其中的一部。它的名字又叫“原乡与离散”——比原本的名字更直接地让人想起东南亚华人的迁徙。

当然，曾经“马华新浪潮”的状态可能很难复现。无论是东南亚电影数量的增长、国际电影市场的缩水还是电影节的日趋保守，都让这浪潮变得日趋和缓。但陈翠梅并不为此感到苦恼，对她来说，电影只是其中一种表达自己的语言而已。她能做的事情有很多，正如她为自己设计的个人简介：

“5岁钉过一个小板凳，8岁开车撞过一根柱子，9岁办过一本儿童杂志，12岁读完一整本科学百科全书，17岁开过一个文学专栏，21岁电脑动画学位毕业，27岁拍过一部《爱情征服一切》，38岁生了一个小孩，41岁决定习武。”

采访陈翠梅的时候，她在马来西亚的吉隆坡。她总是对各种事物充满好奇心，所以即便已经经历过太多访谈，她大概还是能说出一些新的东西。她谈了谈自己最近的心得，包括东南亚华语电影的发展状况，和自己对当下电影节系统的思考。她拥抱着最新的科技，说自己学了编程，编写了一个自动写小说的程序，说不定还会用来写剧本；她也对AI绘画很感兴趣，甚至用这个功能制作了自己展览的海报。这个时代发生了许多大事，但她觉得每个时代都是如此。她并不担心未来，想必她总能找到最新的、表达自我的语言。如今她仍处于“习武”的阶段，最近正致力于练习巴西柔术。

陈翠梅：又一次访谈

Q：《野蛮人入侵》其实和您此前的两部长片《无夏之年》《爱情征服一切》都很不一样，有更复杂的类型和更强烈的表达欲，您觉得这是创作生涯中心态的变化吗？

A：我创作的时候，每次都会希望不重复，其实这三部影片都是很不一样的，都是接近当时的年龄阶段面对的一些事情，或是思考的一些问题。《野蛮人入侵》是在2019年写的。2016那年因为怀孕无法工作，然后也觉得自己的身体遭到了破坏，体会到了一种与另一个生命之间的拉扯，可能怀孕也是一种“野蛮人入侵”。但这个故事当然主要是虚构，我觉得电影创作的好处之一，就像它像是人生的实验，其中有真实的元素，但你也不需要真正去经历。无论是电影还是文字创作，可能都是我的一种思考方式吧。

Q：您同时创作不同篇幅的艺术形式，包括小说、短片、长片，您是如何看待不同体量和媒介的作品的？

A：我个人会比较喜欢短片，首先它不那么商业，它也因此比较自由，比较容易执行。其次呢，它的投资和回报虽然没那么大，但人家给你钱拍，你就可以去尝试一种新的方法、工具或是理论，它也可以因此成为你的机会。我个人会倾向于拍短片，但很多人还是以长片看作是定义自己的标准，毕竟短片的推广度还是不如长片。我之前在微博上写的微小说（可参见微博@陈翠梅微小说），更像是一种艺术实验吧。当时是2010年我刚搬到北京的时候，我觉得微博的140字限制很有趣，就给自己安排了个任务，每天必须写一篇140字内的小说，当作自己的艺术实验。说是“每天”，其实每次都是到了23点50几分才写（笑）。

Q：十年前您的微博也引发了很多讨论，您最近还在进行什么样的艺术实验吗？

A：我其实之前学了编程，我之前还写了一个程序，可以自动写小说。我只要输入一个题目“悲伤的故事”、人物、场景什么的，它就可以自动生成一篇小说，挺有趣的。但我做什么都是三分钟热度，编程学了一段时间也没学了，我本来学的时候是想要用程序来写一个短片的，因为它确实挺适合写剧本。最近我在玩AI绘画，比如我最近做了一个艺术展览，它的海报就是我用AI画的（笑），你可以输入你想要的知名设计师的风格，再加上一些主题和元素，就可以自动生成一张图画。

Q：您对于体验AI艺术创作的领域真的非常热情。

A：其实《野蛮人入侵》也有类似的思考。有人跟妈妈的角色说，“小孩就是你最好的作品啊”，其实也有人对我说过这样的话。我一开始听到是很生气的，因为我觉得我根本没有任何创作，这个小孩完全就是DNA自己创造出来的，我最多也只是一个“3D打印机嘛”！但我接下来慢慢就会思考，我其实也只是以为自己创造了作品，但其实所谓的小说、电影是完全不受我们控制的，只是我收集、组合了一些元素而已，这些想法很少有属于我的。我们只是进行了重组，然后就说这是自己的作品，未免有些太自大了。到了AI时代，这个问题就更明显了，凭什么你画的画、拍的照、组织的语言编码就是自己的作品？这其实与DNA重组没有太大的分别，你只是提供了一个载体或者视角而已。就像我们质疑AI不懂爱、哲学和情感，好像我们只能通过这些来分辨AI，但其实真正懂得这些的人类又有多少？

Q：这是非常有趣的视角。您也提及了语言的编码，您的影片里语言的构成很多样，包含了普通话、粤语、闽南语、马来语等等。您可以聊聊这种语言文化的混杂吗？

A：马来西亚人的语言环境本身就很复杂。比如我自己小时候只和家人说闽南语，到了上小学，老师才教我们普通话。等到上中学，我当时上的是马来西亚的公立中学，而马来的官方国语是马来语，所以就也要开始学习。而到了私立大学和工作的时候，又需要用英文来沟通交流。其实我的电影已经尽量避免这种情况，在真正的生活里，有时你讲一句话就要混杂很多不同的语言，就像是“马来沙拉”（马来语“rojak”，混合各种辣香料与水果的拌菜）一样。我在创作的时候，一般一开始是先用中文思考，然后再翻译成英文，这样和国际团队沟通会比较方便。当然，不同语言的逻辑是不一样的，有时在翻译过程中，我反而会发现一些新的灵感。而到了片场，我许多演员只会说特定的方言，这也会影响影片的调性，我都会在这些过程中补充自己的创作。

Q：这种混杂在东南亚可能比较独特，您可以谈谈东南亚华语创作者的状况吗？

A：东南亚不同国家的状态都不太一样。马来西亚其实有比较完整的中文教育系统，所以除了我们这些马华（马来西亚华语）导演之外，你还可以听说很多马华作家，比如黄锦树、张贵兴，或是许多马华歌手，像是梁静茹、张栋梁、戴佩妮等等。但马来的中文教育在全球其实是很特殊的现象，这里有很完整的中文报章、杂志。最独特的是，它其实是一种不受国家承认的、民间自发组织的教育系统，马来西亚华人其实是有一段抗争的血泪史的。

但从另一个角度来说，这其实也说明马来西亚华人形成了独立的体系，并没有完全融入社会。他们不像印尼华人或是泰国华人，他们可能已经融入了当地的文化。我觉得你们应该没怎么看过泰国华语电影，但我其实有很多泰国导演朋友。他们很少说自己是华人，他们的创作中也不会有太多的华语元素。这一方面跟印尼、泰国等地的排华因素有关，另一方面，这两个国家的华人尤其有钱，他们倾向于把孩子送到欧美去留学，可能也因此跟华人文化越来越远。

但我觉得马来西亚的华语文化里有一种比较讨厌的东西，那就是一种悲情感。好像只要你是华人，你就有义务去捍卫“华教”，有时我会觉得这太过民族主义，这其实是不太符合当下时代趋势的东西。包括我自己有时也会不自觉地有一种优越感，就觉得我们的根基属于文明古国，老师也会教我们拥有几千年的文化。这很容易让我们歧视、或是不愿了解其他族群的文化，这种优越感也会在马来西亚制造一些社会问题。

Q：那么马来西亚的主流电影是什么样的？

A：马来西亚的爱国电影主要聚焦于各大族群的团结吧。其实马来西亚华人也只占了20%，而华人市场也比较分裂，马来的三大族群是华人、马来人和印度人，所以主流电影就是要让这三大族群和谐共处，比如马来人和华人恋爱什么的。我自己可能其实对社会议题不是那么关心，所以像《野蛮人入侵》这样的电影，虽然也有一些现实因素，但在马来人看来可能不太真实。

Q：您自己也推动了马华电影的发展，包括2005年创办的大荒公司，这些年来主导制作了17部长片和8部短片，扶持了许多青年创作者。可以聊聊这十几年来的经验吗？

A：其实一开始也非常自然，在大学的时候，我们当时都是在马来电影学会放映自己短片的朋友，就想到自己组建一个公司。当时刚好数码相机和非线性剪辑兴起，很容易就能自己拍电影，也刚好遇到电影节要放映。我们拍的东西在马来西亚是没有人会看的，但对欧洲人来说，忽然看到这种东南亚电影可能觉得很新奇。

可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈，需要更多的新意和刺激。所以我们也是恰逢其时，当时进入电影节很容易。我当时在釜山电影节上拿了三万美金奖金之后，就把奖金分给了两个朋友拍片，慢慢就越拍越多。但如今这种情况很难再复现了，现在东南亚的电影可能比之前多了五倍，电影节可以选择的影片太多了。而且现在国际市场的情况比较差，电影节的选片策略也倾向保守，大多会放映更适合他们本土观众观看的作品，不太会像以前那样冒险了。

Q：您这十几年来一共也接触了许多亚洲不同地区的电影创作者，您觉得当下的年轻创作者有什么特质？

A：现在许多经过电影节挑选的片子有一种特质，就是很多评委、课程、讲座一系列改下来，每个青年导演的片子都像是大师之作，各方面都很优秀，我可能称之为“大师班”电影。电影是很优秀没错，但我有时候就觉得太标准了，或者是在模仿一些东西，反而失去了灵气。而且现在很多导演好像其实没有想要表达的东西，只是觉得自己“可以成为导演”才去做，这样可能就会让电影显得比较空洞。其实有时候可能不必太在意电影节或是其他的评判标准，找到自己想要表达的东西才最重要。

Q：您最近的阅读与创作状态如何？

A：我很久没有阅读和创作的状态了，看电影就更少了，我读书一直比看电影多。最近我都在练习巴西柔术。其实电影对我来说没那么重要，只是我的一种表达方式，就像《野蛮人入侵》里讲，宫本武藏说“一切都是剑”，对我来说也一切都是电影。

随便谈谈。

《明月几时有》的缺点还是很明显的，比如虽然女主是方姑，实际上最亮的戏点（戏剧冲突）集中在了方母身上，从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄，她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变，没准是叶德娴的戏被剪弱了，无论如何，关于方母的情节量是极不足的。

母亲不够丰满，周迅的发挥空间也会变少，一损俱损，以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物，包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例，前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感（不只是爱情）连系有所期待，但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象，但当创作者引导观众走向一条路，则要为这条路的终点而负责。

再比如，片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事，创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱，来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强，但在我看来废笔较多冲散了主线，茅盾存在的唯一功能，大约就是启蒙方姑，这并不需要太多篇幅，也并不需要多次转换视角，视角应集中在方家母女身上，而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事，又想推一个某种群像式的素描，最后可能就是两部分都讲不好，很多重点情节没了后文，“胜利后见”变成了再也不见（历史上或许没有发生，但作为艺术故事，明笔也好伏笔也好，是要对重点情节的结局有所交待的）。

我觉得许导讲《桃姐》可以，遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。

不过，很难说这是一个烂片，我个人很喜欢它。它的音乐，它在一些历史细节上的极度写实和还原，它寥寥数笔对一些小配角的表现，都显示出导演的功力。这二十年，港导里就立住了一个许鞍华，她身上有着极突出极丰富的作者性，不仅仅在于她如何运镜，如何去讲故事，更是在她始终如一的文人气质，以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好，不能算是烂片，而只能算创作失误。

好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌，却像是一场微雨或者一条山溪，随风潜入夜，润物细无声。在当下这样的环境里，它的一句对白——杀鬼子多你一个不多，少你一个不少。可是如果人人都这么想，谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。

2020-11-16 移动盒子

澳洲墨尔本 厨师成龙在节目中制作中国拉面版本意大利面

毒枭金卡洛发现女友是饿狼帮卧底让手下把她扔到煤矿里用运煤车上的煤将其掩埋 饿狼帮吞了金卡洛一批毒品 金卡洛与老大谈判 谈判破裂双方火拼 饿狼帮老大中枪 仓库里火拼被记者戴安娜和摄像师拍到 戴安娜逃走被追遇到成龙 成龙与打手们打起来 成龙带戴安娜逃跑 躲到周华健冰淇淋车被周华健出卖 成龙来到摩托党婚礼现场 成龙与打手们破坏了婚礼现场 成龙开车接到戴安娜 戴安娜错拿了成龙的录像带

戴安娜在家 摄像师敲门被打手带进来 戴安娜穿三点被打手们带走 戴安娜在街上故意吸引路人注意逃跑 成龙家里 戴安娜的录像带被邻居孩子拿走 饿狼帮老大死了 手下要报仇

成龙女友美琪来了 成龙和助手莱凯莎去接 商场里成龙做美食节目 投喂观众 打手们前来 成龙带美琪骑马车逃跑 成龙在马车上与打车打起来 马车撞了汽车美琪飞出去被成龙接住

戴安娜来到成龙家找录像带 莱凯莎以为是小偷打起来 成龙与美琪回来阻止 打手又来了 四人从楼顶横梁逃脱 饿狼帮跟踪前来往成龙家里扔了炸弹

成龙等人住到了助理家中 饿狼帮来到助理家中也来查找录像带绑走美琪

成龙与警方合作 成龙来到唐人街 饿狼帮控制成龙到指定地点 饿狼帮女成员发现有警官 饿狼帮把美琪带走 成龙与警官吵起来 成龙被饿狼帮绑架到车上 洪金宝骑车送货发现成龙在车里被打 成龙一个打好几个引发连环车祸 百事可乐撒了一地 成龙打败饿狼帮问出美琪被关地点建筑工地 金卡洛的人也来了 金卡洛的人打了饿狼帮 金卡洛家里 金卡洛那成龙胳膊拴住对打 金卡洛被成龙打 金卡洛让手下埋了成龙等人

成龙打败打手 开运煤打车前来撞开金卡洛家别墅 连撞带爆炸 金卡洛家被摧毁 金卡洛被警方抓走

一开始抱着消磨时间的想法打开，看着看着就被剧里人物的性格打动，敢爱敢恨的年轻人们的确让我大开眼界；随着一个一个die of AIDS氛围开始变得不同，真正令人深思的部分也缓缓拉开帷幕。我喜欢Jill，作为唯一一个女性角色，和男生朋友们相处起来丝毫没有隔阂，甚至在他的朋友们一个个生病或者陷入困境时，她都出现在他们身边给予自己的帮助。我为Ritchie感到惋惜，他自卑，他的自卑让他最终走向死亡。He is beautiful gay，but he died of HIV.他多么漂亮啊！活得多么勇敢啊！游行的时候他紧紧抱住警察的脖子那个画面，我怎么也忘不了。他说自己想活着，他接受一切治疗手段的介入，但是最后还是默默离开了这个世界，甚至没有能见到自己最好的朋友一面。Anyway，人类社会大部分的进步都是建立在pioneers的牺牲之上的，到今天LGBT群体已经变得不再令人恐惧，大家不再闻风丧胆，这是进步，也是Ritchie Collin Gloria这些人逝去带来的一小部分意义之一。

最后圣诞节的画面让人眼泪止不住的流，大家在追忆逝去的朋友的同时，也学会了珍惜家人和朋友，这是一个圆满的大结局应该有的桥段，也是意义所在。推荐给所有人。

如此的电影，不说演技怎么样，至少是一部充满诚意的电影，我们总是嘲笑印度电影的开挂，但是我们根本没有资格去贬低印度电影，这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的，总陶醉于自己的世界里是坏事，印度电影的崛起是我们不可小觑的，话说回来这电影真的很燃，只有在电影院看的才明白，而且没有字幕容易产生误解。

片子的社会背景是法国ba工，导致公共交通瘫痪，女主每天跨城通勤的生活受到冲击，由一个小切口撕开单身带娃中年女性的困境和危机。法国ba工只是一个背景板，片子并没有做深入探讨，这是法国民众常用的一种社会工具，一种自我ge新和优化的方式，bao力ge命太过激，这是一种更柔和的方式，缩小社会与国家之间等ji梯度的手段。法国民众大多崇尚min主zi由和享乐主yi，这也是频现ba工运动的思想根源。如果社会劳动与个人休闲享乐相冲突，就一定会出来斗争。片中女主的境遇似乎与这个背景并无直接关联，ba工只是作为一个不可抗力而存在。她是个经济学硕士，却在酒店做服务员领班，因生育导致事业中断，又和男人分手，随便找了个工作糊口，但女主顽强争取，寻找更好的发展平台。但她的寻求发展又带来低层之间的倾轧，她利用实习生的单纯软弱，让其遮掩自己旷工的现实，却害实习生被开，利用孩子保姆的善心，不断延长其带孩子的时间。这也是导演的真诚之处，少有人能在困境中依然有圣母心，女主的所为很真实，也获得了成功。我想聊一件事，就是劳动价值观，特别是中年女性的劳动价值观，为什么要工作？要什么样的工作？怎么去工作？社会的发展和进步依赖于个体的生产劳动，所以所有的zheng权都会利用各种手段去督促人们劳动，特别是一些思想层面的影响，或是zongjiao教yi、或是道德规范，大概就是劳动是美德，是对上帝的一种责任，或是一些民zu主义、集ti主义之类的东西。但是现代人越来越倾向于“什么都不信”，人们不再美化理想主义的劳动，个体也不再认为应该服从集ti利益或为集ti贡献义务，除了获取经济利益，个体更多是为了个人能力展示而去劳动。于是BOSS们制造出一些愿景、信念去凝聚劳动者，为了让打工人感觉自己的价值观被认同了，自我价值实现了。女性的话，生育带来的职业中断，抚育后代时男性缺席都会增加自我实现的困难。这也是此片引发中年女性强烈共鸣的原因，这不就是辗转于糟糕的交通与工作和娃斗智斗勇陀螺一样的我们？我们只能积极，说服自己不要陷入历shi虚无主义，因为工作的平台还是会给予你很多价值，特别是那种只有群体的力量才能打造出来的大手笔，会让个体价值在历史的洪流中得以加倍升华，当然还有那些有趣的工作伙伴也点亮了不少人生的至暗时刻。反观2022年的纪录电影《火山挚恋》，两位研究火山的科学家，因共同的志向走到一起，在追逐火山的孤独之旅中厮守终生，爱的人也热爱着自己的热爱，“做自己喜欢的事，嫁给自己最爱的人”，甚至一起被火山吞噬的不幸结局，都变成了人间的终极浪漫和最圆满。如果做上自己最喜欢的工作依然不够开心，那反手再推一片，《轻松自由》，男主年纪轻轻就拥有好几个博士和硕士学位，所学皆因有趣而非谋生，只想坐在公园长椅上晒太阳??，只有高福利社会才能孕育出这样的青年，打了鸡血的我们看看电影解解压得了。

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这些年来，我一直没有走出一个很大的误区：我不间断地读书、看电影、追综艺，不断地在进行知识的输入，以为这便是学习的唯一方式。但在与她的一次争吵和与母亲的一段对话后，我渐渐发现，社会与生活这本厚重的无字之书我竟完全忽略了。看这部综艺的过程，也是让我感触颇深。

看这部综艺的原因并不是因为国内非常之烂的同类型片（我也是后来才知道的），而是因为她的多年力荐。迟迟没看的原因之一也是内心对gay的可以理解不太能接受。但后来被她截了一小段视频强行安利加上非常中意tan的造型和声音，果断去追了，然后果然真香（呜呜呜，为什么她眼光这么好，每次安利我都是事前百分拒绝事后直呼真香，一定是我的兴趣太广泛了，哼╭(╯^╰)╮）

曾经我选择读书和观影来努力变得与其他人不同时，我就开始质疑世俗的成功究竟有意义吗？后来我渐渐意识到成功的定义也可以是完全个人的：学会一项技能就是我的成功，拥有一份恋爱就是我的成功，当然这都是很简单很短期的成功，在结合我以往的观念、那部令我感触颇深的《SOUL》和这部综艺后，我觉得符合我的价值观的长期意义上的成功就是高质量的日常生活。世俗意义上的成功势必没有那么多人可以达成，若可以那当然很好，如若不行也坦然接受。其次，社会结构里不同阶级的人始终存在，谁能确保我们不会成为其中的一个（我总来不否认对更高阶级的追求，但我希望这是不损害身体健康和严重影响当前生活质量的前提下）。再次，人们常常对成功人士是有一定误解的，他们有一种天赋我想大多数人难以学会，即以工作为生活，从中寻觅乐趣。大多数人不过是谋生而已，工作带给你的是金钱而非乐趣，如果将我们代入他们的情景，会发现他们每天承担的责任大到难以承受，因为他们本就习惯如此，我做不到，我学不会，我不想牺牲某些乐趣来换取对生活的抱怨和多余的财富。最后生活本身没有那么复杂。《舌尖上的中国》曾有一句我印象深刻的话：广厦千间，夜眠仅需六尺；家财万贯，日食不过三餐。一个很朴实纯粹的道理，我兜兜转转了好久才磕磕碰碰刚进门。

说说我喜欢这部综艺的几个点。

平等和尊重。

不得不为想出这种节目形式的编剧拍案叫绝。相对而言，gay会比straight更懂得如何照顾自己，并且gay长期以来遭受的偏见和不公也极有话题度。想象一下五个straight改造一个straight，或者五个女生改造一个straight，感觉瞬间吸引力会少很多。正因为他们曾饱受非议，所以他们更柔软也更强大，更善于观察人的内心，这是痛苦带来的财富（多么希望不是由痛苦铸就，但有时候不得不承认痛苦的塑造力更强）美国一向自诩多元开放，这样的节目正是最好的佐证之一。就我的视角来看，美国相当撕裂，一方面有很多包容的点，另一方面则更极端。当南方黑人遇到白人警察（弗洛伊德惨案的伏笔），当基督教徒遇到同性恋，当传统父母遇上出柜孩子。生活需要一颗强大而包容的心脏，去让我们不带偏见和歧视地善待每一个人。

简单的生活。

当把工作和爱好从生活剥离开之后，剩下的部分，刚好是FAB5分别代表的部分：美食、服装、美容、家装和文化，这些东西，组成了我们最日常和习惯的部分，如果不是他们，我可能不会知道生活可以这么精彩。除了满足自我实现的工作和自我探寻的兴趣，剩下的部分在他们的改造下，我竟如此庆幸自己生活在如今这个丰富的时代：我们可以轻易购买到千里之外的丰富食材，其中的可能搭配终其一生可能也无法窥其全貌，我们拥有如此时尚和潮流的丰富服装选择，而我们竟然只是习惯于父母给自己挑的那一款？我们拥有如此细致呵护各个部位的护肤品，而我这个直男还秉持着男人不需要护肤的陈旧观念，我们拥有各式各样多彩实用的家具，而我从来没有关注一点点改变是否会让生活更加有趣，我们拥有如此丰富的精神世界，居然还不知道该如何面对自己在乎的人和自己本身。探索这些，本身就是让生活更简单更富有价值的过程，而这不比世俗意义上的成功有意思多了吗？

PS写的时候仿佛又燃起对生活的的热爱了呢，以及TAN真的好优雅，英式口音怎么可以这么好听！

平时都是看电影多，很少看剧集。几年前有段时间因为没有感兴趣的电影看了，就想找部剧集消磨一下，随后就在豆瓣翻到了《基本演绎法》第一季的内容，发现评分还挺高，就去看了，这一看，就看了七季。

起初我对这部剧集是很失望的，在我的心目中福尔摩斯应该是有个英俊潇洒、风流倜傥的标准美男子类型的人物，但在这部剧里，福尔摩斯居然是个颓废的瘾君子，还特么是个秃顶！

而最最最让我惊掉下巴的是华生居然变身一个女人了，还是华裔！

说真的，这样的变化在追剧最开始的时候有点儿吐槽无力，几乎想弃剧了。不过最终，我还是没有放弃追剧，还在不知不觉中看完了7季。

观剧之初，我以为《基本演绎法》只是换个背景讲述福尔摩斯和华生如何惩治罪犯的，但随着几季看下来之后，我才发现，这只是披着福尔摩斯外衣的一部社会伦理剧。家庭、父子、兄弟、恋人、同学、同事、朋友、路人等等，一起演绎了一场又一场似曾相识又猜不出结局的故事。

有段时间我时常在幻想，如果我拥有福尔摩斯那样的智商和能力，也许我的生活就不会像现在一样混沌了。但是在看完《基本演绎法》之后又发现，能力越强的人遇到的麻烦也越大，人生并不会因为际遇的改变而变得顺风顺水。也许一颗执着的心，才是最根本的源泉。

每一集的《基本演绎法》都会有一个小故事，而每一季的剧集都会有一个大BOSS。如同我们的生活，每天都有一些小麻烦，然后每隔一段时间就会有个大麻烦，麻烦可能来自于家庭或身边的任何一个人。像剧里最开始的福尔摩斯一样吸du、推脱自己应承担的责任，也许可以躲避一时，但想要自己内心长久的平静，还是要面对该要面对的东西。

今天在看最后一集的时候，我心里有些焦躁。因为剧情根本没有了以前的那些套路，反派大BOSS虽然被成功判刑，但更多的篇幅是在讲家庭、恋人、同事、兄弟和爱人。当说道华生癌症阳性的时候，我终于知道自己为什么焦躁了。

一部长达7季的故事，终于要结束了，福尔摩斯和华生也终于要在一起了，而今后我的生活里也少了一个可以期盼和慰藉的东西了。