2020年的国产网剧，在类型上还真的给到人很多惊喜。

比起上星剧在题材上相对局限和严格，网剧的题材更大胆，也更有创造力。

也正因为如此，网剧总是能开发出国产剧的新天地。

像是奇幻悬疑向的《未知生物》，全员恶人的复仇爽剧《危险的她》。

【详细】

12592406

单独说一说许渊冲先生，第三集，与岁月争夺主动权。许先生被誉为“诗译英法唯一人”，在2014年获得国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出翻译奖，是亚洲第一位获此殊荣的翻译家。大多数人知道他该是在《朗读者》上，他念着“一样是明月，一样是隔山灯火，满天的星，只有人不见，梦似的挂起”，娓娓道来，中气十足，半点不像年近九十的老人。本次四十六分钟的记录片展现了他生活的几个小小片段，处处透露出自律与文人气息。每天翻译一千字，百岁之前，翻译完莎士比亚全集，目前已经翻译完了三分之一，到《暴风雨》。他坚信英国诗人托马斯·摩尔的一句名言，“延长白天最好的方法就是从夜晚偷时间。”所以，每天都要工作到凌晨三四天，上午翻译，下午用电脑誊写前一天的翻译，晚间出去骑半小时自行车锻炼身体，然后继续翻译。他说，他的人生是在发现美，创造美，就连中秋之夜，跌了一跤，都说“月光如水（Pool of light），跌个跤也是蛮美的”。他在《朗读者》中曾引用作家之语，生命不在于你过了多少日子，而在于你记住了多少日子。西南联大，旧时战乱，北大、清华等联合办学，杨振宁、钱钟书等都受教于彼处。躺在病床上的许先生回忆起旧日同窗，1957年，杨振宁获得诺贝尔奖，他认为自己也应该获得一个与之比肩的奖项，在旁人看来。或许有些狷狂，但于许先生而言，丝毫不夸张，二十二岁出了第一本译作，1957年分别出了中译法、中译英、英译中、法译中四部书，至今仍然笔耕不辍。他心心念念，就是将我国的传统文化翻译成英法语言，填补世界对中国文化的缺漏。出院后，许先生和夫人照君先生讨论是否要请全日制保姆时，“我不行了，我体质还没有你好。”照君先生说着这话，眼中流露出不忍、坚强与哀伤。我始终相信，一个人活到了一定的年纪，是会知道自己的大限的，所以有“知天命”这么一说。2018年六月，照君先生去世。纪录片结尾，许先生蹒跚前行，那样孤独的身影，使我想起杨绛先生在《我们仨》里写的，就这么轻易地失散了，“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，现在只剩我一人了。遥祝许先生健康长寿，如他所愿，能继续发挥他的余热。――――――――分界――――――――纪录片名为《我的时代和我》，许先生的时代是怎样的？动乱，战争频仍，民不聊生，但是，不得不承认，于他们而言，那是他们的黄金时代，一群学子怀着一腔热忱奔赴西南，在那里他们遇见了学识渊博的老师，意气风发的同学，畅谈天地，阔论今古。“西南联大”可以说是当时最好的一所高校了。出来的学生随手一指俱是名士鸿儒。由他的言谈可知，他仍在怀念昔日同窗，追忆那段峥嵘岁月。

我很庆幸自己在2月4日的时候怀着好奇打开了芒果TV，因此没有错过这样一部好剧。3月1日看完大结局的我，哭得稀里哗啦，心里也空落落的。回想第一集的不打不相识，到大结局的双向奔赴，高阳和叶晓文也在他们的故事里走过了万水千山。我很少看到这样写实描绘高中生活的影视作品。没有逆天学霸轻松考上清北，没有比赛逆袭勇夺冠军，没有两情相悦最后又狗血喷头的乱爱故事。有的只是平平凡凡的大学梦，真挚又温暖的同学情，还有被命运和现实反复折磨但大哭一场后仍然微笑迎接未来的骨感人生。剧中的每个人无不在和命运和现实作斗争：高阳从小父母离异，不靠谱的爸爸拉扯长大，多次逃往北京无果，遇到叶晓文后刻苦读书，但也复读一年才考上京工大；叶晓文从小父母双亡，福利院长大，被高阳的爸爸高斌接到铁原后，看到人生的多样性和可能性，全国大赛中摔倒惜得亚军，但也最终实现了考上京工大的梦想。主角之外，还有糖果罐里长大的金贝贝在爸爸手术后坚定学医的梦想，和叶晓文一样父母双亡的米佳来到没有血缘关系的大姑家后重拾自信热爱生活，不被爸妈支持音乐梦想的赵家宝最终考上临阳音乐学院，热爱写作但多次投稿被拒的田梦最终靠出版的小说考入清大，高考失利但是放弃复读的董大伟选择了另一条通向罗马的别样人生，离婚后一蹶不振的高斌最终拿到优秀教师职称。或许路途坎坷，但一切都在变得越来越好。追剧的过程中，我在开怀大笑，也在泪流满面，但更多的时候是在感慨。印象特别深的是高阳对叶晓文说：“你的责任，我担得起。”十七岁的年纪说出的话早已不会童言无忌，而是可期的说到做到。他幼稚但又真诚地说出：“我现在零花钱分你一半，以后等我赚钱了，工资也分你一半，说到做到。”之后，镜头给到叶晓文，他浅浅地一笑。此时此刻的两个人，已经把对方的未来安排到了自己的未来之中。后来两个人又有很多感人至深的故事：高阳因为叶晓文放弃比赛而自责，叶晓文去集训前给高阳整理了一大本的笔记，高阳带叶晓文回老家帮他放下心里的那把锁，高阳为了挽救叶晓文从小长大的福利院的经济危机答应安娜离开铁原，叶晓文发现高阳不辞而别夜跑五十公里，而高阳因为不辞而别放心不下叶晓文彻夜未眠，叶晓文相信高阳会来在比赛出现意外时仍然坚持跑完全程，高阳为了留在国内答应安娜考上京工大(两个人的故事真的太多太多，细节也真的太多太多，自己去看剧，就不在这里一一描述了)。我觉得足够幸运的是，爱都有回应。高阳消失的那一年，卧薪尝胆，刻苦复读，考上了京工大。无论两个人之间是怎样的情感，只是彼此的这份真诚，就足以让我潸然泪下。两个人因为遇见彼此，双向奔赴，互相救赎，用奔跑和微笑治愈了童年的不幸。叶晓文在翻看高阳QQ空间说说的那段，点爆了我的泪点。高阳写到：“还有两个月他就成年了，整个世界都换不来我这份快乐，希望你也一样。” 要有多幸运才能在这颗拥有76亿人口的蔚蓝色星球上遇到自己的那份略大的快乐。于高阳而言，从前的他没有梦想，现在他的梦想是实现叶晓文的梦想。而于叶晓文而言，从前的他没有家，现在高阳在哪，哪就是他的家。所有的故事都发生在铁原这个不存在的地址。它不是理想的乌托邦，反而像是实实在在存在于这个世界上某个角落的平凡小城。铁原三中满足了我对自己高中的所有遗憾，它干净、炙热、真诚、一尘不染、平凡但不平庸。那些发生在我身上的青春缺口，在铁原三中的故事里得到了缝补。青春的纯白色年代本来就应该被梦想和泪水交织，大家奋力冲刺高考，但也少不了小打小闹。很少有人描写那些不出众的普通学生的故事，但是他们才是青春的大多数。铁原有成长：高阳从玩世不恭变得有责任有担当，叶晓文从敏感孤僻变得开朗阳光，金贝贝从率性任性一夜长大变得懂事坚强，高斌从初为人父的不管不顾变得可信可靠。铁原有遗憾：米佳没有找到自己的亲生父亲，赵家宝也告白失败。但人生不如意事十之九八，有得有失才是现实的人生。我们生而平凡，但也正因如此，才有机会到达彼岸的伟大。十七八岁的青春如风，悄无声息地从指尖穿过。后来的我们奔跑去追风，怀念足以铭记一生的青春、足以泪流满面的夏天。或许我就是高阳，未来的某一天，会遇到让我交付一生的叶晓文。“幸得识君桃花面，从此阡陌多暖春。”我永远怀念因与高阳和叶晓文相遇而炙热的冬天，永远怀念铁原的纯白色年代。

【详细】

142601940

炎夏的中午，或许躲在冷气下看这部片子的缘故。晦涩和入心的冷。如题炎夏之夜送来丝丝凉意。片子不算深刻，映射了大多数的夏天假期，从无聊，邂逅，放纵，浪漫，糜烂，到失落。亨特死了，麦凯拉远走了，似乎人生踏上的是另一种迷茫。夏天就这样越是炎热，结束时越落寞。青春的荒唐总在炎热夏天里肆意奔放，总容易迷失。越快乐在结束时越失落，如放大镜般放大不舍和那丝丝失落......

这样的孟丽君，我真的喜欢不起来。因朝堂辩论而入坑，朝堂辩论以及后面王湘为孟丽君身份的辩护的台词立意很高，其他对女性能力和意愿的展现只是假象，内核还是那套传统价值观。

可能是先看的港版，有点先入为主了。

这一版的孟丽君有点恋爱脑，中间几度想弃剧，但又想看看她到底能干个啥出来，终究是失望了。有一说一，这版孟丽君也比较像正常人，作为一个大小姐，在家里没有出事前，基本上没有体会过人间疾苦，当面对突然的变故有各种不适应，这些片段算是比较真实了。还想说，这里的孟丽君有点傻白甜，或者说是过度善良吧，荣兰就那么没了真的是太可惜了。孟丽君一谈恋爱就降智，你师傅和丞相真的是白死了。

想说一说这里的爱情。看到弹幕里有人嗑皇帝和丽君的CP，我也是嗑不动的。这一版的孟丽君事业心没那么强，感觉她考状元也就是被推着走，只是刚好饱读诗书能发挥起作用。皇帝看起来好像很明事理，那是没有得到之前，一旦丽君答应成为妃子，很难保证丽君不会是第二个皇甫长华。皇帝对孟丽君不是爱，是一种占有欲，他需要的不是孟丽君，是有才有貌的女子。另外，皇帝对皇甫长华的爱我也一点都感觉不到。当他得知长华不是哑巴时，他表现出的不是高兴，而是有点难过为什么欺骗他（虽然长华骗他本来也不对吧）。不会说话的长华对他而言是一个随时可以倾诉的对象，而他不需要了解长华的感受，归根结底两个人的爱情根本就不是对等的。说实话，我也不喜欢长华，不晓得她怎么就喜欢上皇上了，然后呢，对伤害自己的人圣母心，却奇奇怪怪地吃自己朋友的醋，有这样的女性朋友也是很悲哀了。

这里最讨厌的女性角色当属苏映雪了，纯粹的推动剧情的工具人。古代的爱情，作为现代人的我是没法理解的。苏映雪和刘奎璧就见了一面，两人就爱的死去活来，非君不嫁。且不说丽君作为其主子或者朋友，她一个已婚妇人而且是丞相之女跑去和刘奎璧睡在一起就挺令人费解的。最后，刘奎璧都已经叛变自己的国家了，她还要带他走。他爹害死了你的养父啊？他差点害死了你最好的朋友啊？他爹害死了你家夫人啊？这女的没点家国情怀吗？苏映雪除了爱情好像没有其他追求，只有在刘奎璧变成傻子时才能与他相守，这难道就是男权社会下对她的最好成全？

《再生缘》不管哪一版我都不喜欢皇甫少华。简单说来就是有勇无谋，关键时刻掉链子。小时候看港版，结局孟丽君跟皇甫少华一起之后， 我觉得孟丽君眼里的光都没有了。这一版的皇甫少华总有一种只顾儿女私情没什么家国情怀的小家子气。整个剧情贯穿的也是他们的爱情，我也感受不到他有多么爱孟丽君。孟丽君想留在朝廷做官，但是他只想归隐，天天说要带她去江南，他从来都没有真正地了解过孟丽君想要什么，只是一厢情愿地觉得带孟丽君离开朝廷就是最好的选择，喜欢和爱只停在口头上，唯一让我觉得他爱孟丽君的行为大概就是他毫不犹豫地为孟丽君挡了一箭吧。

最后献上剧中两段到现在也不过时的台词。

【穷则独善其身，达则兼济天下，怎么看？】---“穷者，谁不想达，达者，更畏惧穷。力求发达，穷人兢兢业业，辛辛苦苦，农耕其田，工利其器，商务其业，学读其书，人人独善其身，可是除了那些少数的书生可以考取功名，其他大部分人仍然生活在艰难困苦之中，是他们不努力吗？是他们不上进吗？非也，皆因如今的达者，不愿意也不允许把发达的机会赐予穷人，更不愿意与他们分享锦衣玉食。他们视穷为一种羞耻，也更因为他们曾经目睹诸多显贵之人在尔虞我诈中沦为穷人，于是更加惧怕贫穷。因此，他们不遗余力地压榨穷人，聚敛财富，以求将这种发达保持永久，福荫子孙。在他们眼中，所谓天下不过是他们鼻子尖上那一点点的金钱和地位。所谓上行而下效，穷者见达者做成如此不光彩的榜样，力求发达，只能另辟蹊径。农弃其耕田而不做，或进城流浪，或落草为寇；工弃其后器而不用，或聚赌成瘾，或狂饮作乐；商弃其贸易而不做，或巴结权贵，或放贷渔利；学弃其功课而不专，或投机取巧，或攀龙附凤。尽管有些人还在口口声声地说圣贤道德，不过修炼成了一个伪君子而已。其实，圣人古训本来无错，只是我们今人是否能扪心自问一下，穷时，我们心忧天下了吗？而今的达者是否应修缮自心，诚所谓，己不正焉能正人！

【王湘为孟丽君的女性身份辩护】---“孟丽君的所作所为，如果落到你们的头上，你们早就论功行赏，封侯拜相！而她呢？她现在却落得个欺君罔上、祸乱朝政、败坏朝纲的罪名。为什么会是这样？只是因为她是一介女流。看看我们这些高高在上的大好男儿，竟然害怕一个女人走得比我们远、站得比我们高！”

“也许只有到了男女不分尊卑，众生皆平等的一天，才会有一个大治天下。只是我孟丽君怕是看不到了。”想不到几百年后的今天，我们依然还没看到。

这部跟《草叶集》一样，同样是洪尚秀在创作力惊人爆发之后的又一部变奏曲，在主题和表现手法上都跟之前的作品有所不同。这似乎是导演深陷于现实生活中的婚姻危机所致，也有可能是事业到达瓶颈期而主动做出的改变，却无意之中契合了他真实的创作焦虑心境，令作品表现出不少值得玩味之处。男女情感纠葛在这部新作里依然没落下，金敏喜和女伴的线索里依然有所提及，然而他的叙事重点却落到纪柱峰扮演的诗人和他两个儿子身上。印象中洪尚秀是首次在作品里讨论父子关系，这种传统伦理色彩强烈的话题在风趣幽默台词里不断迸发出罕见的亲切感。

同时，这种真情流露的父子情叙述里又潜藏着对死亡的探讨，气氛在轻松戏谑与严肃抑郁里不断切换，而这种气氛的设定与影片中现实/梦境交错呈现的画面交织出和谐的曲调：一边是白雪皑皑的美人美景，另一边却是不可告人的自杀倾向。父子三人与闺密二人两组人物线索平行不悖、偶而交错的设计并不新鲜，却用梦境的画面惊艳地勾连起来，可见导演手到擒来的高超技艺。

洪尚秀再次借助角色，这回是男主角作家之口诉说出对婚姻及家庭的看法，有着自我影射和嘲讽之余，还似乎蕴含着另一层深意。他不再采取以往那种高傲的蔑视态度（如金敏喜在《独自在夜晚的海边》里的控诉），却出人意表地转向较为坦然的诉说。突如其来的死亡实质上透露出导演面对现实的无奈心态，但愿导演不要因为现实中的婚姻家庭危机而中断电影创作。

多次在网络上看到该剧的剪辑，感觉很不错的样子，于是便找了资源。

女主是一条人鱼，男主应该是个道士，男主在去做任务的时候落水，女主救了他，从此女主就爱上男主。但女主把人家从水里捞上来后就不知道去哪里了，男主被女二带回家护理，男主醒后以后就感激女二，但并无爱意，倒是女二有点喜欢男主，真不按套路来啊????

女主为了寻找男主，就找一个什么巫师变腿，这不就是小美人吗，真给我整无语了??????后面女主就一路寻找男主，那演技简直炸裂????

【详细】

13698596

从来没看过这么恶心的电视剧，垃圾到极点，不会拍电视剧回家种田行不，何必拍这种脑残电视剧坑害老百姓时间呢，剧情不连贯，一个那么残忍的毒贩子居然学人家谈人生，谈理想，还郁郁寡欢，你嘛，太坑人了，太垃圾，太垃圾，太垃圾，跟余罪没办法比，就是恶心，现在想想还想吐111115467548845454884573848458848454884578815468157394573845754

本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度，作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影，其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句，但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品，内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感，亲密关系与性实践，那就只能莫名其妙中又歇斯底里的正朝着脸啐两口浓痰。

十五到二十年前，一大群性少数族群创作者，互相依托的专注于性少数族群题材的影展，电影交易市场和以TLA Releasing为代表的题材专注的影视公司，走着圣丹斯系文艺作品与市场的路线，在北美其实并没什么水花至今依然步履艰难的崛起。 Q. Allan Brocka的代表系列《Eating Out》，是点开海报就扑面的带着一群永远只能混好莱坞骗钱表演班却混不进好莱坞my space网红刷爆两张信用卡拍毕业作品的赤贫，但不可否认的却是这些作品以好莱坞高度成熟的异性恋模式性与爱情喜剧模版为商业根基，大幅移除了异性恋中心制的霸权，由内而外的酷儿化了从具体情节，价值观念到形式结构，创造出了针对亚文化市场开放包容特异性体验的商业喜剧模式和诸多小成本独立佳作。

随着全美同性婚姻合法化，不同族裔的权益斗争，大众意识形态的缓慢变革，广泛的资本与企业响应指标性的多元政策，本片无疑可以看到资本以非常有限的程度流入过去难以想象的小众市场商业作品和题材，带来的一定程度的规格升级和新兴流媒体平台对多元题材的扶植。少数族裔从业者可以开放身份依然获得工作机会，至少是扮演同样少数族裔角色。不过以公开身份的刚挤进行业内的青年男主Keiynan Lonsdale为例，这算是他首部主演作品，但已经定型在他收获关注的作品和角色模式中，而且是一种反传统刻板模式而形成新媒体时代的新兴刻板模式，即不过分戏剧性女性性别气质表达并且可以从事传统异性恋男性统治竞技体育项目与行业的基佬。

本片男主武打特技演员这一不论是在现实生活还是在影视作品中都属于特殊从业者特种行业的设定，像很多编导特意引入但事实上没有任何剧情与结构作用的冗余设定一样，反倒给本就单薄的作品带来了更多漏洞。为了反映充实其职业生活，剧组请不起真武术指导的寒酸只能由屎尿屁系的打闹来取代，这些场景变得十分割裂跳脱不明所以也不搞笑。类似的还有比如武打延伸而来的一次失败的约炮转变为互搏，这一情节本质上是为了表现男主旧情难忘引出后续虚拟男友的发展，但强性扩充的打斗不仅根本可以直接删去剪辑带过也没有贡献任何亮点，比如强行引入的无关主线的碰瓷约炮男，比如针对性少数族群市场作品中出现莫名像是面向合家和少儿群体普及亚文化中动物名称命名不同群体的老梗混剪等等。由于故事大量引入了肥皂剧演员，影视拍摄制作，自媒体红人和营销等内容，在我看来主角职业身份设定为造型师，化妆师或龙套演员都是更加合理的，当然无疑也是更传统中男同志群体会进入的非异性恋男性统治和非异性恋男性气质的职业。因此本片也采取了男主之前受到瞩目之作中的非常简单粗暴的破刻板方式，将性少数族群角色置于他们曾经被认为无法胜任的异性恋男性统治的领域，甚至于今年几乎关注性少数族群的英语商业作品中主角都被放置于了现实中依然高度仇恨与排斥少数族群的竞技体育和职业领域，人人争做霸凌可被性吸引力洗白上过健美操就是的体育生。

资本涌入更显而易见的则是剥夺了少数族裔创作者个性化的创意和发言权，取而代之的是顽固保守根深蒂固的资本价值观与竭尽全力试图赶新媒体时代多元时髦之间春晚上大秀十年前网络冲浪流行语式的滑稽割裂。十五年前独立创作者可以以切身体验不带过多先入为主评判的广泛反映和讨论亚文化群体线上交友猎艳文化的利弊，异性恋男性进入亚文化市场贩卖性感形象红利的现实，开放关系等新兴亲密关系模式对异性恋模式的动摇及其自身的挑战，跨性别与性别气质表达等等议题。

本片却宛如搭着时光机器不死不休的异形老王八，故事绝对中心的男主可谓是一个顺性别非裔同志青年扮演的，严格恪守异性恋模式单偶制忠贞观念，社交媒体都需要别人帮其注册然后看一眼美团logo就以羞涩的退避三舍生怕出门就会染上不洁之症，最后只好死心塌地依附于真正男性角色的丈夫的清纯白人女孩。而且为了制造类似油脂歌舞片性喜剧时期缺乏性别尊重钩腰搭背式的搭讪偶遇一见钟情等俗套又尴尬的场景，角色还要被降智为共情能力和生活能力都必须跨洋时差给爹妈打电话问西红柿炒蛋究竟剥不剥鸡蛋壳强行自我感动的巨婴。其情感与事业发展的全部推进转折都来自于死党闺蜜的主动行为，而与死党闺蜜的互动又是躁郁二极管，只在无条件接受帮助的狂喜与不合心意的暴怒间创造冲突。

从主角到配角到多元符号龙套，全片囊括了诸多文化背景与族裔的个体，他们是在美国最多元也竞争最为激烈的经济文化中心努力生活争夺资源的普通人角色，然而他们所有人都拿着特权白佬一帆风顺做到行业顶尖的剧本，人均搬砖但吃着五美金桶面需要到健身房康永哥他让我洗马桶但住着市中心露台loft随随便便开网红米其林三星的真实深刻，其背后真实的多元性和真实性比Meg Ryan搭档川普拍幸福终点站还白得刺眼。

大概也是十五年前，尚未加入国民喜剧老妈剧组挣扎在惊声尖笑胸大无脑金发花瓶角色的Anna Faris，携手当时还没爆的美队和彻底龙套的猎鹰美队假直史波克演过一部《What's Your Number》，这片女主事业受挫，年龄大关进不了婚姻殿堂，读到杂志说女性超过20个性伴侣就永远嫁不出去的脏女人，于是只能联手花花公子邻居追踪自己过去的二十号试图找到一个如意郎君，最后欢喜冤家必然成就佳侣结尾还要表示女主清纯佳人其实名单数错最后还是没超20个。其贬低与vanilla程度就和本片男主姐妹相惜，我也不会去查当时票房是否尚可，但评论无疑是扑街，同期更有性别意识的类型作品也不再少数，即便是所谓受众的女性观众又为什么要忍受一部将自己性化为物件荡妇羞辱自己的作品。

性实践性表达与性别气质的表达，是性少数族群脱离为自身存在致歉骄傲故我在的重要根基，文化特异性的保留是不同族裔在多元社会中立足与认同的关键。同性婚姻合法化不过是弥补过去缺失的权利逐步追求平等道路中招安式的一种策略，既不能代表广泛的少数族群的诉求，同时现有婚姻制度本身系统的经济性别等不公属性也意味这一制度并非平等的终点。平等与差异是广泛的少数族群与平权策略都必先面对的首要问题，而做着表面尊重差异的戏，背地里却粉碎差异的诉求和体验混进万年不变试图维持统治的白人中心异性恋模式，是最恶毒的不敬。

类似的白佬异性恋殖民化，还有对开放关系的描绘或污名式涉及，也是最古皂异性恋霸权对一切不同于其自身的越轨实践无知恐惧式臆想，将开放关系模式与违背异性恋单偶制模式契约与忠贞的行为混为一谈。开放关系是一种亲密关系模式一种亲密关系契约，应该与异性恋模式单偶制关系对等，而非降级为其中违背契约的不良行为，并且因此生造逻辑的将之强行置于异性恋关系模式的道德语境中，与违背契约行为的不良道德强行关联。选择开放关系的个体，伴侣和成功的开放关系契约的制定执行，事实上意味着他们要更加的平等公开，尊重契约，而并非是异性恋模式具有某种超越社会建构的自然属性，是所有物种最终必然遵循的亲密关系模式，倡导开放关系者不过是找借口干扰了自然法则自制力不佳道德败坏的法外狂徒，并且应该在戏剧结尾给予其焚烧女巫与报应式的道德惩戒。

女性角色的设置和描绘，或者说女闺蜜fag hag角色事实上是少数族群商业喜剧创立模式之初的标配。这样的角色有其亚文化厌女症视角与以diva角色间接自我认同与赋权的矛盾割裂：一方面当性少数族群终于得以自身中心去表达，其亚文化内部又存在着对高度凝结的顺性别异性恋男性气质作为最高禁忌的膜拜，那么女性角色就必然去中心化去真实的性与性别关系中的竞争力，成为无条件的附属盟友，这是一种去性化。另一方面在漫长的边缘化地下化历史中，异性恋绝对主导的媒体中少数族群代表的缺失，高度开放骄傲性感表达的顺性别女性形象与从业者，又成为亚文化另辟蹊径寻找自我认同榜样的策略。因此高度强势性活跃性表达违背性别道德的喜剧女性符号又是需要的，这是一种物化，但其并非出于贬低女性为性工具，而恰恰是相反的需要这样的女性符号作为自我表达的出口，这一策略就像是腐女与同人文实现自我表达的性转。

随着女性群体对于女性角色描绘更具发言权与敏感性，少数族群也越发不再需要女性角色作为自我表达的妥协策略，高度符号化的女性角色越发缺席性少数族群喜剧是这一模式不断发展的一个表现。本片反映出了一定性少数族群日益去边缘化，亚文化打破与异性恋模式严格边界的面貌。异性恋男性不再作为高度性化的符号稀缺独角兽或者不受欢迎的缺失物种，而是推动剧情的日常角色理所当然的融入少数族群视角的故事中。不过这种去性化又复制了少数族群角色试图融入主流作品的套路，即处在高度符号化并且去所有差异性好不恶心到受众群体也不侵占主导资源的阶段，这样想来事实上是很有趣的。至于本片女性角色，除了类似主角去刻板印象式赋予了专业性的人设，在作品结构中却毫无意义，相较于传统女闺蜜或者更传统小妞电影都更是摆设。

如果我们将商业影视作品单纯作为商品看待，那么最终受众群体的购买力是其发展的根本动力，以性少数族群为主要受众的相关题材的作品，是否或者说如何做到一定的普世化，扩大接受群体，本片算是一个粗糙与无奈并驾齐驱，缺乏自我意识又被资本驱动意识的例子。

最后本片事实上是线上交友虚拟身份带来误会这一性少数族群性与浪漫喜剧模版的新媒体时代再造。少数族群拥抱线上交友的安全性却也因虚拟身份产生误解欺骗和社交无效，就像是莎士比亚喜剧中传统性别道德与阶级壁垒区隔下，性别身份伪装制造误会冲突的互联网时代再造。从片头字幕就模拟抖音开始彰显的本片要死贴新媒体流行的直白，到所有角色不论是急需关注度的好莱坞特效演员与网红餐厅所有者，急需再就业的新媒体设计师还是一切关注与流量至上的泡沫剧演员的设定，却都直接嫁接到根本丝毫不能理解新媒体运作与流量驱动的古董意识形态内核与最古典的戏剧模式。剧情的一大块核心内容是互联网普及前性少数族群难以寻觅鉴别同类因此产生戏剧性和冲突的老梗。难寻的现实生活中幸福的意外到来，与虚拟平台流量与关注带来的事业名望之间的抉择，可以说是极具新媒体时代改编又近乎古典形而上至浮士德困境的矛盾冲突，然而本片在全员角色需要流量与自媒体经营的设定下，随便设想不论是揭露真相撕逼丑闻带来关注，还是虚拟偶像早已在ai社会实验，娱乐时尚产业等都屡见不鲜的现实中，却选择来一场线下闹剧和红磨坊被人放火的高潮冲突戏。

可能是由于我看资源版本的问题，本片至少有两三处收音问题，只穿内裤演员似乎戴麦而凸起的穿帮，为显大衬垫接缝的穿帮等等低级的不讲究，还有狂轰乱炸全都直接怼脸特写的广告植入加弱智抖音流行曲循环。Buzzfeed作为本片发行？制作？方之一拓展自身业务，想要植入自身品牌，我用屁股想都能想到植入八卦记者角色等形式，融入剧情甚至制造额外笑点和点睛客串角色，然而依然是直接特写大logo，让我不知道这世界是怎么了也不知道这么多赞助怎么还这么穷酸可怜。

只有肉有看头，但还穿帮：

【详细】

144595089

今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世，应该算是我2019年最大的惊喜。

本人是《西游记》忠实的原著粉，从天真派的西游记立项开始就有关注，但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。

不仅仅是因为导演对原著的深刻理解，还原了我心目中的原著唐僧，还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。

还因为几个令人咋舌的小演员。

我是从小戏骨的《花木兰》开始注意到葛奕德的。那时候他还很小，但是在一种小朋友中就让我觉得他有种很早熟的气质。后来小戏骨出了《放开那三国》，他演的吕布也很出彩，在《水浒传》里演的林冲也相当棒。

但是既然是想安利《西游记》，这两个角色就暂且不提。潘礼平的团队好像是内部有了分歧，然后就成立了新的天真派，从此不再用小戏骨之名。

我一直知道，白蛇传让这个团队出圈，为大众所知；红楼梦又让他们火了一把。但是在一片看好声中，反对者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什么？这个年龄应该天真烂漫，一心扑在书本上”；“他们的表演无非是机械的对老版经典的模仿，而不是真正在表演，这毫无意义。”

今夏哪吒动画大电影的横空出世，那句“人心中的成见是一座大山”火了一把，也让我想起，回忆我们的十二三岁，我们真的不懂吗？

十二三岁的年纪，你没有偷偷对着当年那些经典的电视剧默默流泪吗？

你真的觉得，十二三岁的孩子，完全不谙世事，天真到不能理解人世间种种复杂的感情吗？

我之所以如此为这次的《西游记》动容，正是因为我可以为这群孩子骄傲地说，他们不是在【模仿】，而是在创造。因为他们真正地懂得这些人物，他们有自己的理解和诠释。

这版增加了金蝉子这条线，是我最意想不到的妙思。

金蝉子和石猴一样，是天地化生，初次相见，同类相惜，心生钦佩。他为他通天彻地之能赞叹，也为他祸乱天庭之性而可惜。

诸天神佛都皱眉看着那难缠的猴子，唯有他，眼里是含着笑的。

一念慈悲，他在五行山下放了那猴子一马；从此佛心中生了迷障，神性中蕴出一分人性。

佛祖看穿他未悟大道，贬他前往尘世，剥夺他的胆魄和智慧。从此才有了那个西行路上一边哭一边走的唐三藏。

至此，孙悟空已在五行山下压了三百年。

金蝉子临下凡前去探了那石猴一次。

看花絮，这段非常微妙。

段智文在演绎的时候，一开始无法心领神会。

导演指点他：你是来问他后不后悔，但其实你是希望他说不后悔的。

段智文从念白略有些僵硬，到逐步体会了那种感情。

所有人来问猴头是否知错后悔，他都答知错知错，后悔后悔。只有金蝉子，因惺惺相惜，因骨子里那份叛逆的认同，他其实是想听到猴子的否认。

然后他满眼含泪，导演又指出，这场戏孙悟空是很外放的，所以你要收着演，不然两个人都外放戏就不好看了。

他含着眼泪肃穆地点头。

于是我们才看到这一场戏，金蝉子的眼里有宝相庄严的悲悯，有对佛陀指评的茫然，有对猴子的同情和对命运弄人的感慨。

最终全部化为一句清亮的“你我各凭造化吧！”凌空而去。

而与他的内敛形成对应的，葛奕德的外放也非常出彩。

他的孙悟空从形体到台词所用的声线，都模仿了央视经典版西游记。这是不可避免的，只要是演猴戏，都必然会有这样的外在表现。

但是猴子的动作神态和像极了86版孙悟空的声线，这并不是葛奕德所诠释的孙悟空的全部。

外在的这些，是他能演“猴子”的前提，也是他为此准备了一年训练武打动作和猴拳，还有耍猴棍、体能训练的成果。

人物的内涵和角色饱满的精神状态，性格设定，才是他演出“孙悟空”奉献出来的，独属于他自己的东西。

压在山下这一段，由于石头对形体的限制，你能明显看出他没有再刻意地表现猴形猴相和猴子的声音。他演的是猴子内心那个激愤悲怆的少年灵魂，不屈又痛苦，恨佛陀关他，恨金蝉子纵他，也恨自己寻仙访道、逆天改命招来恶果。

但我们知道，他说的是气话。

金蝉子也知道。

于是这段戏才如此动人。

他接到桃子的时候，说出“这是我花果山的桃儿”，眼里就已经盈满泪。然后bgm响起，咬第一口桃子的时候，第一泪眼泪刚好掉落。

然后泪水扑簌簌地流，再也止不住。

配合《初心不忘》的歌声，我都要惊叹，这段戏他节奏把控得也太好了！！！！

并且，这首歌也是他和段智文一起合唱的。为了练歌，他们一边做平板支撑一边唱，花絮里看两个小少年憋红了脸颊，在平板支撑的状态下唱歌，真的很佩服这两个孩子的毅力。

歌声也配合了剧情。葛奕德的部分沧桑而热烈，段智文的部分佛性自持，有种清风霁月的温柔。

（顺带说一句，这部剧的ED《月光》也是他们俩唱的，目前没看见音乐平台上有，只在腾讯和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戏腔也太好听了吧！还是豪情万丈的那种味道。）

导演对西游记原著的出色理解，导致这版的改编高度尊重了原著的同时，还多了一层前世今生望无尽的凄怆感怀。

金蝉子不是唐僧。唐僧也不是金蝉子。他们俩分得很清。

段智文也分得很清。

他在天庭转佛珠与大圣斗法时的眼神、在流沙河九魂入窍时合元神的眼神、在行者受紧箍咒之痛幻觉中看见的那个眼神，通通是清高淡然、冷傲无方的金蝉子；

他在西行路上看见老虎飞龙、强盗妖怪的眼神、初遇悟空悟净悟能的眼神、不识人参果而误认为婴儿的惊惧眼神，又通通是那个懦弱胆小、耳根子软极了的唐僧。

而段智文本人，在花絮中却是个天真可爱极有灵气的傻白甜小男孩儿。

虽然唐僧没有猴子那么多武打戏，但是我认为段智文的演绎难度并不比葛奕德低。因为他完完全全是在塑造一个以往任何版本中都不曾存在过的唐僧。

何况还有一个几乎完全原创的角色金蝉子。

他演的是原著中的唐僧。

很多没有看过西游记原著的人心目中的唐僧，一心向佛，坚定不移，但是偶尔有点懦弱。心怀慈爱，对众生充满悲悯，对几个徒弟也是父爱满怀。胆小和无能是他唯一的缺点。

但其实，原著中的唐长老，是一个大俗人，也是个哭唧唧的脓包。

他会在玉龙三太子吃了白马以后，委委屈屈地抱怨徒弟走了，教他坐又不敢坐，行又不敢行。又怕独身一人会被妖怪擒了去，不肯让猴子走，又偏要马骑，猴子吼他一两句他就泪眼汪汪。

他会在猴子打死强盗后，很现实地责骂徒弟，说此事若告到官，就是你老子做官也说不过去。

他会在徒儿杀生后对空祷祝，这是他打杀了你，冤有头债有主，与我姓陈的无关。

他会说在赶走徒弟以后，狠心地说，我是好和尚，不受你这歹人的拜，也不会提你的名。

他会在被徒弟打到人参果树连累以后，哭啼啼地说虽未挨打，绳子绑得疼哩。

——段智文演出的，就是这样一个完全不同于以往的唐僧。

而葛奕德的孙悟空，也是与以往完全不同的一个孙悟空。他致敬了前辈的形体动作和台词声线，但是人物的内涵是全新的，独一无二的。

以往我们不太能理解，猴子为什么对师父那样敬爱和死心塌地。

算来唐僧只曾为猴子揭过两界山的佛贴，各版西游中还因为删去了猎户刘伯钦这个角色，而把刘伯钦为猴子摘头顶莎草藤萝的剧情塞给了唐僧。

还有唐僧为猴子缝虎皮裙，这段也是老版央视剧美化唐僧的结果。实际上在原著中，虎是猴子打的，皮是猴子剥的，虎皮裙是猴子自己缝的。

唐僧对他，真的没有多好。

于是这版增加的金蝉子就起了作用。

猴子受他五行山轻纵之恩，两百年前种桃树之徳，再加上救他脱了大难。

这样看来，就受他三重恩了。

他为人做得一场好汉，一生只拜过三个人。西天拜佛祖，南海拜观音。

对师父，他拜了四拜。

所以一开始，他是分不清金蝉子和唐僧的。他把对于金蝉子的恩情铭记心底，这份恩他是无从报偿了，于是他将其算在陈玄奘身上。

他把陈玄奘当成金蝉子生命的延续。

但是师父何尝不委屈？

流沙河上，唐僧九世元灵从沙僧的项上骷髅上剥落，正本归元合元神。

这里段智文睁开眼，已经俨然从唐僧变成了金蝉子。

可这是他西行路上唯一一次本尊现身。却让徒弟对他有了不切实际的期待。

大抵在凡夫俗子眼里，人间帝王，功禄富贵，仕途名利，就是最了不得的东西了。

所以唐僧常把“就是你老子做官，也说不过去”挂在嘴边，试图和徒弟和好时也腼于道歉，说一两句掏心窝子的话，只会怯懦讨好地说，秉得唐王，算贤徒你为头功，可好？

他在意的，觉得顶顶了不起的，都是猴子看不上也不屑于睁眼去看的东西。他们的眼界和人生价值观，相差太大了。

所以比起去理解这个俗人师父，猴子更倾向于施加一个具体而清晰的、他可以理解并认同的形象在他身上。

这个形象就是金蝉子。

在三打白骨精那段，猴子被紧箍咒咒得痛到极致，于幻觉中看见了金蝉子。他呼唤故人之名，盼他救己一救。

陈玄奘到底不是金蝉子。

他遣走这嗜杀成性的徒弟，得到一句“倘若是金蝉长老，并不会不辩是非，错怪弟子除妖的。”

你要是师父，你生气不生气，委屈不委屈？

合着我和尚是凡夫俗子，不配管教你齐天大圣。合着我们一路同行，你心里念的惦的，想保的护的，皆是另一个人。

于是他下了贬书。

小演员们的回眸和凝泪，大概是由于年纪小，而更显赤子之心，一片真诚，分外动人。

黄袍怪之难后，师徒释疑。

也许是从那一刻开始，孙悟空试图理解，这个师父就是个普普通通的凡人。

也正因为他怯懦、胆小，作为普通人，宁肯就西而死，不肯向东而返的心，才显得格外勇毅。

勇气，是一个明明害怕得要死的人，一边怕，一边坚定地去做自己害怕的事情。

何况，他也会软软地许诺，贤徒啊，以后奏秉唐王，算你是头功好不好？

就像小猫捉来腥气的小鱼送给人一样，你不屑之物，在他看来却是将最好的东西都给了你。

于是由此开始，师徒才尽释前嫌，戮力同心。

想说得太多，归根结底，我想要表达的是，小演员们用自己的努力和付出，诠释出了我高度认可的一版西游记。

这样的孩子，未来可期。