《俗女养成记》里的女主角看起来失业又失恋，是很惨。可是分析一下这些都是她主动提出的。工作能力是有的，英语特长也是有的，和男友分手也是因为自己不爱而导致的。那么最后和解的点是在哪里呢，是女主角发现原生家庭好的美好，从台北回到台南，坦然接受这里的一切，包括初恋情人。

这其实就像我们在北上广一线城市漂着，但并不快乐，回到家里才找回了自我是一个道理。现实意义上所谓的拼搏和奋斗都不过是人生的一个阶段而已，你完全可以选择丢弃它们。所以说，这部台剧的核很像日剧《风平浪静的闲暇》。

但正在北上广努力的人，在心理上是没有办法去改变这个状态的。人生要做到不纠结太难了，与自己、与生活和解也真的太难了。鸡汤很好喝，喝完哭几场继续拿刀枪。

垂暮之年能碰到这幅画，和外孙经历这一段时光，很圆满了。

互给六星，隔代知音，名画相赠，了无遗憾！

为了利益，真得可以说是假的，假的可以说是真得，所谓的艺术品拍卖商也是奸商，不过如此。

精致画面，叙事细腻，娓娓道来，人，物，画，圈子，环境，历史，艺术，一一呈现，简单的故事，讲得不简单。

该呈现的都呈现了，其余的就留白吧！

前五集都很搞笑，每集都让人笑得停不下来哈哈哈哈哈哈，第六集真的很让人意外！依然非常搞笑，笑点不断，还有一首单身狗之歌2333333，但是除此以外，对于社会现存的很多问题也有了表现，这让这部番更加有了深度。这让我认识到，这其实是并不是一部普通的搞笑番。《沈剑心》是剑网三动画番外篇（？），其实一开始我就以为会是前五集那样的hhh，在播出之前甚至一直还在担心笑点会很尬啊什么的，但是！前五集我认为她是证明了自己的实力，而在第六集，则是将自己镀上了一层金光闪闪的膜_(:з)∠)_其实这从某种程度上也可以看出，西山居的野心从不是在这样一部简单的番外，她所想传达出的社会意义，想让观看者在观看时所引起的反思，尤其是在最后李复对沈剑心说的话，其实对于现在的大家都很受用——主要是现在常常看到很多人在weibo上的抱怨（社会制度啊之类的），改变这个社会、这个世界不是一蹴而就的，有很多就在不知不觉中就改变了。很常见的就是智能手机的例子了，iPhone4在2010年出现，智能手机厂商用了8年几乎让各种老式手机变成了我们记忆里的一个不起眼的小角落。如果我们想想小时候的生活，和现在就已经有很大很大的差别了（我是一个20岁的大姐了T T），而现在呢，互联网交流的便捷让这个世界发生的各种不好的事情都呈现在了我们的眼前，但是这个世界真的有那么糟糕嘛？每当我走下网络的时候都会好喜欢这个世界，但是一接受到网络上的信息，就会变得很丧……突然发现自己偏题了……咳咳。其实是想让大家不要因为虚拟世界的不开心影响到自己的生活，这个世界，或者至少是你生活的地方，并没有网络上表现的那么坏。希望大家关注时事，但是不要因此对自己的现实生活失去希望，每天一件好事，就可以改变自己和身边的人的生活！祝大家生活愉快！

一群孩子坚持了两年半，决不放弃伙伴，两年半后，由于一些原因，他们“成长”了，

还是为了拯救世界，不过这次，他们却选择了“放弃”。

那一句“ 我们不再是被选择的孩子，而是需要作出选择的人 ”昭示着“成人”这一概念。但这又不是另一种意义上的屈服，相较DA一代一行孩子们一往无前，这一幕我看到的却是一行人向着现实妥协了。因为没有办法了，只能这么做了，不然会有更大的损失。编剧通过塑造这样一个情境来传达何谓权衡，何谓选择，但其中透露出来的，已经不是DA该有的那股气息了，将“伙伴”与“世界”置于天平之上，这也算是作品的成长？

通观全剧，我眼拙，倒是没看出主角们有多少成长，倒是被世界玩弄着。一群人夹在平衡与调和、世界树两个势力的观念之间，坚持着要以自己的方式拯救世界却苦苦无果，最后在“命运”的捉弄下，倒向了更偏向平衡与调和的一侧，仿佛没有听从“重启”的意愿，按照自己的方式拯救了世界，但又何尝不是执行了最初排除缅因猫兽的那个指令？（杰斯兽：第五章让我耍帅收割了就没那么多事了）

相较其他悲剧作品由痛予人力量的正能量传达，本作给我的除了情怀与数码兽的陪伴，更多的便是负能量。“我们的未来”这个标题并没有引发希望的共鸣，却仿佛只是警醒我们，美好的过去是回不去的。为了世界只能选择失去，那世界又失去了什么？

我一直对北野武充满了好奇，这个漫才出身，后来三百六十度大转行，改去拍电影，很成功，又被誉为黑泽明继承人，同时，总爱语出惊人的家伙，到底经历了什么，使他可以有这样的性格和魅力。

《浅草小子》给出了答案，它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。

更重要的是，北野武在这段经历中遇到了他的师傅。

他师傅是浅草的深见，凭短剧在舞台上大放异彩，总穿一双黑皮鞋，他是个谐星，他说我可以逗别人笑，却不能让别人笑话他，他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样，你都去表扬他，可会害了他啊。”

阿武就是这样，被他这么一点一点培养起来的。

师傅傲娇了一辈子，不管是在舞台上，幕后，对观众，对黑道，都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙，我总不能不帮徒弟吧。”而那时，他却已经捉襟见肘了。

包括，《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性，把师傅嬉笑怒骂背后的真性情，放在了他去世时，徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧，什么法兰西要完，如果法兰西剧场真的完蛋的话，我的徒弟们可怎么办呐？我早就看出阿武是能成的。”

师傅于阿武而言，就像个不善表达，不经常鼓励儿子的父亲，

这种爱和信任的纽带给了北野武，一种很北野武的劲儿。

北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子，一边学艺，一边打杂。剧场的主要观众，是来这看脱衣舞表演的人，所以卫生间写着“stop fap”，可这挡不住禁不起诱惑的人，阿武总要为这些观众打扫战场。

与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女，她从见阿武的第一句就是，“我不可能让你上的。”后来分离的时候，依然是这句，可背后多了一种纯友谊的暧昧。

舞女对这个电梯小子，是越来越敬重的，因为，阿武是个敢逐梦的人。不像她，她有天赋，唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌，却换来这帮人变本加厉的欲望。

她，就是被法兰西困住的人，她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西，她需要安安稳稳的舞台。

阿武却是艺高人胆大，在合适的时候，有勇气选择离开，当然也背负者背叛师傅的道德困境。

他从师傅那学来了，遵循自己的内心，当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候，跳完一段踢踏舞后，说出，“去他妈的吧，我不干了，我还要按照以前的讲。”

舞台为大，这就是阿武和他师傅的尊严，我虽然是谐星，可我不是个笑话，我的观点和态度是可以启发到你的。

正如同北野武在现实生活中，总能做出异于常人的勇敢表达，比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。

而这位总因说真话而受人尊敬的导演，愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。

好时光不在于功成名就，而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。

还是回到那首歌，《浅草小子》歌声一起来，那个让人动容的长镜头带着北野武，带着剧中人阿武，带着日本人，带着看这电影的所有观众，一起回到了浅草年代。

剧尾虽然很mv，很煽情，可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于，那些默默奋斗，被按在土里的吃苦日子，真是回不去了。

如此表达和致意，还有什么比这更真挚，更赤子之心呢？

即便有些记忆是被美化的，可又变得不重要了。从现实维度，总有一个很戳的点，浮现在我的脑海。

电影回归现实，实际上，师傅临走前，北野武并没有和师傅成行喝酒，也没有把奖金给到师傅，或者师傅压根就没收。

而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。

第一次看泰腐剧。剧情设定，演员长相气质，以及亲密戏的演戏，完全长在我审美点上。多年的小说魂让我一眼就爱上了。感觉很多之前在小说里看到的情节都被他们展现了出来。最要命的是，林景云太太太可爱了。怎么会有这么可爱的男孩子。突然懂了男生看甜妹的感觉。番外篇就冲海景去看。真的很多时候会带入海景自己。他们太美好了，果然别人家的恋爱是最甜的。期待他们更多的剧。

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产量不多的哈莫尼·科林（Harmony Korine）近年作品一反早期的独立叛逆姿态，开始喜用大明星和流行歌手，表面上似乎在向商业制作靠拢，事实上却仍然是旗帜鲜明的作者风格。这部新片依旧沿袭导演钟情的MV拍摄手法：复杂多变的镜头机位，非常规的跳跃剪辑，不紧不慢的节奏，歌声不绝的金曲拼凑方式，再加上色彩斑斓的视觉冲击，令观众恍如置身连绵不断的迷幻派对，一阵阵麻痹神经的眩晕感袭人而来。尽管和《春假》在美术设计上有不少相似之处，但这并不是叛逆青春故事的续集，而是用七彩糖果纸包裹着的中年危机话题延展。诗人男主角一直过着放浪形骸的享乐生活，直到遭遇爱人殒命，才逐渐收起以往恃才傲物的本性，不断向现实妥协，却在光怪陆离的人和事之上找到“穷风流饿快活”的终极追求。这种司空见惯的自我救赎题材在好莱坞影片里屡见不鲜，然而在哈莫尼·科林的镜头下却展现出暧昧不清的意味。导演似乎将自身的不堪经历投射在这个男主角身上：对爱人的情感亏欠，与家人朋友的渐渐疏远，对世俗名利的抛弃，以及对自身才华的无情戏谑。可惜是从头至尾男主角油腔滑调的塑造演绎，连同导演不屈不挠的作者标签，令节奏渐渐变得松懈和乏味，碎片化的叙事与走马灯出场的配角统统缺乏起承转合的铺排，甚至是高潮情节也流露出生硬突兀的设计感。感觉男主角兜了一圈，又回到最开始的状态，影片与好莱坞心灵鸡汤题材拉开距离之际，也在滑向不加节制的风格炫耀，在破解中年危机的过程里隐隐浮现出难以捉摸的自恋色彩。

作为浪漫爱情剧，体量真的是非同一般的长，断断续续看了小半年。上次观后感这么好的韩剧大概还是《浪漫的体质》，但《春夜》的刻画显然更细腻，更下功夫。除却亲密关系的伦理和对爱情的理解，剧集更反映了东亚的人际交往特性：婚恋绝不天然就是两个人的事，而是牵一发而动全身。家庭，交际圈，甚至职场，统统都要牵连其中。在东亚语境下，要想夺回婚恋、甚至是身为子女的主权，要经过漫长的争斗，而“出轨女”“单亲父母”的标签在原本就复杂的伦理纠葛上再添一笔。剧中所有的抗争，其实都可以归类为个体的抗争：想要追求想要的爱情，想要摆脱有害的婚姻，想要不被社会与家庭的双重规训所束缚和定义。

剧中人物除去男女主角，几乎可以被划分成两大阵营。代表保守、权力和父权伦理的一派，几乎是清一色的男性：权奇石，南世勋，奇石和静仁的父亲。而代表关怀、支持以及抗争的一派，则包括静仁的姐妹和母亲，以及静仁志浩的好友们。不难看出，两派在年龄和性别构成上都有区别。保守一派充满了对家庭价值的看重，对婚姻乃至妻子的物化，强烈的自我中心，以及对权力与资本的渴求。静仁的父亲在得知大女儿被家暴后，竟依然态度模糊，虽然嘴上说着南世勋有错，却不允许熙仁离婚。传统价值的根深蒂固，甚至一度超越了他为人父母最基本的保护本能。对他而言，让子女走上“正确的道路”才是父母的天职。这一想法也应和了剧集最后，静仁父亲在静仁家庭与刘志浩会面时的缺席。虽然他的态度后来有所软化和转变，但离完全接受二女儿的离经叛道和非传统的未来女婿刘志浩，还有很远的路要走。同为长辈，权奇石的父亲在第一次和静仁的会面时，就称赞了静仁的独立。但他一开始对静仁也不看重，希望权奇石找更门当户对的妻子，在静仁志浩事情之后，更不再支持奇石与静仁结婚，并最后安排了奇石和议员的女儿会面。静仁的独立自主，让她得以被权英国平等对待，甚至刮目相看，但也同时将她从“合适的儿媳”的位置上剔除。其中隐含的价值标准是，至少对于身处高位的男性长辈来讲，最适合结婚的女孩是懂事的女孩，而不是个人性格强而独立的女孩；婚姻也并不一定要有两情相悦做基石，而该作为最小化的社会单位，为家庭的稳定甚至社会的发展提供基础，即便这意味着对（通常是女性的）个人性和自由意志的压迫。

有趣的是，这一男性居多的保守派，在剧情最后几近分裂。南世勋和权奇石交恶，李太学和权英国酒后几乎大打出手，最后也没有明确接受财团的位置。这一分裂的根源是权奇石与李太学各自的醒悟。倒不是说他们决定脱离权力结构，与父权社会彻底割席，而是进入了某种反思的中间地带。李太学的反思是以家庭和女儿们的福祉为出发点，重新审视自己的父亲角色，回到身而为人的人性中。而权奇石和父亲的和解，反而更像是另一种禁锢：他不再执意和静仁结婚，只为了向父亲证明“我可以”，而是接受了父亲的建议，与议员的女儿见面。也是在父亲的一通电话给予认可之后，他才给静仁发送短信表示抱歉。所以他的醒悟和解脱，仍然发生在父权和资本的框架内。

另一方面，主要以女性构成的关怀派，其凝聚力来自对身边人的关怀和爱护，这也是典型的女性特质：比起自身，更关注他人及社会关系。这一派对于静仁志浩的关系，少有违背伦理或有辱家门的言论，更多落脚在不反对的态度和对两人的担忧。在静仁一边，母亲和朋友英珠都提醒她不要太理想化，被爱情冲昏头脑，做母亲并不是那么容易的事，指出在这点上志浩比她更成熟。在志浩一边，朋友贤秀是权奇石的下属，却从未因此疏远志浩，甚至直面权奇石表达自己的立场。这一派中的男性，如志浩的朋友和父亲，身份更像“盟友”，某种程度上的“帮亲不帮理。”这也体现了对他人的关怀，对亲密之人的爱护和支持，以及对人与人之间联结的注重，并非女性特有。

剧集的大部分情节，都发生在这两派的冲突中。志浩的单身父亲身份，就是区别两派的一个例子。在保守派一边，“志浩有个孩子”是权奇石扳倒志浩的筹码，其背后是对单身父母的污名化，以及传统家庭的霸权。但在关怀派一边，虽然这也不值得大肆宣扬或庆祝（两个男生朋友都曾掩饰这件事），但落脚点依然是对静仁未来负担的担忧。然而更多时候，两派因为彼此之间的亲缘关系，并不是完全对立的。静仁父母的对谈，静仁最后说她会”等着爸爸“，权奇石也表达了迟到的歉意。背后的社会机杼或许无法相容，但落到每个个体身上时，包容和互相扶持依然可能。

虽然涉及的话题广泛，但是《春夜》好就好在它聚焦个体。比起韩剧容易陷入的脸谱化，《春夜》的人物刻画相对来讲更扎实。除了洗不白的家暴者，剧中几乎不存在纯粹的反派，也不存在某种刻意的“洗白”。三个年轻主人公各有各的困境和斗争。处心积虑如权奇石，也并不是坏人，只是一个被社会和家庭价值绑缚，与自身人性脱节的年轻人。与和权力结构同化、化身为压迫本身的南世勋和权英国不同，权奇石从头至尾都是被压迫的对象。他为标签而活：公司的科长，志浩的前辈，理事长的儿子，静仁的未婚夫。他的人生致力于活成这些标签的标准，并为此不惜一切代价。但这样的人生是否幸福，在结局画上了一个问号。一个并不恰当，但尤其参考意义的例子是大姐和南世勋的婚姻。二人充斥着家暴，性暴力和压迫的关系，几乎是某种隐喻：因为爱以外的原因，诸如门当户对和稳定性等，所追求的婚姻，只是迟早爆发的定时炸弹。

剧集的前半段，几乎都是李静仁和刘志浩之间的撕扯，如同磁石两极，确实相爱，但因为种种原因自发地选择克制。对于刘志浩而言，他意识到李静仁的负担更大，因此表示愿意暂时搁置自己的感情。这种搁置也与过去创伤带来的不安全感，以及他作为单亲父亲的考量相符。这一深层因素，及其带来的矛盾，也随着剧情发展被挖掘。而编剧也并没有把李静仁塑造成思想先进风风火火的大女主（if anything, 妹妹在仁倒是更合适的人选），也并没有一味鼓吹爱情价更高，而忽略亲密关系中的双方责任。李静仁在一开始也是犹豫的，回避的。后来在权奇石纠缠的时候她也说，我理解你，我允许你折磨我，因为我知道我让你受伤了，但是不要去打扰刘志浩。这段关系而言，她也确实是更为主动的一方。

这段关系从一开始，双方所承担的后果就并不对等。就像两个人在马路两边时，静仁说：你不要走过来，我走过去。现实中也好像是一样，静仁要乘风破浪，而智浩能做的和真正做的其实都不多。并不是说他不想做，而是真的没法做什么。家庭背景和父母期望的不同，社会期望的不同，以及静仁原本的亲密关系，都决定了这件事对静仁是更难的。于是观众也不得不思索：这些千难万险之后，他们走入的婚姻生活，真的是双方想要的吗？这些恋爱时的成本，会变成婚后的旧账吗？对比恋爱时的轰轰烈烈，平淡的婚后生活会不会是一种幻灭？

在最后一集的会面时，刘志浩对静仁的母亲说：“静仁和恩宇一样，是只信任着我一个人来到我身边的，无论发生了什么事我也得守护她。”编剧所隐含的答案是，这样不计后果，轰轰烈烈的爱情，当然可能成为吵架时争论谁付出更多的把柄，但更可能成为双方彼此珍惜的理由。这些并肩战斗、辗转反侧和苦尽甘来，反而可以成为抵御柴米油盐的根基。至于静仁感情的变化，志浩的不安全感，诚然是隐患，但并不在此时此刻的静仁志浩的控制范围之内。所谓考虑未来，并不意味着因为未来的风险而止步不前。爱情是每时每刻的当下性。

在剧集最后，刘志浩和李静仁的目标依然是结婚。表面上看，这似乎是对于传统社会结构的妥协。但剧中的”婚姻“其实带有两层意味：一层是纯粹的社会行为，以剥夺妻子的主体性为代价，建造稳固的社会单位，强调个人在社会中的角色；另一层则是爱的结晶与归宿，以爱情这一充满个人色彩的感情为基础，两人共同生活、合作、彼此扶持与成全，强调两个人的个体性。《春夜》因此并不是一个幻灭的故事，也不是一个乌托邦的故事。刘志浩和李静仁在未来依然要面临柴米油盐，但能将他们与权奇石、南世勋等人的婚姻生活所分开的，是个人独立性与亲密关系的协调，以及婚姻作为社会单位这一观念的消解。

你身边有没有那种人，他遇到过一些非常糟糕的经历。

发生在其他很多人身上，足以让他们悲观消极，孤僻偏执，自暴自弃。

可你见到这个朋友的时候，他脸上还是挂着笑，语气还是轻松，还是说得出俏皮话，还是会拥抱你。

你也见过他失落悲伤乃至绝望的样子，但他对生命的热情那么充沛，总是能从那些消极里辟出一条路。

他还是满怀信心去做一些充满挑战的事，从一些微小的快乐里得到感动，还会把这些乐观传染给所有人。

你需要帮助的时候，他为你挡下许多麻烦和困扰。

听到你不开心，他会安慰你：没什么的，我跟你一起。

他身上有一种坚强而柔软的力量，会让你感到温暖、可靠、信任和无比的亲切。

雷神索尔就是一个这样的朋友。

整个漫威电影宇宙的过往，也是索尔不断失去心爱之人之物的历史。

他失去过父亲母亲，兄弟姐妹，爱人战友，子民故土，武器，眼睛，神力，全部的自信、骄傲和希望。

虽然其中的一些后来又重新寻回，但你不得不承认他经受的每一次分离都撕心裂肺，足够摧毁许多人不止一次。

最惨的时候，他也一度沉沦在酒精，身材走样，意志消沉，对使命责任提不起劲。

但每时每刻我们都不会怀疑，索尔会变回他最振奋人心的那个样子。

形姿挺拔，金甲加身，手握神兵，眼神锐利，屹立在闪电中，准备好去击溃百万敌军。

最关键的是，在危急关头他也绝不忘记自嘲几句，玩点鬼马的特技，开个蠢蠢的玩笑。

那些玩笑好不好笑是次要的，重要的是比飞天遁地的本领更强大的，是他永远能从挫折里挣扎出来的那种积极。

任何团队里有这样一个总是笑着面对失去的英雄，就不愁凝聚不起来。

周围人都在爆骂《雷神4》大失水准，打出最低分，恨不得把它钉上漫威的耻辱柱。

我当然也同意，这电影在漫威远远进不去出色的那一档。

但一部漫改片里有这么一个乐呵呵的大个子，总是能拯救大量的失望。

看着经历过那么多心碎，还那么迷人地傻笑着的索尔，心情也会像从天而降的彩虹桥一样斑斓起来。

片尾“索尔将会回归”的字眼是这个电影美妙的地方。

我们很清楚，无论在异世界还是平凡俗世，雷神这样的好伙伴注定只能陪我们人生的一程。

只希望这段旅程可以更长一点。

5.21更新

节奏问题

作为看完目前更新六集的应该有资格可以说，目前被豆瓣吐槽最多的节奏问题，我觉得从剧情推进的节奏来说，还好，如果你能接受《红色》的节奏，那这个剧的节奏也能接受的了。比起徐家姆妈和弄堂三人组动辄打牙拌嘴半小时，这剧从每集的剧情推进来说算快的了。

但是的确有让人乏味的问题，我觉得原因是这几个：

1、看有评论拿《溏心风暴》和《胭脂水粉》的做比较，的确都是同一类型的大家族剧。但是《溏心风暴》和《胭脂水粉》戏剧冲突强烈，是少不了很多针锋相对互扯头花桥段的。但是必须说，这样的确戏剧冲突明显，容易吸引眼球。但是，这个并不适合放在民国上海大家族背景里。真实的民国大家族的内斗，反而是这个片子表现的，努力维持表面上一团和气，背地里各怀心思，当面吵架闹翻的情况当然，但是更多的时候则是《潜伏》里站长夫人说的：“背后嘀嘀咕咕的那种”——尤其是这剧导演还是有点“伪纪录片”的野心，想和《红色》一样，反应出民国上海某个阶层比较真实日常、不那么戏剧化的一面。所以放弃了《胭脂水粉》那种强烈剧情冲突的模式。

我想《传家》导演编剧肯定考虑到了这点。所以设定的大部分角色讲话都是轻声细语、娓娓道来，尤其是在大姐、后母、还有后来的唐凤梧这三个角色身上进行了强调。就连吴谨言和父亲撕逼时候的激烈程度都不能和《延禧攻略》相比。所以整个剧大部分人的台词说话都是处于细声慢语，不紧不慢的状态，听久了的确让人腻——但是，这是符合民国上海大商家的家族历史真实的。

侯孝贤的《海上花》，拍的是清末民初的上海长三书寓，以刘嘉玲饰演的周双珠为代表的当时的上海高级交际花们，说话也是慢条斯理，娓娓道来。更不要说历史上真实的杜月笙，再腥风血雨的事杜老板说起来也是轻轻巧巧的：“乃伊组特”。

2、多线叙事节奏。

应该也是《唐顿庄园》叙事风格影响，这剧在每集出现的人物角色上太面面俱到。几乎想把每个大人物小人物的故事、心理变化都描写的到位完整。二小姐被绑票时，家里几乎每个人都给了镜头，连伺候的贴身女仆也没漏掉。这样的多线叙事方法，也是中国比较传统的“草蛇灰线、伏延千里”的埋暗线模式，为后续剧情层层铺垫。但是……目前看，也稍微少了点主次分明的意思，尤其在几个主要角色上。

大姐的戏份几乎和女主的一样多，小妹、后母、父亲的心路历程也不少。要不是观众凭借多年观影经验知道这剧第一女主还是吴谨言演的二小姐，不然很容易被其他角色的戏份带偏，一集看下来，觉得人人都有戏，但是这么多人的戏下来，情节好像就往前推动了一点点。不知道接下来看的动力是什么。所以，就要说到第三个问题——

3、重要情节无法打动观众。

前六集，可以说除了一开始二小姐刚开始回家时的下马威、撕逼、绑票（尤其是二小姐逃脱回家后的各个角色的众生相，所有演员都表现的非常好，那一段导演拍摄的也是张弛有度，非常感人）这三个情节外，其他的情节并没有给观众留下深刻印象。虽然导演编剧也是做了努力的。

比如渲染后母的焦虑，又比如二小姐拿雨果的诗撩唐凤梧——但是话说回来，作为观众，你有被雨果那首诗撩到吗？虽然那诗意境很美，但是比起雨果那句中国人最熟悉的：“有一天，两个来自欧洲的强盗闯进了圆明园。一个强盗洗劫财物，另一个强盗在放火。一个强盗叫英吉利，一个强盗叫法兰西”——你觉得谁更触动你？

当然具体情况不同，只是单纯举例。电视情节，是剧组和观众沟通的桥梁。二小姐撩唐先生，其实是在撩观众。比起设想唐凤梧这样当时的海归精英会被什么样的情景撩到，更重要的是让看这个剧的观众被触动到了，那才叫撩到。

另外还有一个重要的情节我预感会崩，那就是大姐不爱大姐夫的原因——就目前预告看到的那个大姐一直放不下的初恋的颜值……不好意思，作为颜狗实在无法说服我自己会因为这么一位路人放弃聂远的霸道司令爱上我。

也是秦岚聂远之前演的渣隆和富察容音珠玉在前。超越很难，更怕在观众看来无法说服自己接受不爱的理由——逻辑的崩坏是最糟糕的。

道具篇

第一集一开始，后母为女主布置房间，挂的画是和徐悲鸿、林风眠同一辈的留法艺术家常玉的画。

是西方公认的世界级的绘画大家，被誉为“中国的莫迪利阿尼”（也就是这几年很火的“莫兰迪色”的那个“莫兰迪”）

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以前看笑傲江湖的时候由于剧里人设及妆容讨厌过袁姗姗，以至于后来凡是看到袁姗姗的剧都不愿意点进去看，上周剧荒，无意间看到了恋爱真美，说实话，剧名不咋样，但是看了简介发现还挺适合我的口味的。耐着性子看了一两集发现还不错，女主御姐范很招人喜欢，自信，口才棒，有能力，讲义气，让我这个黑粉渐渐得喜欢上了女主。男主憨憨的，但是心地善良，对自己喜欢的女人特别冲，脾气也好，也算是个有担当的好男人。另外抛开人设，剧情带点欢喜，不狗血，也很有正能量，还真的是一部很值得看的剧!侧颜美爆啊！美姗!

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剧情：70分。演员颜值和演技：84分。画面：75分。服装道具：90分。音乐和音效：80分。配音：90分。综合评价：7.9分。剧情方面：现实社会中普通的职员在游戏中一跃成为居高临下、一言九鼎、受人爱戴的王者，这些想一想都很爽，是部代入感很强的作品。它的与众不同之处在于把形象丑陋、性格残暴、弑杀成性的一群人当做主线人物，而这一群人的战斗力还特别强，头脑还不差，最重要的是还极为忠诚，这将本剧中和成了我还比较愿意看的程度。但剧中部分情节有些发散，其必然性和连贯性不强，且人物间对话冗长。不过总体看，剧情水准还是中上等的。演员方面：人物动作比较自然，面部表情比较细腻，配音水准极高，角色的外形设计另类、丰富。画面：恢弘的建筑、壮丽的自然景色、排山倒海的战争场面、虽然就打斗本身来说制作水准一般，但特效还是不错的，而且一些魔法效果和设定也很有创意的。服装道具：服装方面：因为角色众多，所以人物服饰和造型更也是千奇百怪，道具方面更是应有尽有，不仅有各式冷兵器，还有各类卷轴，药水，法杖，阵法等。音乐与音效：音乐虽然没有特别好听的歌曲，但歌曲大都很有特点，配音也很丰富，音效方面：因为涉及很多战争和打斗场面还有魔法特效的呈现，所以还是相当不错的。综上所述，本剧推荐指数：四星，值得一看。

3.5，不过评分比我想的低，打四星吧，刚追完，来看三个主演的，总结就是放羊的人设+恶魔的演员+绝症梗，都是一个导演谈不上抄袭，但导演确实黔驴技穷了，单就这部剧的卖点确实不够突出，也难怪没大爆，不过主演演技颜值都没得挑，感觉这个时期是传一的颜值巅峰，主要是发色发型选对了，个人觉得女二演技不太行，说话鼻音很重吐字不清，这个角色应该让妍希演，她比较能演出白莲花的感觉，反正闺蜜的角色从剧情推进的角度上来讲作用没妍书大，让新人挑战也不太影响观感

关于剧情个人觉得很多细节处理得不错，妈妈的改变写得很好，不是一个残忍的人但观念有问题，女主生活在这种家庭环境下变成受气包不敢和家人断绝关系也挺合理的，女主害怕接受帮助也是正常的表现，没有期望就不会失望，女主不会为了钱放弃尊严这点很赞，男二处理感情的态度真的很理性，公私分明，男二的人设接近完美，但遇到事情男二信证据男主信女主，而且男主的确给了女主更贴合她精神需求的帮助，所以也能理解女主为什么选男主，不像有些剧观众对于女主的选择完全不能共情，编剧只能用感情勉强不来强行圆场，还有后面女二没和男二硬凑在一起也很好，没有爱情就不要将就，对自己对对方都不尊重，但剧情上也有不OK的地方，比如妍书在父亲公司破产后不希望男二因为同情在一起不太合理，不知道是不是被男二引导说出了这些话，前面给人感觉她就是一个只顾利益的人，这个转变也没有铺垫，还有关于男主的病，医生好像也没说是绝症就开始和女主讨论生死了有点莫名其妙，而且他也没吃含铜量高的食物一直在吃药怎么就突然恶化了，我对这方面医学知识了解得不多但觉得有点奇怪，剧里没交代清楚，还有男主车祸后父亲都不过问，得病就突然关心了也不太科学，而且他父亲年轻时处理不好感情问题对孩子不负责后面硬要强行洗白我不太能接受，这些方面可能是我认为的bug，不过瑕不掩瑜，总体来说还是值得一看的

另：这部剧的一些价值观我很认同，特别是最后一句话：不必等到生活完美再去享受，记下来和家人共勉之