(4.24)
之前关于余欢水那句所谓“嘲讽女权”的争议话语,今天看完了《美国夫人》,借对那部剧的评价,表达我对一些人认为的编剧嘲讽女权主义者的观点的态度
(4.24)
之前关于余欢水那句所谓“嘲讽女权”的争议话语,今天看完了《美国夫人》,借对那部剧的评价,表达我对一些人认为的编剧嘲讽女权主义者的观点的态度
2 最后跟爸爸交锋,为花生大姐姐疯狂打扣/
怎么变得lalagaygay的,笑哭/
感觉像是俩幼儿园宝贝儿开始谈恋爱了哈哈哈,花生一妈带俩/
17 撕开新午夜游侠衬衫时候阿福夸他好看,一瞬间gaygay的??结果最后还送他半人高的一摞书??老哥你撩那程序员妹子的时候也只送了一本书啊!
18 i..i don't not want to
2 最后跟爸爸交锋,为花生大姐姐疯狂打扣/
怎么变得lalagaygay的,笑哭/
感觉像是俩幼儿园宝贝儿开始谈恋爱了哈哈哈,花生一妈带俩/
17 撕开新午夜游侠衬衫时候阿福夸他好看,一瞬间gaygay的??结果最后还送他半人高的一摞书??老哥你撩那程序员妹子的时候也只送了一本书啊!
18 i..i don't not want to have..
电影以“时代楷模”卓嘎、央宗姐妹父女两代人爱国守边的先进事迹为题材,由中宣部电影局、电影频道、区党委宣传部联合打造,导演张馨执导。 曾经在西藏玉麦乡只有桑杰曲巴一户人家。他们抵抗住环境恶劣、外敌骚扰、亲人病逝等艰难困境放牧戍边34年,如同格桑花一般扎根祖国雪域边陲,为祖国守住数千平方公里的国土。
电影以“时代楷模”卓嘎、央宗姐妹父女两代人爱国守边的先进事迹为题材,由中宣部电影局、电影频道、区党委宣传部联合打造,导演张馨执导。 曾经在西藏玉麦乡只有桑杰曲巴一户人家。他们抵抗住环境恶劣、外敌骚扰、亲人病逝等艰难困境放牧戍边34年,如同格桑花一般扎根祖国雪域边陲,为祖国守住数千平方公里的国土。
当代女巫收割灵魂,是这设定吗?前面一段虽然有些爱爱和自慰情节,但还算正常,将就看,后半段的超越了我的取向,不知怎么看到那小基佬就看不下去,几乎跳着看,到最后才稍稍理解一点:哦,联上了,还寻思着怎么前段剧情戛然而止。回想起来,这些华丽端庄,优雅睿智,有种不可描述的邪恶感的老熟女店员是什么来历,倒回去看居然一无所获,好吧,这是在吓唬女断手党不要乱买衣服吗?话说演员是真卖力,演得传神入戏,个个都很
当代女巫收割灵魂,是这设定吗?前面一段虽然有些爱爱和自慰情节,但还算正常,将就看,后半段的超越了我的取向,不知怎么看到那小基佬就看不下去,几乎跳着看,到最后才稍稍理解一点:哦,联上了,还寻思着怎么前段剧情戛然而止。回想起来,这些华丽端庄,优雅睿智,有种不可描述的邪恶感的老熟女店员是什么来历,倒回去看居然一无所获,好吧,这是在吓唬女断手党不要乱买衣服吗?话说演员是真卖力,演得传神入戏,个个都很有特点,这也是英国电影不会让我失望的所在。
“别歇着!”
当年《鬼子来了》里姜宏波此话一出,身上的姜文还没来得及使劲,趴窗根的“我”反倒吓坏了。硬着屌的“我”气急败坏,用枪指着姜文,丢下小鬼子自己跑了,最终害马大三掉了脑袋。回到办公室的“我”一想不对,顺带以“立场问题” “别歇着!” 当年《鬼子来了》里姜宏波此话一出,身上的姜文还没来得及使劲,趴窗根的“我”反倒吓坏了。硬着屌的“我”气急败坏,用枪指着姜文,丢下小鬼子自己跑了,最终害马大三掉了脑袋。回到办公室的“我”一想不对,顺带以“立场问题”禁播了《鬼子》,让丢了脑袋又折兵的姜文看清了这血粼粼的世界。 近些年,随着强奸、因嫁妆太少烧死新娘、逼迫寡妇殉葬等负面新闻的不断爆出,中国人大多都知道印度女性地位很低,随之,印度男人也被描摹成了一群妖魔鬼怪。 其实,印度还是有好男人的! 影片改编自真人真事,讲述了印度一名绝世好男人的传奇故事。 他叫拉克希米,是个没有多少文化的穷小子,如愿娶上老婆的那天,他高兴坏了,围着新娘各种情不自禁,甚至跪下来亲吻她的脚。 近些年,随着强奸、因嫁妆太少烧死新娘、逼迫寡妇殉葬等负面新闻的不断爆出,中国人大多都知道印度女性地位很低,随之,印度男人也被描摹成了一群妖魔鬼怪。 其实,印度还是有好男人的! 影片改编自真人真事,讲述了印度一名绝世好男人的传奇故事。 他叫拉克希米,是个没有多少文化的穷小子,如愿娶上老婆的那天,他高兴坏了,围着新娘各种情不自禁,甚至跪下来亲吻她的脚。 显然,他是个不折不扣的宠妻狂魔。 好莱坞流水线产物,前面的文戏铺垫还算合理,但是到了boss招揽男主的时候就开始在逻辑上有不少不通顺的地方招揽的时候说着自己和其他雇佣兵公司有多么的不一样,自己更多的是为国服务地给男主洗脑。然后当出事的时候就把男主当工具人杀掉,到后面又为了个工具人给四百万抚恤金,你这算上中途被男主干掉的将近十几号人要给大几千万的抚恤金,还不如直接给几百万 好莱坞流水线产物,前面的文戏铺垫还算合理,但是到了boss招揽男主的时候就开始在逻辑上有不少不通顺的地方招揽的时候说着自己和其他雇佣兵公司有多么的不一样,自己更多的是为国服务地给男主洗脑。然后当出事的时候就把男主当工具人杀掉,到后面又为了个工具人给四百万抚恤金,你这算上中途被男主干掉的将近十几号人要给大几千万的抚恤金,还不如直接给几百万封口费算了。 第二,到了袭击的时候,你们一个全副武装的四人战术小队,入侵一个只有一个保安一个研究员的实验室还被触发警报引来警察,你们这是有多菜呀,不由得boss怀疑有内鬼。但是吧,你既然把男主上司接应走没灭口,那你肯定知道上司和男主约定的撤退接应时间,你要灭口还是接应都好,那你也得守时才行呀,再不行派个小队去酒店看看也比你们大街上开枪杀人隐蔽多了,真就当当地政府没有人那样。 第三,研究员说其他地方没备份,其他人还真就一个敢说一个敢信,明明前面几个问题,这研究员都不老实回答,为什么你们就觉得最后一个问题他就真的会说真话呢? 第四,追杀男主的时候既然能开枪把身在三楼的医生给乱枪打死,那为啥不找人在高处继续盯梢,直接全部人冲进去给男主一个煤气罐全杀了。 第五,男主你在拿了研究员的研究成果后,好歹给家属留个备份吧,毕竟人家单亲母亲带着两娃,有没有家庭支柱,好歹给人留点东西变卖吧。 第六,作为个boss你自家大本营连十几个枪手都没有,你这成本也太抠了吧。说实话,男主的上司真的对男主是真爱,知道男主没工作,主动介绍自己的团队给男主,出事了也不忘给男主留接应安排,就是boss脑子有点抽了,而且最后不顾自家一个没长大的闺女和需要终生接受特殊护理的儿子,挺身站出来硬接boss的步枪。而男主最后竟然tm的把他的尸体连车烧死,不留给他家人一个见他最后一面的机会。 PS:男主你觉得凭你这又不想当雇佣兵亵渎你荣誉的道德水准,然后又没有能力找别的工作,你凭啥觉得你以后能照顾好你自己和死去上司的两个家庭呢?真就当电影结束了就啥事没有。 最后就这拉胯的剧情和完全经不起推敲的逻辑,给你四分都嫌多了,打个3.5/10吧。算是浪费了一个多小时了。 西德尼·豪尔从五岁开始就有写日记、随手记录自己心得的习惯,有着极高的写作天分。母亲过度控制他的一切,父亲残疾,一家人靠着父亲的残疾保险活着,家庭关系并不和睦。中学时,不擅长社交的西德尼性格懦弱,见到欺凌状况也不敢阻止。看似强壮无比、在校恃强凌弱的布瑞特却在家人面前自杀。西德尼曾在五年级时他一起将一个盒子埋在郊区的山上,后来西德尼才知道里面放着布瑞特的家庭秘密。 聪明美丽的邻居少女 西德尼·豪尔从五岁开始就有写日记、随手记录自己心得的习惯,有着极高的写作天分。母亲过度控制他的一切,父亲残疾,一家人靠着父亲的残疾保险活着,家庭关系并不和睦。中学时,不擅长社交的西德尼性格懦弱,见到欺凌状况也不敢阻止。看似强壮无比、在校恃强凌弱的布瑞特却在家人面前自杀。西德尼曾在五年级时他一起将一个盒子埋在郊区的山上,后来西德尼才知道里面放着布瑞特的家庭秘密。 聪明美丽的邻居少女蔓丽迪爱上了西德尼,读了他在校报上发表的所有文字,还建议他以布瑞特的遭遇为小说的开篇,西德尼写下了这部小说,没想到大卖。蔓丽迪有着过人的竞技能力,没有玩过的游戏都能赢,两个年轻人最终走到一起。可是因为西德尼不停参加书友签售会、访谈。让他们的关系没有了原来的默契。蔓丽迪哮喘病意外去世。西德尼得知一位年轻读者看了他的书而自杀,让他自责懊悔。二十三岁的他抛下成名带来的一切。改名、变换身份踏上了通往西部的流浪旅途,将路过的图书馆中自己的小说找到后烧毁,以免有青年读了他的小说而自杀。 弗朗西斯假扮侦探一直寻找着突然从出版界消息的西德尼,他曾与西德尼一起提名普利策奖,最终因西德尼的粉丝自杀而变成他获奖。他们彼此都从文字中欣赏对方。因为儿子看了他的作品,使儿子从失母之痛中走出来,他对西德尼感激不尽。当他找到西德尼时,他希望写一部西德尼的传记,最后一路同行,送西德尼到了所买的沙漠深处的房屋。这是西德尼曾经与妻子蔓丽迪的约定, 不管将来会不会在一起,到了三十岁的5月25日时,来到这里相见。他将妻子生前喜欢的小雕塑放在桌上,了却了心愿的他晕倒在地。弗朗西斯接到电话时,西德尼已经在医院里病入膏肓,七年的流浪耗尽他的身体。他同意弗朗西斯为他写传记。就这样,一人躺着讲述他所经历的一切,一人坐着录音、记录…… 电影将西德尼未成年时,成名后及流浪时三条线交织,让不太复杂的剧情看着很繁杂。与母亲争抢日记本、录影带的场景和妻子困在电梯间呼吸困难的场景来回切换,很有冲击力,因他生死的人让人难过,悲哀。这也是作家细致、敏感、多情的结果。 我不懂拍摄技术,只要故事讲清了,有一两段打动我,就会觉得电影不错。这部是值得的。 乱世传奇最动人清清之我心一篇旧文,当年写的看电视连续剧《倾城之恋》的感受。《倾城之恋》写于1943年9月的同名小说,是传奇女作家张爱玲成名作与代表作。总是自觉不自觉地把电视剧和小说原著对比,对2.8万字的小说原作一笔代过的“前传”渲染、演绎太多,铺垫、枝蔓也太多,34集电视剧中,女主人公白流苏和男主角范柳原在第18集才邂逅相遇。但电视剧的特质和这部剧特有的东西深深地抓住我,与小说相比,触动和 乱世传奇最动人清清之我心一篇旧文,当年写的看电视连续剧《倾城之恋》的感受。《倾城之恋》写于1943年9月的同名小说,是传奇女作家张爱玲成名作与代表作。总是自觉不自觉地把电视剧和小说原著对比,对2.8万字的小说原作一笔代过的“前传”渲染、演绎太多,铺垫、枝蔓也太多,34集电视剧中,女主人公白流苏和男主角范柳原在第18集才邂逅相遇。但电视剧的特质和这部剧特有的东西深深地抓住我,与小说相比,触动和震撼是不同的:小说写的是“一个自私的女人与一个自私的男人”之间的故事,精彩之处在于男女之间步步为营的表现,虽然有美满的结局,但笔调阴冷、悲凉;而电视剧《倾城之恋》讲述发生在20世纪30年代上海和香港两地的一段华丽而苍凉的传奇爱情故事,一对曾各自饱经爱恨冷暖的有情人经历内心和外界的重重磨难,在一场硝烟弥漫的战争中完成一段传奇爱情,是一部波澜壮阔的史诗大戏。剧中娴淑温柔、知书达理、哀而不低的大家闺秀白流苏,命运起起伏伏,但在生存和情感最艰难的情势下也不愿走始乱终弃这条路,她和风流倜傥的范柳原的恋爱从不专注到动情,在变幻莫测的生存环境中,产生更深的情感,香港的陷落“成全”了她,在战事混乱和前途未卜的形势中,她与范柳原真心相爱。电视剧少了张爱玲小说中的那缕阴冷、悲凉氛围,滋生很多新鲜的触角和符合逻辑的表现方式,充满生命的张力。编剧邹静之似乎参透张爱玲的心机,台词富有文化底蕴和文学意味,丰富张爱玲笔下的“倾城之恋”,完善白流苏与范柳原的传奇故事。电视剧从白流苏和范柳原的“前史”写起,情节曲折,矛盾冲突复杂,故事娓娓道来,环环相扣,补齐白流苏大家族的故事、范柳原私生子背景等,故事合理完整,人物感情细腻丰富,性格立体饱满,更有人情味。在剧集的一半甚至三分之二的篇幅,白流苏和范柳原,一个女人所在的上海,一个男人所在的香港,各有各的生活、情感和命运,互不相干,没有交集,就像两股道上跑的车,在各自的人生轨迹运行。只有徐太太和徐先生在穿针引线,沟通白家和唐家,联系男女主人公……前期的各自故事的缓慢发展,是为后面的传奇爱情做铺垫和伏笔:没有在破落书香世家白家阴暗的生活尴尬处境煎熬、在上海滩的暴发富商唐家屈辱不堪的婚姻挣扎,白流苏怎么会两次三番从上海到香港?香港沦陷时怎么会爆发出巨大能量?没有饱经沧桑的生活、刻骨铭心的初恋、冒险生涯和传奇身世的过往,范柳原怎么会成为玩世不恭,阅人无数的男人?怎么会珍惜他与白流苏的情感?全剧表现的不止是女性的情感,更是借白流苏经历的生死之爱,展现波澜壮阔的时代风貌。在重重矛盾与痛苦的生活和情感苦旅挣扎,坚持爱的纯洁以及她无时不在的自尊,战火未熄,城市倾覆,繁华转瞬,“结婚,哪怕一天”,爱情的梦想——“死生契阔,与子相悦;执子之手,与子偕老”,变成真实的永恒。《倾城之恋》由小说到电视剧,完成艺术的飞跃:一是丰富的影像表达。把张爱玲文字韵味视觉化,其中人物的内心呈现,许多场景是用幻想和幻象的形式展现,别有意蕴;二是主要演员表演到位。陈数扮演的白流苏,春水般流转的眼神,精致与妩媚的气息,时而如雅致淡远的茉莉沁人心脾,时而如清新素洁的月季芳华无限,时而如热烈奔放的玫瑰风情万种,把女性至聪到明的温柔和孤傲,至通到达的执著和无畏很出彩。要说美中不足,还是《倾城之恋》“前传”太长,太慢,剧中也有许多斧凿痕迹和政治化倾向。但能不能多表现他们婚后的平淡幸福生活呢?似乎也不能,是不是因为“幸福的家庭都是相似的,不幸福的家庭各有各的不幸”? 这部电影完全是为小朋友量身打造的, 两个孩子笑到不行,完全把他们都给萌化了。(公众号:评丫) 这部电影完全是为小朋友量身打造的, 两个孩子笑到不行,完全把他们都给萌化了。(公众号:评丫) 韩国的电影看的不多,这部科幻片算是很接地气儿了。剧情很完整,一些细节方面的处理很到位,没啥逻辑上的错误,至于特效,我倒觉得不如流浪地球细致。宋仲基的演技值得肯定。片中机器人巴博斯是一个很讨喜的存在,尤其终于有钱买得起皮肤了,而且小姐姐的声音稍微贵了点儿。还是好好培养气质吧,这个便宜。以我看起码要在8分以上,不知道为什么好多人打三星,我给五星 韩国的电影看的不多,这部科幻片算是很接地气儿了。剧情很完整,一些细节方面的处理很到位,没啥逻辑上的错误,至于特效,我倒觉得不如流浪地球细致。宋仲基的演技值得肯定。片中机器人巴博斯是一个很讨喜的存在,尤其终于有钱买得起皮肤了,而且小姐姐的声音稍微贵了点儿。还是好好培养气质吧,这个便宜。以我看起码要在8分以上,不知道为什么好多人打三星,我给五星 从来没有写影评的习惯。 刚刚看完19集!想到豆瓣上看看大家的高见,没想到看到的却多数是关于贾小朵。 本剧中,几乎每个人都有自己的故事,我觉得编剧或者作者讲的应该是爱的卑微,一个一个来讲。 黄大仙爱豆豆这是最明显的一条感情辅线,被豆豆像钓鱼一样钓来钓去5年,有多卑微就不用说了,关于他俩剧情非常直白。 边志军爱晓慧,因为晓慧可能是他事业失败后,灰色 从来没有写影评的习惯。 刚刚看完19集!想到豆瓣上看看大家的高见,没想到看到的却多数是关于贾小朵。 本剧中,几乎每个人都有自己的故事,我觉得编剧或者作者讲的应该是爱的卑微,一个一个来讲。 黄大仙爱豆豆这是最明显的一条感情辅线,被豆豆像钓鱼一样钓来钓去5年,有多卑微就不用说了,关于他俩剧情非常直白。 边志军爱晓慧,因为晓慧可能是他事业失败后,灰色世界的唯一一抹色彩!然而却一直在告诉晓慧别放弃徐天!我想他的内心也是挣扎的! 贾小朵爱徐天,比较明显了,19集中,贾小朵要徐天再写信给晓慧的时候,提一句,“贾小朵是除了晓慧之外对他最有意义的朋友(大概意思)”然后忍不住眼泪,却伪装烟熏的,做出一副开心的样子。卑微吗? 刘兰芝这个角色,应该是编剧特意写的,半辈子30多年的卑微之爱!被人骗了大半辈子,一直不愿意去想,不去接受。却被老梁一把掀开血淋淋的伤口!把爱的卑微通过时间跨度表达到极致,极有可能是真实人物,编剧灵感原型之类的。 爱,不仅仅是男女之爱,也有父母之爱,老梁对晓慧,刀美兰对徐天,贾小朵妈妈对贾小朵,无一不是为了儿女挖空心思,绞尽脑汁。贾小朵妈妈为了让贾小朵回家吃一次饭,甚至不得不求助于只见过一次面的徐天。 说到小白,和徐天十几年时间的夫妻生活,爱情早已经变为亲情,在爱情这块地儿空缺的时候,一个只会甜言蜜语的老外,就把她攻陷了。等到离婚才发现,十几年时间早已经和徐天互相融合。这才回国,卑微求复合!这让我不由得想起多年前的一部剧,忘记什么名字,是一对50多岁中老年夫妻感情危机,他们的女儿说,你们早就已经成为彼此。也许,小白和徐天就这么安逸的生活下去,等到老去那天,想分都分不开了。 豆豆,其实是爱黄大仙的,黑暗里找不到黄大仙哭的稀里哗啦的时候多让人心疼!然而黄大仙平时办事略不靠谱,而豆豆又有很重的恐婚症,我认为后边剧情应该会有交代,极有可能是她和徐天的父亲,刀美兰的老公有关! 最后就是男女主角了,互相爱,两颗心互相靠近,试探,关心,又因为一点点欺骗,闪身后退,如果晓慧不爱徐天的话,为何会因为徐天没离婚而生气?预测后续还会有徐天发现换心真相而对晓慧产生的一点儿疏离!他们俩没啥好讲的,彼此都爱对方,带动主线发展。 下面的转自知乎, 你可以沉默不语,不管我的着急。你可以不回信息,不顾我的焦虑。你可以将我的关心,说成让你烦躁的原因。你可以把我的思念,丢在角落不屑一顾。你可以对着其他人微笑,你可以给别人拥抱,你可以对全世界好。却忘了我一直的伤心你不过是仗着我喜欢你。而那,却是唯一让我变得卑微的原因。——佚名 《给bonnie的100首爱的十四行诗》----------------------------------------------------------------------面朝大海不觉渺小,面对你才知卑微。我不过就是爱上了你,所以比你卑微,比你渺小,被你轻视,被你瞧不起,被你忽略,被你当成空气。面朝大海时,都不曾觉得自己渺小;面对你,才知道自己爱的有多卑微。 我是个非常喜欢看动画片的人,但刚开始看这部电影时其实并没有抱太大希望。看电影的唯一原因是爸爸帮我下载了《宝贝老板2》,然后正好BBC在放这部《宝贝老板1》,我就看了。从海报上看,画风就是普通3D,不是我喜欢的。主角又是个男婴,用脚趾头想想就知道应该是那种很闹很乱很吵的动画片 --- 典型的给熊孩子们看的动画片。结果意外得好看,最后听到小男孩对男婴说”我要把所有的爱 我是个非常喜欢看动画片的人,但刚开始看这部电影时其实并没有抱太大希望。看电影的唯一原因是爸爸帮我下载了《宝贝老板2》,然后正好BBC在放这部《宝贝老板1》,我就看了。从海报上看,画风就是普通3D,不是我喜欢的。主角又是个男婴,用脚趾头想想就知道应该是那种很闹很乱很吵的动画片 --- 典型的给熊孩子们看的动画片。结果意外得好看,最后听到小男孩对男婴说”我要把所有的爱都给你“时,竟然眼泪都流出来了 --- 我可是连平时看爱情电影都不流泪的人。很难预料到这两个熊孩子做主角的动画电影,竟然会如此感人。 动画片刚开头,给人感觉是小男孩主角想象力特别丰富,所以刚看到小老板男婴时,我一直在想”估计又是男主角脑补出来的,其实丫就是个正常的婴儿”。最后当然也仍然不知是真是假,但即使整个故事都是男主角幻想出来的,那也是个脑洞大开又感人值得看的故事。而且我觉得这动画片又找回了梦工厂已经在逐渐失去的“梦想精神” -- 小孩子们幼稚的想象,并不是应该扼杀的东西,而是帮助他们勇敢面对真实生活的重要动力。其实我自己也是个想象力非常丰富的人,厚脸皮地承认一下,即使我后来长大了,也经常会幻想自己是特工(特别是旅游时找不到路时,一幻想自己是伯恩,就马上变勇敢、反应也变灵敏了);疫情时期在家办公,长时间待家里提不起劲,有一天就自己在家化了妆坐在办公桌前,感觉自己瞬间化身白领丽人,马上振奋起来,工作效率马上提高;更别提我在少女时代无数冒着粉红泡泡的睡前故事了(全是我自己在头脑里编的,那时候荷尔蒙分泌旺盛,即使现实生活中找不到人谈恋爱,睡觉前都会幻想自己在各种浪漫场景里);同时还有一件事情我从来没有告诉过任何人,就是我经常会幻想自己是个小女孩 -- 这其实已经不是“幻想”了,而是我内心世界就住着一个小女孩。即使我也经历了很多成人世界的痛苦,我还是会时时记得擦亮内心那颗如水晶般透明的少女心 --- 就像时时擦一盏灯,尽量让它保持明亮纯净吧! 所以,我很意外地在这部动画片里找到了成人世界里找不到的共鸣 --- 幻想的力量。成人世界总是非常鄙视幻想,而把数据和事实视为神明;但同时,在人际交往中,又充满了各种欺骗。我自己是个会计 --- 在我的职业世界里,更是如此。如果被问到这么多年我保持不抑郁的秘密来自哪里,我想承认,其实就是来源于一颗童心 -- 就是这颗童心,让我对很多事情可以一笑了之、假装自己生活在童话世界里,即使这个世界不是童话,我还是可以像在童话里一样生活着 -- 坚持真善美,用心体会美好;即使我也曾经非常痛苦、甚至想过自杀。那个想自杀的夜晚,最后我坐在书桌前,拿起画笔,涂上五彩缤纷,耳边放着舒缓的音乐。那一刻,我又找回了与童心的链接,我又找回了那个用干净的眼神静静地看着这世界的小女孩,我拉着她的手说“不要哭,我们一步一步地慢慢走”。 对于一个专业医生来说,应该不是他们演的那种样子。从说话、谈吐、气质、处理事情的方式等等都不像。那么演员们会认为 我们是在艺术化的处理每一个角色,做了艺术加工,电视剧不是写实的,内容上就是悬浮架空的,那么对人物的塑造为什么还要那么真实呢?为什么要像人们对医生的固有印象一模一样呢? 可我看到医生在面对患者突发情况 对于一个专业医生来说,应该不是他们演的那种样子。从说话、谈吐、气质、处理事情的方式等等都不像。那么演员们会认为 我们是在艺术化的处理每一个角色,做了艺术加工,电视剧不是写实的,内容上就是悬浮架空的,那么对人物的塑造为什么还要那么真实呢?为什么要像人们对医生的固有印象一模一样呢? 可我看到医生在面对患者突发情况慌张、不知如何是好的样子;看到他们对自己专业陈述时的生硬背词儿;看到案例分析讨论的时候除了唐医生其他医生都跟业余人士似的;看到他们的日常工作闲到爆炸…………这就是你们对角色的塑造啊? (首先注明,这是一篇半评论半盘点文。) 从2010年,《神偷奶爸》上映,小黄人初在荧幕上露面,被人们熟知,再被疯狂喜爱,成为当年的一匹黑马,风靡全球,到如今,整整跨过7个年头了。理所当然的,连年垫底的环球公司,从那年起,便翻身挤到好莱坞一线,而照明娱乐也成了“将不可能成为可能”的代名词。 (首先注明,这是一篇半评论半盘点文。) 从2010年,《神偷奶爸》上映,小黄人初在荧幕上露面,被人们熟知,再被疯狂喜爱,成为当年的一匹黑马,风靡全球,到如今,整整跨过7个年头了。理所当然的,连年垫底的环球公司,从那年起,便翻身挤到好莱坞一线,而照明娱乐也成了“将不可能成为可能”的代名词。 情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。 严重剧透++++++ 每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。 从女主给水开始就想疯狂吐槽,又不是有剩余的情况下,六个人一瓶水还要给别人喝,别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来?都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药?好嘛,一个山药差不多砍断挖出来得了,结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所,这种时候了不找个别人看不见 情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。 严重剧透++++++ 每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。 从女主给水开始就想疯狂吐槽,又不是有剩余的情况下,六个人一瓶水还要给别人喝,别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来?都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药?好嘛,一个山药差不多砍断挖出来得了,结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所,这种时候了不找个别人看不见的地方就行了非要往远处走,好嘛又没一个。这看的我简直要以为是不是灾难片错误示范了。 中间那段一直以为是邪教,没想到最后结果是美好寓意被疯狂打脸,直接给人整蒙了。 女主那个腿伤看的是真的难受,从第一集就在吐槽怎么还不包扎小心截肢结果最后真给截了就舒服了。海上飘着那段大叔莫名其妙死了之后还敢继续大开着拉链睡觉,这心大的简直没谁了。不过按理来说不是会尸体腐烂一段时间后才会引来动物分食么?为什么那么快就差不多了? kite求救那段太有汤浅政明的风格了!全片最喜欢的场景一个是五人rap一个是春生跑步还有一个就是kite求救了。汤浅政明+好听的音乐+最后结尾的感人竟然让人忘记前面各种bug,私以为可以给到7分。 两分给案件和节奏没有拖拖拉拉,但是这部剧的人物关系真的不能带脑子看,男主离家出走只是和他爸吵架又不是他爸把他妈给杀了女主和男配为啥拼了老命不让男主回家……女主也是真的极品,她和她爸吵架,说她吧是黑钱她爸的手下太还要用,明明就是三流报纸自己就是个标题党还在那里不允许别人鄙视她的文章我都要吐了。还有这个男配,就是再好的朋友家人还是会更重要吧,男主离家出走男主他爸爸知道要打仗要带她去广东又咋了?? 两分给案件和节奏没有拖拖拉拉,但是这部剧的人物关系真的不能带脑子看,男主离家出走只是和他爸吵架又不是他爸把他妈给杀了女主和男配为啥拼了老命不让男主回家……女主也是真的极品,她和她爸吵架,说她吧是黑钱她爸的手下太还要用,明明就是三流报纸自己就是个标题党还在那里不允许别人鄙视她的文章我都要吐了。还有这个男配,就是再好的朋友家人还是会更重要吧,男主离家出走男主他爸爸知道要打仗要带她去广东又咋了??你在哪里拦着还被砍额滴神啊我有理由怀疑你其实是想搞死男主吧。一味地搞得好像女主她爸就是好人正面人物,就是放现在先不说是很有文化就是是个普通家庭也不会希望自己的孩子和黑帮有接触吧,难道不让男主回家就因为男主家和国民党有关系?你都民国奇谭了还在那里搞什么啊有种改成共和国奇谭啊。求导演编剧做个人吧,带点脑子写写人设可以吗?一定要脸谱化那么严重吗?女主一定要是个智障吗? 金晨的脸,整容后遗症已经开始了,僵硬无比。男主……更加的—诡异,我是当恐怖片看的。剧情……又是老一套,我想问问现在电视剧拍的接地气一点是不是判刑啊!再就是那个万年不变滤镜,是不是全中国现在摄像就是一个老师教的啊,累不累啊!摆脱那些大佬,你想洗钱我能理解,别折腾电视剧了好伐! 本来还挺喜欢金晨的,可惜我幻灭了。 金晨的脸,整容后遗症已经开始了,僵硬无比。男主……更加的—诡异,我是当恐怖片看的。剧情……又是老一套,我想问问现在电视剧拍的接地气一点是不是判刑啊!再就是那个万年不变滤镜,是不是全中国现在摄像就是一个老师教的啊,累不累啊!摆脱那些大佬,你想洗钱我能理解,别折腾电视剧了好伐! 本来还挺喜欢金晨的,可惜我幻灭了。演艺圈真是垃圾场,谁去了最后都变成垃圾。 9号秘事走到现在,已经不仅仅是反转。第一集是戏剧,第二集是自白,第三集是结构,第四集呢? 女主送男主拼图的时候,男主说反正他们从来不出门。这说明以前从没发生过因为出远门男主要帮Agnes提前作准备的情况。结果女主破天荒地说要去巴黎旅行一周,去the city of light。然后她马上说到暗房,貌似无心地问男主是多少年前建的。女主希望他从那里“上来”——三重意义:最直接的是不要 9号秘事走到现在,已经不仅仅是反转。第一集是戏剧,第二集是自白,第三集是结构,第四集呢? 女主送男主拼图的时候,男主说反正他们从来不出门。这说明以前从没发生过因为出远门男主要帮Agnes提前作准备的情况。结果女主破天荒地说要去巴黎旅行一周,去the city of light。然后她马上说到暗房,貌似无心地问男主是多少年前建的。女主希望他从那里“上来”——三重意义:最直接的是不要老在暗房里待着,回到她身边;身体上up;精神上摆脱那个暗黑世界,回到the world of light。男主慌张地奔向暗房时,女主又貌似无心地说了很多话:不希望回来时候有东西死掉,可以参观地下墓穴等等。她计划7天6夜的旅行,不动声色地把密室里的Agnes饿死,希望以此挽回男主。她安排重温婚誓也是想挽回他。然而,男主此时的心思已经都在暗房里。他不想让Agnes活活等死,但又无法承受直接把她放出来。于是决定把钥匙攥在手里摔死,好让女主发现钥匙,然后发现密室。只有自己死掉才能把Agnes救出来同时不用面对这个局面。当女主发现男主最终如此抉择,她知道她再也无法挽回他,于是以其人之道还治其人之身。 最后年轻夫妇再次登门时女主拼好拼图又把它毁掉以及之后面对他们还有Agnes时心如死灰的怅惘,可能也不是因为发现自己的丈夫是monster,而是为了她心心念念的像拼图中那样全家人一起出行的幸福画面最终只能由自己毁掉。她想不明白的不是为什么丈夫是这样一个人,而是为什么她就是无法挽回他的心。婚誓在女主心中和整个故事线索中都是举足轻重的。 女主当着Agnes的面说如果不是预订了旅行如果不是男主摔下去就不会发现她可能是撒谎,因为她原先计划的是饿死她。Agnes说当时应该放着男主不管让他流血流死,说明女主发现男主摔下来时就拿了钥匙把Agnes放出来了。然而正常情况下发现摔下来不是应该赶紧叫救护车吗?说明女主直接在男主昏迷的时候给他包扎然后锁起来了。 回到开头,男主拼解谜拼图的时候,女主靠在冰箱上的神情也很奇怪。另外细思恐极的是,九年前男主告诉女主他把Agnes解雇赶走了,然后Agnes就凭空消失了,说明男主此时已经准备好了密室,甚至可能是为此才改行当摄影师来用暗房掩人耳目。这么大的工程都是在女主和Agnes眼皮底下完成的。 刚好最近看了好几篇毛姆写类似女性爱恨心理的短篇,尤其是《赴宴之前》。人心真有意思。 读《秘密花园》的时候我还在上小学,是姥姥带我去书店随意挑了这本书。这是我童年时代读过的最温暖的一本书,以至于长大后我还一直记得,玛丽是怎样从一个性格古怪的女孩变得活泼开朗,她和花园园丁,玛莎,迪肯,索尔比太太还有科林之间的友谊,她是怎样一点点治愈了荒废多年的花园,又是怎样用这个花园治愈了病歪歪的科林。 新版秘密花园的确画面美轮美奂,可是少了玛丽和迪肯是怎样小心翼翼的伺弄玫瑰,玛丽 读《秘密花园》的时候我还在上小学,是姥姥带我去书店随意挑了这本书。这是我童年时代读过的最温暖的一本书,以至于长大后我还一直记得,玛丽是怎样从一个性格古怪的女孩变得活泼开朗,她和花园园丁,玛莎,迪肯,索尔比太太还有科林之间的友谊,她是怎样一点点治愈了荒废多年的花园,又是怎样用这个花园治愈了病歪歪的科林。 新版秘密花园的确画面美轮美奂,可是少了玛丽和迪肯是怎样小心翼翼的伺弄玫瑰,玛丽怎么放下架子去给迪肯写信让他带来花的种子,两个孩子是怎样让花园重现生机的,这些新版电影里都没有提到,反而用了各种华丽花哨的技术,让孩子们跑着跑着花园就生机重现了……观感虽好但是少了很多温暖的细节。 最让我意难平的就是缺少了苏珊索尔比太太这个角色,她是玛莎和迪肯的妈妈,家里一堆嗷嗷待哺的孩子,日子过得捉襟见肘还挤出钱来送给了玛丽一根跳绳,而正是这根跳绳才真正让玛丽开始体验并爱上了英国荒原上的户外生活。同时,在原著中,为了给远游的科林父亲一个惊喜,玛丽帮着科林扮演吃不下饭的病号角色,故意不吃佣人们做的饭,是索尔比太太让迪肯给他们偷偷带牛奶,土豆和鸡蛋,让他们在秘密花园里烤着蘸盐吃(馋了我十几年了呜呜呜呜),最后也是索尔比太太给科林的父亲写信让他回来看自己的儿子……总之索尔比太太给人的就是一种很纯粹很朴实的善良和温暖,我真的没想到新版电影居然会把这个角色删除了??!!可以说是新版电影最大的败笔了。 本来知道脸叔要参演我还抱有很高的期待值的,没想到改编成了这个样子,情节也弱化了很多。省去了很多玛丽和科林还有迪肯之间的小细节小故事,反而对科林和玛丽的两姐妹妈妈描写的戏份过重……看下来之后心里再也没有小时候看秘密花园原著的时候那种温暖了。总之推荐大家还是去看看秘密花园的原著,真的很治愈很动人! 加油吧威基基是我非常喜欢的一部喜剧,个人感觉2的水准并不比1低,只是大家期待值太高了打分才回落的。我认为这剧受欢迎的主要原因是大多数人都能从中找到感同身受的一幕:比如像李俊基在某领域苦苦打拼多年受不到贵人的青睐,反而被好运气的后辈抢走了原本属于自己的机会;像国奇峰一样早年顺遂却在中年后长期居于二线岗位,好不容易盼到了调岗的转机却又被身体原因拖了后腿;或者像车宇植一样多年暗恋女神,却等不来女神 加油吧威基基是我非常喜欢的一部喜剧,个人感觉2的水准并不比1低,只是大家期待值太高了打分才回落的。我认为这剧受欢迎的主要原因是大多数人都能从中找到感同身受的一幕:比如像李俊基在某领域苦苦打拼多年受不到贵人的青睐,反而被好运气的后辈抢走了原本属于自己的机会;像国奇峰一样早年顺遂却在中年后长期居于二线岗位,好不容易盼到了调岗的转机却又被身体原因拖了后腿;或者像车宇植一样多年暗恋女神,却等不来女神给自己回应等等等。 这个剧的搞笑内核就是大家总会碰到出其不意的倒霉事,源源不断的倒霉事。往往距离成功还差那么一秒时,倒霉女神又一次咧开嘴朝主角笑了,然后好事就分分钟黄了。作为观众的我在爆笑的同时内心是舒畅的:原来有人比我还倒霉啊,那看来我也不算太倒霉嘛。 可是仔细想一想,这剧的主角们在自己的领域几乎都是实力超群,个个都是只欠东风的角色啊。而我自己的“倒霉”,真的只是倒霉吗?其实很多时候,主要原因是专业素养够不上,情商不够高,不敢接受来真正市场的反馈,以及无法正视自己的态度。社交媒体貌似缩短了老百姓和大佬的距离,但是真正大佬的为人处事方法你永远无法通一两条微博揣测出来。功名之路,从来都不是一帆风顺的。 笑过解压之后,请继续努力吧,以此自勉。 这是一部以爱情为主题的青春校园剧,包括友情、亲情方面的内容占比较少,在我刷过的高中校园剧中比较少见,因此按照剧名和封面理解内容一点毛病都没有,本人最讨厌挂羊头卖狗肉的那种。 看得出演员都很稚嫩,演技我也不挑剔,颜值还是不错的,就是搞不懂弄这美白+滤镜有必要? 这种插叙方式,自己给自己剧透的结构,我觉得效果并不怎么好,类似女主在更新的日记,有回忆录,有正在发生的故事。< 这是一部以爱情为主题的青春校园剧,包括友情、亲情方面的内容占比较少,在我刷过的高中校园剧中比较少见,因此按照剧名和封面理解内容一点毛病都没有,本人最讨厌挂羊头卖狗肉的那种。 看得出演员都很稚嫩,演技我也不挑剔,颜值还是不错的,就是搞不懂弄这美白+滤镜有必要? 这种插叙方式,自己给自己剧透的结构,我觉得效果并不怎么好,类似女主在更新的日记,有回忆录,有正在发生的故事。 比较有看头的还是男女主的爱情历程,以及剧中人设。小白兔女主我不是没见过,但周静芒这种呆萌可爱的乖乖女还是很少见,她多数是文静且被动的,但偶尔显露的小叛逆、小天真、小花痴、小野蛮都处处彰显这个“6岁”的小魅力~ 男主基本除了学习不好,其他都很吸引女生,要不怎么让剧中3个女生喜欢他8年之久呢?唯一的缺点就是傲娇过头了,他懂事,但不够成熟,女主不是很懂事,但比他成熟些,两者互补吧。 关于多角恋,关系如下: 庄杰→秦臻→凌晨→沈潆洄、于卉桐→章扬?周静芒←李宇翔 女主的闺蜜和另一个假闺蜜因为嫉妒她都曾经有点小绿茶行为,不过还能接受,这剧没有反派,都是一群少男少女躁动的青春荷尔蒙。 在整部剧中,男女主较为亲密的肢体接触都很少,例如牵手之类,但没想到的是20集和25集竟然有2场吻戏,还不是借位,拍摄时还不知道男主满18岁了没??
李治廷给观众的印象是什么呢?成名于《岁月神偷》,当年金像奖最佳新人,被鞋匠一家寄予厚望的大儿子;《我的兄弟李小龙》中的文艺版李小龙,复古气质让人印象深刻,《寒战》中的廉政公署调查员以及《亲密敌人》,出镜不多但很惊艳;《倾城之泪》中的苦情富二代,故事老套但个人形象不错,然后就是《一夜惊喜》中成功追到范冰冰的暖男,这些角色大概均是观众对李
李治廷给观众的印象是什么呢?成名于《岁月神偷》,当年金像奖最佳新人,被鞋匠一家寄予厚望的大儿子;《我的兄弟李小龙》中的文艺版李小龙,复古气质让人印象深刻,《寒战》中的廉政公署调查员以及《亲密敌人》,出镜不多但很惊艳;《倾城之泪》中的苦情富二代,故事老套但个人形象不错,然后就是《一夜惊喜》中成功追到范冰冰的暖男,这些角色大概均是观众对李治廷的印象,得益于外形,英俊小生气质英伦或是少女杀手,用现在比较时髦的语言来总括,就是“小鲜肉”或者是“美男子”。
被定义为小鲜肉或美男子的明星背后都有无数的少男少女粉丝群体。不过对于明星来说,这些市场上炙手可热的定义,在有着这样的资本的情况下,毕竟鲜肉只是人生中的一个片段而已,过了这村可就再也没有这个店了,多数有远见的明星已经开始考虑未来的前景问题,李治廷也许也有了这样的动机,于是就有了这部《北回归线》的出现,片子属于那种比较活泼的爱情喜剧片,电影本身暂且不谈,只是从这部电影中能看出李治廷选择出了自己未来的发展方向,当自己度过小鲜肉阶段后,恐怕他选择的是喜剧片路线。
一个明星打算要转型是非常困难的,对此深有感触的是王宝强,这几年频繁打算突破自己当年给观众留下深刻印象的土鳖造型,为此甚至出演反派,效果暂时不理想。要知道在上个世纪70年代末,经典电影《小花》中,唐国强饰演的赵永平被视为那个年代的白面小生,结果唐国强用了十多年的努力来摆脱这个被定型的个人形象,终于在《三国演义》中成功塑造诸葛亮而就此转型。任何被大众定位的明星打算要摆脱自身的标签都比较困难,李治廷也不例外。小鲜肉、少女杀手的形象过于深入人心,再加上一张俊俏标致的面孔,很多时候演技反倒被放在其次了。
其实在《一夜惊喜》中就能看出李治廷逐渐在转型,片中他饰演一名屌丝的角色张童宇,为追女神一心一意的当起了暖男,虽然期间也有搞笑演出,但限于角色本身的问题,本来就是一个暖男,李治廷给人印象依旧是英俊帅气。到了这部《北回归线》中,李治廷的转型则更加明显,同样得益于角色本身的定位。
电影中李治廷饰演一个情场骗子,依靠自己的出众的相貌坑蒙拐骗。从这一点中就能看出,李治廷的转型并不是“急转弯”,他依然借助自己得天独厚的优势进行逐步转变。片中的角色定位,一个依靠相貌为本钱的角色,李治廷这方面有基础,可以在电影前期大秀自己的功底,花样型男、小鲜肉等杀手锏一一亮相。而随着剧情的深入,限时任务+人质在手的双重压力,迫使李治廷不得不利用自己的浑身解数,搞定目标女子。此处依然是帅气阶段,但多了卖萌的元素。然而问题又来了,幕后黑手的终究目标不是该女子,而是该女子心中的“藏宝图”,必须从其口中套取秘密。更严重的是,该女子还是个结婚狂,希望立刻结婚,而且要回老家大操大办,偏偏她的家乡是与异族文化浓厚的云南阿细族村落......
因此,电影进入到了疯狂喜剧的模式,观众跟随李治廷的视角,了解事件的前因后果,就更能体会小李同志的处境。一方面要与黄龄饰演的女汉子大摆龙门阵,想方设法在有限的时间里套取对方秘密,又不能过于进入角色;另一方面还有应付因文化差异与周边人士产生的隔阂。在这种双重压力下,于是观众从未见到的李治廷就出现了。电影是一部疯狂喜剧,但情节元素又不夸张,李治廷饰演的李明,是一个在常规环境下的疯狂角色。观众都知道他有限时任务,因此面对所有难题都是硬着头皮上,与体型庞大的阿细族猛男练摔跤,在派出所与警察周旋结果被电棍击晕,在山谷中误食迷幻蘑菇,开始癫狂秀逗,这些情节都围绕着其限时任务的契机展开,而李治廷也奉上了演艺生涯最搞笑最豁出去的一次演出。
通常而言,在一部电影中评论中,经常看到“XX角色为XX演员量身定做”等话题,但《北回归线》这个角色看上去并不是为李治廷量身定做,因为观众没有见过李治廷这样疯狂的演出,然而这应该是他接下这部戏的原因之一。李治廷在片中的搞笑表现,不同于那些疯狂喜剧中那样,其本身有着李治廷自身形象的束缚,在不脱离实际情况下,他进行了自我最大能力上的突破,稳而有序,这是李治廷在本片的表现,同时也是该片的亮点之一。
如今很多偶象明星都开始转型,也是走的循序渐进的模式,比如陈柏霖,在耍帅小清新多年之后,开始玩深沉,也就有了《后会无期》中的江河。陈意涵在演了多年学生妹之后,挑战自己的尺度,也就有了《军中乐园》中的风尘女子。这些角色都没有脱离演员本身的固定形象,却开始往另一方向中发展。这条路线同样适用于《北回归线》中的李治廷。首先这位形象不错,在这个基础上,如果奔着喜剧之王路线的路线前进,做一枚“逗比的美男子”,这样既不会让观众觉得突兀,也不会让自己的形象发生根本性的转移,也是一种聪明的做法。而本片中,李治廷展现了少见的搞笑天赋,或许小李同学在这条喜剧路线上可以走很远,大有潜力可挖。
还记得小学的时候,最爱看中央六。《没头脑和不高兴》、《怪老头儿》是至今仍念念不忘的经典。当然就更不必说其它诸如《舒克贝塔》、《大头儿子小头爸爸》,还有美术动画那等等影响了不知几代人的国产动画了。
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还记得小学的时候,最爱看中央六。《没头脑和不高兴》、《怪老头儿》是至今仍念念不忘的经典。当然就更不必说其它诸如《舒克贝塔》、《大头儿子小头爸爸》,还有美术动画那等等影响了不知几代人的国产动画了。
对国产动画的失望情绪是慢慢累积的,当《蓝猫淘气三千问》出现时,这种失望情绪伴随着恨其不争的感觉升到了顶点。间或因为《福娃奥运漫游记》而起伏不定。
我仍然清楚的记得当年自己在第一眼看到《蓝猫》时的狗血表情,当时好像也没有什么囧、雷、ORZ之类的词语能形容我的心情。总之就是一句话,国产动画完了。尤其在之后的无数年得知《蓝猫》荣获了无数奖的时候,一道道黑线久久在心头徘徊。
为什么如此多的成年人(文中成年人均指年满18岁)也喜欢动画,是因为我们能在动画中找到难得的、失去已久的童心。我的童心,在看不到辽艺配音版《阿拉蕾》后失去了许久许久,终于在《喜羊羊与灰太狼》出现时回归了。何谓“萌”?于我,这就是“萌”的感觉吧……
从高中起,《喜》每天一播到现在已有几年的时间了,盗版压缩DVD都出了不少张。很钦佩编剧能几年如一日的坚持把这部动画片设计的仍然逗人发笑。这正如我佩服《蓝猫》能把如此之狗血的情节和问题问个十年。
《喜》电影版《牛气冲天》,09年春节前上映。如果不是之前KFC出了一款如此之可爱的喜羊羊系列玩具,如果不是今年贺岁剧档期上映了如此之多的好片,恐怕我也不会及时的知道这个消息。本来16号就在西单的,有事儿没去成首映,听说那天的票一抢而空,心里异常欣慰。不知道KFC那款玩具和电影的市场推广有没有关系,反正在国产电影动画里,是属于很成功的。至少电影周边受欢迎程度大大高于其它电影,今天去中关村看电影时那套玩具就已经卖完了。在网上,KFC那套玩具最高也已经卖到150元一套了,仍然有些有价无市。
尽管有些人,并且是很大一部分成年人都觉得《喜》无论是剧集还是电影的剧情都太过幼稚,但仍抵挡不住造型可爱为这部动画带来的源源人气。并且,论及情节,个人认为电影版《喜》也是高于一般水平的。
下午去看的电影,用一句喜感一点的话讲,《喜之牛气冲天》是一部很和谐的、“现实主义”和“象征主义”并行的动画(我只是开个玩笑:)。看来也的确不只是设计者给儿童的童话。
下面随便写几句:
澎恰恰:“啥是升级?”灰太狼:“升级啊,这个我也说不清楚。反正就是一升级就黑屏,最近很流行的。”
还是澎恰恰:“现在黑牛和白牛的奶都不能喝了,还是喝我们黄牛的奶吧,绝对没有添加剂。”
还有那个“和谐”,哎哎,真是把“和谐”思想从娃娃抓起啊。
顺便说一句,阿牛的那个配音真是够逗的,好像是给白牛国国王的配音吧,开始就一直觉得带着一股港台腔,一看果然是。
最后,支持国产精品动画,崛起从《喜羊羊与灰太狼》开始!这部片子我一定要在收精装D9之余买个正版的,支持一下吧~
<公主复仇记>可以看作其叙事渐趋成熟的一部作品.风格与以往也略有不同.这次依旧黑色,且黑得有些一片惊醒梦中人的意味,但这次没有了幽默,
<公主复仇记>可以看作其叙事渐趋成熟的一部作品.风格与以往也略有不同.这次依旧黑色,且黑得有些一片惊醒梦中人的意味,但这次没有了幽默,多了份世俗感情的残酷.一句"世上没有王子与公主"让人略感寒意.彭导这次选择了男女感情故事,有别于上次<大丈夫>的男人偷腥,这次似乎更想探讨恋爱情感道德.据说故事取材改编于真实事件,所以牵涉到偷拍,网络随意上载照片等问题也算触碰到了现代人的神经.不过这只是个载体,关键还在于人物本身.
把情感伦理片拍到最后变成悬疑片也算彭导这次带来的贡献.不过他的影片一向是在最后给观众一个出人意料但却又有所感触的结局.<公主复仇记>讲述了一个被抛弃的女孩发现自己的裸照被前男友发在网上,便找到他现在的女朋友,两个人决定进行一次大胆的行窃行动找回属于自己隐私的东西.这过程中三个人的情感世界都经历着微妙的变化.在<大丈夫>里彭浩翔站在男人角度恶搞了一把之后在本片里拍起了细腻的女性电影.整部影片都是以两个女人为主线,将两个人的内心表现得丝丝入扣.
影片前面大部分时间叙事较为平静,虽然时空不断交替描述但丝毫不乱,体现出了彭浩翔对叙事技巧以及节奏掌握不断提高.直到接近结尾影片节奏,剧情急转直下,观众才发现原来曾经看到的一切都是导演精心安排的.彭浩祥的影片完全可以称得上是作者电影.不仅是因为他的作品个性十足,更是因为其本身就是个编剧和作家,故事讲得滴水不漏.手上这张港3的DVD还是不错的,花絮中把影片不为人注意但又是导演特地安排的细节一一作了分析,很有意思也有助于更好地理解影片.
两个女演员中陶红不必多说了,实力在那.钟欣桐倒是让人眼前一亮,表现沉静内敛地恰倒好处,很适合她自己的风格.相比之下,吴彦祖似乎完全沦落成道具陪衬了,有些可惜.
黎大炜的《麻雀飞龙》虽然有大量的动作场面,但官能刺激的背后,原来要说的是人与人之间的关系。
其实这两年我没有拍戏是因为和刘德华有一间公司,做一些Merchandize的工作。也都有搞戏,只不过没有做导演。最初这个Project其实是崔宝珠的,当时她想自己出来做老板,预算中没有萧芳芳的。后来阿Jefr(刘镇伟)度剧本时,在温
黎大炜的《麻雀飞龙》虽然有大量的动作场面,但官能刺激的背后,原来要说的是人与人之间的关系。
其实这两年我没有拍戏是因为和刘德华有一间公司,做一些Merchandize的工作。也都有搞戏,只不过没有做导演。最初这个Project其实是崔宝珠的,当时她想自己出来做老板,预算中没有萧芳芳的。后来阿Jefr(刘镇伟)度剧本时,在温哥华遇到我,他和我是很好的朋友,就说现在在香港拍戏,论市场当然要找萧芳芳,因为现在的市场很难兼顾。如果要兼顾外国的市场,香港的市场又可能不太适合,很难想像以前两者都能顾及。而以前,我们也曾经和芳芳台作过,像《方世玉》。就此我们就找了芳芳倾。一齐相量。(芳芳好像不是很容易接戏?)不是的,芳芳主要是看合作的人能否给她信心,剧牢是否够好?当然也看你是否出得起片酬。
选角方面,每个导演都当然会参与,因为你会想那些演员才能够传递到你想传递的讯息。Casting是最重要的,也是最困难的。始终香港都不够演员用,比如以前你拍戏就一定是找发仔,但香港有这麽多戏耍拍,发仔只得一个。他又不是套套都拍,所以有时你要commit那些演员的档期。
其实故事已经有了几年,故事原本在美国发生最初的版本是李连杰拍的,后来倾了很多不同的版本,档期方面又不能配合,最终就出现了今天的版本。基本上开始的时候是讲赌的,赌的意思,是我们不想像以前的《赌圣》,譬如以前技安和元奎合作的一样。基本上这部戏要说的是叫人不要赌,因为赌得多厉害也没有用.就算赌多少次也是没有用的。戏里面的芳芳是一个很爱赌的差婆,而赵文卓则是一个手法很快的职业赌徒,但两人的下场都不是很好。其实人与人之间的关系,人物本身的character是强过讲赌的。而我们亦考虑过原本ending是有一场赌的,而戏亦一直这样buildup,但我们想过.怎样赌才是最好的呢?在拍摄的过程中.有演员的参与,我们亦改了很多次剧本,后来觉得原来不赌也可以,就没有这场赌戏了。
(有人指这部戏的故事比较老土。你怎么看?)我不是很同意这些人的讲法。你看完这部戏,你觉得好看就好看,不好看就不好看,很难符合到每一个人的口味。你说桥旧不旧?
你告诉我有没有新桥?所有的桥都是重覆又重覆的.间题是你如何去处理它们。每一个人物,每一个性格都有不同的演绎,你说桥旧不旧?你说《百分百感觉》旧不旧?以前的戏都全拍过了啦!不同的人,有不同的时代背景,不同的Slang,不同的Generation,就有不同的东西。我能够说的就只是我们尽了力去做。像芳芳,她再做《女人四十》,但却不是女人四十,虽然同样是四十岁,但她做的是再低下层一点的,不同《女人四十)中的师奶,她又做到可以和年青人沟通。你可以说我们很calculate,我们拍这部戏的时候.同时要考虑一个导演生存的重要,就是怎样可以令到老板公司可以归本,可以赚一些钱,你甚至要去符合到每一个市场的基本需求,我是尽了我自己的力去做。
前几年,拍《方世玉》的时候,排场、设计各方面你都可以很松手,但今时不同往日,今天拍戏你要每一样都计算得很准确。
我觉得我初初拍戏,到现在的历程,是更加成熟。以前拍戏,特别是第一部戏,是没有什么压力的。第一部戏拍完出来,都不知道拍了些什么出来,但是却收得。当时拍的时候很fresh,又是自己擅长的。但今天拍戏,所谓成熟,就是说你究竟有多少元素?你要很准确的将它们放在一起。今日拍戏,要很经济,很准确。现在拍戏,没有“撞”得这么厉害。以前拍戏,可能是没有信心,所以会“撞”。但像今次拍戏,我们的剧本是两个月前已经预备好,然后和芳芳坐下来倾了一个月,然后芳芳input了很多东西,我们再将剧本修改、到剧本全部出来后,我们才正式开始拍摄。而演员拍摄的时候已经对剧本相当熟,根本就已经不需要带剧本了。其实我们两个月就拍完。你说这部戏是不是我最好的戏,我想不一定是,但你说这部戏不好吗?又不一定是。特别是芳芳姐,和她台作很舒服。虽然她每天只工作七小时,但她却很认真。Even一起去做research,我们也去了差馆的食堂七、八次,看看差婆如何食饭、行路怎样行。她甚至紧张过你,我真是无话可说。甚至有时在现场,她会提醒导演漏了一句对白,又或是怎样说会效果好一点。和她工作真的很开心,唯一是她的耳朵不舒服,看见她很辛苦。她要带着耳机拍七小时实在很辛苦。另外这部戏有很多动作,其中一幕是打梯的,由于是元奎导演。所以有信心,成龙做到的她也做到,而大部分的戏,由于芳芳的武术底子好,都是亲自上阵,没有使用替身。
芳芳的戏大部份都是现场录音的,她不想再配音,因为你要她做得最投入时候去录音出来的效果是最好的。她不能NG很多次,NG很多次的话,状态就不好,所以当她一Warmup,就要拍。像拍她打麻雀的那一场戏,她开牌就食煳,笑得很开心,我们是在台底不断呵她的痒,到她进入状态才拍。比如有场吊威也是八十呎高,芳芳亦自告奋勇,可能由于芳芳重出拍戏的第一部《漫画威龙》,到《方世玉》都是元奎拍的,所以芳芳对他有信心。
拍这部戏时基本上大家都没有撞期,都很投入,很有大家同坐在一条舶的感觉。很希望再有机会和她合作、希望她不要收刀!
目前我正在筹备《一代宗师》,是一部功夫片。我自己觉得七十年代是功夫片的热潮但现在再没有人去拍功夫片。不过,现在很耐没有这类戏。而自Jacky(成龙)之后,功夫片在欧洲等地方都有一定的市场。我们的做法是想突破功夫片的传统,像以前功夫片演员就定是穿短打,我们则想其实穿夏威夷恤也可以。改了模式,改了背景,但却很细腻的拍功夫。暂时演员我们定了梁朝伟及甄子丹。
令次《麻雀飞龙》是一个新的组合。由于老板不是拍戏出身,只是看住盘数,所以我们拍的时候很小心,budget无得over。我们决定使用最少的crew,只是四个人,一个摄影师两个助手,一个灯光就要做全部工作人员。副导演?自己做埋。这种感觉很像当年我们刚由电视台出来的时候,没有什么support。
拍电影是没有累积成就的,最重要的是keep住自己与社会同步,不要让自己落后。拍电影与其他行业不同,像我有些同学做其他行业,已经全部光了头,可能是先天吧!但事实上,拍电影真的可以给你很多新的东西,令你的人年轻很多。