这本是一部轻松的喜剧 人物情节也大多是图热闹 瞎编胡凑的 原本并不是什么严肃的剧 可即使这样 他也在表达着自己的态度 举重若轻 以小言大 任你是图个乐呵 或是有所感悟 都能从中得到自己的乐趣 这便是一部文艺作品该有的风骨
说书唱戏劝人方 传统的娱乐方式 也无非说的是仁义礼智信 善恶有报 因果循环
若你真把自己当成戏子 看不起自己 供人娱乐 便真的是
这本是一部轻松的喜剧 人物情节也大多是图热闹 瞎编胡凑的 原本并不是什么严肃的剧 可即使这样 他也在表达着自己的态度 举重若轻 以小言大 任你是图个乐呵 或是有所感悟 都能从中得到自己的乐趣 这便是一部文艺作品该有的风骨
说书唱戏劝人方 传统的娱乐方式 也无非说的是仁义礼智信 善恶有报 因果循环
若你真把自己当成戏子 看不起自己 供人娱乐 便真的是个笑话了
在这世上混 即使你是这个行业的顶尖 只为只要老实本分 兢兢业业 乐善好施 不违背自己的良心就能混得好 福庆有余的过一辈子? 你还得学会察颜观色 投机取巧 世故圆滑
孟庆合 田魁 王天和都是个例子
就算王天和最后病死了 人家也儿孙满堂 住着大宅子 有钱有下人的过了十几年
王天和一次跟卢忠对话时说 你说我容易吗 伺候太后老佛爷 皇上 胆战心惊的一不小心就得掉脑袋 我还得学做官 他喜来乐骂了李鸿章可以脚底抹油跑了 可我得罪不起啊!
喜来乐治好了老臣的腿 王爷对他说 有的病能治 有的病不能治 有的大病你得说成小病 有的小病你得说成大病 喜来乐说 那不成了玩儿权术吗
喜来乐一心只想着治病救人 单纯的乡下人又怎么懂得这些呢 不管是王爷还 鲁正明 即使是正面人物 也有一定程度上在利用喜来乐 鲁正明最后死得时候说我受不了苦 求你杀了我 却从没想过喜来乐会因此入狱 而那些百姓只知道一点 喜郎中救了我们 我们得报恩啊!
喜来乐回到沧州 把一笑堂砸了 他没有力气去对付那些官场上的人 只能拿自己撒气 怪自己一开始就不该抱着单纯治病救人的心思去京城
喜来乐身上有文人的影子 同样抱着单纯的理想去进行变法的谭嗣同 他又怎么想得到袁世凯在观察局势 太后和皇上谁的势力大便投靠谁 他以为只要凭着一腔理想 没有任何好处就能说动袁世凯变法 而朝廷中都是等着捞好处 保住自己位置的权术家
少无适俗韵性本爱丘山误落尘网中一去三十年
不如归隐 做个普普通通的老百姓 这是喜来乐的愿望 可有本事的人 终究免不了小人的嫉妒 孟庆合的拉拢 田魁的忘恩负义
就像喜来乐刚听到田愧出卖自己时咬牙切齿说的那样
人怎么能这样啊!
人怎么能这样
我好像对讲灰姑娘遇到王子的电影没什么抵抗力,是不是从侧面证实了我还相信爱情?
最早看的这类电影,大都是以美国纽约、英国伦敦为背景的都市童话,女主都深谙《灰姑娘》的真理,哪怕遇到再糟糕的事,也不会停止脚步,做一个没有尽头的等待者。她们都很努力,并因努力带来好运气。然后她们遇到爱情,收获幸福。
我好像对讲灰姑娘遇到王子的电影没什么抵抗力,是不是从侧面证实了我还相信爱情?
最早看的这类电影,大都是以美国纽约、英国伦敦为背景的都市童话,女主都深谙《灰姑娘》的真理,哪怕遇到再糟糕的事,也不会停止脚步,做一个没有尽头的等待者。她们都很努力,并因努力带来好运气。然后她们遇到爱情,收获幸福。
现在香港、上海、北京,也开始成为这种都市灰姑娘的温床,因为许多有梦想的女孩子,告别故乡,来到这个陌生、美丽、充满机会的地方奋斗。她们希望用自己的双手,改变自己和家人的生活。
《假如王子睡着了》中林允饰演的王小禾境遇要更糟一些,她原本是陪爸爸一起到上海治病,但如今只剩她孤身一人漂泊在诺大的城市里,仿若浮萍。有个镜头我印象特别深刻,就是林允在地铁上坐过了站,她意识到后,飞快地冲出去窜到对面那趟开往反方向的车上。我相信很多女孩子都做过类似的事情,如此真实,如此戳心。
至少让我知道了狄金森这个人物。
这剧的风格和《西部的一百万种死法》有点相似,差点消化不了这种风格过于轻松的历史剧……台词让人分分钟出戏到现代。而且道具有一种华丽但塑料的感觉。
这个倒还可以接受,比较受不了的是政治元素过多。比如第一季里一群人围读奥赛罗,奥斯丁扮演
至少让我知道了狄金森这个人物。
这剧的风格和《西部的一百万种死法》有点相似,差点消化不了这种风格过于轻松的历史剧……台词让人分分钟出戏到现代。而且道具有一种华丽但塑料的感觉。
这个倒还可以接受,比较受不了的是政治元素过多。比如第一季里一群人围读奥赛罗,奥斯丁扮演女人,女主感觉没什么问题,而一个日本小哥(天知道19世纪为什么美国东部会有日本人)扮演奥赛罗,女主就觉得出戏,大力反对(因为奥赛罗本身是黑皮肤),堪称大型双标现场。编剧的脑子仿佛被门挤了。
我是冲着百合去的,这剧让人比较满意的是演员的演技和颜值,角色塑造的也挺不错,包括配角。但鉴于两个人的姑嫂身份和艾米莉本人还有几个传言中的男性情人没登场,我觉得在百合这方面也不必过于认真。
【本震粉郑重拜托: 如果只看过震这一部剧的剧粉是不是可以在安利的时候不要替他自认颜值不行?可以去看看电影,他一直是超级大帅哥来的】
卢照邻《长安古意》化出一句俗语,只羡鸳鸯不羡仙。
但宸汐缘演绎的是神仙世界,所以我只能说, 吾羡鸳鸯也羡仙。
看到
【本震粉郑重拜托: 如果只看过震这一部剧的剧粉是不是可以在安利的时候不要替他自认颜值不行?可以去看看电影,他一直是超级大帅哥来的】
卢照邻《长安古意》化出一句俗语,只羡鸳鸯不羡仙。
但宸汐缘演绎的是神仙世界,所以我只能说, 吾羡鸳鸯也羡仙。
看到24集时,写过一篇阶段性的影评,也就当下观众对于演员年龄的敌意做了一番辩驳。之前就说过追完剧要写篇影评表达感激之情,但下笔好难,因为感受太过复杂。先写这些吧,实在是这部剧有太多可谈之处,我想表达的也太多。
能看到这样一部作品,庆幸,又感恩。她值得耐心品味,值得不倍速不快进,值得神仙演技作为加持让它的整体水准得以翻倍。张震细腻的演技值得十刷!十刷!不需要尴尬的内心独白,也没有拖时长的回忆杀,不用担心辣眼睛的抠图替身,尽管拿起显微镜细细品味各处精致用心的细节(墙上的画,读过的书,一件件偷偷配好的情侣装,还有各种神兽的原型等等许多许多我未曾发现的,值得推敲挖掘的地方)。60集的剧干货满满,让我或起立鼓掌,或精分鸡叫,或鬼哭狼嚎,或痛哭流涕的名场面,绝对不下二十处,期待有能人开贴列举名场面,带我们土特产们细细回味。
国产剧大概精品太少,以致于现在聊一部剧,服化道都成了重点。其实宸汐缘的服化道不差,不过先不列在我的讨论范围内。我认为一部剧精良与否,最主要的还是剧本,演技,与思想内核。
宸汐缘和以往仙侠剧类似的,是世界观的设定,都是神仙谈恋爱,都有天君,有魔族,有凡人,有重生。但它又有着自己独有的立意,有着让人信服的价值观,有着让人心神荡漾的美好韵味。
当年看过几遍的,好久没有看过了,当时觉得还好
当时有的笑点我切不到,后来偶尔在别处看到,倒是想起来又觉得挺可笑
毛舜筠和周星驰的对戏很有趣,能够和周对上戏,又能不出戏的喜剧女演员少之又少。有些女演员当正剧演,和周星驰画风不合,比如唐伯虎点秋香里的巩俐,但毛舜筠和周星驰画风很合,两个人都很无厘头,毛舜筠很豁的出去
当年看过几遍的,好久没有看过了,当时觉得还好
当时有的笑点我切不到,后来偶尔在别处看到,倒是想起来又觉得挺可笑
毛舜筠和周星驰的对戏很有趣,能够和周对上戏,又能不出戏的喜剧女演员少之又少。有些女演员当正剧演,和周星驰画风不合,比如唐伯虎点秋香里的巩俐,但毛舜筠和周星驰画风很合,两个人都很无厘头,毛舜筠很豁的出去
只为了说点什么,专门下载了豆瓣。这部剧名字是不是起错了?个人感觉叫神经病俱乐部更合适!全剧感觉满满的一群神经病!编剧的脑子是不是被张粉红用开水烫过?剧里能找到3个正常人不???????????????????????????????????????????????????????????????????????
只为了说点什么,专门下载了豆瓣。这部剧名字是不是起错了?个人感觉叫神经病俱乐部更合适!全剧感觉满满的一群神经病!编剧的脑子是不是被张粉红用开水烫过?剧里能找到3个正常人不???????????????????????????????????????????????????????????????????????
天生就该演反派的本煜,用来客串一个萌萌的小男生有点跳,贱贱的大叔还可以,小男生看的稍微有点显恶心。
另外不得不说,这特效和剧本都不行,前几集的场景好歹是有的,虽然贴图不走心吧,好歹是有,最后这个未来时空真的让我大跌眼镜,这也太能凑合了。少女喵这么萌的妹纸,优质的片尾花絮,甚至就连跳票做的都比正片让人看着舒坦……
有点失败,骚达、小爱、子墨正常发挥,有些地方很尴尬,比如
天生就该演反派的本煜,用来客串一个萌萌的小男生有点跳,贱贱的大叔还可以,小男生看的稍微有点显恶心。
另外不得不说,这特效和剧本都不行,前几集的场景好歹是有的,虽然贴图不走心吧,好歹是有,最后这个未来时空真的让我大跌眼镜,这也太能凑合了。少女喵这么萌的妹纸,优质的片尾花絮,甚至就连跳票做的都比正片让人看着舒坦……
有点失败,骚达、小爱、子墨正常发挥,有些地方很尴尬,比如小爱帮助女主恢复记忆的那个桥段,就连小爱那么自然的演技都无法弥补剧情的尴尬,难得的倒数几集有点小升华的意思,但结局让其无力回天啊……
从一开始的场景镜头和最后的结尾。首尾呼应,却是迥然不同的心境和画面。
着实喜欢这样的儿童房布置,不愿错过镜头移动的每一个场景。这部剧胜在画面布置和这些场景细节,人物的表情刻画动画也着实出彩!分镜头都会特别有意思。
从一开始的场景镜头和最后的结尾。首尾呼应,却是迥然不同的心境和画面。
着实喜欢这样的儿童房布置,不愿错过镜头移动的每一个场景。这部剧胜在画面布置和这些场景细节,人物的表情刻画动画也着实出彩!分镜头都会特别有意思。
如果你想看到底有多烂,那你等手机可以看了再看,千万别费钱。那个强奸的故事,能跑还回去扶别人,那个男的楼梯下来那镜头,旁边就是开着的大门,偏偏要往厕所跑,绝了。不承认自己是妈妈,没人问她自己在那说自己整容了以为你认不出来,自己说不配做你妈妈,最后来了一个飞升,他妈真绝了。不是演员的问题,导演就是一坨屎,全程一点逻辑性没有,乱七八糟的。
如果你想看到底有多烂,那你等手机可以看了再看,千万别费钱。那个强奸的故事,能跑还回去扶别人,那个男的楼梯下来那镜头,旁边就是开着的大门,偏偏要往厕所跑,绝了。不承认自己是妈妈,没人问她自己在那说自己整容了以为你认不出来,自己说不配做你妈妈,最后来了一个飞升,他妈真绝了。不是演员的问题,导演就是一坨屎,全程一点逻辑性没有,乱七八糟的。
狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说,近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列,无不开启了大荧幕上的女强人旅程,女性主角的电影,除了强健的体魄,还有坚强的内心,少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。当然我不是要在这里类比这几部影片,因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。我想说的是,如果你也同为女性观众,请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导,而错过这部影片。从电影前期
狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说,近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列,无不开启了大荧幕上的女强人旅程,女性主角的电影,除了强健的体魄,还有坚强的内心,少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。当然我不是要在这里类比这几部影片,因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。我想说的是,如果你也同为女性观众,请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导,而错过这部影片。从电影前期宣传海报上就能看出,这部电影女性角色Furiosa的分量之重,不但身居麦克斯之前,麦克斯还被逮着“口罩”,简直让人替男主角麦克斯的扮演者:Tom Hardy的不露脸捉急。当然导演也指出,这不是他刻意为之,而是剧情使然。那么,没有看过麦克斯前三部的我跟很多人一样,丝毫没有心理准备的,被电影一次又一次的颠覆了视觉感官,内心底线和末世情怀。电影放映过程中,没记错的话,有三次黑屏,一段故事结束,真的彻底让观众眼前一抹黑,一共三次。我理解为导演善意的停歇,给每个人以缓冲,视觉上的,内心上的。不夸张地说,每次黑屏,我都觉得如果电影就在这里结束,也值了。以下我想对电影三个层面的超前突破,谈谈个人感受,不可避免的涉及了剧透,所以,私心里想着,大家如果想保留初次观影的震撼感,大可忽略以下内容,让我先去墙角心塞一会儿。突破之一,关于混沌的末世刻画。以末世为主题和背景的电影相信已经数不过来了,而这部影片依旧能在最直观的感官刺激上超越标准线,成为新巅峰,其中两部分的设计极为的出跳。一是,自然环境的荒芜:烈日与狂风,沙漠与沼泽。电影画面运用了高饱和度的鲜亮色彩,荒废的图景和浓郁的色彩交织,彰显的是其中人们渴求生存的强烈欲望。黑白分明的战争男孩儿,涂白的身体其实是脆弱的表现,涂黑的双眼暗示着空洞的重生价值观。他们被“不死老乔”教育为战争机器,他们只会开车,修车和拼命打仗。他们活着只为战死,从而能进入英灵殿重生。他们连树都没有见过,更不知道有树这个字。而战争中从未停歇的鲜红色重金属乐手,简直是精神的毒品,金色的骄阳下,炙热的环境里,人们焦躁和狂热的情绪已经爆表,只求疯狂杀人的快感和自杀式的自我解脱,再无其他追求。影片开篇用这样极端的背景与设定,作为一道末世命题,逼每个人去思考。思考如何存生下去,无论是掌权者,被奴隶者,还是逃亡者。二是,人造物质崛起:权利与象征,暴力与武器。电影给出了末世命题下的一个可能性,人类借助最后的水源,制造出天险的城池,养育无数战争男孩,守卫城池的同时,侵略其他地盘,而聚拢人心靠的是一个独裁的霸权和一个虚幻的重生信仰。无数无知的战争男孩被洗脑,制造出极端的战车与武器。这样的暴力设计理念,让无数的战车闪瞎人眼,并且远不止于此,战争男孩们还用身体充当投石器,燃烧自己,燃尽敌人。在这样的混沌中,影片的前15分钟,让你在地狱中游走,精神和灵魂已经分离,在狂暴的第一战过后,一息尚存的主角麦克斯,从沙土中爬起,睁开眼看到的是风沙过后,前方逐渐清晰的画面——“超模沐浴图”。(对,你没看错,还是穿着希腊式布条儿的美女们在沙漠里洗澡。)此时,不但麦克斯内心骂街,这一刻简直令所有人瞠目结舌,导演你在玩我吗?但是,这就是导演对混沌末世背景交代的收尾。突破之二,关于内心的底线超越。生存即逃亡:逃亡自然,逃亡强权,逃亡一切。代表人物:不留名的麦克斯。影片一开始麦克斯交代了之前的逃亡幸存经历后,又很快被抓,开始了新的一轮逃亡,而期间关于坚持逃跑还是放弃逃跑这道选择题,一直在麦克斯脑海里纠缠,不过生存的本能让他不断地逃亡,不断的求生。麦克斯必然是孤独的,末世的幸存者,不会是救世主,只能是个独单的负罪者,背负着所有已故人的怨恨,孤单的活着。所以麦克斯不再对任何人说出自己的名字,他不会再和任何人建立联系,那样也只会在多失去一个友人。他在苍茫中逃离死亡的环境,逃离霸权的奴役,逃离所有的一切,可以说他是某种意义上的逃亡主义者,在生死的威胁下,他优先选择为生而逃,这样的选择没有任何底线,杀戮,抢劫,计谋都是他千锤百炼,信手拈来的技艺,逃生无底线。如果几位希腊式美女沐浴同时向麦克斯开枪,麦克斯也不会手软,只不过影片中的美女妻子们也只是肉搏战,麦克斯最后一枪扫过孕妇的小腿,已经是对女人们最大程度的怜香惜玉。生存亦相信:相信自己,相信敌人,相信希望。代表人物:寻求自我救赎的Furiosa。影片没有过多的交代Furiosa的前后故事,只是用不死老乔最信任的断臂女指挥官,曾是被不死老乔抢来的婴儿的背景,让观众自己脑补Furiosa经历的坎坷与隐忍。浴火重生一般的历练,让她具有周密的计划,无双的作战技术,还有坚定的回到自己出生地的信念。于是她带着不死老乔的妻子们,开着不死老乔的油罐车,毅然的走上了一条不归路。她相信自己可以带着妻子们找到儿时的“绿洲”,为此她选择相信半路劫杀出来的麦克斯,她也相信妻子们的希望和祈祷,她深信可以成功,因为除此之外,她别无可信。麦克斯和Furiosa这两条平行线,一个执的寻求逃跑,一个执的寻求救赎,在Furiosa毅然的托孤与视死如归前,麦克斯逐渐放下了自己的戒心,义无反顾的与其默契合作,两人逐渐有了共同的追求与交集,拧成了一股新的力量。片中二人的信任,二人的笃定,二人的无间,从第一次不分胜负的交手,第二次油门解锁方式的告知,第三次单枪匹马的断后,到最后一次拼死一战的折返。麦克斯不再逃亡和躲避,而是莫名的充当了先锋,提出了唯一的生存方案。影片中,麦克斯独自追上准备继续向东骑行的Furiosa车队,告诉她希望不在未知的前方,而在我们的身后时,感觉一切的一切都是必然,多么疯狂又合理的折返,这才是看得见的未来,而不是虚幻的希望。内心中的底线,究竟有多深,才可以完成这份从肉体到心灵的救赎,救赎他人,从而也救赎自己。突破之三,关于末世的情怀升华。末世中的求生,靠的是意念的力量,可以是对死亡的惧怕,也可以对生存的希望。影片中战争男孩纳克斯,最初怀着对“不死老乔”神明般的崇拜和对重生的希望,奋力追杀Furiosa车队,而最终在失败中认识了自己的渺小和信仰的虚幻。他的肉体被病痛折磨,心灵没有归属的家园,只有疯狂的战斗,希望自己燃尽生命的一瞬间,可以被人见证,正如他的遗言“Witness me”。不过还好,他没有在不死老乔的宗教信仰里死去,而是真实伟大的帮助了Furiosa众人断后而牺牲,死得其所,那一刻没有恐惧和不甘,他眼神里看到是希望,是红发Capable离去的希望,也是他亲手创造的希望。片中几位不死老乔的妻子们更是希望的代名词,从身怀六甲的Splendid,到坚强的Toast,她们每个人都发誓再也不会回去,不做不死老乔的造人机器,她们不是财产,她们坚定的跟着Furiosa寻找绿洲,尽己所能的战斗,毫不逊色。而Furiosa自己说,她寻找的不是希望,而是救赎。她拼死的救赎每一个人,也是在救赎她自己,而她没有想过,希望的两面性。当得知儿时的绿洲早已变成沼泽,她跪地长哀,她是绝望的。但是,没到最后一刻,她并不打算放弃希望,她们要一向东,直到找到绿洲。而麦克斯的折返建议,让她冷静,让她思索,她知道麦克斯是对的,希望有时候会让人绝望,抱着虚无的希望,不如靠双手抢夺未来,创造自己的绿洲家园。这样的末世情怀太大,大到一时令人难以平复内心。摆脱虚无的信仰,抱着希望而生,到最后放弃寻求希望,再一次投身残酷的战斗,抢夺生存的权利。这样的转变,在一系列的剧情推动中,一次又一次的颠覆观者的内心。全片在无感情线,无笑料的情况下,紧张的线索,让观众一点点跟着剧情中人物的希望走向尽头,再带着人物的绝望折返归路。这样的剧情大转折,上一次感受到,还是在《Cube》中,当所有人历尽生死走到指定的逃生房间时,才发现出口正是大家的起点房间。戏剧性的折返,对现实的认知,这才是电影要讲述的真正意义的上自我救赎。而最后Furiosa独自刺杀不死老乔,身负重伤,完成了救赎。而麦克斯只能用不断的告知自己的名字来深表敬意,并拆下那根曾经他最痛恨的输血带,直接插入Furiosa的手臂。两次走过同样的路程,两次截然不同的输血,影片剧情的这两处惊人的重复,简直令人拍案叫绝。人物角色不断的在生死边线上游走,每一次的受困和得救,不是反复的爆破和混战,而是不同的硬仗,混战,单挑,计谋,死磕,而每一次的战斗都有不同的成员加入:麦克斯,纳克斯,妻子们,母亲们,无不展现了人们无所不用其极的生存方式。暴力的压制和统治是一种生存方式,而在这之下,绝地的逃亡和反抗也是一种生存方式,这里没有对错,没有善恶,资源决定一切,人与人之间的判断只有强弱,而强弱取决于你手中的资源:武器,战车,石油和饮用水。最后,关于女人与后代。一个人有了强权,极强的外表下, 一定有一个致命的弱点,这是自然定律,也是命运的使然。不死老乔的弱点就是健康的后代,一个人自己生存下来了,有了权势,就会开始自私的为后代铺路,历史上这样的例子屡见不鲜,而这一点也让不死老乔走向极端,最终导致自我毁灭。影片最后Furiosa一行人带着不死老乔的尸体,顺利进入城池,回到了真正意义上的“家园”。而麦克斯则默默的走进人群,消失了。他在转身前,与Furiosa相互对视,彼此进行了简单短暂的告别。而影片也在这里跟观众告别,一路带领观众在愤怒的公路上狂奔,在绝地的希望中求生,最终因人物的自我救赎而感到安慰。这部《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》,一定会在每个观众的观影史上,留下浓重的一笔。2015年5月28日 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,
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2022.07.10
2022.07.10
Chanel还是那么憨憨的恋爱脑哈哈哈哈,然后这一季发现原来不是恋爱脑,真的只是不想自己外表看上去是单着的。
Chanel #5太可爱了!!!从第一季开始就是!!!!!我太喜欢她了!!!!!虽然她也会偶尔毒舌,但是还记得第一季的时候Chanel说你们为什么要花那么多钱给我买对我来说是免费的东西?她说因为这是圣
Chanel还是那么憨憨的恋爱脑哈哈哈哈,然后这一季发现原来不是恋爱脑,真的只是不想自己外表看上去是单着的。
Chanel #5太可爱了!!!从第一季开始就是!!!!!我太喜欢她了!!!!!虽然她也会偶尔毒舌,但是还记得第一季的时候Chanel说你们为什么要花那么多钱给我买对我来说是免费的东西?她说因为这是圣诞节呀。呜呜呜她怎么这么可爱啊。她的各种小表情什么的,还有笑起来的时候。。。真的太可爱了啊啊啊啊我真的好想抱抱她!以及这个隐藏的学霸这个人设很可以啊哈哈哈哈!然后感觉这一季她瘦了蛮多的!!!好几个镜头下巴的轮廓都很分明!
#3的声音也好好听!
这部Zayday就是典型的好人死不了嘿嘿,推翻了好人没有好下场这句话哼。
然后就是张伯林怎么后面都没人提都没有人发现他死了!!!他也很可爱人很好哎好吗!!!!呜呜呜。
虽然有一些点比如关于Katy和台湾中国这两个地方我不喜欢,但是,剧里基本上都是这样的东西,所以,emmm,也就可以忽略了吧,算了。图个乐。
今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。
孟子曰:“穷则独善其身,达则兼济天下”,这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结,黄赌毒泛滥的社会大背景下,一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错,选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材,演员方面更是
今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。
孟子曰:“穷则独善其身,达则兼济天下”,这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结,黄赌毒泛滥的社会大背景下,一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错,选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材,演员方面更是没的说,梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文,每一个都是影帝级,演技不容置疑,再加上布景考究、服化道精致,按理来说应该是一部上乘之作,奈何,还是没有拍出所谓的“港味”,着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外,剧本更是硬伤,不知道什么时候开始,港片剧本开始“低幼”化,观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络,更有甚者连细枝末节都能被猜中,这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了,应该继续跟贪污这条线,而非缉毒”开始,我们就能猜到接下来肯定是个陷阱,正方这边将损失惨重,而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲,从而将影片矛盾升级,推向最后结局的升华。另外,前面说到每个“老”演员都“身经百战”,演技可谓炉火纯青,但剧情设置仓促,使得人物前后连贯性不佳,给人突兀之感。比如:“黑仔”姜皓文饰演的阿七,原本是众多受贿“黑警”的一份子,更是“吕乐”的得力干将,但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”,更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿,就在此时,古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样,在他最窘迫的时候“闪现”,动之以情晓之以理,顺利将其收入麾下,而后,阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样,从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员,不得不说改得有点“狠”。最后,影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔,和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演,也给影片减分不少。
都说现在的港片没有了“港味”,确实,在80年代是香港电影的黄金时代,那时的港片不仅风靡亚洲,更频频走向国际,在那个百花齐放的年代,随便拎出一个半个都是巨星咖,这些人如今大部分或已成功资本上岸,其余归隐的归隐,嫁人的嫁人,留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热,能够认出面孔的青年演员基本没有,一来面部识别度不高,二来演技平平没特色,或许前人的光芒实在太过耀眼,即使是比肩,都是难以企及的高度,更不要说赶超了,这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。
另外,我想所谓的“港味”,还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代(暴露年龄了),电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已,而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由,立意大胆,演员演技好、长得靓也放得开,诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱,为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐,同时让我们见识到了人生百态,意识到人生原来有这么多种“活法”。因此,即使是现在再看,还是那个最爱的味道。
我曾经怀疑,是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失,只能说是一部分原因吧,但占比不大,譬如:《寒战》虽为数码电影,但由于其剧本逻辑严谨,演员演技过硬,因此,能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本,还是因为香港演员断层,人员流失严重,青黄不接。加上利益驱使,认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账,短期看最多不过是影响票房和口碑,长期来看,则是伤了香港电影的根基,如今想要恢复往日辉煌,何其艰难。回归本片,在硬件配置上应该已经尽力了,有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持,如果在剧本打磨上再精雕细琢一些,应该可以成为一部“代表作”,不过,仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心,我们还是要对香港电影抱有信心的。
搞笑是挺搞笑的,下饭剧吧,但为什么女主进入男主身体后,男主要表现的那么娘啊,就扭扭捏捏的,不太像现代女生,明明原来是女生的时候女主还很正常,特别是女主灵魂用男主身体打跆拳道练习的时候,太做作了,难以直视,就很奇怪
周依然长发的时候突然get到了,太漂亮了,感觉比上部剧更好看了,演技也很好??
最后想说男主哥哥好帅呀!特别是带上眼镜的时候!!!还有男主爹也好帅呀!!!<
搞笑是挺搞笑的,下饭剧吧,但为什么女主进入男主身体后,男主要表现的那么娘啊,就扭扭捏捏的,不太像现代女生,明明原来是女生的时候女主还很正常,特别是女主灵魂用男主身体打跆拳道练习的时候,太做作了,难以直视,就很奇怪
周依然长发的时候突然get到了,太漂亮了,感觉比上部剧更好看了,演技也很好??
最后想说男主哥哥好帅呀!特别是带上眼镜的时候!!!还有男主爹也好帅呀!!!
工业糖精,直男硬凑,台词僵硬,配音硬度一绝…太尬了…以为掌握套路就能割韭菜了,完全殊途。??眼神有点戏还勉强接受,另一位就。。请问您是来接孩子放学的吗?????一看就对标sy,成。那真是全靠同行衬托啊。最大问题还是演员撑不起来。没感觉,搁对岸看,有《谁先爱上他的》、《刻在你心底的名字》 、History系列、《深蓝与月光》不胜枚举,泰有《暹罗之恋》《两小无
工业糖精,直男硬凑,台词僵硬,配音硬度一绝…太尬了…以为掌握套路就能割韭菜了,完全殊途。??眼神有点戏还勉强接受,另一位就。。请问您是来接孩子放学的吗?????一看就对标sy,成。那真是全靠同行衬托啊。最大问题还是演员撑不起来。没感觉,搁对岸看,有《谁先爱上他的》、《刻在你心底的名字》 、History系列、《深蓝与月光》不胜枚举,泰有《暹罗之恋》《两小无拆》普吉岛,韩虽然也注重画面服装精致但重点把mtbi怎么互动拎得很清楚的《语义错误》……哪怕说点老的经典作,时代背景大不同了,《断背山》,也是扣紧一个【人物要dive into!!!!!】要么演技顶得上,演谁像谁,真正演员。要么青涩真动情,戏里戏外摁不住,乱拳打死老师傅。重点是人啊!!!是人啊!!!!对标国内看看童子老师写的《入戏》是吧????
伸着脸欠揍样vs犹疑不决单薄情绪的僵硬,自己心里就想着<吃个bl红利有个一炮而红的机会还毫不以心动行想全身而退>实在不想买账。。演谁首先得“变成”谁,这演员敬业献身精神,不是基本的吗?打动不了自己还还想打动谁?韭菜cpf么??《sy》无法复刻。请国耽都认清形势,放弃幻想!!
童年:顾晓阳和他的同学们
青年:沈老师
中年:顾建华和他的妻子(抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字)
老年:郑老爷
当然,影片是以一个孩子,也就是顾晓阳的角度拍摄的,观影过程中很自然会把他当做主角,带入他的身份和立场,去支持或者抨击什么。小时候,我看电影都是这么一个路子:完全认同主角的价值观,给每一个人贴标签,他就是坏的或者她就是好的
童年:顾晓阳和他的同学们
青年:沈老师
中年:顾建华和他的妻子(抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字)
老年:郑老爷
当然,影片是以一个孩子,也就是顾晓阳的角度拍摄的,观影过程中很自然会把他当做主角,带入他的身份和立场,去支持或者抨击什么。小时候,我看电影都是这么一个路子:完全认同主角的价值观,给每一个人贴标签,他就是坏的或者她就是好的,诸如此类。后来随着长大,我发现自己开始有了一个很宽恕的心态,不再只把目光放在拥有最多镜头的角色身上,而是把自己带入到每一个人物之中,不断切换身份和立场,感受他们的喜怒哀乐,也尝试探寻人物的动机和故事背后的故事。有时候,整场片子看下来,最打动我的,给我留下最深刻印象的,反而是那个仅仅出现了几分钟的不知名小人物,这很棒。
??亲情困局(童年):
顾晓阳在尘土飞扬的操场上肆意地踢着足球,就算是和人打架受伤、装满有关足球的宝贝的小盒子被爸爸扔掉,也依然热情不减。
即使是这样,每次面对爸爸反对他踢足球,他依然很顺从,很乖巧,不会当面顶撞,转为地下战。
他从什么时候开始明目张胆叛逆起来了呢?从发现爸爸和沈老师暧昧的关系:他们一起在办公室里说说笑笑、沈老师穿着白衬衫弹着吉他看着爸爸唱有关于青春的歌、他们一起去舞厅……晓阳厌恶这样的爸爸,那个从前无比高大正直的形象轰然倒塌,光芒不再。父亲这个词汇,从此变得复杂而令人难过、困惑。
于是乖巧的他开始变得叛逆:爸爸不让他穿着球衣去上学就干脆不穿衣服,挺着小小的胸脯一路光不溜秋地走到教室,爸爸只好妥协;被爸爸满球场追着跑,会跑得更快让人追不到……
这是童年的我们大多会经历的事之一:父母形象的坍塌以及相伴而生的对其管束的反抗,同时还有内心的惶惑和迷茫。
??婚姻困局和事业困局(青年和中年):
顾建华,十年兢兢业业的小学教导主任,前方的职业生涯正一点点变得晦涩难懂起来;而妻子却要“飞黄腾达”了,角逐梅花奖胜券在握。夫妻两人的事业发展对比鲜明,而在东亚文化语境里本应是家中顶梁柱的丈夫反而是比较落后的那一个,而且还是在98年。所以顾建华自己也不太能够接受这样凄凉又令人愤懑的事实,似乎是不由自主地,想要在另一个年轻稚嫩的生命身上,寻找作为男人的尊严和逝去的青春。
沈老师,一个初出茅庐的年轻老师,文艺青年,喜欢唱歌和弹吉他,去舞厅跳舞和喝咖啡。在这场两个人的戏份中,她唱歌时有意无意望向顾建华的迷离眼神、夜晚在办公室里和他交谈时露出的星星眼、找演出道具时过于近的距离和肢体触碰,都给了顾建华一些隐隐约约的暗示,让他一步步靠近自己,在那个最为暧昧和几近失控的时刻却又飞快退出,转身离开。
也许,她是一个边界感不强的人;又或许,她是一个走钢丝的人,明知山有虎,偏向虎山行。
是青春时期荷尔蒙作祟吗?是夏天闷热的天气让人头晕脑胀吗?不得而知。
妻子知道了,然后是长时间的争吵、冷战,或许也不是没有过分开的念头,不过最终这场偏离正轨的事件随着沈老师的离开和时间的流逝,慢慢隐去,成为两人婚姻里的插曲。
最后来说说郑老爷:
他是早夭的小宝的爷爷,是在深圳打拼的儿子的爸爸,是顾晓阳的朋友,是顾建华的邻居……
他守着老旧的台门不肯离开,实际上是守着孙子的痕迹,守着自己心里的挂念,在和晓阳相处的那段时间,他陪他追逐足球梦想:在桥上练习、去杭州足球场、送他皮耶罗球衣;陪他一起直面成长的困惑:跟踪爸爸和沈老师去舞厅并拍照取证……
因为这段上天恩赐的缘分,郑老爷放下了心里的执念,与旧时光做告别,然后好好开始新的生活,去了深圳。
而晓阳,也第一次,感受分离。
??成长的主题?
晓阳的成长,似乎是最直观的。但其实,顾建华也在成长,沈老师和郑老爷又何尝不是呢?没有圣人,没有天使,不断经历,不断成长。原谅,是软弱还是理解,人人都有自己的答案。
《那人那事》影片展现了青年领导干部艾民带领神隐村民克服困难,脱贫致富的故事。影片比较贴地气。表现了上面派下来的干部真心实意的为村民,甚至拿出自己家的储蓄为村民购买玫瑰花苗让村民种花。又想尽办法为村民争取扶贫款迠造酒厂。带村民脱贫致事。引导村民致富。影片比较贴地气。值得推荐。是优秀干部的代表。比较符合现在形势。我们国家目前需要大批这样的农村干部。为百姓着想,为村民着想
《那人那事》影片展现了青年领导干部艾民带领神隐村民克服困难,脱贫致富的故事。影片比较贴地气。表现了上面派下来的干部真心实意的为村民,甚至拿出自己家的储蓄为村民购买玫瑰花苗让村民种花。又想尽办法为村民争取扶贫款迠造酒厂。带村民脱贫致事。引导村民致富。影片比较贴地气。值得推荐。是优秀干部的代表。比较符合现在形势。我们国家目前需要大批这样的农村干部。为百姓着想,为村民着想