• 鲜厨当道

    全90集
  • 主演:
  • 地区: 中国大陆
  • 年代: 2017

鲜厨当道影评

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  • 鱼为
    2018/11/10 18:29:13
    上线96小时播放量破三千万《千门女王》重拾下千者人性光辉

    天下行业,可分三百六十五小行,七十二大行,但三教九流的手艺人当中,还有一些不入行的门道,千术,盗法,机关,秘技,同属其中,千门中有句古话——大千骗神,中千骗鬼,下千骗人。纵观千门历史,施展大千中千者不在少数。而千术用于赌中虽然已有几百年的历史,但千术于赌绝对是下千中的下千,下千者使用骗人之道,一般江湖中都称这中在赌局上以千术骗人为老千,老千是下千中的下千。

    天下行业,可分三百六十五小行,七十二大行,但三教九流的手艺人当中,还有一些不入行的门道,千术,盗法,机关,秘技,同属其中,千门中有句古话——大千骗神,中千骗鬼,下千骗人。纵观千门历史,施展大千中千者不在少数。而千术用于赌中虽然已有几百年的历史,但千术于赌绝对是下千中的下千,下千者使用骗人之道,一般江湖中都称这中在赌局上以千术骗人为老千,老千是下千中的下千。

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  • 别太夸张小姐
    2019/5/12 12:14:26
    可以一次看完的剧

    刚刚看完,逻辑挺好,时间线较清晰,有瑕疵不过不影响看剧的激动心情,容易猜出凶手但蝴蝶效应导致情节变化让剧情复杂,所以还是挺有意思。

    具体剧情方面,最后一集大军转变太快,虽然几次镜头回忆有提醒到大军因为缺爱而对爱的占有欲很强,包括爱情亲情和友情,但是前期再多做铺垫就好了。

    刚刚看完,逻辑挺好,时间线较清晰,有瑕疵不过不影响看剧的激动心情,容易猜出凶手但蝴蝶效应导致情节变化让剧情复杂,所以还是挺有意思。

    具体剧情方面,最后一集大军转变太快,虽然几次镜头回忆有提醒到大军因为缺爱而对爱的占有欲很强,包括爱情亲情和友情,但是前期再多做铺垫就好了。

    感情戏有点突兀,女主演技一般,但是个人喜欢的悬疑穿越。

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  • 小妖说八卦
    2020/9/8 20:21:55
    《我好喜欢你》扑街,剧情是“硬伤”,言承旭再给力都救不了

    文/呆呆.

    青春偶像剧是一代人的青春,剧中的男男女女、恩怨纠葛映照着每代人的青春记忆,或者说是弥补空白,毕竟不是所有人的青春如同电视剧那般精彩和伤痛,有的或许只是很平淡的顺势而为罢了。在国产青春偶像剧的历史长河里,有一位突出人物扬名在外,即使时间匆匆流逝不复返,他的名号还是令人深刻,他就是道明寺的扮演者言承旭。

    文/呆呆.

    青春偶像剧是一代人的青春,剧中的男男女女、恩怨纠葛映照着每代人的青春记忆,或者说是弥补空白,毕竟不是所有人的青春如同电视剧那般精彩和伤痛,有的或许只是很平淡的顺势而为罢了。在国产青春偶像剧的历史长河里,有一位突出人物扬名在外,即使时间匆匆流逝不复返,他的名号还是令人深刻,他就是道明寺的扮演者言承旭。

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  • 一把火鲍伊岚
    2018/6/28 0:55:11
    人生三悲:欠债、离婚、电影梦

    相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

    根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。

    比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。

    《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

    在这曲时光的哀歌里,

    相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

    根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。

    比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。

    《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

    在这曲时光的哀歌里,主人公田力行(古天乐饰),通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅,重新认识了他的父亲,并找见了解决人生困境的方法。

    如果说它有一个打动人心的戏剧之核,这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何,是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

    它关涉存在,关涉形而上的思考,在以往的华语电影中,这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中,出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

    如此,作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧,《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

    从故事结构来论,这部电影采用的,亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

    段落与段落之间,没有强烈的因果关系,以一种接近于并置的方式串在一起,服务于情感的渲染或主题的营造。

    这很有勇气,不过却谈不上什么创造性,它之所以做出如此安排,或许是因为受制于原作,当然,也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

    大致来说,初执导筒的新导演、电影的门外汉,以及,有个人表达需要的文艺片导演,往往都对这种结构青睐有加。

    像郭德纲的《祖宗十九代》,采用的就是这种结构。

    而本片导演司徒慧焯,既是一位新导演,显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

    遗憾的是,司徒慧焯的导演能力实在有限,以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心,最终却几乎没有丝毫落到实处。

    这同时意味着,松散串联起来的桥段,几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪,或营造主题。

    问题有些直接便出现在剧本上。

    田力行的人生困境,主要体现在三个方面:一是空怀电影梦想无力实现,二是欠了一屁股债,三是老婆跟他提出离婚。

    不管这些设置出自原作者,还是影片编剧在改编时加进去的,我们都不禁会想,本片的剧作者实在是一位懒汉。

    这么老套的创意,即便是一位剧作的外行,坐马桶的时间也能想出十来个。

    撇去这点不说,如果这三个困境能被编排得委婉一点,以曲折的方式将其丰富度展现出来,也可以产生让观众对主人公移情的效用。

    结果,剧作者在这一方面也懒得费心思。

    欠债通过逼债来表现,而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种,喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

    老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚,没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

    电影梦和电影梦的崩毁,则干脆通过一种倾诉衷肠的方式,由田力行直接对他父亲(吴镇宇饰)说出来,而他之所以会突然如此多愁善感,则是因为父亲提出来让他说。

    最后这点,换个角度,也可以说是一种创新之举了。

    大部分的电影人,都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力,不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情,这部电影突破了这一界限。

    只是,田力行的这段回忆,并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

    那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传,本着节约光荣的精神被移入片中,却未与电影的人和事建立起真正的联系。

    我们仍然感觉,田力行的过去,可以是另外一种过去,而那段人物小传,也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

    这,当然就得归咎到导演的头上了。

    在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面,司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

    这部电影的第二幕,亦即其剧情主体,是田力行的父亲逐步返老还童,田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光,并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

    处理这样的剧情,最重要的也是最起码的,是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

    无论剧情编排上怎样偷懒,只要能让观众生出怅惘,那相应场景就可以说已经成功了一大半。

    不仅对时间的哲思要以这种情感为前提,连父子间关系的转折,也要以这样的情感作为基础。

    在父亲刚开始返老还童没多久,田力行和他一起去了一个足球场。

    两个人没聊别的,就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光,父亲假装正在观看过去的一场比赛,开始呐喊欢呼,儿子则配合父亲高涨的情绪,与其一同呐喊。

    无疑,这不是一个戏剧性的时刻,而是一个日常的时刻,一个抒情的时刻。

    一个——从其结果来看——很傻的时刻。

    没有产生丝毫感触的观众,可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付,然而,我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

    看过《刺客聂隐娘》的观众,不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景,在这个场景中,母亲向她讲述过去发生的一些事。

    尽管镜头几乎没有挪动,尽管母亲的声音平稳、克制,尽管同样没有利用闪回,然而在她讲述的中途,我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

    区别在哪里?

    无它,在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物,侯孝贤费尽心思把握的东西,在司徒慧焯的操持之下,全都被破坏掉了。

    如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果,那就可以说,司徒慧焯在这方方面面的操作,每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

    作为一部关于电影的电影,却恰恰对电影一无所知,这,或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

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  • 每一个清晨
    2019/12/26 19:34:26
    第十集 炸裂的好看 最好的结局

    除了Hannah但是Mitch没有上节目 剩下的每一样都不少 Alex都来到战斗中间 这才是最好的结局Mitch就是根本get不到啊Alex说的就是太一针见血 - 她没有管 她没有speak up 因为she was succeeding她在成功 为什么给自己设置这样的障碍这才是需要反思的地方 因为女性不仅仅会怀疑自己摧毁自信等等等等 还要花很多精力时间去压制自己的感情 被恶心到 困惑 生气

    除了Hannah但是Mitch没有上节目 剩下的每一样都不少 Alex都来到战斗中间 这才是最好的结局Mitch就是根本get不到啊Alex说的就是太一针见血 - 她没有管 她没有speak up 因为she was succeeding她在成功 为什么给自己设置这样的障碍这才是需要反思的地方 因为女性不仅仅会怀疑自己摧毁自信等等等等 还要花很多精力时间去压制自己的感情 被恶心到 困惑 生气 孤独 害怕 等等等等

    但是这些与站出来相比 比如会有舆论下的压力 对职业的影响 以及被这件事定义 不仅仅是自己需要管理的事情 而且是世界会如此看她的事情 一比就知道 为什么要承担这么多呢 代价这么大 怎么才能承担这么多呢 又不是有教练导师指导 所以只有自己面对这样的事情

    这才是很多女性无法发声的原因

    而Alex 其实是这里面非常惨的受害者 因为Mitch对她很多年前就重复了对Hannah做的事情 而她要完全压制说服自己 忘掉甚至接受也许是自己特别心甘情愿或者是特别太醉自己也有不周到不完美的地方让与Mitch一起的事情发生她这么多年 还变成了Mitch最好的朋友 变成了对他特别的信任 其实 她确实有她的野心 但是她付出的代价 心理上的代价 尤其是和Mitch相比 不是太高了么其实很理解她很生气对女儿的大发雷霆 当妈妈的听到她说她的生产经历 不会不动容吧 她说的 并不是她为了女儿赔上了自己的多少身体伤害 她只是特别灰心 因为女儿完全一边倒的想伤害她而已她只是生气了虽然还能看到好友记里面Rachel的痕迹 但我还是觉得阿尼斯顿的演技超级赞 - 那种焦灼无助紧张野心 其实都是演绎完美 其实是完胜Reese 当然也和她的人物复杂性有关 但是也和她的塑造有关今年看了这么多女性主导的剧 最赞的有两部第一是 我的美丽女友 意大利史诗级的女性系列第二 就是这一部真正把metoo到底是什么 公司 女性视角 展开透彻 見血 深刻 而且制作演技全部超赞的女性剧集其他也有很多非常非常棒的 比如Big Little Liars, Fleabag, Why women kill, Unbelievable, Killing Eve等等这两部也许最赞还是胜在题材

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  • 老丁
    2013/7/9 15:43:02
    唱一首歌宽容这儿的一切
    木桶腰

    几年不写,已经不会写评论了。

    无论是从3D电影,还是电影,甚至纪录片的角度,《超越那一天》都谈不上是多么优秀的作品。虽然号称是“开创国内3D拍摄演唱会的先河”,但3D效果和剪辑都很生硬粗糙;并且还是杂糅了一些过往时代社会风貌素材和故事串场,这些基本上五月天的《追梦3DNA》也做过了;而从纪录片的角度,这个名为“超越那一天”的电影,甚至都没有收录崔健的同名歌曲,票
    木桶腰

    几年不写,已经不会写评论了。

    无论是从3D电影,还是电影,甚至纪录片的角度,《超越那一天》都谈不上是多么优秀的作品。虽然号称是“开创国内3D拍摄演唱会的先河”,但3D效果和剪辑都很生硬粗糙;并且还是杂糅了一些过往时代社会风貌素材和故事串场,这些基本上五月天的《追梦3DNA》也做过了;而从纪录片的角度,这个名为“超越那一天”的电影,甚至都没有收录崔健的同名歌曲,票根上又写着“新长征路上的立体交响”,所以不难想象,这是一部想法颇多但又充斥着各种妥协的片子。
    想法多除了3D的尝试,更多的是摇滚乐和交响乐的Crossover,这在国外不算新鲜事,包括皇后乐队、U2等早就尝试过了,但在国内这么大规模的合作还是首次。其实崔健从1978年开始在北京交响乐团吹了差不多10年小号,后来离经叛道搞起摇滚成了“教父”,虽然在他自己的作品中包括《一无所有》、《红旗下的蛋》、《快让我在这雪地上撒点野》等更多是摇滚乐和民乐的融合,但这次和老东家合作也不是什么破天荒的事。更重要的是,虽然有指挥家谭利华执棒,但现场却安排到了体育馆而不是音乐厅,整个北京交响乐团基本成了崔健乐队的大陪衬,除了《红旗下的蛋》在前奏mix《春之祭》等偶尔的一点惊喜,在音乐碰撞上也并未有太多火花。
    相对创举,妥协就俯拾即是,除了同名歌曲欠奉,整部电影近80分钟只收录了仅仅10首歌,必然让崔健的歌迷觉得不过瘾。而在剪辑上把安可曲《花房姑娘》安排到前面,刻意让《新长征路上的摇滚》压轴,在气场上都觉得怪怪的。所以虽然有旧时录像以及新拍的影像串场,全片还是显得凌乱。其实崔健一直有自己的电影梦,早前联合谭维维拍的影片也迟迟未见露面,传说中的《修补处女膜的时代》以及《蓝色骨头》也只是传说,所以估计崔健本人都未必对这部“电影”满意。
    当然,作为崔健的歌迷,能够在电影院感受不一样的崔健现场,尤其是可以弥补演唱会当天无法到场的遗憾,比较系统完整地听完10首歌也还是蛮震撼的事,尤其是《宽容》、《出走》等较为少现场演唱的歌曲,旋律响起还是能触动泪点。但不管怎样,《超越那一天》并没有超越什么,在原曲中是“爱上妹妹”,超越传统的家庭观念;但在电影中,摇滚乐和交响乐的交融,也不是“母子恋”的乱伦,只是儿子长大后可以和老妈平起平坐,甚至让老妈沦为“人肉背景”而已。就像崔健自己唱的,“我想唱一首歌宽容这儿的一切,但是我的嗓子却发出奇怪的声音”,作为精神符号的“大教父”,象征意义要远远大过艺术上的创举。
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  • 完特佛
    2014/8/2 13:06:03
    喜欢,你这一个人.
    三立接档的剧,刚开始看第一集觉得好像还蛮平凡的,但是越来越关注的时候,剧集也渐入佳境。
    首先,我喜欢的是怎么呢?虽然《喜欢》是电视剧,但人物的对话都很真实不做作,很多一些点都戳中我,例如11集开头时候在凯琪家吃黑轮,子杰问凯琪:你很想跟他在一起..吗?凯琪思考了一下,有点被戳穿又嘴硬的说:关你什么事啊? 子杰反问道:什么关我什么事啊,你刚自己用怎么办怎么办的眼神一直看着我唉。凯琪继续嘴硬:我
    三立接档的剧,刚开始看第一集觉得好像还蛮平凡的,但是越来越关注的时候,剧集也渐入佳境。
    首先,我喜欢的是怎么呢?虽然《喜欢》是电视剧,但人物的对话都很真实不做作,很多一些点都戳中我,例如11集开头时候在凯琪家吃黑轮,子杰问凯琪:你很想跟他在一起..吗?凯琪思考了一下,有点被戳穿又嘴硬的说:关你什么事啊? 子杰反问道:什么关我什么事啊,你刚自己用怎么办怎么办的眼神一直看着我唉。凯琪继续嘴硬:我没有!子杰:就有啊!然后凯琪瘪嘴了一会就像用表情在说,好吧,还是你了解我,然后岔开话题:你要不要辣椒酱。子杰摇头,凯琪去厨房拿,子杰想了一下说:你...刚刚..是不是在装..装可爱啊?然后凯琪回报予一个大大的微笑,...子杰小声念道...:居然还装可爱!演员的表情还有那种默契感就非常表现得出来。说到表情,里面的演员之间的互动和默契都用的是眼神或脸部表情动作,加之配上恰当的音效,根本就是刚刚好啊!
    像这种桥段很多啊,觉得非常有意思,看的时候都会被逗笑....
    《喜欢》接档《我的自由年代》,但让人感动的点与笑点它不同,都是我喜欢的类型!推荐大家看.
      
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  • Hsu
    2023/1/20 0:25:08
    摩西自水中来

    剧版《平原上的摩西》真好

    是那种揉进生活日常的好、故事背景从原作的东北挪至导演的故乡呼市、起初觉得是基于创作者熟悉的语境更有利表达、再一想觉得这样的设计很妙、弹幕一直争论口音是内蒙山西还是陕西东北、但这就是平原上的故事、平原生养的人都能有所感受

    整部剧缓慢、琐碎

    剧版《平原上的摩西》真好

    是那种揉进生活日常的好、故事背景从原作的东北挪至导演的故乡呼市、起初觉得是基于创作者熟悉的语境更有利表达、再一想觉得这样的设计很妙、弹幕一直争论口音是内蒙山西还是陕西东北、但这就是平原上的故事、平原生养的人都能有所感受

    整部剧缓慢、琐碎、和传统意义上的悬疑剧节奏相去甚远、单纯这一点便十分挑战观众对于这个题材的追剧习惯、但不好看吗?

    到故事结尾、案件都破了、无论是有意为之还是意外事件都有清晰的交代和处理、包括庄家夫妻别扭的相处日常缘由、但这种清晰又不是直白、是需要观众像探查日常生活中的琐碎一样抽丝剥茧的

    剧中有很多动人的场景、是我们这些平原上生长的孩子不得不共鸣的存在、一旦共鸣整个人便会被拉回青少年时代、小至一个百无聊赖的午后一条熟悉的土路一种小食

    喜欢的场景也有很多、李斐和傅东心一个演奏一个画画时庄树在窗外突然点了炮仗、庄德增站在火旁烤手时被虚了眼、庄树和李斐再相逢时俩人在湖中央的两条船上陌生又熟悉地打着哈哈……时间对青涩爱恋的影响力在李斐的一个不自觉的笑里显露无疑

    剧中的每一种情感都耐人寻味、是认真活过的人都能体味到的深刻与留白、生活很多时候都没有对与错、选择与选择之间相互作用后戛然而止在一个草草的结局上、正因此、摩西的悬疑是每个人都无法逃脱的命运的悬疑

    演员都好、宝石老舅特别好、一个顺势而为的普通人、不好不坏、被他演得恰如其分、小董、一如既往的好。

    平原上没有神旨。

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  • Merlin
    2018/3/15 2:28:53
    估计好多人打低分的原因多半是因为“动机不明”
    这篇影评可能有剧透 现代的中国人注重个人奋斗,所谓英雄不怕出身低。小学毕业生富翁或者煤老板之类,多数并不会在乎,也极少隐瞒(虽然会有买个MBA之类)过去的经历。只要是合法收入(包括没抓住),有钱就是光荣就是面子。 有了这样的心态,很多人自然不能理解泷川信夫被杀的动机。 事实上,这部...
    这篇影评可能有剧透 现代的中国人注重个人奋斗,所谓英雄不怕出身低。小学毕业生富翁或者煤老板之类,多数并不会在乎,也极少隐瞒(虽然会有买个MBA之类)过去的经历。只要是合法收入(包括没抓住),有钱就是光荣就是面子。 有了这样的心态,很多人自然不能理解泷川信夫被杀的动机。 事实上,这部...  (展开)
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  • 77
    2009/3/28 2:26:26
    看过《倾城》后,特别想说的一堆废话
        冒着被张迷们的口水淹死的风险,我还是要力荐这部电视剧。我觉得大家应该把小说和电视剧分开来看,只把电视剧看成是借鉴了原著故事的电视剧,而不是仅仅把原著原封不动的搬到荧幕上那种。这样的话,原著自是经典,永不可超越,电视剧也可以跻身为电视剧中的经典了。虽然电视剧多了许多杜撰的内容,故事基调也与原著反差巨大,人物的性格也与原著相去甚远,但是单纯看电视剧的话,
        冒着被张迷们的口水淹死的风险,我还是要力荐这部电视剧。我觉得大家应该把小说和电视剧分开来看,只把电视剧看成是借鉴了原著故事的电视剧,而不是仅仅把原著原封不动的搬到荧幕上那种。这样的话,原著自是经典,永不可超越,电视剧也可以跻身为电视剧中的经典了。虽然电视剧多了许多杜撰的内容,故事基调也与原著反差巨大,人物的性格也与原著相去甚远,但是单纯看电视剧的话,应该不否认邹静之老师的剧本写得还是很好的,符合大众的心理期待,也符合这个时代的温情基调。因此,我认为在不把电视剧看成是对张爱玲经典的翻拍的前提下,这部电视剧还是应该奉为经典的。
        首先,看一下剧情。邹静之用了一半多的篇幅详细交代了两个主人公相遇之前的情况。刚开始的时候,不免觉得拖沓冗余,想起原著,不禁对电视剧有些恼火。但随着剧情的发展和细细回味,发现电视剧杜撰的这部分还真的让故事更加饱满了。先说给范柳原安排了一段初恋,这段与洪莲刻骨铭心的苦恋,解释了范柳原后来的风流倜傥、逢场做戏,从而塑造了范柳原用情专一感情至深的极品男人形象,更加符合大众的心理期待。而对流苏第一段婚姻的交代,更是让大家跟流苏一起成长,经历了从一个单纯的大家闺秀到历经沧桑后对爱情谨慎迟疑而又渴望的成熟女人的蜕变,更容易引起观众共鸣。至于被大家猛批的抗日情节,我觉得那只不过是丰满人物形象的一种方法罢了。范柳原勇救抗日女英雄的情节,是让范柳原与”极品男人“更加接近嘛,而且是在当时时代背景很容易发生的事情。对于宝络的出走抗日和最后嫁给抗日英雄的情节,也是为了宝络这个任务形象更加饱满嘛。与其让宝络老死在阴暗的白府中,或者嫁给别的爆发户,成为哥哥们的摇钱树,还不如让宝络出去抗日、实现人生理想来得更美好。
        再来看一下故事的基调。电视剧显然是把故事变得更加温情了,充满了明亮的色彩,而不像原著那样阴暗灰暗,每个人身上都有肮脏的污点。也许可以这样解释:时代不同了!haha.张爱玲用她犀利的笔锋勾勒着那个时代人人为己、自私自利的人物形象,连白流苏也是个步步为营、工于心计的女人。可能作者身处的时代和自身的经历决定了作者观察到的世态人情,也影响了作者创作的基调,这一点通过作者的其他作品也可以看出,张爱玲笔下的人物或多或少都有些灰暗面,这也反映了作者对人性的略带尖锐的分析,可能也正为此成就了张爱玲的不朽吧--许多伟大的作家都是因对人性的批判和深刻的审视才不朽的。而电视剧的温暖色调也有时代的原因吧。一方面现在的社会与张爱玲的时代相比甚至可以用歌舞升平一词来形容,在人们安居乐业的生活背景下,大家更期待符合时代旋律的东西。毕竟,电视剧同文字书籍不同,它承担着博大家一乐的功能,加之收视率、投资回报率等东西的限制,显然充满温情的大团圆结局更能够博得大众的心。比如,流苏和柳原结婚时打电话回家报喜,白家一家人围在电话旁一起说”恭喜“时的情景不禁让我热泪盈眶。虽然他们平时自私自利、斤斤计较,不惜用流苏的幸福去换取金钱,白府里充满了算计和铜臭味,但这一幕让大家看到白家人心底里还存着一份亲情,不禁为流苏高兴。不得不说,我感谢这部电视剧,让原本有些晦暗的故事散发出人性的光辉,让人看了之后很温暖,而不是很悲观。
        最后,讨论一下演员们的精彩演绎。陈数当之无愧成为话题最多的演员,因为她扮演的是张爱玲小说中可以说是最著名的女人。第一次在电视中见到她,我立即发表我的言论:这就是我心目中的白流苏的形象!太符合了!首先年龄上看来很接近,而且陈数脸上的平静和穿着旗袍的举手投足都散发着白流苏的气质。再加之纯熟的演技,这不就是活脱脱的白流苏嘛!最让我印象深刻的一场戏是流苏第一次去香港时在酒店房间里遐想的一段,想象中的流苏听见电话铃响,提起话筒,柳原问能不能去她的房间,流苏欲言又止,感性强烈盼望柳原过来,而理性又告诉她不应该这么做,应该拒绝,感性和理性几次激烈的斗争被陈数完美演绎,让观众的心仿佛也经历了几次斗争一样,跌宕起伏,疲惫不堪。这部电视剧的成功,我认为陈数应该记个一等功。对于黄觉扮演的范柳原,可以说超乎我的想象。黄觉的压力应当是相当大的,有着发哥的版本在先,别说超越了,能够不被骂就应该是交了份不错的答卷了。然而我们看到的是个全新的范柳原,一个极品男人,有着巨额的财产,却对穷人有着发自内心的尊重和理解,表明风流、实则用情至深。黄觉版的范柳原帅中带着痞气,深情而体贴,甚至有一些可爱。我觉得黄觉的最成功之处在于,看着他塑造的范柳原,可以忘掉书中的范柳原,也可以忘掉发哥版的范柳原,成为了独一无二的形象。总的来说,很满意。
        顺便再说说整部剧的制作情况,应该说也可以记一大功。画面虽还谈不上唯美,但还真的很美。不论是翰林之家的白府,还是爆发户唐家,或是香港的豪华酒店,每个布景都很精心,也很漂亮。流苏的旗袍虽然还没达到”泛滥“的程度(可能也是剧情需要,毕竟白家败落,没那么多钱做新衣服),但件件考究,不论是从布料的材质、花色上,还是从旗袍的款式上,都很漂亮讲究,不但让我们的流苏更美,而且还帮助陈数更加贴近了流苏沉稳、娴静的气质。还有一点让人赏心悦目的是,剧中的每一个女性都很漂亮,这在国产电视剧中还真是少见,估计是少有能及了。除了白府丫鬟阿花长得还算朴实外,剧中的其余女性单拿出来都堪称”上品“了。且不说清纯的白宝络、让人惊艳的唐府小姨娘、白府两位风韵犹存(且不说她们自私的性格)的嫂嫂,就连唐府估计年过四五十的大姨娘也很漂亮,还有唐府中只露过几次脸的小丫鬟也”惊为天人“。且不说剧情如何,光看这些美女也够让人赏心悦目的了。
        虽然是一堆废话,但憋在心里不好受,说出来终于痛快些。其实,整部剧最能引起共鸣的恐怕就是白流苏和范柳原的倾城之恋了。它不同于大部分电视剧中反映的青年男女之间的爱恋,它讲述了一对成熟男女的爱情,褪去了青涩,像一杯醇香的酒,浓郁,辛辣,甜蜜,让人魂牵梦绕。像陈数说的那样,两位主人公看似平静的对话中,暗潮汹涌。这样的爱情可能更能够引起那些有感情经历的人们的共鸣,心灵深处的共鸣。两人在城倾之时,终于相互敞开心扉,在历经折磨之后,两颗心终于冲破一切,印在了一起。这恐怕和初恋时的闪闪躲躲、两颗心玩捉迷藏的那种感觉有异曲同工之妙吧!
        总之,感谢张爱玲,感谢这部电视剧,让我对爱情这东西重拾信心,重新相信它的存在,重新对它抱有期待。
        不管大家怎么评了,每个人都有自己的态度,我只想沉浸在这部剧带给我的快乐情绪中。
        
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  • 胡椒酱
    2007/11/15 14:56:51
    很久以前看过……
    这部剧初三的暑假时曾经在上海电视台放过,那时就觉得很不错。带有很明显的吴宇森风格,激烈的打斗场景经常会配合美声或乡村音乐——奇怪的组合~~ 于是给人的感觉就不会显得过于暴力、喧闹,于是就能静下来好好欣赏。
      记得第一季的结局是表面上三人都牺牲了,只剩下他们的“头”独自逃出来,伤心地想起许多与他们在一起的快乐往事,当时的我也跟着郁闷了好一阵。
    这部剧初三的暑假时曾经在上海电视台放过,那时就觉得很不错。带有很明显的吴宇森风格,激烈的打斗场景经常会配合美声或乡村音乐——奇怪的组合~~ 于是给人的感觉就不会显得过于暴力、喧闹,于是就能静下来好好欣赏。
      记得第一季的结局是表面上三人都牺牲了,只剩下他们的“头”独自逃出来,伤心地想起许多与他们在一起的快乐往事,当时的我也跟着郁闷了好一阵。
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  • 白石凛
    2017/10/19 11:10:18
    期待落差下的良作
    参加了首映式,三星给剧情一星给投资人和制作人。
      首先说电影,电影的品质,我在新闻上看到电影经费不多已经有点底,再加上主旋律天生好感降低,电影开始前投资大佬也说“不指望它赚钱”。因此我期待度其实并不高,或者老实说,不是首映式或许就不会去。
      但是真正看下去,广式普通话倍感亲切,剧情也意外抓人,不会有那种让人看不下去的感觉,虽然是主旋律,大家也知道是主旋律,但是这种让人接受的方式却是
    参加了首映式,三星给剧情一星给投资人和制作人。
      首先说电影,电影的品质,我在新闻上看到电影经费不多已经有点底,再加上主旋律天生好感降低,电影开始前投资大佬也说“不指望它赚钱”。因此我期待度其实并不高,或者老实说,不是首映式或许就不会去。
      但是真正看下去,广式普通话倍感亲切,剧情也意外抓人,不会有那种让人看不下去的感觉,虽然是主旋律,大家也知道是主旋律,但是这种让人接受的方式却是意外的不错。内容更多就涉及剧透,不说了,但是演员倒是真是实力派,哑姑的演员非常不错。
      半星给投资人是为什么呢,因为他说了,自己投资时根本没指望它赚钱,纯粹是被唐同美先生的精神所感动,唐同美为了这部电影到场取材,为了这部电影卖房,也因为到处取材而被抓过,跑了很多个投资方,在投资人林先生(我没收到钱,不打广告)那呆了一个月,林先生被他感动,于是就投资了这部主旋律电影。在林先生以后陆续得到了。
      半星给制作人,唐同美先生说过就不说了,蒙伟明先生(脸盲的我过了一天才想起来是尚下九)在首映式上说的“不计报酬,有钱就行”,不计报酬指的是演员对这个题材的喜欢;“有钱就行”则是演艺从业人员的理性,有钱这部电影才能拍下去。最后这部电影经历了各种困难终于拍好。
      汪洋总理也两次感动落泪。今年19大也有“2020年内实现脱贫”的目标。虽然在某个意义上这部电影的目的已经达到,但是票房上其实可以稍微高那么一点,毕竟其实在期待落差下它还真能够惊到我。
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  • 哀木涕
    2016/10/21 16:33:46
    变得不是七龙珠,而是我们!
    相信关于这部剧场版真爱粉应该几个月前就在电脑上看过了,说实话看七龙珠已经没有小时候那种热血沸腾的感觉,很多人说鸟叔变了,说剧情不合理,假大空,打斗冗长无趣。其实七龙珠一直是那个七龙珠,只是我们长大了而已。
        大学闲暇无事我就又重温了一边七龙珠,几乎都是快进着看的,打架前逼话很多,爆炸场景很慢,boom.boom.boom全是爆炸各个视角爆炸,但正
    相信关于这部剧场版真爱粉应该几个月前就在电脑上看过了,说实话看七龙珠已经没有小时候那种热血沸腾的感觉,很多人说鸟叔变了,说剧情不合理,假大空,打斗冗长无趣。其实七龙珠一直是那个七龙珠,只是我们长大了而已。
        大学闲暇无事我就又重温了一边七龙珠,几乎都是快进着看的,打架前逼话很多,爆炸场景很慢,boom.boom.boom全是爆炸各个视角爆炸,但正是这些场景伴随了我们整个童年不是,不是所谓的喜羊羊,不是永远无伤的熊出没,看这个漫画的几乎都是80后到95前,我00后的表弟还是小时候看我柜子里童年的漫画才看的七龙珠,以我们现在的审美,价值观你可以随便批判这个动漫假大空,废动作多,但七龙珠这三个字就已经足够了,它是经典,你没法拿八九十年代的东西迎合现在技术和审美,我就是给五星,我就是脑残粉,你要喷你去喷别的电影,你觉得不好看你别看着浪费时间看完了再来骂一遍,我可以告诉你没那么好看确实不好看,但真正看七龙珠长大的我们就是会把它看了,你不想看别来随便诋毁好吗谢谢!
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