迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。
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迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。
《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。
单单从电影角度来说、改编一部取材特别是关于“李小龙”生平的电影兴许还是不错的。
然而,很不幸的是这部电影真的做到了“改编”......意味着改编可以“改动”或者“篡改”甚至肆意“创作”最令人痛心的是:所谓的“改编”根本已经是杜撰和美化黄泽民、高级黑李小龙本人。如果只图看个爆米花也就作罢、而对我来说不行,真的不行,对于不了解李小龙、不认识李小龙的人初看此片会误导新人。
单单从电影角度来说、改编一部取材特别是关于“李小龙”生平的电影兴许还是不错的。
然而,很不幸的是这部电影真的做到了“改编”......意味着改编可以“改动”或者“篡改”甚至肆意“创作”最令人痛心的是:所谓的“改编”根本已经是杜撰和美化黄泽民、高级黑李小龙本人。如果只图看个爆米花也就作罢、而对我来说不行,真的不行,对于不了解李小龙、不认识李小龙的人初看此片会误导新人。
本人是李小龙先生十几年的资深龙迷,从很小就知道李小龙了、因为他喜欢武术、双截棍......到后来初中就自己习练武术、咏春等、也是自己一大爱好,一直到现在大学毕业好多年了……还坚持跑步健身,看过所有李小龙影视作品、所有武道著作以及深度资料都研读多年、甚至早期在美国的所有书刊以及早年黑白纪录片。自认为对李小龙先生的生平和武学理念以及截拳道武道哲学相当熟悉。
而对于这部电影不能忍、剧情完全在肆意发挥!随意杜撰、篡改!!!
李志远先生的著作《李小龙神话再现》里面详细叙述了关于1964年“李黄之战”过程,而且《李小龙神话再现》这本书很严谨、绝非地摊文学或者其它虚构的春秋笔法在其中、大家有兴趣可以查查这本书,还是比较权威的。还有刘永(饰演过唐山大兄里面冰场老板儿子和精武门里面陈真师兄弟以及猛龙过江的角色)曾经披露过当年比武经过,由于在场的人非常少、而且说了当时不允许对外公布、所以当年那一比武更不为人知了、后来若干年后终于传于后世。
那么对比电影而言差别简直太大,小编还原真正的事情经过、并给大家列出不同的地方和疑点:到底这部电影篡改事实事件有多少、大家自己鉴别
1:黄泽民有没有和电影中吴越饰演的太极大师切磋、并用蒙山踢踢伤他,这个无从考证。所以基本还是子虚乌有。剧中比武在一间仓库;但是在现实中、比武在奥克兰武馆,黄登门挑战、李接受挑战。
2:黄泽民和李小龙比武,电影中是黄来旧金山,忏悔、并监督李小龙,后来李知道了要求见他,并主动要挑战黄;
现实中是黄代表华人武术力量挑战李,李接受挑战。
3:电影中有外国佬和????中国女人……黄答应和李比武与这个女人有关,这个也是很搞笑、怎么可能、完全杜撰、现实中找不到任何证据。
4:电影中双方比武对峙、前后打了接近十来分钟,各有所长、各有胜负,曾经一段时间李被黄狂揍、后来黄故意让李、李小龙静下心来也击败了黄、当然最后是黄故意引导李、目的是教化李小龙。
5:现实中,双方前后三分钟多。黄和他的同行者七人,一起出现在奥克兰武馆,他递给李战书、正式规则双方看完,规定:如果李输了、要么关闭武馆、要么不准再向白人教授拳术、
李小龙看着他问“这就是你想要的吗?”
黄看上去似乎是在道歉“不,不是这样的、我只不过是代表华人武术社团而已!”
李说“那好吧”黄摆出一个传统架势、而李那时还在练咏春,他发出一连串直拳。不到一分钟....李开始占上风的时候、那些一同来到的人试图停止比武,严镜海对他们警告并示意比武继续。
过程简直是一场闹剧……
过了一分钟李全神贯注攻击他,黄一直后退,一瞬间甚至转身逃跑,这样迫使李消耗不少力气去追着他打,所以大部分集中黄的脊背,后来回到中心的时候、黄已经无力进攻了,李用锁技把黄摔倒在地,并压着他,高举着拳头怒吼着问
“够了没有?”
黄说“够了”
李又问了第二遍,确认比武结束。
李很愤怒,抓住黄衣领,把他拖到门口扔出去。
6:电影中:其实黄完胜、故意让李、目的教化李;
现实中:黄大败,溃逃……而且这场比武并不是势均力敌。一场闹剧而已!
7:黄泽民现实中是师承马金凤和严尚武、练过形意、太极和少林武功,1964年从香港到旧金山华人精武分会工作、被派出挑战李小龙。电影中是忏悔、故意刷盘子......呵呵不说了,想必大家都明白了。
8:这场比武之前,李小龙开了武馆收外国学员,而且在长提武术大赛做了示范表演嘉宾,对传统武术做了自己的理解和阐述以及批评,这得罪了华人武术界。(经过连续4天20场的表演示范,已经非常疲倦,而且他还在伤风感冒,状态欠佳)就在此时,黄泽民来到旧金山精武分会工作。顺便说一下:电影中黄和李在武术大赛现场相遇没有佐证,应该是杜撰的。
9:最后的两人联手对付黑帮当然是杜撰、无稽之谈,不说也罢。
10:现实中,这次比武后李小龙总结自己用了三分钟才击败黄、觉得用的时间太长,所以萌生了改变拳路风格、改良咏春实战不足的想法(这个李小龙妻子多次在记录片中提到过)后来完全成型在1967年以后,也就是现在人们说的“截拳道”。
好了、以上只是阐述当年关于李黄二人比武以及真实发生的事情,以及和电影的对比,我相信这部电影杜撰改编了多少、观众和读者心里有数。
其实抛开这些虚构的、改编后的剧情、这部影片还是有亮点的、更有突破以及可取之处。作为资深龙迷,个人觉得伍允龙通过电影以及对李小龙的认识和表演,其实还是有些深度的。首先伍允龙在饰演二十多岁的李小龙、体现出当时年轻时候李小龙的状态和举止投足我觉得还是不错的、特别是一口流利的英文以及眼神中的自信,这是以往的关于李小龙影视剧里那些饰演者所达不到的,特别是09年那部陈国坤饰演的央视制作的《李小龙传奇》说真心的、陈国坤饰演的李、浮于表面、只是一味盲目模仿电影中的李的形象,为演而演,李的形象及其肤浅没有任何深度,当然这不能完全责怪演员、只能说也许表达出的也是导演编剧心中李小龙的形象。人物认识太肤浅加上幕后制作的粗制滥造,导致那部剧最后饱受争议。言归正传、也许伍允龙外貌不如陈国坤更像李,但伍允龙展现出来的气质,我个人作为龙迷还是觉得不错,对比1971年李小龙在香港接受加拿大谈天节目皮埃尔·伯顿的采访,觉得伍允龙很有感觉、包括伍允龙说过为了这部电影认真看李相关记录片和英文阐述武术的映像资料。
事实上,这部电影其实还是由典型的宗师养成必修手册里面的元素组成的传统故事。因为中国的宗师,特别是武术宗师总是需要成长,总是需要禅宗教化或者哲学思想洗礼才会登上顶峰,用现在的话来说:套路太深、中国名人向来喜欢推崇不经历风雨、怎么见彩虹的真理!即使你天赋异禀、都要营造出你经历过岁月才会成长的路子。如果大家觉得不明白:看看电影霍元甲、叶问、张三丰、苏乞儿或者更夸张点的金庸系列、杨过、张无忌……
一个名人成名之前、发生的故事可以改编,毕竟艺术来源生活却高于生活,但是改编过度,严重歪曲事实这是不可取的。而现在的编剧和导演故意为了增加了戏剧的冲突,为了电影的剧情,置事实于不顾总是跳不出框子、这也许就是国产电影为什么总是不能进步的一个重要原因。
清空你的杯子,方能重新注满、空无以求全。
———李小龙
随着传统的模式走、你就只能生存在传统的阴影下,你根本不能了解你自己、要敢于打破传统的篱牢,解放自己的思维!
———李小龙
为什么好莱坞的大片好看?为什么美剧吸引人?为什么同样的爆米花、外国作品总是令人觉得刺激的同时又觉得有深意、就是因为———真实。影视作品可以夸张、可以杜撰、可以创作......但是不能脱离实际,影视剧的灵魂就是真实立足事实。那些奥斯卡百年经典作品,艺术成就思想成就极高、无一不是立足于真实的故事、带给人心灵的震撼,所以真实的表达自我,解放自己的思维才是所有事物的真谛!
所谓“返璞归真”不需要繁琐的套路、不需要那些先抑后扬的笔法、这就是创新思维的精髓。敢于突破传统的篱笼才会突破自己、才会重生。
对我来说,武术的终极目的就是真实的表达自我,现在要那么做很难。我是说要我表演很容易、比如装出趾高气扬的样子。要感受那种趾高气扬的感觉、然后觉得自己很酷,自己很厉害,我可以那样表现、你了解我的意思吗?你也可以被它所蒙骗,我也会秀一些招式给你看,但是要真正表达自己、不自欺欺人。能真正表达自己,这非常难,所以像水一样吧、我的朋友。
———李小龙
sorry!
又说的有点远了、回到本片,除了伍允龙的表演还是有亮点之外、编剧台词功力一般、剧情上最后的黄李一起对抗黑社会处理不好、陷入俗套……剧情改编和杜撰令人痛心、颠倒黑白、给黄泽民洗白、拔高他形象,为了宗师养成手册必修系列剧情、这样一来自然李小龙成为了嚣张跋扈、跳梁小丑形象的一方、甚至黑化李小龙,这个我觉得太过分。
最后顺便说一下:夏雨不适合拍这剧、装什么高僧形象、不认真也就罢了,剧中夏雨替身竟然明目张胆用慢镜头、直接露脸,还能不能认真点。细节经不起推敲、其它地方乏善可陈!还是那句话作为电影、还凑合。投机取巧的爆米花、可对于李小龙先生来说真的不公平、这已经完全篡改了事实、歪曲历史、那个被狂揍的黄泽民,在这剧中不但成为一代高僧,反而教化指引李小龙的成功、哎.......
无良片商、无德编导,靠着“李小龙”标签来圈钱、却在做着抹黑李小龙形象、毁灭李小龙一世英名的勾当。
真是讽刺……李小龙先生之不幸。不过、我希望更多的人不为这部片子所误导、更因为这个烂片能够真正去了解真实历史。
真心希望,不要再过度消费李小龙先生了,让他在天堂安息吧!
追了两集《他其实没有那么爱你》,宋茜、卢靖姗、张佳宁、李纯这四位大美女一起演闺蜜,这配置、这颜值,莫名的让我想起了《小时代》。但是,我最感兴趣的就是卢靖姗那个角色,这个角色的人设和经历特别的新颖独特。
追了两集《他其实没有那么爱你》,宋茜、卢靖姗、张佳宁、李纯这四位大美女一起演闺蜜,这配置、这颜值,莫名的让我想起了《小时代》。但是,我最感兴趣的就是卢靖姗那个角色,这个角色的人设和经历特别的新颖独特。
剧情先不说,毕竟一集都没看完!就说化妆!就一问!
请问导演,请您告诉我。一个四五百年间,有一百多场记录大旱存在的地区。生活在这片土地上的先辈们是咋样的?您的电视里,我就看了开头和其它集数的中间部分的几分钟!演员都是油光满面,面部水润!请问这是一个长达四五百年缺水地区该有的装容?
剧情先不说,毕竟一集都没看完!就说化妆!就一问!
请问导演,请您告诉我。一个四五百年间,有一百多场记录大旱存在的地区。生活在这片土地上的先辈们是咋样的?您的电视里,我就看了开头和其它集数的中间部分的几分钟!演员都是油光满面,面部水润!请问这是一个长达四五百年缺水地区该有的装容?
这两集的时间线以马岛战争前后贯穿下来,核心人物便是撒切尔夫人。
撒切尔最爱的孩子是儿子马克。
这两集的时间线以马岛战争前后贯穿下来,核心人物便是撒切尔夫人。
撒切尔最爱的孩子是儿子马克。
我因为奇怪给《觉醒年代》打一星的人是怎样想的,就特意去看了豆瓣部分的一星剧评。
非议主要集中两点:其一,认为太多的政治说教,可本来就是一部表现政治思想的剧,更是百周年献礼剧,有些政治理念宣传也难免。我个人觉得还行,新旧阵营你我来往的语言文字交锋,煞是好看。认为政治说教偏多的人,有些大概是不认同或者不感兴趣剧里
我因为奇怪给《觉醒年代》打一星的人是怎样想的,就特意去看了豆瓣部分的一星剧评。
非议主要集中两点:其一,认为太多的政治说教,可本来就是一部表现政治思想的剧,更是百周年献礼剧,有些政治理念宣传也难免。我个人觉得还行,新旧阵营你我来往的语言文字交锋,煞是好看。认为政治说教偏多的人,有些大概是不认同或者不感兴趣剧里的意识形态;其二,从风格技巧上批评剧,比如,镜头和情节的浪漫美化,有些细节和历史不尽相符,等等。
让我想不明的是:即使以上两个问题都存在,它也不应该只值一星。影视作品很难尽善尽美,《觉醒年代》也不例外。不过《觉醒年代》有两方面的表现做得特别好,一是家国情怀,二是热血青春。
受不了女主了,越看越烦。弃剧。有人拿毒师里的杰西来说,可区别是杰西人设就是那样,并且开头就在用心的树立这个人设。、
可这个女主的人设感觉只是为了冲突而设立,太突兀了,虽然开篇就点明她是冲动型的,但看了5集都还没有把女主塑造好,还加了不少女主的旁白。
到底是恋情剧还是犯罪剧,或者是讲人性
受不了女主了,越看越烦。弃剧。有人拿毒师里的杰西来说,可区别是杰西人设就是那样,并且开头就在用心的树立这个人设。、
可这个女主的人设感觉只是为了冲突而设立,太突兀了,虽然开篇就点明她是冲动型的,但看了5集都还没有把女主塑造好,还加了不少女主的旁白。
到底是恋情剧还是犯罪剧,或者是讲人性的?犯罪剧就好好的跟警察斗智斗勇,讲感情就好好讲感情。
疫情当下,最难毕业季,875万大学毕业生何去何从,正在焦灼当中?
无独有偶,对这些缺席今年毕业典礼毕业生们,《非处方青春》可以让同学们再次回味大学的美好生活。
疫情当下,最难毕业季,875万大学毕业生何去何从,正在焦灼当中?
无独有偶,对这些缺席今年毕业典礼毕业生们,《非处方青春》可以让同学们再次回味大学的美好生活。
看这部剧纯属偶然,是我在看别的剧时,意外get了演男二的冯荔军的演技,于是就搜他的剧,发现的这部。剧情讲述的是苏州茶商程氏家族的接班人程景墨与莲蓬西施阮秋水的爱情故事。由于所处的时代,整个故事中穿插了军阀混战、自卫革命、抵制洋货、妇女思想解放、家族兴衰等思想元素在内。能看出编剧想要从一个家族的发展,切入到展现时代的变更的野心。可能受篇幅影响,
看这部剧纯属偶然,是我在看别的剧时,意外get了演男二的冯荔军的演技,于是就搜他的剧,发现的这部。剧情讲述的是苏州茶商程氏家族的接班人程景墨与莲蓬西施阮秋水的爱情故事。由于所处的时代,整个故事中穿插了军阀混战、自卫革命、抵制洋货、妇女思想解放、家族兴衰等思想元素在内。能看出编剧想要从一个家族的发展,切入到展现时代的变更的野心。可能受篇幅影响,这些时代元素除女主阮秋水渴望凭借自己能力,追求个人价值这方面展现较为完善,而在其他方面的发展则略有跳脱。剧情前期对于时代背景的渲染力度还是不太充分。但作为一个爱情故事,这部剧的表现已经足够了。以上种种思想更替,都多多少少能在男女主的人生历程中体现,传达了一种朴素但却真挚的价值取向。
从爱情故事本身来讲,虽有女主与男主相恋后,却阴差阳错,错嫁男主父亲这种古早狗血剧情在,但编剧却以此为引,将新旧思想交替的时代背景融入到这个故事中,以错嫁开局,讲述每个人的选择,展现他们的人生与爱情,可谓不落俗套。即使走马观花倍速观剧,也能有所触动。看到男主为救女主,忍痛认下女主作为自己的小姨娘,两人克制但深沉的爱意,让我不由地想,若是在未思想解放的人身上,很可能会复现《母仪天下》中,萧育守着王政君一辈子的悲情故事。心爱的人近在咫尺,彼此却都无合理的身份接近。只能在彼此的克制中,相守一生。好在编剧将其放在那个时代,这样的古早虐心设定,也是为了体现女性思想的解放。正因为如此,水与墨的相遇,才有了一个美好的结局。
离开剧情,讲画面,这部剧全部实景拍摄,大到满山茶园,乌篷摇曳,枕河人家,荷塘采莲,小到白墙青瓦,庭中天井,螺钿家具,冲泡茶具,一件件都在朦胧的江南烟雨中,显得格外熟悉而又亲切。主角一把油纸伞,走在河边青石板小路上时,我的内心充盈着感动,虽然细节上与我从小记忆中的江南多少还是有所区别,但画面真如水墨般充满诗意,贴合了大众印象中的江南。美中不足的是,既然剧集讲述吴县苏州的故事,又为何不在人物的台词和街市中添加一些吴语元素呢?主角时不时说几句方言,走街串巷传来吴语卖货民谣,镜头扫过桥边树荫下的百兰花奶奶,聚餐时的苏州特色的点心美食等等,这些元素加入,岂不更让人体会到江南风味?让熟悉江南的人,看剧更添一份亲切?因此,在这一点上,还是有些遗憾的。可能展现的还是大众印象中的江南~
江南的画面应该搭配什么样的主题曲呢?片头的瘦金体歌词,竹青混色的底框,配上胡夏的演绎,又为剧集增添一笔江南风情。我真实地能感受到创作的用心。这首反复出现的主题曲和剧情适配程度极高,渲染着人物的心情变化。如无意外,会出现在我的歌单中~
再来谈谈演员演绎,男女主演技还是稍显稚嫩的,但从他们后来的作品看,成长是很明显的。在这个剧集中也并为让观众出戏,作为两个非科班出生的新人而言,表现是合格的,甚至是可圈可点的。未来可期啊!祝他们能越来越好~
最后,希望未来也有更多反应地方风土特色的剧集。烟雨江南也值得大家为她演绎美好的故事!
看完《一路向西》,我的好朋友仁波切说,大理完了。噢,不对。他说的是《心花路放》,反正意思也差不多。总之,面对宁浩这部新作,你说不清楚,他到底是在埋汰大理,还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现,从人们的出行方式(旅游和自驾),到人们的社交方式(微信和网络流行词汇),再到人们的婚姻情感状况(邂逅和离婚),虽然也有折射和变形处
看完《一路向西》,我的好朋友仁波切说,大理完了。噢,不对。他说的是《心花路放》,反正意思也差不多。总之,面对宁浩这部新作,你说不清楚,他到底是在埋汰大理,还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现,从人们的出行方式(旅游和自驾),到人们的社交方式(微信和网络流行词汇),再到人们的婚姻情感状况(邂逅和离婚),虽然也有折射和变形处理,却堪称宁浩作品最贴近现实的一次。只不过,由于对男人性冲动的表现过于极端化,近乎丑陋卑琐,反而会激怒一些女性和中老年观众。尽管还是黄渤和徐峥两个“丑男”搭档,但不同于《疯狂的石头》时代的脏乱差,《心花路放》的影像变得更加精致,也更像一部熟练的喜剧类型片,混搭了公路片和疗伤电影。电影最大的疑点,其实不存在于人物形象的塑造当中,而是这场过于荒唐的送道具之旅,谁会开几千公里的车去送道具?!反过来,这似乎也说明了徐峥的良苦用心和精打细算,他既可完成约炮之旅,同时还可以慰藉好友,把他送去开心地(伤心地):大理。《心花路放》一路做足了人物性格反差,发情的徐峥口口声声说,黄渤的人生是阴影,是男女感情的失败者。实际上,黄渤这种痴情离婚男反倒博取了观众同情,这是一个处在阳光底下的人物。与之相反,徐峥是媾女专家,对待感情粗暴且不负责任,其实是一反面人物。片中出现了四组女性形象,分别是阿凡达、杀马特、长腿女和东北小姐,加上袁泉饰演的文艺女。这些女的,要么一蹴而就,要么高不可攀,要么很傻天真,要么痛彻心扉,总之,女性角色基本没有太好的印象,也有人戏称说,这是屌丝心态大爆发,直男癌无可医治。表面上,这部电影似乎草草而就,没什么操作难度。然而,从狗的不明状况到婚礼的前后呼应,从防狼喷雾现身到突如其来的基情,《心花路放》的剧本缜密度已经远胜过绝大多数中国院线片。更不用说还有石头和阿凡达的调侃,那个令很多观众陡然一惊的闭合结构,以及咖啡馆和旅途上随处可见的留言墙。宁浩将一个充满冲突矛盾的离婚事件,最终安放到了温馨日常的普通场景,完成了虚拟与现实的感受融合,这是《心花路放》的一大妙笔。相比《亲爱的》人物角色的徐徐展开,黄渤在这部电影的角色不好演,他从一上来就是自暴自弃,对过去却再三吝言。直到完成了那次仿佛命中注定的相遇,这种被故意屏障、姗姗来迟的真相,似乎才令这个人物的形象得以丰满。原来玩不起感情的,有时候不只是女人。与之相比,袁泉的角色仿佛是一张白纸,却负面之至。显然,宁浩还是不会表现男欢女爱,在他看来,那大概只是变换了体位和主被动关系的车震。实际上,除了那次简单而短暂的邂逅相遇,作为一部爱情片,这部电影完全没有男女角色的真正对手戏,这才是最大的喜剧所在。联想到作为一个梗出现的“说我爱你”,宁浩对爱情完全是拒绝、嘲笑和不信任的姿态。这不免让人联想到,宁浩的电影里几乎没有爱情的位置,唯一一次,还是《黄金大劫案》,简直粗暴愚蠢得令人发指。不懂得表达爱,更不懂得如何释怀爱,甚至沦落到彻底失去时才痛彻心扉(有如电影中的黄渤)。这是佯装冷酷的少年混混,也是故作纯情的中年流氓,它们正如宁浩的币之双面。
对美食的解读很好,美食部分都挺吸引人的,可惜女主演技不行,恋爱的心理动态太生硬了,像念课文一样的面无表情!!!花痴的表情都做不出来,,,,,也是醉了,女二这颜值真的想快进,而且那个医生知道真相还能帮她,我想知道身为医生他的医德何在?帮凶手掩盖真相都那么卖力,我是冲着美食部分看完的,毕竟吃货还是抵挡不住这个诱惑的~
对美食的解读很好,美食部分都挺吸引人的,可惜女主演技不行,恋爱的心理动态太生硬了,像念课文一样的面无表情!!!花痴的表情都做不出来,,,,,也是醉了,女二这颜值真的想快进,而且那个医生知道真相还能帮她,我想知道身为医生他的医德何在?帮凶手掩盖真相都那么卖力,我是冲着美食部分看完的,毕竟吃货还是抵挡不住这个诱惑的~