比较偏纯动作片，关于盗墓的细节简单的一目了然，都没什么让人需要多想一下的点…不像中国的盗墓题材那么装神弄鬼，可能因为美国人不迷信，对超自然的东西总要给个合理的解释，所以就直接简单化完全走现实路线吧…

场景画面做的都不错，女主不负众望的猛，边看边替她觉得好疼…然后其实大部分时间都在看她跑酷，让我这个没玩过游戏的人也知道大概是什么类型的了…但是让人总替她捏把汗也正是这电影的精彩之处了吧，节奏让人不会睡过去，但也没什么悬念…

重点想说的就是吴彦祖好帅好帅好帅…本来对这个电影完全没兴趣的，因为他才去看，边看边担心他过早领盒饭…还好他虽然戏份不多，总算坚持到了最后…一看到他出来就想拍他，无奈3D拍出来都是花的，但怎么都无法掩饰他的帅…

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　　童年过去，我离开了儿童片疏远了哆啦A梦；长大之后，我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映，吸引我去了趟电影院，看完之后却没有怀旧的感动，反而越想越不对劲，越分析越觉得可怕。哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧，这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的，这就牵涉到一个问题，哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节？如果从故事的开端来看，根据首章《从未来之国千里迢迢而来》的剧情，哆啦A梦似乎是励志向作品，野比大雄理应被改造成社会上的强者，然而在后来的作品中我们看到，成年之后的大雄还是那副吊儿郎当样，只是能娶到静香。与娶静香关系最大的两个故事中，不难看出原作创作方向的转变和升华。《雪山上的浪漫史》实际上是讽刺性作品，嘲笑了男生刻意设局骗感情的行为，大雄的动机不纯，这种行为并不光彩，所以才会变成笑话，那段订婚情节更倾向于嘲讽；《大雄的结婚前夜》强调的是父母对子女的爱，以及人格高尚的重要性，再引申出丈夫对妻子的责任，1999年版动画更是加入了救小猫送小猫的关键情节，也有夜间踩到花草都认真修复这样的细节，都体现出大雄的温柔善良——前贬后褒依据的是道德判断，两个故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情，也不再提换掉老婆改变命运这回事了。原本根据首章设定，大雄作为满身缺点的废柴，又要避免将来失败的人生命运，那么故事只能有两个走向，要么是搞笑型的烂泥扶不上墙，要么是励志型的努力改变命运，这两种企图在作品中都有出现，然而最终的主线既不是大雄培养失败始终一无是处，也不是努力提高自己变成社会精英，而是反过来挖掘出他身上的闪光点，那就是纯真善良的童心。无论是和市井化的胖虎小夫相比，还是和品学皆优的出木杉相比，大雄虽然有着很多的不足，身上的功利色彩却是最少的。他太无能太没用，反而最纯真最有童心。换句话说，大雄代表了成人社会的反面，现实社会是讲求功利的，总要看一个人“有没有用”，一个人为了融入社会，就要使自己变得“有用”，用功利来衡量人生价值。大雄无用却天真淳朴，拥有更纯粹的心灵，就在这个意义上，他的废柴形象超脱于功利世界之外。另一方面，大雄又代表了非精英的普通人，体现出芸芸众生的七情六欲，从毛病多多的平凡人身上发现心灵的闪光点，对于普通人日常生活的关照和肯定，这就构成了支撑作品的正能量。从改造自己适应社会需求，追求世俗成功的功利倾向，转变为对赤子之心的坚守，境界自然提高了不止一筹。不过这样一来，故事的走向就已经背离了首章设定的线索，虽然大雄在未来娶到了静香，但是改造自己以便成人之后在社会上取得成功，为子孙后代创造好的生存条件，这个初始命题被淡化处理了，因此也就难以完美照应开头，无法圆满收尾。与此同时，机器猫既然成为了儿童世界的精神象征，那么必然是在成人之后会失去它，这在逻辑上是理所当然的，网上有很多盛传的哆啦A梦结尾，有的还很黑暗，其出发点便是在于此。不仅如此，哆啦A梦作为正经的科幻喜剧，最突出的成就仍是探讨科学与人性的关系，这是科幻作品永恒的主题，也是那个年代动漫的主流风格，《铁臂阿童木》不也是如此么？《哆啦A梦》的巧妙之处在于采用了儿童日常世界来探讨重大问题。哆啦A梦的道具五花八门，代表了科技满足人类欲望这个命题，人在不同欲望的驱使下运用高科技，又会带来不同的结果，体现出人性和社会的复杂。因为描写对象是群小孩子，儿童的欲望不及大人强烈，所以故事能在轻松诙谐的氛围中展开，但这又不削弱内核上的思辨色彩。藤子不二雄创作的《哆啦A梦》做到了以小见大，举重若轻，既能诙谐幽默，也能浪漫诗意，因此在世界各地获得了广泛赞誉。然而在如今的媒体宣传中，哆啦A梦往往被简单解读为满足儿童梦想的存在，就像圣诞老人那样给儿童派发礼物的角色。人们好像忘记了原著中常常暗含的道德训诫，得到某件道具只是故事的开始，后面的选择将决定结局的好坏，不少故事都是使用者动机不良，以高科技被滥用，导致崩溃性结果而收场的，对科技和人性的反思才是作品的精髓。回过头来看《哆啦A梦:伴我同行》，这个电影以追根溯源的方式，重拾了原著首章的设定，并做了进一步的强化，于是乎科学色彩被淡化了，主题回到了改变命运上来。然而一旦脱离了原作调侃式的喜剧氛围，真正在现实的意义上，将娶到美少女作为人生目标来奋斗，不仅有物化女性歧视胖妹的嫌疑，而且格调着实不高，根本就撑不起励志的主题。对于励志类作品来说，同样需要超越庸俗功利色彩的高层次目标，才能使主人公的奋斗获得升华。毕竟原著在事实上是以科学幻想为支点的日常生活喜剧，并非励志动画，也不是恋爱作品。《哆啦A梦:伴我同行》以全3D的画面，现实化的风格，将喜剧转变为正剧来讲述，气氛已经完全不同。仅凭原作几个相关的情节，根本完成不了励志或是恋爱的叙事逻辑，反而将原作前后意向不一致的地方暴露出来了。假设大雄立志改变自己，成年之后就不该是那个样子；假设这是描写青梅竹马之间的爱情，怎么又不见两人逐渐加深感情的过程？这部电影可怕之处在于，它将初始设定中的功利性因素放大，并以此重新整合了剧情。娶个美少女就是人生幸福，哆啦A梦帮你把妹，从小学生的时候抓起——电影实际上灌输了那种“千万别输在起跑线上”的功利主义观念，大雄为了娶到静香从小努力，直到最后成为胜利者。对《雪山上的浪漫史》的改编，尤其体现了价值观的转变。像这种算计女人感情的行为，原本是受到讽刺和挖苦的，而在这次的电影版上却是明贬实褒，最后不仅没失败，反而超额达成了原本就很功利的目标。穿越过来的幼年大雄尽管表现不佳，却获得了静香的告白，与成年的自己一道，不仅能挽回过失，而且在把妹上做了接力。《大雄的结婚前夜》，99年版的场景是淳朴的乡间而不是繁华都市。成年大雄与老师对话之后，躺在草地上，仰望星空，满天繁星下，呼唤哆啦A梦的名字。静香是在酒店里试婚纱，晚上在家里与父亲有对话。静香的父亲，大雄的老师，都是老知识分子的风范。换到这部新电影，故事场景被移到梦幻般的城市中心，静香的家里如高级酒店般奢华，爸爸像个大老板，同样的台词在富丽堂皇的环境中说出来，已经没有了那份质朴。娶个大老板的掌上明珠，倒是真的能改变命运。老动画里面救小猫送小猫等温馨情节也不见了。时代真的变了，在《哆啦A梦:伴我同行》中，着重刻画大雄处心积虑求娶静香，为生存敢于和胖虎打架，却不见他待人待物温柔善良，而静香也不再是邻家小妹，现在已被塑造成高岭之花。安倍政府将哆啦A梦作为文化软实力代表，电影中14年后的东京像个未来社会，尽显超前的科技，极致的奢华，竭力向观众输出日本富裕先进的高端形象，掩饰这失落的二三十年。遥想哆啦A梦诞生的1969年，那时候日本经济正在飞速发展，哆啦A梦展示着各种未来科技的同时，日本产品也在世界各地逐渐热销起来；几十年之后，泡沫经济破灭，日本的产业，日货的市场都在不断萎缩，哆啦A梦现在变成了屌丝的意淫，政治的符号。文化需要正本清源，对于当年的小读者来说，哆啦A梦激发了他们对科技发明的兴趣，上天入地探索世界的愿望，这才是该系列作品最积极最被大众接受的地方。如今这部3D电影却将哆啦A梦演绎成屌丝追女神的庸俗戏码，连真正的励志都谈不上——人生价值的自我实现，不是靠娶个美少女来完成的。这样的动画作品现在还少么？某个弱受的少年，因缘际会获得神力，于是付出不多的努力，就能轻易改变命运，最后抱得美人归。机器猫就是神力，静香就是美少女，只可惜原著设定有限，大雄暂时还开不了后宫。无非是商业资本灌给大众的迷魂汤，给你幻想，给你宽慰，同时又麻醉你，让你停留在虚幻的美梦里，失去警觉，不知不觉中沉沦下去。情怀，情怀，情怀在哪里呢？好比《仙剑奇侠传》，初代有着浓厚的草根意识，引起了广泛的共鸣，等到八年之后的仙剑二，李逍遥摇身一变成了蜀山掌门，王小虎成了名门新秀，哪里还是当年的平民立场？哪里还有前作中淡泊名利的高尚情怀？今敏的《妄想代理人》中，有个名为玛洛美的玩偶，代表了人们对现实的逃避，如今的商业推广是想将哆啦A梦变成玛洛美么？借哆啦A梦逃避现实的人，真该醒醒了，机器猫原本不是这样的。

PS:《哆啦A梦:伴我同行》的导演是八木龙一和山崎贵，前者此前拍过《宇宙战舰大和号》真人版，而后者此前拍过《永远的0》——都是有名的右翼倾向作品。像是日本右翼试图重释经典作品的一次尝试，可不止是表面上的所谓情怀。

最近热播的《黄土高天》讲述了以秦学安、赵秀娟为代表的三代农民和农村干部为追求美好生活而艰苦奋斗四十年的故事。这部首播于中央电视台的主旋律电视剧，在经历两轮热播之后登陆重庆卫视。许多原本不关注这类题材剧的年轻人也慢慢在这部剧里找到共鸣。

与其他讲家长里短的农村题材剧不同，这部剧以改革开放四十年为背景，讲的是三代农民的青春史和奋斗史，传递着满满的正能量。剧中的秦学安大胆创新，带着大家挥洒热血、摆脱家乡的贫困现状。那是上一辈人的青春。而秦奋、秦田这样积极、努力的年轻人更能引起我们这代人的共鸣。

“青春”、“梦想”、“热血”、“敢于尝试”，这些关键词都很接近这部剧后半部分出现的那些年轻人的气质。他们敢闯敢想，有勇有谋，积极创业，想要有一番作为。这部剧中那些受过高等教育的年轻人返乡创业，在改革开放四十年的背景下，显得更加激动人心，也有着与其他创业题材电视剧不一样的魅力。

创业情节之所以能够引起很好的反响，很大程度上是因为其独特的现实意义和满满的正能量。它能引起有过相似创业经历的人的共鸣，也对那些即将创业、正在创业的人正面引导，积极鼓励，传递正能量。同样是讲创业，前段时间播出的《创业时代》也是以创业为点，以主人公的创业道路以及时代发展的脉搏，将互联网时代的创业故事描绘得真实动人。而在《黄土高天》里那些积极创业的人身上，更是有一代创业者的印记，他们有理想有抱负，热爱家乡，并愿意为之努力拼搏。可见，不管是城市还是农村，都是青年奋斗、实现梦想的沃土，两部剧中的创业者都通过自己的努力书写着自己的青春和奋斗史。

而不同之处在于，《创业时代》依托互联网行业飞速发展的背景讲述了一群热血年轻人的创业故事；《黄土高天》讲的是改革开放大环境下，那些受过高等教育的儿郎回到家乡如何一步步扶贫创业、带动家乡发展的故事。前者是在城市中的创业，后者根植于农村。《黄土高天》让我们看到了可以实现广大青年人生价值、为之奋斗的地方，不只有城市，还有农村这片广阔的土壤。

《黄土高天》中秦奋这个角色是接受过高等教育的农村优秀青年的代表，留学归来的他有着丰富的知识储备，但长期的国外生活让他缺少对自己家乡的了解。因此他带着对这片土地的热爱，下到地里，抡起锄头从头学起。他主张用现代理念来发展农业，告诉大家现在“种地不能像之前那么种了，要讲科学、懂技术、会经营”。虽然异想天开的年轻晚辈时常与保守的父辈产生观念上的撞击，但在彼此的努力中，家乡正稳步向前发展，各种新兴产业遍地而开。

我们身边不乏这样的真实事例。他们有的从很早开始就留学海外，用功念书、提升自己，毕业后又放弃了外面世界的高薪收入，回到生养自己的家乡发展农业、创办合作社，然后带着乡亲们一起走上了脱贫致富的道路。这不正是剧中那些年轻的创业者吗？

根植于现实的人物塑造引起大家的强烈共鸣，以秦奋为首的年轻人们很有时代特点。他们正值年轻，热血且充满激情，这大概也是这部农村题材的主旋律电视剧受到这么多年轻人关注和喜爱的原因。

古 月

开了会员一气看完八集之后先来占个坑，整体来说这部剧的质量很可，属于真香类型。

因为本来就是为了夏雨来的，所以难免会有些滤镜在，演技没啥说的，他就是我心里最好的许愿，角色的成长性演绎的很可，性格也会随着阅历改变。魏晨的药不然一开始感觉不是很符合我心里亦正亦邪的人设，过于市侩，但目测后面有反转，坐等。

除了主角之外，好多老戏骨也都有镜头，像是童年回忆集体大串门一样，刘会长是《大宅门》里白景琦他爹，演“图书馆”的是《神医喜来乐》里的徒弟德福，因为买错古董跳楼的老板是《倚天屠龙记》里的“宋远桥”、这次的大boss好像是《使徒行者》里的“欢喜哥”，可以说群戏是相当精彩了。

就剧情来说，前四集应该是为了让没看过第一部和原著的人也能看懂，把较大的篇幅放在科普世界观以及衔接剧情上。因为看过前作和原著，个人感觉前四集的剧情有点过于温吞了，但第一次看的姐妹看的津津有味，所以没看过原著和前作的可以放心入坑，没啥观看门槛。

人设上，一开始觉得前面几集里面许愿着实有点“楞”，恨不得打开他脑壳看看是什么铁憨憨，但仔细想下，一是被老朝奉虐了这么久，连个衣角都没摸到肯定憋屈，再加上解决佛头案之后估计也有点飘，二是为了让角色更加饱满，必然需要一个成长的过程，前期是“急躁降智”的人设，后面估计会“吃亏”然后转变。药不然的角色先不剧透了，只能说兄弟CP依然很香。到目前为止，没看到太多感情线，这点甚合我意，悬疑感很OK，大概是因为把小说第二部和第四部两本一起拍了，每集的信息量都很足，可能是有原著坐镇吧，这部剧的台词个人感觉还是挺带感的。

许愿遇到记者，夜探制假村，偶遇素姐那段看的时候我就满头问号，这也太巧合了吧？这是强行巧合吧，没想到下一秒就反转了，果然都是安排好的局，友情提示，看这部剧真的不要先下结论，不然分分钟打脸（看到许愿回家就发烧，第一时间想把他隔离哈哈哈哈）。

果然，第五集之后节奏就恢复正常了，真的是局中局中局中局，一个套接着一个套的，我全程看谁都像老朝奉。

整体的质感同样没啥好说的，妥妥的电影感，小物件的细节处理的也很好，这些就不多说了，去看下就能很快get到。比较好评的是中间穿插了好多科普，以至于我连看八集之后，感觉自己已经是“考古黑话十级学家”，还有附送效果——无法再直视“红烧肉”了（看完就会懂的）。目前前几集看完，基本不会对淘古董致富啥的有任何幻想了，水委实很深，这样看起来还有防诈骗的效果哈哈哈。看完之后真的增加了好多奇奇怪怪的知识，虽然买不起古董，更别提鉴定了（摊手），但保证自己和亲戚不被街边假古董贩子骗钱是没啥大问题的。

（以下可能含剧透）

1. 导演+编剧Alexander Payne

曾经两次获得奥斯卡最佳改编剧本，The Descendants（后裔，2011）和Sideways（杯酒人生，2004）。另外还有四次提名，包括最佳导演、最佳影片。他之前的电影剧本以改编为主，但本片是他和奥斯卡老搭档编剧Jim Taylor原创的。

最初的点子来源于Jim Taylor和他兄弟经常讨论的一个人缩小后生活更美好的话题，后来他们把这个话题和解决环境问题联系在一起。导演在采访中提到，自己想通过本片表达的主题很多，不仅有环境问题，还有政治隐喻，还有一个男人找到迷失自我的成长故事。确实主题很浩大，适合拍成迷你电视剧集，而且现在正是做电视剧的黄金时代，但他们还是坚持要拍成一部电影。他更喜欢电影这种形式。

导演还提到这部电影有点像《黑镜》，通过一些比较诡异的科幻设定反映社会现实。但他本身对科幻并没什么兴趣，更想做一部Hal Ashby或是Robert Altman的电影，在结构上多线叙事。

有评论认为，这个片主题不停的变，好像没有一个统一主题。

2. 预算

本片早在2009年就已经构思上了，但导演先制作了其他项目，包括The Descendants和Nebraska（内布拉斯加，2013）。因为本片一直筹不到资金。导演说投资人觉得剧本“太智慧了”，投资风险大。而且预算也很高，因为要做大量的视效。这也是导演拍的第一部视效电影，也是拍过片里耗费最高的，大约花了6500万至9000万美元之间，比他前三部片加起来还要多。

但导演不愿意将就。为了拍出心中的效果，坚持把预算定这么高。最后派拉蒙的Brad Grey觉得虽然剧本感觉讲不太通，但还是可以拍的。可惜他在影片完成前就去世了。

上映后票房比较惨，首周不到900万美元（在美国上映当天男主马特达蒙的父亲去世了……）。最终全球票房约3800万美元。

3. 卡司

豪华。据说男主马达很快同意了接演本片。他前妻的扮演者wiig姐曾和他一起出演The Martian（火星救援，2015）。片中还有句他母亲的台词致敬了火星救援：“他们都能上火星了，却治不好我的纤维肌痛。”

片中除了主角，还有很多大牌演员客串。其实之前连梅姨Meryl Streep、Reese Witherspoon都考虑过参演。Reese Witherspoon本来要演男主前妻那个角色，但因为去了去年很火的美剧Big Little Lies（大小谎言，2017）剧组所以没有时间。

片中越南女扮演者Hong Chau也出演了《大小谎言》。她在本片的表现获得了广泛赞誉，包括金球奖最佳女配提名。她小时候的经历和本片中角色很像，本来是出生在泰国的越南难民，后来全家跑到美国。她在美国长大，毕业于波士顿大学，一直从事表演行业。

但Hong Chau在影片中的形象引起了争议，有人认为塑造得过于“刻板印象”了，言行引人发笑，本质上暗含种族歧视。

4. 拍摄地

有加拿大：开头的会议是在多伦多的Aga Khan Museum阿迦汗博物馆拍摄；最后的小人村落是在安大略省的Kelso Quarry Park拍的。还有挪威。另外还有导演老家内布拉斯加州（也是TBBT的Penny的老家）。其实他很多影片都在自己家乡拍的。

5. 科学原理

根据爱因斯坦的质能方程式，能量E等于质量m乘以光速C的平方。所以如果要真的把一个人从正常大小缩小到iphone那么大，需要上百个千万吨级核弹爆炸产生的能量，更不要说电影里是批量压缩一群人，那需要的能量得多大！本来是出于“节能”的目的才要缩小人类的……

而且，如果人变得像电影里那么小，声音应该是又小又尖细的，无法和普通人类正常对话。更没有办法像男主一样接客服电话。

另外，这么小的人很容易被一阵风吹跑，也很容易被野生动物吃掉。所以小人国的防护网得特别坚固才行。

片方也承认他们忽略了科学上的可行性。

压缩太多是不可能的，但降一点儿是可能的。来自纽约大学的华裔生物伦理学家S Matthew Liao在2012年曾发表相关论文，提出人类可以平均降低15公分（也就是100年前的身高水平）的具体方法，包括着床前胚胎遗传学诊断，选择较小的胚胎进行生育，或是给人类注入过量的雌激素。但这些行为同样有道德上的争议。但确实能减轻对环境的压力，而且利于未来的太空旅行。

Source:IMDB.comdeadline.comew.comundertheradarmag.combusinessinsider.com

西楚霸王，楚汉争霸，硬硬让巩皇演的吕雉成了主角，一个吕雉催化了所有历史事件的触发，霸王一点不像王，汉王也看不出能当王，一个冲冠一怒为红颜，一个被老婆死死拿捏，项羽不霸气像个傻子，刘邦只会当孙子一点功绩都没有，整个楚汉都是一个女人的天下，巩皇威武。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

平时国产剧看得相对少，最近查生育相关资料偶然看到刚好最近出了一部生育题材相关的剧，这个题材在众多偶像剧里算是一股清流了哈哈挺难得的。看了之后也觉得挺意外惊喜的，看得出来不管是演员还是剧情都很贴近生活，里面很多细节都做得很认真到位，看完不禁对于女人生育这个话题又有了很多新的感触，总之值得推荐！

其实如果一切都按中间4集节奏来可以5星的。。。哪怕警察来陪衬，可惜最后太过玄幻，良心剧是良心剧但对警察小队实属不公！不仅仅因为是苗侨伟演的警察我才这么说，而是看完全剧后的最直接结论！

纵观全剧，无论乐队成员还是李天，张妮服部介，甚至当年受害人，如今各个都是直接或间接的凶手，没有一个清白的，唯独查案的警察才是最无辜受害人，内奸除外，可怜这点正义之光在黑暗世界被剥夺的很彻底，死后也没得到解脱，可能因为苗侨伟演的太入神太真实，有山崎的那几集又没什么科幻要素，让我一度忘记这剧是科幻的。。不是正常理解的悬疑探案。。。。所以结局只能无奈接受

日本警察警部山崎大昌由苗侨伟饰演，一出场那种别人无法拥有的警界大佬气场就开足了，从不苟言笑英雄救美到目光如炬分析案情！比起使徒行者卓sir那是有过之无不及的气质！无论李天还是张孝智，都想靠山崎调查找人，满满的安全感责任感！最重要山崎能从观众也就是普通人角度抛出很多问号，然而现在看就像可以控制意识的人拿一个普通人开玩笑，做傀儡，用完就毁掉的那种。。。??

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他们俩身形这么健康， 一个不像以前嗑药的， 一个不像会得糖尿病的。算是今年网飞自制青春爱情电影最好的一部了吧。刚开始看那些军官说去伊拉克打仗的他们 是正义使者，给我听气了，幸亏女主是全位三六五度无死角zzzq的人，把他们那群人往死里怼。我不明白为什么男主有钱，还迟迟不还，要威胁到丈母娘了，才去还钱，还不忘打人，药贩子不反咬一口才怪。男主坐牢是万万没想到的，给他派的律师不是说不做声就不会有事吗，只能说男主还是有担当的，为自己的过错负责吧。就算he，作为一个中国人，还是蛮担心男主以后工作好不好找，有案底的人怕没出路。不过以后女主以后签厂牌，就能养男主了，正好契合了开头女主的t，female is the future，女权指数拉满。看此片的脑洞:

女主说大狗子叫peaches 因为来自Geogia，女主怕不是Bieber粉吧。

一个自由主义的她 和一个来自加入全国步枪协会的保守主义家庭和军三代的他，应该还有很多要磨合的地方。他们一蓝一红，不禁让我想到男主下一个应该会大爆的电影:星条红与皇室蓝。总之这是部可以在周末午后看的青春爱情片，就不要在意那些不合情理的小细节了。

虽然描写的是外形人入侵地球，在地球人傀儡的严密统治与监视下，部分反抗人士秘密组织反抗的故事，感觉放到太空就牛的不行了，其实仔细看看不就是中国的谍战片嘛，警察局长是最高卧底，他组织了一切行动；然后他手下的地下党们在敌人的严密监控下，隐藏在各种普通的岗位，然后怀着为事业牺牲一切的决心进行着抗争，不就是这个情节嘛？让中国导演来拍绝对比这好的多。

其实我对看完剧后写剧评是没兴趣的，毕竟萝卜青菜各有所爱，但看了本剧的一些长评，真的是让我有点怀疑人生。我们看的是同一部剧吗？那些捧艾丽莎而把寻找说得一无是处的人，你们看起来分析的头头是道，真的是看剧了吗？

首先，我来说说寻找。前四集刘涛的演绎，真的让我感受到了抑郁症患者痛苦挣扎的内心。就好像双脚根本猜不到实地，永远悬着永远不敢动的那种绝望。抑郁症原来不是无病呻吟的作，而是患者本身也知道自己出了问题，她想笑想积极生活，却根本控制不住自己的情绪，控制不住身体陷入这种情绪的控制。就是刘涛的演绎，把我带入了这种绝望和无力感。然后让我觉得自己是个混蛋，原来我的朋友曾经经历的时这样的痛苦，我感同身受的太晚了。

但是寻找是坚强的，执行力也强。她选择离婚，断了自己所有的后路，去找工作去让自己变好。这些不只是为她自己，更是为了她的儿子-好汉。医生告诉她她现在的状态可能会伤害到孩子，她趴在熟睡的儿子身上哭着说“妈妈病了，给妈妈点时间，妈妈一定会努力尽快回到好汉身边”，而关于自己的病情，她在给向前信里也说的很清楚了，她现在的状态无法照顾孩子，很可能会伤害孩子。这一段她写给向前看，因为她在看病的时候他只顾着工作根本没听到这些医生的叮嘱。她没有怪他，可他看了这封信等于没看。一直误解她抛夫弃子，甚至她的闺蜜也不能理解她，即使她看到过她多么的艰辛。她的孩子也觉得她是个客人，她做错了。她一直都有偷偷的看着孩子，让闺蜜给孩子送自己买的衣服吃的，甚至穿着布偶装发传单就为了能近距离看看他，他表演时她在窗外看着默默流泪，他生病了她也赶到医院来看他。知道医生说你现在的状态可以带孩子了，她才迫不及待的去他的学校接他。这些一直都贯穿在整部剧里，却被所有人遗忘了，还有她的抑郁症。她的闺蜜、前夫都忘了！看剧的某些观众也忘了！但我没忘！因为全剧里，看医生、吃药、思念孩子，这些都是有的，而且一直有。

其次，我要说说职场线这块。艾丽莎和寻找是相互成就。艾丽莎发现了她的光芒，并且给她舞台施展，她确实是她的伯乐。但这不是单箭头的，寻找本真也是很有才华，没有辜负她的期待。艾丽莎也是需要寻找的，她富二代空降主编的位置，挤掉了本该是主编的薇薇安。薇薇安心生不满，自然处处挤兑她。寻找就是她要培养的自己人。职场前期确实艾丽莎给寻找擦了很多次屁股，但这些事很多都是薇薇安使绊子，她打不到艾丽莎，就打寻找，寻找为艾丽莎挡了所有炮火。

寻找也不是从送咖啡就一下子到了主编位置。安然新品泄露，艾丽莎偶然看到寻找画的小鹿，然后进行再设计解决危机。这也让寻找提前转正，艾丽莎还悄悄跟她说“谢谢你，我们终于找到了躲坑的方法。”紧接着欧宝事件，摄影师不合作，也是寻找作为时尚编辑独立完成拍摄，而且效果很好。然后她和闺蜜调查到假冒欧宝商标的工厂，甚至被绑架受伤。时间解决后，她也没到处宣扬我做了什么。白领衣橱计划是她一直做调查策划的，她是主策划人，而且这个计划彻底让win杂志社转型。这一桩桩一件件，虽然寻找线的速度很快，但都交代的清清楚楚的！哪里就是从买咖啡小妹一下子成为主编的？

而且欧宝事件她被绑架受伤，白领衣橱计划装修时被砸成重伤，这些不只是为她自己，不也是为了工作，为了win，给富二代艾丽莎和她的富豪老爹的创造利益？艾丽莎给她工作，她工作不卖力吗？别说谁对谁有恩，恩报一直都是双箭头。微微安最后可是把所有的火力都打给寻找的，这些都是寻找扛的。艾丽莎呢？她开始追向前后也有迟到早退，欧宝这件事还是寻找摆平的。说她忘恩负义，另起炉灶。向前刺激她的话多难听，说艾丽莎是他给儿子找的小妈。寻找不哭不闹，去辞职。大董看到白领衣橱计划挽留她，她对艾丽莎也没落井下石，也没乱甩脸子，最后还是合作上的好伙伴。本来是两个互相欣赏的合作伙伴，很带感的关系，怎么就被有些人解读成谁欠了谁的。

最后，我希望真的看过这部剧的朋友请给予客观的评价。如果你是个精致的利己主义者，只想着回报付出，没有共情的能力，或者只是妄想着自己能躺赢。可以啊，这都是你的自由。但你如果真的欣赏一个人，通过诋毁拉踩别人来抬高你欣赏的，这种欣赏也太狭隘了。这部剧的缺点很明显，让我觉得很可怕的是编剧一直在强行按头我接受她的设定：那就是寻找抛夫弃子，她得抑郁症是她作的，医生的叮嘱和她写的信都是不存在的，她怎么做都是错的。得抑郁症是错，离婚不带走孩子是错，不离婚带病带孩子也是错。编剧把所有的出路都给封死了，只有死路一条。但她死了她也有罪。简直无解，这才是让我感觉最可怕的。

寻找这个人物是会有争议，有争议是好事，但争议不是恶意解读，为了证明自己的三观多么的优越多么的理直气壮而去强行歪曲这个人物。希望看剧的大家都像剧名这样，都能好好的，心情气和的来写剧评。