梅花三弄，小时候更喜欢梅花烙，因为年轻时候的陈德容真的好美，不需要什么演技，她只要一副楚楚可怜的模样，就已经演出吟霜的神韵了，难怪琼瑶奶奶要等她长大，这么个可人儿有谁不爱啊；水云间，是开始感兴趣，到后来越来越没兴趣，以致到现在也不知道到底讲什么；而鬼丈夫，似乎有一种遗憾，最主要的原因是觉得男主不够美型，男主没有秦汉的一脸正气，也没有咆哮帝的炯炯眼神（其实咆哮帝不发作的时候还是很帅的，但就是不知道为什么，演个戏而已，他使那么大力干嘛），连林瑞阳的高大都没有（小时候对琼瑶男主最无感的就是林瑞阳了，觉得他够猥琐，不太适合纯爱的调调，现在看来，对自己真是鄙夷，琼瑶有纯爱，够傻够天真）

随着年岁渐长，回头当我能够静下心来好好地看这部戏，才发觉鬼丈夫其实是最好的也最不典型的琼瑶戏

没有第三者插足，只有两情相悦；没有背叛，只有坚守；没有阴阳相隔，到最后是大团圆的结局，这才是女孩子们从出生以来就最为憧憬的至纯之爱啊

每一段台词，都经过精心的修饰，读起来不次于红楼梦，所谓余香满口，能被众多影迷追捧，绝不是意外

我是个爱屋及乌的人，喜欢的戏里面每个角色都喜欢，就连卖古董的小贩都觉得演得很好，也许只有到了这个年纪，才能从纷繁的外表下，看到内在的美好，那个单纯的除了我就是你，是凡人不敢也最想要追求的境界吧

而男主，我要感到抱歉，当年对你真是太苛刻了，鬼丈夫这部戏是突出女主的，男主再演技高超，面具一遮照样苦逼，所以越到后期越觉得主角已经超脱故事，幻化为真正的乐梅和启轩了，从他们后来难以抽离表现看来，也确实如此

演员这辈子，有一两个角色能被记住就已足够了

鬼丈夫20周年记

      这部片子是我觉得少有的台湾写实言情剧，除了《我可能不会爱你》之外，这部片子也是很难得，林小姐近几年往导演之路的发展也是可圈可点。此剧剧情虽然比较普通，但恰恰是这个普通打动了我，毕竟太过浪漫和美好的，于现实来说都太过于美好而不真实。在现实生活中，估计大多的人都有过喜欢与被喜欢这样事，或明恋或暗恋，但真正能走到最后的几乎少得可怜，毕竟那时候的青春带着很多的懵懂和不现实，但却是一辈子也不会忘记的美好回忆

这篇剧评可能有剧透 简单发一部小影评吧。 还是从三个点。拍摄导演意图，还有剧本架构。 拿拍摄来说，这部剧无懈可击。非常的完美，虽然有小小的穿帮，但是可以容忍演员的表演以及导演的演员调度堪称一流。从录音来讲，这部剧收音效果也非常好，感觉像电影一样，也非常的nice。 导演意图也就是导演...  (展开)

看完《拂乡心》，这句话便浮上脑海。作为演员，秦海璐的演技毋庸置疑，塑造了许许多多的经典影视角色。然而第一次作为导演的秦海璐，这部处女作《拂乡心》的表现可以说是可圈可点。 跟随国民党退守台湾的，再也回不去家乡的老兵，一生无妻无子的漂泊在台湾这一隅之地，靠着政府...  (展开)

我的老爸

家里电话打通了，刚跟父亲聊了两分钟，临时有事，我跟他说下次给他打。

    下次是三分钟后，他显然没想到。我叫他的时候，电话那边传来粗重的喘息，我家的转角楼梯对他来说有些陡（他已经不是那个可以和我在上学路上比赛跑得年轻小学教师了），如果穿拖鞋，地板砖还有些滑-----而这些连同这房子的天窗、厨房、晾衣架和后阳台的水泥麻将桌在内的一切都是他一个人设计的。去年春节回家我看到他费心设计的新家的时候，着实欣喜了一番，虽然他也有设计失误------厨房墙壁没有留抽油烟机孔，搞得排烟管要从窗户伸出去，这样一来，窗户就必须一直开着，冬天的时候，老妈一直不愿意一个人呆在厨房。

    我很喜欢他匠心独运的天窗，虽然那只是楼顶的一块不足平方的玻璃而已，但这块玻璃却是周围五六家同时动工的类似房屋里的唯一一块。晚上在饭厅里吃饭，如果停电（这在家乡不算偶然），懂事的月光就会穿过三楼顶那块早有预谋的玻璃，再通过天井倾泻下来，洒在泡菜、回锅肉和清炒鹅儿藤上，反射出清晰、诱人而又古老的光芒。这种时候，他总会拿出他的私人小酒杯（事实上，全家也就他一个人喝酒，几个月前我才学会喝白酒），还顺道诚意饱饱地问我一句：

     “儿子，要不要来点？”
     “不要！”通常我头也不抬，划龙舟似的挠碗里的米饭。
     “真的不要？来点嘛。”他已经开始往整个桌面上唯一的杯子里倒酒了。
     “不要，冷得很。”那个时候，我以为所有的酒都像橙汁一样喝起来会让肚子凉凉的。

    “不要算了，我自己喝。”他竟然没有反驳我白酒喝起来是很暖和的，看起来，他这么多年来都并没有真的想让我喝酒-----虽然，刚才这样的对话已经发生了N次。嗯....我已经决定不会再让N加1次发生了，下次回去，我会告诉我我可以和他喝一点儿了，顺便很有成就感地告诉他：冷冷的白酒喝起来竟然是暖暖的。

    他年轻的时候很帅，当然，他现在也很有魅力，深邃而不失锋芒的眼神、总是刮不干净的胡子和仍显伟岸的身体，如果出生在香港，他会是个大明星。他少时学力卓绝，碍于平凡的家世和混乱的时代，他未能在学业上更上层楼而止步于高中毕业。而后，他任教于我家附近的村小学，我是他最后一届学生里面的其中一个------那一年，他已经兢兢业业得做了十七年小学教师。 出于各种原因，他卸去了教职 、离开了学校，留下黑板上那远近称赞的粉笔字。他的字真的写得很好，无论粉笔、钢笔还是毛笔，就这一点而言，我觉得我的诡异字体完全是在为他还债。去年在家的时候，他告诉我他理想地老年生活安排里其中重要的一项就是要继续练他的毛笔字。我的字是没希望了，希望书写能力这种基因也可以隔代遗传吧。

    他书虽然读得不算很多，但却同样有那个年代的读书人身上的那种善良、执拗、温情的理想主义。他热心时政、讨厌美国、不善于表露感情、对电视剧怀有敌意、有着从未衰竭的求知欲。无论我谈论足球、英国大选、还是东北的经济困境，他都乐于倾听并且适时地发表意见，更可贵的是他能够虚心地修正自己的看法、接受我的意见------只要我不说毛主席的坏话。

    作为长子，他有些未能给家人带来更好地物质生活而心怀歉疚------这种歉疚里，大概也有一部分是对自己的，因为他没实现自己的从未表露但肯定存在的理想。而我同时作为家中的长子和幺儿，自然承担着他殷切地期望，他作为一个父亲的伟大之处就在这儿：虽然从小，他念兹在兹的就是我能有一个了不起的未来，但他从来没有把这种不渝的期待用具体的职业、地位或者其他什么可以量化的东西告诫给我。长大后，我认识了很多被温柔的压力和美好的期望一步步压迫者向前挪动的同龄人，跟他们比，我觉得我的童年生活已经足够五光十色、鲜活动人。如果真的像《宝贝计划》中所言“三岁定八十”，那么，我想，在我的整个人生里，无论在哪个阶段所取得的幸福里，都总会有很大一部分是来自他那赞许的眼神和有力的大手。

    我所永远忘不了的一个画面是：有一年，我在市里上学。为了节约时间，不绕道县城，我需要走到离我家大概三公里远的渡口坐船，渡过那条似乎总是在从容地诉说着什么的涪江。三公里不算短，因为很多都是小路，又不通车。所以，他总是骑那辆我坐过无数次的自行车载我到渡口。我并不能一直坐在车后座上一边继续跟他讲我们班语文课的推进进度或者猛虎组织在斯里兰卡的溃退速度，然后一边摘下偶尔碰过他手臂的油菜花，因为有的路崎岖不平，我、他、车都需要慢下来缓步而行。这时候，我才得以注意到他被汗水打湿的白衬衣。

    到了河边，他总是急匆匆地跑过去问船家还有多久开船。其实，这有什么要紧呢？船家等够了足够的人自然会走，他也不会为我一个人开船的。而且，他也许不知道，尽管在家里我也吵着说要迟到啦要迟到啦，但每次站在河边等船的时候，我都希望也来坐船的人来得慢一些或者船夫多抽几根烟，好几次，我甚至抱怨为什么这条没有脾气的江里没有长出几条可以威胁到行船的礁石。

江不算宽，再慢的船也总是会过去的。我家的这岸是小小地刚好晾开我们小镇的平原，而对岸则是连绵起伏的青山，我要乘坐的汽车就穿梭在半山腰上。在连遮雨棚都没有铁船上，我背山伫立，向他挥手，让他回去吧。但是每一次，直到我跳下船，在乱石和杂草间拾级而上，站在了山腰的路边，回过头，仍可以瞧见河对岸哪个白色而醒目的小点......

突然想起电影《毁灭之路》里最后一句台词，是一个孩子（小迈克）的内心独白：When people ask me if Michael Sullivan was a good man or if there was just no good in him at all,I always give the same answer.I just tell them:"He was my father."。没有人问过我同样的问题，但如果有人问，我会回答：他是一个好父亲。

对于国人来说，当下最大的变革莫过于城市化进程的迅速展开，几乎是在一代人的时间内我们完成了从农村到城市的飞跃。时至今日仍然有源源不断的农村人口加入到城市中来，从而构成我们当前最重要的一种文化景观。农村人口转化为城市人口并不单是名称上的变化，而是包括生活习惯、行为方式、思维视野等一系列方面的变化，从更深的角度看它正在改变着我们的国民性格与文化习俗。

这一现象一直以来都是电视剧领域着重关注的题材，反应农村生活习惯与城市行为方式潜在冲突的作品几乎体现在大多数都市情感题材的剧作中，当然这些表现大都以潜在的方式存在，并不是反应的中心。与以往作品不同，由海润影视出品，金雷执导，张少华、谢孟伟、王新、朱锐、张双利、任容萱等主演的都市温情剧《背着奶奶进城》是一次全面关注农村人口在当代的进程的经历，通过描绘他们的悲欢离合来展现当下复杂的情感变迁。

在当初闯荡都市时多数都是年轻人只身而往，在经历十来年的风雨之后大多小有一番成就并在都市里安家扎根，而在经历创业婚姻之后生育繁衍后代也成为日常话题，远在千里之外的父母则需要适时进城来照顾儿孙，当然也是解决年龄渐长之后的养老问题。可以说，老一辈进城既是情感所需也是现实所迫，而进城之后一系列的生活习惯问题则是常见的事情。

《背着奶奶进城》较之普通人的故事更为复杂，喜婆（张少华）与孙子嘎子（谢孟伟）进城寻找儿子邱鹏飞（王新）是当下农村人口进城最常见的模式，千里迢迢赶赴儿子所在的城市，甚至连带一些至亲去寻找相应的工作机会。当然，喜婆进程的过程充满了戏剧性，但不管怎么说之后的故事已经转入正常的农村婆婆与城市媳妇之间的桥段，喜婆一度不敢与儿媳挑明关系正是对生活习惯其社会身份地位的担忧。以保姆身份来照顾儿媳更像一个象征，在很多类似的家庭中父母似乎都处于这种境况，一方面是因为孩子确实因工作的原因需要老人帮带，另一方面则是进城之后骤然切断了原有的社会关系，似乎除了带孩子也想出更好的娱乐或生活方式。城市解决了老人生活吃住的问题，但却没法解决老人精神上的问题。

嘎子则是都市化进程中的绵延代表，当初邱鹏飞进城的情况并没有太多的表述，而嘎子即是当年邱鹏飞的现时版，在他身后同样还会有无数的年轻人伴随都市化的进程而涌入城市。尽管嘎子从一介民工跃升为演员的过程有些传奇色彩，但也并非不可能，王宝强、黄渤们的经历告诉我们一切皆有可能。而且宽泛一些说，即使不做演员这些进城的年轻人也会找到自己的生活途径，就如嘎子当洗车工、快递员的经历那样，留在城市的途径有很多，除了运气之外更重要的是坚持与努力。

《背着奶奶进城》是一出内容丰富的农村人口都市化剧作，它既展现了农村与城市的生活冲突，也表现出情感在解决这些冲突中的力量。在各种爱与痛的碰撞中，我们在逐步完成自身的城市化转换。

哲学是一种最深刻的慰藉。拿起了前段时间摘抄自复旦哲学名师陈果书中的一段话再读了读：除了我们自己的“心”，可能我们再也找不见其他一个能伴随我们一生，与我们一同出生入死、始终不离左右之物。现实生活中的一切——财富得失不定、权势涨落无序、祸福起伏难测、身体发肤旦...  (展开)