音乐人克郎的那篇《深夜的口琴声》是让我最想哭的一篇了,放知乎@田田 的一段
“我不会忘记,那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人,他死在大火中,他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。
我在上课时看完这一章,泪如雨下,偷偷擦眼泪不敢被别人发现。
现在写起来依然想哭。
真正执着于梦想的人,会明白那种心情。”
很好的描述了我的内心感受,侵删
音乐人克郎的那篇《深夜的口琴声》是让我最想哭的一篇了,放知乎@田田 的一段
“我不会忘记,那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人,他死在大火中,他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。
我在上课时看完这一章,泪如雨下,偷偷擦眼泪不敢被别人发现。
现在写起来依然想哭。
真正执着于梦想的人,会明白那种心情。”
很好的描述了我的内心感受,侵删。
我的小确幸是一部我期待了好久好久的剧~~看过小时光的集美们可能会跟我一样对剧里的司徒末和傅沛意难平,所以当我在抖音刷到小确幸的路透时,就特别特别激动。可能看过小说的书粉们会觉得这部剧怎么跟书的不一样?女主怎么会是御姐风?但其实只要你用心去看,其实剧里的好多情节也是小说所改编的。而对于女主的御姐风,其实只要你仔细去注意女主的角色,你就会发现女主是一个很御的一个女孩子,抛开她独自一人怀揣着梦想瞒
我的小确幸是一部我期待了好久好久的剧~~看过小时光的集美们可能会跟我一样对剧里的司徒末和傅沛意难平,所以当我在抖音刷到小确幸的路透时,就特别特别激动。可能看过小说的书粉们会觉得这部剧怎么跟书的不一样?女主怎么会是御姐风?但其实只要你用心去看,其实剧里的好多情节也是小说所改编的。而对于女主的御姐风,其实只要你仔细去注意女主的角色,你就会发现女主是一个很御的一个女孩子,抛开她独自一人怀揣着梦想瞒着母亲从澳洲跑到深圳去当律师来说,作为一个实习律师面对一个棘手的网贷案子,想想在现实生活中谁会大胆的揽下?所以那些说女主只能演小甜剧的真的大可不必,因为你发现的每个演员就真的只是冰山一角噢~~还有就是来说说让我印象深刻的剧情吧,女主为了救林爷爷独自闯进诈骗公司,明知是危险还硬是不想让更多的人受骗,这个情节我认为不仅是对自己本身角色的塑造,更重要的是真正塑造出了律师这个职业的正义感;还有男主对于医生这个职业的塑造,熬了一个半夜手术,还有就是吃饭吃到一半就去接急诊来的病人,我觉得就真的是对医生这个职业的完美阐述,大无畏,然后就是即使浪费休息时间也要尽自己全力去挽救一个个病人!!所以我觉得真的是一部正义感十足的剧!后面还有男女主去救灾,还有男女主结婚~我记得男女主就说过,这两个场景是最难忘且最感动的场景,虽然现在只能看到花絮,但隐隐约约能感受到男女主之间表露出来的感情。对于这部剧来说我觉得还有一个比较吸引我的就是男女主的感情吧,从青梅竹马到长大结婚,男女主的神态包括演绎这部剧的情绪都是很吸引我的部分!!最后就是想说,以一个看过剧的人来说:真的是一部很棒很棒的剧!!大家有想法的赶紧冲鸭!
残局。
高清啊,这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景,反映了中日两国人民所受的创伤,和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片,拍到的渔民,佛塔,河两岸的生活。1946年的上海,应该都是在嘉定一带拍的,参考了很多老照片,很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇,火车遭劫搜查日本人,原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在
残局。
高清啊,这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景,反映了中日两国人民所受的创伤,和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片,拍到的渔民,佛塔,河两岸的生活。1946年的上海,应该都是在嘉定一带拍的,参考了很多老照片,很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇,火车遭劫搜查日本人,原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作,气息和氛围还是旧式的,感觉真的非常好。
跳回到46年的船上,战败后的东京一片荒芜和废墟,到处是妓女走在街上。倒叙的手法,把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了,江南的人都忙于搬家呀,这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了,去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战,冲顶8段成功,司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明,为了不给老师添麻烦,她放弃了天圣位。
松波先生的女儿爱上了阿明,本来是要嫁给他的,但是在10年后突然出现在了疯人院,人事不知。。去找清水中尉。
六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。
谜底到最后才揭晓,阿明到底是怎么死的,在办好了离日手续以后,他们来到宪兵队。
虽然是以吴清源为原型,但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤,选择在长城这里完成,意思就是说在中日两国源远流长的友谊下,还会像这局棋一样继续下下去吧,可能会是敌对的,或者是有意的。
但这些都是大时代造成的影响,不对吗?跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。
最被大多数人诟病的莫过于冷锋用铁丝网接火箭弹的细节。这个动作理论上是可行的。铁栅栏防御RPG的原理就两个。一是提前引爆弹头,削弱金属射流的威力;(这种往往应用在装甲外面)二是当弹头命中栅栏缝隙时两侧受力变形导致引信被破坏从而无法引爆。(剧中的原理)所以金属栅栏防RPG是可行的。剧中也有一些暗示张翰装炮弹的时候说炮弹太重,达康说“引信一碰,都他妈得死”其实炮弹装载的
最被大多数人诟病的莫过于冷锋用铁丝网接火箭弹的细节。这个动作理论上是可行的。铁栅栏防御RPG的原理就两个。一是提前引爆弹头,削弱金属射流的威力;(这种往往应用在装甲外面)二是当弹头命中栅栏缝隙时两侧受力变形导致引信被破坏从而无法引爆。(剧中的原理)所以金属栅栏防RPG是可行的。剧中也有一些暗示张翰装炮弹的时候说炮弹太重,达康说“引信一碰,都他妈得死”其实炮弹装载的时候都要用胳膊护着弹头,也就是引信的地方,引信撞击才会引爆炮弹。火箭炮炮弹打到铁丝网上,四周被卡住,引信头腾空,吴京把它甩到旁边的车上才爆炸,就是这个道理。当然火箭弹动能较大,非战狼中队成员请勿模仿。(有关动能的问题,某知友回答供参考@北京死宅:又刷了一遍,仔细看了看这个细节。记住,RPG是无后坐力炮型的火箭助推榴弹,这是一个很重要的前提。我们看到,冷锋接住的火箭弹距离射手是很近的,但又不是太近,大概30米左右的样子。这点很重要,因为一般RPG的高爆弹头初速是120M/s,加上4.5公斤的弹头质量,动能是相当惊人的,人是不可能接住的。但是,我又要说但是了。RPG是无座礼炮,换句话它的发射流程是少量发射药把弹头抛射出来,当弹头距离射手达到一定距离以后,火箭才启动。20到30米,正好就是这个安全距离,也就是说发射药的作用已经耗尽,而火箭刚刚启动,推力还没上去,这才给冷锋一个理论的可能。当然只是理论,不过既然是电影嘛,有这点理论可能就足够了。第二弹头没爆炸的问题。有两个可能。一是刚刚出膛,保险还没解除,这个很好理解,为了保护射手,防止误操作,很多弹药都有这类保险,保证在一定距离和时间内的安全,这就是最小射程。二就是音信阻力不够,从影片看发射的应该是爆破弹头,这种弹头虽然不像破甲弹那么大的引信阻力,但是也能击穿几百毫米的混凝土再爆炸,所以引信阻力还是很大的。黑鹰坠落里有一个情节,一发RPG击穿卡车车门后又击穿了一名美军的身体,但还是没有爆炸,这也证明了RPG的这一特性。)————————————————————其次是战舰垂发导弹分辨敌我,只炸坦克不炸厂房。其实这个首先是没有任何问题的。巡航导弹制导完全可以精确到点,所以锁定装甲目标完全可以。当年美国不就用战斧准确命中本·拉登的帐篷么。中国只有一款巡航导弹——长剑十。据说长剑十或许会在055大驱上装备,改型驱逐舰暂时只交付了首舰。(看到网友给的链接,还有一款KD20精度达到0.1m,卫星制导)当然,有人可能说巡航导弹威力太大,怎么会炸不到自己人。好,那么我告诉你,剧中用的是防空导弹,根本不是巡航导弹。没错,别的战舰我没记清,东来局长所在的战舰是054A导弹护卫舰,带的是海红旗16防空导弹。(有朋友指正剧中是052D,052D作为盾舰带的也是防空导弹海红旗9和海红旗16)而且长剑十巡航导弹是圆头大体积,和视频里长得也不一样,上没上舰都不知道,一发过去估计华资工厂就不存在了。防空导弹本来就精度高,但是威力小(攻击空中目标本来就是单体攻击,击落为目的),而且我军曾实现过用防空导弹攻击地面目标,俄罗斯也曾用S300做到过,所以完全没毛病还有人质疑什么制导能准确命中坦克,我觉得作为一款防空导弹,末敏制导要是连坦克这种装甲目标都不能锁定的话,也就别打飞机了。。。来自网友Franklin_S 2017-07-31 16:48:47战狼2有删减,大家都很疑惑,建筑里有难民和同胞,坦克是有机动性的目标,海军怎么可能仅靠冷锋的手机信号避开自己人并精准打击坦克呢?那是因为卫星协助海军精确制导的戏份被删了。剧情是这样的,海军确认手机信号位置后,向上级请求卫星定位支援并进行导弹打击,镜头转到上级领导对助手说,马上核实我们哪颗战略储备卫星在目标上空。片刻,助手说:千里眼4号。领导:马上启动。镜头一:特效,焦距卫星,背景地球,卫星两边电池板慢慢伸张出来,启动摄像头对凌峰手机信号位置,给自己人和敌人坦克进行坐标确认并锁定。镜头二:军舰上,海军计算机和卫星连接成功并进行信息数据同步,进行时间速度计算,达到精确制导要求。接下来就是大家看到的,开火。可能是上面认为不能有卫星对别的主权国家进行摄像的镜头,以免产生不良影响,所以把卫星协助海军精确制导的戏份删除。——————————————————
有关冷锋的坦克最后挨一炮为啥没炸掉,关于炮弹,楼主没啥研究,此处引用豆瓣网友 @百无禁忌 的论述。
:坦克的炮弹有好几种,主要有穿甲弹、破甲弹、碎甲弹,这几种都是打坦克的,前面男主的目标全是雇佣军坦克,所以用的肯定是穿甲弹或破甲弹一类的,直接命中当然是炸开花;而男主后来挡的那辆坦克,瞄准的是老厂房,这就要用到另一种炮弹:爆破榴弹!这种炮弹主要用于攻击敌方工事、阵地、人员、普通车辆以及清扫路障等,这种炮弹对于坦克这种重装甲目标杀伤力很弱,而且又是这么近的距离,都有可能直接弹飞。所以冲上去挡炮弹这段没毛病。
————————————————————————有关冷锋是怎么治好病的又刷了一遍原台词“陈博士刚刚研制出一种新药,我在你身上,做了陈博士曾经设想但还没来得及做的活体实验”可见药已经有了,既然不是疫苗,也不是临时制备的血清,也不存在低温保存的问题。所以请学医的专业人士不要再钻牛角尖了,认真“读题干”————————————————————————还有些人说凭什么你是中国人,两军交战就不对你开枪影片中对非洲战乱和复杂局面的演绎并非虚构,事实上,由于非洲的部族矛盾、多党民主、部族之间文化差异、生活方式不同等因素,矛盾极为复杂。自上个世纪六十年代以来,非洲国家就发生了近200次军事政变。甚至许多非洲国家领导人的上台,都是倚仗军事力量。这些战乱的频发,既有民族内部不同部落集团间产生矛盾冲突的历史遗留问题,也有西方国家暗中干预的政治色彩。外来势力以支持当地军方独立为借口,进一步对非洲进行资源掠夺,也使得当地百姓生活愈加艰苦,他们迫不得已揭竿而起也让非洲的冲突与战争不断加剧。联合国在非洲问题上十分重视,多次派遣维和部队。中国军队自联合国在全球开展16项维和行动以来,共有近3000名维和军事人员在刚果、南苏丹等9个任务区执行任务,这个数量在安理会常任理事国中居首位。所以,看到影片中,非洲军阀小头目说:不要杀中国人。不要意外,他们是真的不敢得罪来自东方的神秘力量。(本段摘自知乎用户@梁悦)其次中国在非洲大量投资,为了钱非洲人也非常尊重中国人。电影中也有所铺垫,叛军首领说叛军夺取政权后也需要作为常任理事国的中国承认,所以不能杀中国人得罪中国。(五大常任理事国有一票否决权)————————————————————————雇佣军干掉叛军首领,叛军参谋长上位是有事实依据的,自行百度——————————————还有就是 有人质疑水下打斗坚持那么长时间的问题。剧中应该是水下两分钟,实拍是一镜到底的,京哥实际能坚持三分钟,由于水下有打斗,实拍的时候京哥抢救上来的。所以你坚持不了是你的问题,京哥也是拿命拍的。————————————————————————关于只有中国海军去撤侨,没有别国甚至美国海军,这其实也是有事实依据的关于撤侨,影片中中国部队对海外侨胞保护撤离的场景并不夸张。在2011年真实的利比亚撤侨事件里,中国以其一流的规模和效率,获得了国际上的一致好评。美国《侨报》曾载文《撤离利比亚最好的国家形象宣传片》称:中国在短短8天,撤出利比亚3.5万余人,在如此复杂、动荡的局势下,如此迅速又有条不紊的完成这次新中国成立以来规模最大的海外撤侨行动,“中国速度” 令人惊叹。没有对比就没有伤害。在当时利比亚国内局势动荡、武装分子袭击不断的环境下,民众对海上霸主英国撤侨行动的迟缓反对颇大、菲律宾总统一句“无能为力”激起义愤。美国外交关系委员会也在网上发声表示,中国坚决保护本国侨民、派出军舰为撤离船只护航的行为,比美国的“含蓄谨慎”更像一个“超级大国”。撤侨不仅仅是国家综合国力的展现,更是对每个国民始终如一的责任感。《战狼2》中有个场景让我印象极深:冷锋和杂货铺老板买东西的时候,说都是中国人,就不能便宜点?对方回应称自己现在改了国籍,不再是中国人。而后战乱发生,杂货铺老板要寻求大使馆庇护的时候,改口称自己是中国人。这段对比在讽刺之余,也不免发人深思:不管你对自己的祖国态度怎样,它都永远在你身后保护着你。影片结尾护照的左侧打出的那一排字:在外遇到困难,不要害怕,因为祖国强大。令人动容。(摘自知乎用户@梁悦)其次也门撤侨也是这么个情况,冬天会上映一部也门撤侨为背景的电影《红海行动》。————————————————————————有回复问为什么最后工厂员工都跑出去送死。我说一下自己的理解。一间老厂房,有门有窗。窗就是开着的,没法关,门关着。你在里面从窗子看见几辆坦克摧枯拉朽,水塔啥的都被打塌了,保护你们的军人被铁片压着。坦克的炮对着你的厂房准备射击,呆在里面必死无疑你会不会打开门试一下冲出去逃命?————————————————有关主角光环我就不说了今天看了一下速度与激情八。。。。。怎么说呢,战狼二最起码三个主角都受了伤,中国人非洲人死了一大片,素鸡。。素鸡。。所有主角毫发无损,,这已经不是主角光环了,这是主角光罩啊————————关于无人机载弹的问题本人不是研究飞行器的,对剧中的四旋翼无人机能否有那么高的载重不了解。(有网友补充有视频po主做过,机枪榴弹都能载,精准度没问题,但是有后坐力,电影貌似没有加后坐力另有网友补充美国已经实现了如电影中的无人机载弹,西欧的雇佣兵有这个技术也可以理解)热心网友提供无人机带步枪的现实视频给无人机装上了自动步枪后 威力之大 让人吃惊 - https://m.v.qq.com/play.html?&vid=e0381ehklct&ptag=link.zhihu.com%23v.play.adaptor%232&mreferrer=https%3A%2F%2Flink.zhihu.com%2F%3Ftarget%3Dhttps%253A%2F%2Fv.qq.com%2Fx%2Fpage%2Fe0381ehklct.html?utm_source=com.samsung.android.messaging&utm_medium=social
看过很多部宠物题材的电影,这部电影从另外的视角解读故事,温情中又带有点悲伤,幸好结局还算圆满。在看到狗狗回来那段,真的哭炸了,养狗人士真的感同身受。
随着我们的生活越来越富裕,越来越多的人不再为生活所迫,而是去享受生活。其中饲养宠物成为了我们消遣生活的一种方式,于是狗成为了一种很好的选择。 以前人们饲养的大多为土狗,大部分
看过很多部宠物题材的电影,这部电影从另外的视角解读故事,温情中又带有点悲伤,幸好结局还算圆满。在看到狗狗回来那段,真的哭炸了,养狗人士真的感同身受。
随着我们的生活越来越富裕,越来越多的人不再为生活所迫,而是去享受生活。其中饲养宠物成为了我们消遣生活的一种方式,于是狗成为了一种很好的选择。 以前人们饲养的大多为土狗,大部分是为了预防盗贼,看守家门。而现在则是为了愉悦心情,丰富生活,狗狗是我们最忠实的伙伴,一直陪伴着我们 。
看过之后,让我对科幻片有点颠覆。其实是一个很好拍的题材。
但首先经费不足的样子,作为一部科幻片,大场面几乎没有。有关科幻镜头只有两个外星人??和几次飞碟??。真的是很失职了。
第二点,片里的反派降智到让人感觉低能。不知道他们手里的武器到底有什么杀伤力?而且拟人型机器人射击主角居然都瞄不准,可能研发经费都用到外观上了吧。主角逃亡
看过之后,让我对科幻片有点颠覆。其实是一个很好拍的题材。
但首先经费不足的样子,作为一部科幻片,大场面几乎没有。有关科幻镜头只有两个外星人??和几次飞碟??。真的是很失职了。
第二点,片里的反派降智到让人感觉低能。不知道他们手里的武器到底有什么杀伤力?而且拟人型机器人射击主角居然都瞄不准,可能研发经费都用到外观上了吧。主角逃亡时,反派有定位追踪器加持都没堵到主角团队,也真是没话说。
第三点,不知道现在的高新科技发展成什么样子了?但出现数字转音频转语言这个机器时觉得很突兀。和外星人沟通自如,很超越时代。
第四点,其实一直不明白,对外星系发信号的原因。虽然渴望知晓是否有外星文明,但如果有发展更为先进的外星人一天真的到来,我认为是恶意大于善意的。而片中的外星人简直就是真善美,探索地球居然是为了寻找耶稣!!!!还探索了很多年!导演实话实说你是不是为了传教来的?
一直以来我都是觉得科幻电影里视觉效果是大于剧情的。但这部电影让我改观了。每到一个新的剧情转折点时都要问,“你说什么?”编剧的脑回路真是让人难以费解。就算这部电影有阿凡达的特效也解救不了……
说了这么多缺点,说一个优点吧。这部电影里的景色还是很美的。有时候会让人感觉在看文艺片。在深山老林里的一栋小屋,真的让人有隐居的想法。
整体而言,看个别的电影吧,其实这部电影是浪费了这个题材。
本文有强烈剧透警告,谜底在第一段揭晓,请观影结束再看。
又是一部把濒死体验延伸成整部电影的作品。《生死停留》应该是上一部做到比较成功的作品。所谓濒死体验就是弥留之际把人生事件和真实体验投射在一起的幻觉,尤其是会让身边的人物出演这些生活片段。因此,三个故事的片段的主人公最后一一揭晓,第一个故事原来是清洁工,第二个故事是助理医生,第三个故事是主治医师,他们的面孔被投射到了主人公的闪回
本文有强烈剧透警告,谜底在第一段揭晓,请观影结束再看。
又是一部把濒死体验延伸成整部电影的作品。《生死停留》应该是上一部做到比较成功的作品。所谓濒死体验就是弥留之际把人生事件和真实体验投射在一起的幻觉,尤其是会让身边的人物出演这些生活片段。因此,三个故事的片段的主人公最后一一揭晓,第一个故事原来是清洁工,第二个故事是助理医生,第三个故事是主治医师,他们的面孔被投射到了主人公的闪回中,但这些事件其实是主人公自己的经历或幻想。表面看起来是教授在以旁观者身份走访这些人,但其实这些故事是教授经历投射的。这就决定了这种电影相当烧脑,或者相当混乱,好在这部片子的处理比较友好,大不了当做三个不怎么样的鬼故事来看好了。。。不像《生死停留》的真真假假,或者《恐怖游轮》也有做濒死体验解释的,如果不知道濒死体验会看一半想骂娘。
所以这个故事大概就是一个叫“好人”(Goodman,古德曼,相当讽喻的名字)的教授因为少年时被霸凌,迫于小混混压力,也由于自己懦弱,任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后,受了一辈子心里折磨的故事。
小混混们让低能儿进地道,报出第十个门上的数字就可以加入他们的帮派。根本就没有第十个门,低能儿在洞里越走越窄,小混混骗他继续走,低能儿开始刨坑,最后笨死在了里边...所以这就是第一个故事里的主人公为什么在那个门上标了79的房间里遇鬼的原因,79是前三个出现的数字之一,电影中重复了好几遍。而那个鬼,是教授未出生的女儿。
老教授投身解读灵异事件,出书,上电视,自己却一辈子被挥之不去的阴影缠绕。而且可能越解读,越觉得有些东西不那么容易,这种恐惧始终去不掉。就有了第二个故事。回访的时候,面对灵异事件还故作镇定的说都是假象,这种自欺欺人却在观众面前一览无余。可能教授自己年少时哪怕自己那么懦弱了,还是被父母骂,所以有心理障碍。少年在夜路行驶,低声下气的像父母道歉没有早回家,还是被鬼给盯上了。。。当然最后应该是对应着教授自己的自杀。
第三个故事估计是教授自家的故事。教授老婆是女强人,发誓不做到自家金融机构的合伙人不生娃。所以当她终于做到合伙人的时候,已经40多岁了,用了一切手段受孕,给了“金钱能买的最好的看护”。可还是死胎了,而且可能是一尸两命。教授在空荡荡的豪宅里想象闹鬼,想象自己的孩子是个邪灵,因为B超图像扭曲看不见,在家里上演灵异事件。花生大叔演技太好,一个站在落地窗前的身影都不需要台词,已经让人想入非非...我是说,觉得背后有鬼的想入非非。
所以goodman教授就被这两个鬼纠缠不休——黄裙子的女儿,穿雨衣带帽子的低能儿。为什么这是部好片呢?因为所有的细节在最后全部汇成一个故事。低能儿在解密的时候出现,我以为继续是个鬼故事,他会替正在被霸凌的男主出气,没想到帽子脱下是个人,你才发现是真实故事,从此剧情急转。黄裙子小女孩的形象符号也逐渐明朗。苏格兰阴云低压的原野上,路尽头出现了长雨衣的无脸鬼,花生拿着猎枪问惊魂失措的教授,你杀过人吗?教授当然想说没有,或者有。教授拜访的老人变脸花生。花生报出一串门上的数字,指出了教授学生时代懦弱造成的死亡。花生其实就是内心。
花生说,你自己的心里有ghost。如果我没有记错,这是全片第一次,也是唯一一次说“ghost”这个词,之前用了“spirit”,“devil”,或者把灵异事件叫做“that thing”,但是没有直称“ghost”,所以就点了题目的ghost,这个ghost stories是教授灵魂里纠结的鬼的故事,他的内心故事,也是人生最后闪回和遗憾的故事,伴随他的心魔。随着灵异符号对应的真实物件逐渐呈现,他们出现的频率就像越来越密集的鼓点达到高潮。虽然解密后,最后铁轨上的婴儿床,喂狗粮,跳出来的雨衣鬼,和最后陪教授躺在病床上的雨衣鬼还是有点跳脱的超现实。
所以你觉得Goodman教授杀人了吗?显然不算。逼死低能儿的事件他只是暴力的顺从者,但是两个小混混的下场却没有提及,或许他们从来没有受过良心的谴责呢。萦绕不去的死去的女儿,是这个拜金的社会和经济秩序的牺牲者吧。第一个死魂,可能教授还有一份子;但第二个死魂,教授明显是受害者。Goodman教授是个典型的屈从暴力的懦弱老好人,但在人的暴力和社会秩序的暴力下却觉得自己是个刽子手,而真正暴力的吸血鬼可能正快乐的在嗜血中快活。Goodman教授心中的鬼也算厉鬼的话,真正的鬼故事应该是社会的牛鬼蛇神,魑魅魍魎。所以如果见过大世面的观众觉得这种事情也会内疚的话,一定会发现荒诞背后隐喻的作者的对比。
影片的舞台剧感非常强,每个场景下完成一定的剧情推进,尤其是最后揭密的场景转换,你几乎可以想象它作为舞台剧的时候几层幕布和背景的转换。这就造成了三个故事相对的线性,如果导演有意炫技,很明显可以多线叙事,打乱组合,讲出一个《记忆碎片》式的故事。而现在,你几乎可以还原出舞台剧上一个序幕+三幕+尾声的经典结构,加上中间三幕的相对独立,估计会让不少观众当做低成本无聊鬼片来看吧...这可以说是一个弊端,但是或许烧脑本就不是导演的意图,所以才用了这种近乎教科书的三幕剧方式吧。最后的场景转换如同话剧舞台一样的渐变手法,基本可以把观众放在定点观赏的位置,不知是导演太懒所以照搬了舞台剧的美工,还是有意为之,但那个逐渐打开的病房大门和撕裂的窗户,在大屏幕上确实很有新鲜感。
影片的光影其实颇有末世感。苏格兰(FYI,凭枪支的存放状态判断是苏格兰,另外可以补充欧洲很多有钱人在苏格兰没事干找个威士忌酒庄在旁边打鹿捕鱼吃三文鱼,苏格兰盛产威士忌的小岛上遍地私人机场,而很多小岛都有那么一两个号称世界尽头的地方)低云压境的草原,废旧的工厂,树林,老人的潦草小屋,灯光诡谲的酒吧,光影极美。当然演员少也是一个原因。。。。音乐氛围,和每次鬼影逼近的质感的营造也很到位,虽然作为伟大的无神论水洗大脑团成员,我会觉得氛围有点大于剧情的无力感,以至于每次快要遇鬼,我都想,为什么不先去好好和鬼聊聊,说不定是看上你的漂亮女鬼呢....
引言:
《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削
引言:
《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削弱了汤唯行动的主体性,更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在,朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵,留下一出半部好戏。这一次,汤唯再度陷入“最不可得的爱情”,只可惜和李安相比,朴赞郁棋差半招。
正文:
汤唯是一个特型演员。这意味着,她不是像李雪健那样,演什么像什么,她必须找到合适的角色才能大放异彩,譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱,那是至情至性的人物,是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确,她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人,是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯,是奔向爱欲的伊卡洛斯,她用自己的献身呈现某种极致之爱。
但除了李安,能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范,《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本,毕赣捕捉到了汤唯的神韵,但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在,你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美,但相比起《色戒》里的王佳芝,万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》,我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾,而汤唯在演一个不像自己的人,仍会显得隔阂。
文艺片导演爱汤唯,可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面,李安看得通透,汤唯最适合演的,是具有巨大反差感的角色,是你看到一个正确的人陷入到不正确的事,她仿佛陷入感官与激情的风暴,但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流,爱欲和道德感的撕扯,对于一切冠冕堂皇之事的冒犯,才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白,拍出《小姐》《蝙蝠》(又名《蝙蝠:血色情欲》)的朴赞郁,要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里,汤唯是当之无愧的主角。
在韩国影坛,朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师,也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样,让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同,朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩,是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物,玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素,但一层层剥开来,又能看到他对至纯至真之人的倾慕,在这荒谬的世界,他赞美坦荡与真心,越过道德与国界的藩篱,他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去,在呈现人生的况味、人物的生存状态下,朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主,使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家,至于他的电影能抵达多远,不妨由时间见证。
无论如何,《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后,时隔十三年,再次斩获戛纳荣誉,获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨,汤唯在其中演技惊人,而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美:“作为演员,汤唯身上有一种很大胆的特质,她能表达的东西似乎没有限制,但同时你也很难读懂她,她就像一座深渊,一口深井,我不想形容为神秘,但她的确有这样的深度,让人深感好奇。对一名演员来说,这相当罕见。”
这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影,擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁,这一次显得分外克制,用他自己的话说:“(这部电影)很安静,一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套:警官爱上了身为嫌疑人的女人,在连续两起案件中,汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑,朴海日饰演的警官负责追查真相,被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中,你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。
《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》(1945)的影响,也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》(1967)。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人,同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设,沉静婉转,心智聪慧,在父权森林中化作一头变色的雾豹,从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。
相对而言我更喜欢《色戒》,李安是充分懂得东方性感的人,那种欲说还休的分寸,撩拨到指尖又收回来的压抑,空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑,旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器,而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞,李安深知,爱欲和死亡是一体两面,人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻,是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌,死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念,人类总是不可救药走向自毁的生物。
朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场,却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑,给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头,其实电影里的裸露情节少之又少,摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转,不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现,而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉,是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现,还没有对男主角小肚子呈现的多,这其实是一种「反色情」的拍法,或者说,它是一种情绪的色情,而非身体的色情。
镜头下的汤唯不是配角,不是臣服于男性目光的第二性,如果看过《分手的决心》,你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角,她周旋于父权森林,不在丈夫的暴力下屈服,他不媚男,不因感官刺激而丧失自己的主体性,即便感受到爱,瑞莱仍是那个保护自我主体性的人,她的勇敢、智慧、至情至性,使她在动荡的人世存续光彩的羽翼,她的坚硬藏于柔软,至真藏于伪装,她到头来是一个知行合一的女人,只是少有男人懂得她、珍惜她,而她只能变成一只忧伤的野兽,在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。
警官与杀夫女,这是身份上的标签,退去标签,其实他们的喜欢很日常,瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜,还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积,让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影,诚如导演所说,它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人,也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。
昔日,代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心,”他叮嘱道, “必须在半空中飞行。你如果飞得太低,羽翼会碰到海水,沾湿了会变得沉重,你就会被拽在大海里;要是飞得太高,翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人,古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物,证明这一神话的不朽。
如今,汤唯在电影中诠释最不可得的爱,从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊,到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱,瑞莱是注定要死的,她必须用死来完成一场爱的仪式,某种意义上,她是将人生作为一种官能体验去经营,一个祭祀给某种极致体验的中介,而她就是祭品。
从凝视的角度而言,与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态,不如说电影中的男人和女人都在互相凝视,男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人,女主故意让男主凝视自己,让男主为她而着迷,却也通过自己的方式,检验男主的内心,一步步窥探男主的内心世界。
在思想家福柯看来,凝视是一种权力,让对方感到不适的凝视,其实是一种权力的压迫,被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击,对于凝视的倒置、女性张扬自我目光,在观看和审美上发起的革命,包括由女性“我手写我心”,女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望,将男性从权力的高台上拉下,这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中,莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰,她反过来主动凝视男性的身体,释放自己的目光,甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅,亲吻他的唇、品尝他的血,这种对于男性欲望彻底的冒犯,倒使人想起《燃烧女子的肖像》,在那部电影中,男性变得完全不重要。
《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”,而是汤唯的主体性建立到一半,但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事,一个女人用死亡成就浪漫的仪式。
一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中,我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演,他拍过一部《生活的发现》,那是除了《独自在夜晚的海边》外,我印象深刻的一部。《生活的发现》里,男人在偶然中邂逅两个女人,欲念在平静中暗波涌动,男人拒绝主动向他示爱的女人,渴望着那个更狡猾的一个,但感情总是谁先主动谁就落了下风,自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄,当男人沉浸入一段自以为动心的爱,女人告诉她自己已有家室,当男人惯用的伎俩,被女人使用,洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退,也是生活本身的事与愿违,在这场情欲的游戏里,男性渴望肉体,女性渴望神秘,男性幻想肉身交合刹那精神胜利,殊不知性爱只是下半场的开始,当女人的热得到冷,她会抱之以比死亡更深的冷。说到底,谁先动情,谁输。
汤唯就很适合演这样自反性的角色,她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大,内核却很纯粹,甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往,尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻,他的内核其实并没有那么复杂。
从《色戒》到《分手的决心》,汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员,王佳芝是爱国女大学生,二人身处不同阵营,王佳芝色诱易先生的本意,正是暗杀他。所以,当王佳芝在过程中喜欢上易先生,她反而不知如何处理这种感情,天然的对立关系,让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里,一个是调查命案的警察,一个是具有谋杀嫌疑的女人,审问、监视、追查的过程,也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归,都试图描绘一种“最不可得的爱情”,尽管那爱情常被其他词汇混淆,比如色欲、禁忌、挑衅,但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时,她冰封的心海照进阳光,也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里,爱往往发生在正义阵营的一方,比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱,爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感,即便出现西门庆与潘金莲的关系,也会被世人讥讽色欲诸多。
但爱一定是正确的吗?非道德性的,或者说因色情、物质、禁忌而起的关系,是否就不能转变为爱?对于爱的崇高化倾向,折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往,无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》,我们既看到其中物质和色欲的成分,也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情,既有“执子之手,与子偕老”的浪漫,也有柴米油盐姜茶醋,更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。
王佳芝并非蛇蝎心肠,她如山如海,骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异,但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中,露西·伊利格瑞写道:“对于痛苦的分离,默默地确认,但我会以拒绝毁灭的方式应答,为了我自身也为了他者,肉身就是最亲密的感知,肉身躲避任何牺牲的替代品,躲避话语的收编,躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念,一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活,肉身不再是工具,而是和思想一样重要的知觉。我拒绝,任何大他者的收编,而我唯有把自己抛入激流,在生活的复杂情境中,在那个无线趋近于真的时刻,确认自己的路。
周五机缘巧合去影院看了一个跨年片《以年为单位的恋爱》。上座率还蛮高,因为是傍晚,正好赶上一大群穿着校服的年轻学生来看,让我也莫名体验了一把回到青春岁月的感觉。
电影情节特别朴实的日常,是那种社畜打工人的日常恋爱生活。
一开片,女主就忙着相
周五机缘巧合去影院看了一个跨年片《以年为单位的恋爱》。上座率还蛮高,因为是傍晚,正好赶上一大群穿着校服的年轻学生来看,让我也莫名体验了一把回到青春岁月的感觉。
电影情节特别朴实的日常,是那种社畜打工人的日常恋爱生活。
一开片,女主就忙着相亲。不过她这个相法很别致:在地铁上约见面。是那种提前保持联络,算好是哪辆地铁正好到站,然后再报车厢号接头的。这种跟人地铁接头的方式我也经历过好几次,尤其是和朋友从不同的地方赶往一个目的地时,不过!谁能想到还可以这样相亲!
后面女主也和闺蜜解释了,在地铁上相亲,正好在回家的路上,能聊几站聊几站,觉得可以继续就正式再约下次;觉得不行就直接pass,还不耽误任何时间,多好~ 这么一想真是妙啊,写出这个的编剧应该挺有生活的~ 我当年怎么没想到这种办法!每次见那些渣渣相亲对象都要耽误上半天自己的时间,哎哟现在想起来还心疼…… 希望看过这个电影的小伙伴儿们能学到这个相亲办法!哈哈哈哈!而且相亲时男方偷偷带他妈来看的,这个也特别常见!我特么就经历过好几次!妈宝男们,唾弃之!于是更觉得编剧肯定有生活了,写的样本好典型啊。
不过说到地铁,电影开场的画面明明是天津地铁,应该就是九号线转五号线,直沽那一站的超长扶梯那里。这我可太熟悉了,哈哈!搞得我最开始还以为是一个发生在天津的爱情故事……看片尾字幕果然鸣谢里有天津轨道交通,看来是拍地铁相亲这段在天津更容易拍吧。也是,毕竟北京地铁的人流量实在是太多太多了……
然后女主就到了工作的地方,我说我怎么这么眼熟,是在北京诺金酒店,疫情前那几年来诺金参加过几次活动。于是刚开片没几分钟,对我这种擅长认地方的个人而言,熟悉度拉满,有点意思。
随后男主出现,同时出现了狗,还是只柴犬。身为我们豆瓣用户,影视作品里如果出现了狗或/和猫,那都是加分项啊。然后看了男主一会儿,怎么都觉得越看越眼熟,这种熟悉的感觉,仿佛小时候在看《我爱我家》……一查豆瓣,原来男主杨玏还真是杨立新的儿子!这也太像了,神奇的基因~演技应该也是家传渊源,相当不错。
2018年末的最后一天,加班后不好打车回家,男主提出送女主回家。这仿佛激起了我前几年的记忆。我记得那天晚上我先是看了音乐剧,然后和小伙伴们逛到凌晨,想去吃个火锅结果所有饭店爆满还排队,海底捞更是要排到三点后。最后只好走啊走啊,走到夜里两点多才吃上了火锅(还不是海底捞)。吃完根本打不到车,而且都是女生也怕不安全,大家想找个酒店补觉结果所有酒店也都爆满。然后我们就在酒店大堂的沙发里坐着聊天,一直等到天亮地铁运营才各自回家。在现在疫情后各种惨淡的现实中回忆起来,这段通宵经历简直可以说是美好回忆了。
扯远了,说男主送女主回家,俩人互相报居住地,“西二旗”“八里桥”,我一下子就喷了。周围的校服小朋友们可能不理解我在喷啥。然后就听女主说,好么,大对角啊~ 就是大对角啊,基本斜穿了整个北京。Again,编剧是有生活的人,了解大对角的不易。唉北京真是,居大不易。所以男主骑着小绵羊摩托,带着女主在隧道空隙里看到烟花时,我的内心和女主估计是一样的:“五环之内不许放烟花啊?”结果下一镜头,不是烟花,只是某个大型建筑上挂着的巨大LED屏幕在放烟花的动画。这也……太惨了!但太有北京特色了!
男女主的感情发展迅速而又合理,而且这里也没有扭扭捏捏的部分,现在的情侣该怎样就怎样。跨年恋爱,二月同居,同居又如何,哪怕省房租也好啊。细节上关于sex什么的,该提就提。比那些端架子的假道学更有真实生活的气息。
男女主为了庆祝周年计划去北海道看雪。看到这里我就知道后面一定会有戏剧冲突然后一定去不成,不禁替他俩心疼。2020年的元旦,全世界还能自由行,这种感觉仿佛已经是昨日幻梦,现在再想从国内随便飞国外旅游,怕是要等上很久很久了……
带着这种惆怅的心情看着果不其然马上出现的感情冲突,不禁感叹,男人的ego啊……情感上的问题,百分之九十都源自男人的ego。男主那句“我只是想证明自己”正是ego的体现啊。而删微信记录更是没必要,情侣之间如果真能坦坦荡荡,会避免绝大多数误会的发生的。
然后就是共情女主的女性视角了,摔门而去的爸爸,摔门而去的男友,两个画面重叠在一起,不由得让人感叹,男人啊…… 女主那句“反正我现在的生活有你没你真的没区别。你是不是也一样啊?”更是让人觉得经典,一旦你觉得没有这个人也一样时,那就真的完全不需要ta了。而女主在大半夜背着狗狗跑向医院的镜头,莫名让人有些想哭,经历过这类孤独的人,应该都懂。
分手后的一小段剧情也挺女性视角的,失恋后就明白还是姐们最好,永远是女生会陪着女生。而女主回到重庆后自己给自己买了房,这一点也超棒!我个人一直主张,只要能承担得起,女生就应该有自己独立的房子。哪怕买来先放着当不动产,或者像女主这样给妈妈住,都好。希望看到这部电影的年轻女性们也都能意识到这个啊。
这部电影,故事线简单清晰,主题点规律出现。比如女主的隧道恐惧症:“吃男主豆腐”——讲出小时候的恐惧——用房子玄关装作隧道——最后克服恐惧;比如看雪:一开始让女主说想看下雪——送雪花球——计划去北海道看雪——分手,没看成——再见面时奇迹地下了雪。下雪的地方选在的广州,不过听说广州前几天真的下了雪,看来剧情真实意外地勾连的现实。
结尾字幕专门标出了在整个拍摄过程中,所有动物都受到良好照顾,并建议大家用收养小动物替代购买宠物。就冲这句话,这种细心和善意也值得好评了。
而且这片的英文名还挺好的,Lost and Found。虽然表面上是指男主最终成功的那款app,但这三个词让我想到奇异的恩典这首歌里的一句歌词:I was lost,now be found. 在这个感情故事里,男女主各自迷失,终又彼此寻回。2022年,也祝所有看到这篇文字的朋友,所失掉的,必会寻回,lost and found。
一
2008年《贫民窟的百万富翁》,主角参加电视直播问答大赛,奖金是一百万卢布。
2019年《印度有嘻哈》,主角参加hiphop大赛,奖金还是一百万卢布。
所以11年
一
2008年《贫民窟的百万富翁》,主角参加电视直播问答大赛,奖金是一百万卢布。
2019年《印度有嘻哈》,主角参加hiphop大赛,奖金还是一百万卢布。
所以11年里印度都没有通货膨胀?
二
好了,说严肃的,除了奖金额度,不变的还有映射出的印度那些社会问题:贫富差距、种姓制度、女性地位。
每一部被引进到国内的印度电影,都在重复着这些,除了引进倾向的原因,也因为确实这么多年仍然一直存在这些问题,不然电影导演们也不会揪着这些反复反复地拍。
每个国家那些根深蒂固的顽疾,都不能轻易被消除。
男主因为天赋挣脱出了贱民的命运,但这样的幸运与天赋,万里无一。
贫民窟的孩子大抵还是要继续祖辈麻木困苦的底层生活,他们祖辈就被划成了低级种性,连“王侯将相宁有种乎”都不再追问。
三
虽然国内经常用三十多岁的中年男人演高中生,但那些本来就是些滤镜抠图爱情偶像剧,作为一部略显严肃的电影,我在看到这部电影男主的脸时,始终感觉非常地别扭。
看完查了下男主资料,85年生人,时年34岁出演22岁高中生。
就算贫民窟磨练出男主一脸沧桑,也还是无法接受。
比男二差得太远了,男二戏份不多,角色完成度超高,塑造得非常有特点令人印象深刻。
为Sher 打call 。
作为一部喜剧,还是挺好看。虽然故事情节不合逻辑的部分很多,但是依然阻止不了我看宋智孝,怎么可以这么美,最后宋智孝,从航班返回营救娜娜的情节,很出乎意料。我以为宋智孝会带着神猫回法国,然后陈赫追到法国找回,救出娜娜。另一个槽点是为什么智孝最后过起了想要的田园生活,剧情老套强行剧终,我很不开心,我还是很喜欢这个傻傻的陈赫,而不是那个出轨男,跑男。
作为一部喜剧,还是挺好看。虽然故事情节不合逻辑的部分很多,但是依然阻止不了我看宋智孝,怎么可以这么美,最后宋智孝,从航班返回营救娜娜的情节,很出乎意料。我以为宋智孝会带着神猫回法国,然后陈赫追到法国找回,救出娜娜。另一个槽点是为什么智孝最后过起了想要的田园生活,剧情老套强行剧终,我很不开心,我还是很喜欢这个傻傻的陈赫,而不是那个出轨男,跑男。
大闹玉真坊后,程尚宫来见皇帝,齐焱把玉真坊的老底摸清了,原来紫衣局背着他养三百死士是为了监视他随时废了他。齐焱免了程尚宫职位,都交给程若鱼。齐焱和程尚宫都觉得,阿妩和此前的行刺,背后并非仇子梁而是另有其人。鱼儿在玉真坊受伤,程尚宫建议让珖王医治。
大闹玉真坊后,程尚宫来见皇帝,齐焱把玉真坊的老底摸清了,原来紫衣局背着他养三百死士是为了监视他随时废了他。齐焱免了程尚宫职位,都交给程若鱼。齐焱和程尚宫都觉得,阿妩和此前的行刺,背后并非仇子梁而是另有其人。鱼儿在玉真坊受伤,程尚宫建议让珖王医治。
进电影院之前,我本来有些担心,生怕这种独立电影,又会落入选了一个好题材,最后只剩硬卖情怀的怪圈。没想到,我会被这个故事打动,不枉费我专门从杨浦跑到中山公园去看(上海只有这家电影院有排片,这国独立电影生存现状),值回票价了。
真要严格评分,4星。但冲着导演把理想主义这个主题讲得真实动人,塑造了一个有理想情怀,却真实可信的乡村代课老师,私心加一星。故事的切入点很棒,以一个小人物无奈却
进电影院之前,我本来有些担心,生怕这种独立电影,又会落入选了一个好题材,最后只剩硬卖情怀的怪圈。没想到,我会被这个故事打动,不枉费我专门从杨浦跑到中山公园去看(上海只有这家电影院有排片,这国独立电影生存现状),值回票价了。
真要严格评分,4星。但冲着导演把理想主义这个主题讲得真实动人,塑造了一个有理想情怀,却真实可信的乡村代课老师,私心加一星。故事的切入点很棒,以一个小人物无奈却善良的经历,把留守儿童,空巢老人,城乡二元对立这些命题很顺畅地串联起来。影片一直很克制,没有刻意煽情,却是“于无声处有惊雷”,看到最后忍不住热泪盈眶。
ps:同样讲理想主义,相比某假大空的校庆宣传片,花了一大笔钱碰瓷历史兜售情怀,孙海英一个人扛着黑板去学生家的身影,不知道高到哪里去了。
我觉得我的智商受到了侮辱。印度没有宾馆吗?在女主角第一次受到伤害为什么不换个地方住。女主角真的爱男主角吗?爱他就自杀在他面前?不是说女主角很自立吗,为什么离开男主角去远一点的地方都做不到非要自杀?
男主角和一众配角全部都智商不太高的样子。男主在警察面前宣扬自己要复仇,要实现完美犯罪。结果他完美复仇的方法就是用自己的配音工作的优势把仇人骗出来一个一个靠肉搏杀掉?我们男主角杀第一个人
我觉得我的智商受到了侮辱。印度没有宾馆吗?在女主角第一次受到伤害为什么不换个地方住。女主角真的爱男主角吗?爱他就自杀在他面前?不是说女主角很自立吗,为什么离开男主角去远一点的地方都做不到非要自杀?
男主角和一众配角全部都智商不太高的样子。男主在警察面前宣扬自己要复仇,要实现完美犯罪。结果他完美复仇的方法就是用自己的配音工作的优势把仇人骗出来一个一个靠肉搏杀掉?我们男主角杀第一个人想出的办法就是拉灯让对方也看不见结果对方打开了手机的照明功能。被对方砸了十几个酒瓶在脑袋上居然没流一滴血还能迎着酒瓶前进。一个盲人把阿密特骗到仓库想要杀死对方的方法居然是躲在门背后偷袭?谁给你这么大自信你甚至还不如挖个坑。男主角被铁棒又是抡了十几下躺在地上然后阿米特直接把棍子扔在男主角旁边?然后我们男主角居然一棍就打倒了阿米特。和议员搏斗的时候男主角能够仅凭声音就躲过了子弹,议员把枪抵在男主额头上然后说我不想让你这么便宜的死结果又开始肉搏。男主抢过了枪把枪抵在议员的额头上然后说我不想让你这么便宜的死去然后又开始肉搏?不是,所以你们为什么要抢那把手枪呢?我们男主角受了外伤内伤后都不用去医院的,和警官对峙警官都看不出来的。警官查了一晚上线索就查到了一个电话地址,没有指纹,毛发,血液鉴定和摄像头。时不时突然响起的衬托男主高大英勇形象的bgm也让我尴尬因为我觉得他就是一个蠢人。真正的完美犯罪应该是躲藏在人群的背后运筹帷幄把控一切最后清清白白全身而退,不是以身犯险的匹夫之勇。我预想的复仇计划是先杀阿米特嫁祸阿米特朋友,再让阿米特的哥哥解决阿米特朋友最后告发阿米特的哥哥。编剧的故事设计应该比我的预想更精明才对。
总之,两星打给女主角的美貌,真的仙女。一星打给他们的爱情,真的绝美。
还原了建党至建军的历史,30集,看似长看完短,期待后面的历史接着拍。
历史情节交待清楚,演职人员表现到位,特别是演毛泽东的王仁君相当传神,好评一片。
片子整体气质把握较好,既有主旋律的力量,也有理有节,不过分渲染。看完后,结合历史知识,能够有所对应,加深了学习效果。特别是对陈独秀的家长制作风和右倾机会主义,有了更深了解。
也有瑕疵,个人觉得,比如李大钊演得
还原了建党至建军的历史,30集,看似长看完短,期待后面的历史接着拍。
历史情节交待清楚,演职人员表现到位,特别是演毛泽东的王仁君相当传神,好评一片。
片子整体气质把握较好,既有主旋律的力量,也有理有节,不过分渲染。看完后,结合历史知识,能够有所对应,加深了学习效果。特别是对陈独秀的家长制作风和右倾机会主义,有了更深了解。
也有瑕疵,个人觉得,比如李大钊演得毫无性格,跟风拍马(陈独秀)。宋庆龄演员,形象不够沉稳,没有大人物风范。
而将其推到天花板高度的,是最后几集。
剧情推进到后半程,村支书德福试图劝老人们离开涌泉村去新建的闽宁村。但是,老人们却不愿离开贫瘠的大山,他们说:“你的根在这里”,“先祖在这里,死也要死在这里”。涌泉村老人对先祖和故土的眷恋,与新生代人追求未来幸福的愿望产生了冲突——一方面是传统的价值主张:家庭、伦理、土地,另一方面是当代的
而将其推到天花板高度的,是最后几集。
剧情推进到后半程,村支书德福试图劝老人们离开涌泉村去新建的闽宁村。但是,老人们却不愿离开贫瘠的大山,他们说:“你的根在这里”,“先祖在这里,死也要死在这里”。涌泉村老人对先祖和故土的眷恋,与新生代人追求未来幸福的愿望产生了冲突——一方面是传统的价值主张:家庭、伦理、土地,另一方面是当代的价值主张:对美好生活的追求。
刚看完今生有你1-6集,不过瘾,连夜把小说给看完了,还真是“好虐”。先说明一下,个人非匪我思存粉丝,也不算黑粉,看过她的很多作品如东宫等,但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。对于这部剧今生有你,即同名小说爱你是我最好的时光,目前看来,剧比小说更打动人。十年前,小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》,时至今日它依旧毫不褪色、难
刚看完今生有你1-6集,不过瘾,连夜把小说给看完了,还真是“好虐”。先说明一下,个人非匪我思存粉丝,也不算黑粉,看过她的很多作品如东宫等,但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。对于这部剧今生有你,即同名小说爱你是我最好的时光,目前看来,剧比小说更打动人。十年前,小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》,时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒,可以算是民国言情偶像剧的典范,这里先不多说了,否则我很容易跑偏。很多人爱看偶像剧,爱幻想,并非不现实、要求高,而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多,其实这往往会传播一种正能量。有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶,其实偶像剧本身没什么错,造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。打开这部剧,色调偏冷偏蓝绿,朦胧有电影感,没有太多大白光的打光以及过度磨皮。但除此之外,好像还没能一下子抓住我。开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。开始我还好奇,七年而已,这两人已经互相不认识了吗,明明咖啡店相遇,却仿佛都不认识,如此形同陌路。不仅有这种好奇,还会觉得这剧有点不一般啊,主角相逢很不刻意。带着解开困惑的心情我继续看了下去。在谈静家楼下正式重逢,两人都是认识彼此的,那为什么咖啡店里没看到呢?是真的一个顾着买蛋糕,一个顾着收银了吗?到底是成年人了,多年后再度相逢,既没有刻意的冷漠疏离,也没有像少年时那般热络,此时各有各的心酸,各有各的“放不下”【难受,他们放不下的不就是彼此嘛】。可是成年人的世界不该有那么多的冲动,奋不顾身,热烈。只是,刚巧她买了他爱吃的“桃子”,他准备了“送不出手的蛋糕”。此时的分镜绝了!!原来,咖啡店里都认出对方了,聂宇晟还特意写了纸条,谈静也看到了,他们都偷偷注视着彼此,却不显山露水,只是眼神间的情转流动,就将彼此深爱刻画得入骨三分。小演员选得很好啊,青春靓丽,女生是干干净净的马尾,男生也是很阳光的发型,感觉是贴合成年以后的形象找的,都很像,连男主有口音的说话声音都考虑到了。片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh,有点浮华。场景切换太快,少年时期和现在来回切换频率太高,需要揣度,看起来有点累。女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线,平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱,还有对爱而不得,爱而克制的聂宇晟的复杂情感。实际上她是一个单亲妈妈,为了孩子磨掉了自己本该有的光芒,甘于现实的平凡卑微。平平不是普通的孩子,是一个患有先天性心脏病的孩子,这就将悲剧扩大化,让人更能体会女主生活上的艰辛,也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。平平在吃饭的时候问妈妈,“豆浆机质量不好使,要被换掉,那我质量也不好,我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊,孩子永远可以用这么认真的语句打动你,因为他们好纯粹好简单。这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤,这不可能不存在,也能看出这样处境下,孩子的懂事体贴和坚强,像极了妈妈。女主温柔恬静但内心坚韧强大,也是因为这样才能顶着巨大生活压力,守护秘密,养育孩子长大。还有个细节,是聂宇晟在医院看到女主和孩子,说几岁到几岁是一关等等,指责女主不早点带孩子看病,女主一直捂着孩子的耳朵。为母则刚,自己可以被误解,但不希望孩子过早接触这些。聂宇晟就等着被打脸吧!剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态,很细腻。女主光环不能说没有,但目前看来不算明显。首先,男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执,没有特意突出女主的作用,更没有因此与男二认识,女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。由于英语好,随着剧情推进,女主进入男二的公司工作,这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊,相反,她有自己的个性,她愿意去闯去把握机会,让人物形象更加立体丰富。还有在医院向聂借钱,其实她是真的无路可退了。并不是特意只打给男主,像曾经深爱的人开口借钱有多难,通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比,更体现了处境真的很艰难很艰难。
第七集胸针是被偷的,不是小说里卖掉的,小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情,让聂虐心。公司楼下没有相遇的巧合,没有修罗场,好评!霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头,也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发,小冉真的演得好好。在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。这本身是很虐的戏,她明明爱但是要让聂以为自己不爱,一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉,另一方面有自己理智地克制,如此形式把情感升华得很好。第一处浴室吻戏,钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感,第二处的床上吻戏,不用过多言语,只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪,就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。女主作嘛?其实不作。一部分是戏剧推动的作用,另一部分是现实与理想的博弈,带着父辈的仇恨,可能她恨的是自己。哪怕是仇人,但仍然爱聂宇晟。小说里是小聂发现了平平的身世,剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。感觉这里改的很好,哪怕老聂在商场上再坏,在这里也给了他一个很好的洗白机会。那种隔代的祖孙亲情很能打动人,也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知,唯独自己不知的戏剧夸张效果。张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢?小聂还是自己知道了,没有像小说里靠验DNA,只是凭谈静的神情回复就可以断定,这是多么深的默契与信任啊。新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈,钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面,也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演,看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱,还有一些深刻的价值观。《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》,在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜,但一点都不会让人讨厌。因为这个导演他很细腻,他能表达出傻白甜的原因以及结果。总之,他会使拍摄的剧情合理化。这种最基本的戏剧创作能力,现在却很少见了。而且,这个导演在作品里会加一些幽默的情节,这个需要观众仔细发现。比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。总之,我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。我现在二十多岁,我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人,因为你眼里看到的自己会越来越多,生活会越来越忙碌。我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起,身边人会无形给予你各种各样的压力,哪怕有感情却只能埋藏。等一个人七年其实也没那么难,尤其对于聂一个学医的,七年不过是在学习实习,而谈静有了生病的孩子,也只是形式婚姻,自然不会太多地去想男女之情。即便不是如此,我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。(会持续更新。。。。)
从ova开始 到tv动画 过去篇 未来篇 这是第三次看这部动漫了
第一次看的时候觉得编剧很烦人 明明是纠结过的问题因为失忆这种梗所以又纠结了一次 第二次看的时候觉得很着急 明明只要秋人把一切都说出来就没有那么多过节了
今天看的时候觉得 如果是我的话 大概也会做出这样的选择
过去的回忆太过于锋利 就算这是未来自愿想要知道 可能也会因此而受伤 十几年来她一直都
从ova开始 到tv动画 过去篇 未来篇 这是第三次看这部动漫了
第一次看的时候觉得编剧很烦人 明明是纠结过的问题因为失忆这种梗所以又纠结了一次 第二次看的时候觉得很着急 明明只要秋人把一切都说出来就没有那么多过节了
今天看的时候觉得 如果是我的话 大概也会做出这样的选择
过去的回忆太过于锋利 就算这是未来自愿想要知道 可能也会因此而受伤 十几年来她一直都独自一人承担着这一切 佯装坚强 心里或许是恨透了这个始终排斥她的世界 而这一年的冬末春初 因为遇到了神原秋人 因为遇到了这个能够理解她能够被她依靠的存在 所以又开始喜欢上这个世界 其实谁告诉她都无妨 但是编剧始终要让秋人告诉她 而这个世界上对于这份回忆中的痛楚最能感同身受的就是秋人 最开不了口的人也是他
这些回忆是不美好的 如果能忘掉就好了 是不是忘掉了 栗山同学就可以得到幸福
这样的意志在心中发芽最后主导了一切 强加在未来身上 秋人没有把握未来是不是真的想要忘掉这样的过去 但是他还是堵上了自己的幸福
他想保护她 想不到更好的办法 就只能这样了
终于说服了我自己哈哈哈哈哈但是我还是觉得秋人什么时候开大啊看得我真是着急 但想想正因为有挡在ADC面前的坦克 ADC才能疯狂输出
莫名其妙就结局莫名其妙就HE 因为是HE所以大家便也不再纠结于过程 开开心心在一起就好啦 反正爱情能够战胜一切
“恋爱和战斗都要勇往直前。”