「I thought the tall one was terribly handsome.」


「Life is like a carpet, we weave in and out to make a pattern.」


「In India, I make a leger of the prisoners. → We're all prisoners.」


「I would like to taste a mango.」


「How do you like your new Scottish costumes?
↓
They’re very scratchy.
↓
Everything in Scotland is scratchy.」


「I’m so lonely. Everyone I’ve really loved has died and I just go on and on.」


「It’s an impossible position. No one really knows what it’s like to be Queen.」


「You are the most special person in my whole life, even more special than my wife.」


「She looks splendid. → You can not actually see her.」


「He’s using his position for his own gain! → How does that make him any different from you?」


「I’m cantankerous, boring, greedy, fat, ill tempered, a time selfish myopic, both metaphorically and literally, I am perhaps, disagreeably attracted to power. But I’m anything but insane.」


「You have been a very good friend. But you must leave me.
↓
I'm your servant. As long as I shall live I shall be by your side. every single day. Nothing. Nothing will stop me.
↓
Abdul, I am your Queen.
↓
Your Majesty, I'm your Munshi and I will never leave you.」


「When I was young, I used to long for death. Now, when there's nothing to live for, I cling to life with every breath. I am scared, Abdul.」


「Goodbye, my Queen. → Goodbye, take care, my son, sweet son.」

李安的哲学是东方哲学（大乘佛教）与存在主义的深刻结合。这种结合在《少年派》中体现为海阔天空的场景构想和奇幻的宗教体验。派是我们爱做梦的年少，对奇幻和冒险的憧憬。而比利林恩中，所有美丽和幻梦被导演冷酷地打破，只变成三个字，我们再熟悉不过的——美色，食物，金钱。

作为一个看《少年派》不下十遍的李安迷，我已经很习惯李安的套路。李安善用暗语，真正的表达和看不见的情绪推动，全部是在冰山之下，要前后结合起来思考的。在这里，我慢慢把自己看见的一些暗线挖出来，昨天晚上刚看的，有很多细节之处可能会有偏差，还请大家指正。

让我们先从“美色”这条线来看。这条线的明线是：林恩和姐姐对话，说明自己是处男。接着作为英雄接受采访，十分钟后跟美丽的菲姗make out。球赛开始，奏乐，在这个圣神的时刻林恩对未来生活产生极其美好的幻想，泪流满面。歌舞表演结束后，B班和工作人员争执，啦啦队姑娘们来拉手走下去，此时林恩和菲姗有了第二次对话，这一段很平淡的对话里藏了很深的玄机。最后，两人在比赛结束后接吻，告别。林恩看到姐姐，又说了这句话：我可能到死都是处男。

在这条线中，大家可以先思考的问题有这么几个：

1、一个长得不错的德州白人男生，为什么19岁还是处男？（这不符合常理）
2、情绪高潮的性幻想，大房子，金毛狗，为什么导演刻意安排的是女上位？为什么比利当时会泪流满面？
3、菲姗和林恩的第二次对话中，说道自己为了琐事烦恼，提到（引擎作响，室友的猫把沙发抓破了），这两句台词是什么含义？
4、告别的时候，菲姗对林恩表达崇拜，大家都解读出来她爱的是英雄的标签，为什么最后林恩对姐姐说自己仍然是处男? （否认和抹去刚刚发生的一切）

第二条线则是“食物”，人活着，最重要的东西是什么，就是吃饭而已。从《饮食男女》开始，李安对于食物的语言和意义就已经驾驭得相当纯属，吃什么，和谁吃，怎么吃，食物本身就带来了一切尽在不言中的种种含义。我们回顾一下从影片开始：林恩刚刚回家的时候，母亲说做芝士焗鸡给他吃，冰箱里已经放满了他喜欢的可乐和Dr.Pepper。家人的晚饭，菜品是可乐、芝士焗鸡（火鸡）以及一大坨很难看的藜麦。进入体育场内，两边售卖的Papa Johns， Burger King 和各种香肠。刚刚坐下来的时候，他们盯着前面的观众端着大份的Burger和薯条，有了这样一段对话：“你说这些人在想什么呢？”“深沉的问题吧，哲学，上帝，生命的意义。” 接下来，是华丽的午饭，镜头特写又落到了羽毛装饰的火鸡上，被装饰得丰满华丽的自助餐吧，然后是狼吞虎咽的B班大兵们，吓到了旁边穿香奈儿套装的一位老奶奶。餐桌上，一位页岩气开发商过来对话，然后被当成出气筒骂了。之后，B班大兵回到座位上，买来的饮料是一人一杯咖啡。中间有人突然拿到一瓶Whisky，藏起来（重要，注意！） 并不知道那瓶Whisky是哪里来的，只知道有人送的。另一个和食品有关的暗语是“头疼药”，一共出现了三次，从车上跟manager要，到了会场后manager忘记给他，后来见完大老板之后给比利了。此外，牵强一点地说，死去的上校名字，也和食物有关，他叫“蘑菇”（Mushroom）。

在食物这条线中，大家可以思考这么几个问题：

1、为什么死去的上校叫Mushroom（蘑菇）？你知道蘑菇是什么的话，其实也就可以理解为什么导演会这样取名了。
2、林恩的家庭晚餐，火鸡，藜麦，可乐，整个餐桌上的画面色彩是非常单调的。儿子载誉归来，为什么我们却完全感觉不到欢乐、庆祝的家庭氛围？
3、导演用食物渲染普通美国民众，肥胖、臃肿、粗鄙，无节制的喝可乐、吃汉堡、吃薯条、披萨的样子，是为了说明什么?
4、在那顿很华丽的午餐中，为什么导演要刻意渲染大兵们狼吞虎咽，惊呆四座的样子？当中有一句重要的台词是：体育场的蛋糕太好吃了（The Stadium Cake is so good), 为什么导演选中的食物是一块没有营养的奶油蛋糕 (而不是鹅肝、牛排等更好更高级的食物）？
5、“头痛药”前后三次的出现，都在说明什么？
6、那瓶Whisky是从哪里来的？怎么忽然就有人送他们whisky了，那是谁呢？为什么要送他们Whsiky呢？

最后，刚刚提出的所有问题，明线暗线，可能都要串联到“金钱”“贫富”的主题上来。关于金钱这条线：从高级酒店，加长悍马开始，我们有了一个华丽的场景开端。悍马上黑人公关说，拍电影，一人十万美金，然后他们开始讨论十万美金要拿来买什么。镜头跳转，比利回家，他家的楼很破，年久失修的样子。和嫂子对话，说哥哥出去打工了（后来这个哥哥在整个家庭场景都没有出现）。父亲瘫痪。再到姐姐身上的疤痕，深夜打工开车回来被一辆奔驰撞了，在医院时未婚夫甩了姐姐，比利愤怒地砸烂了有钱未婚夫的新跑车，才被迫入伍。大老板，球队的拥有者Ogasby，第一次问候他们、在镜头面前表达对英雄的崇敬，第二次出现则是和他们谈合约，画风突转。吃饭时，谈到退伍后，有一名技术兵说道自己可以去IT企业，收入很好。中间和waiter小哥一起抽烟，三个人说有人花二十万美金只为了能买个座位的权利，而自己要养家，待遇太差了，也想去当兵，能拿到六千美金，还有很好的福利待遇。三个人默默无语，抽完一支烟。再转回拍电影，十万的报价，希望落空，唯一的offer只要班长和林恩，变成了每人5500美金的巨大落差。到最后结束前，姐姐来找他，开了一辆显然很旧的酒红色二手车。

金钱，是现代社会中所有行动和所有存在的根本原动力。食物、衣着、住房，也无不跟金钱有关，在单纯的金钱线中，我们可以思考的问题是：

1、林恩和B班的大兵们，从他们想买的东西来看，说明他们的原生家庭状况如何？
2、从林恩的家庭结构和家庭成员来看，为什么他们的家庭较穷？
3、姐姐想把林恩留下来，除了负罪感和舍不得，还有什么更深层次的原因吗？
4、关于金钱的矛盾激化，在老板身上得到体现，老板将他们请来体育场，在镜头面前各种尊敬和崇拜几乎流泪，到会议室里谈电影Offer的冷酷无情，老板在想什么？
5、为什么吃午饭的时候，做页岩气的企业家如此友好，却激怒了班长？
6、剧中下台之后，大兵和工作人员发生第一次矛盾冲突，与在停车场内工作人员冲上来打人，为什么这些基层工作人员对他们如此粗暴野蛮，甚至还要冲上来报复？ （临时工啊，临时工）

好，三条线，几个主要问题讲完了。接下来我们一层层地把冲突、矛盾和价值观的变化，重新构建起来，最终理解，导演在这部戏中，怎样一层层地构建梦想，再打破梦想，最后来完成了——大乘佛教与存在主义深刻结合的哲学表达。

整部电影要探讨的核心问题是：比利林恩的自我价值，幻想，崩塌，与重建。

在第一层，我们看见的是荣耀，是大兵们牺牲自己而保卫国家，得到关注和荣誉。此时，他们的意义被构建为国家的英雄，是众人的骄傲。大兵们自己也在这个角色中感到非常飘飘然，这是他们的第一层幻觉，我是英雄，我正在被崇拜、被欣赏，我们可以和真命天女一起演出，我们在全国上各种主流媒体得到关注。这是第一层的幻梦。

然后，第一层幻梦就很快被破掉了。“有时候我在想，我们这样的人是不是值得被保护？”脑满肠肥的，庸俗不堪，甚至对他们恶言相向的普通民众。很快打破了这种我为人民的幻想。

当他们开始讲冠冕堂皇地话的时候。当比利是为了避免入狱而不得不参军的时候。当他们在媒体面前美化自己的军旅生涯的时候。他们回到第二层的现实——参军也许并非是一种主动的、为意义献身的伟大选择。它其实是每个人出于无奈，走投无路而被迫做出的选择。就像此时此刻银色勋章加身的比利，其实只是为了避免入狱、为了姐姐才不得不参军。就像他们被认为是英雄的那场战役，紧张、混乱而没有章法，策略失误和mushroom的牺牲。他因为那一天而成为英雄，那却是他生命中最糟糕的一天，并不光荣，也并不伟大的一天。

从无所不能的英雄开始，李安轻轻就破掉了这个云端的幻梦，把他们拉到了深深的地底，每个人都在自己的生活深渊中挣扎，都只是在美国社会中没有选择的普通人。比利问班长，如果你有选择，你还会回伊拉克吗？班长说了三次，我没有其他选择，所以这个问题根本就不是一个问题。

其实，英雄是假象，没有选择，才是真相。那么，我们因为穷，因为我们无能为力，因为没有其他选择，采取参与战争，我们是loser，这就是全部的意义和答案吗？

这里，还有第三层的幻想，我们曾经没有选择，那今天，当我们已经是英雄之后，是否可以用英雄的名义，来商业社会换一个合理的价码，也算是对自己的一种补偿。上媒体，站台，被采访，都是虚假的光环，但随之可能而来的“十万美金”，却是所有大兵们一直念念不忘最重要的事情。人可不可以单纯地给自己一个对价，把自己当成某种商品出售呢？钱带来某种安全感，选择权，和人生被改变的喜悦。是否可能呢？

而十万美金标志着的，从“英雄”到“成功变现”的路径，最终被证明走不通。每个人都会问自己，我的价值在哪里？我真的有价值吗？对于B班的同学来说，他们将自己的英雄价值，锚定在了拍电影的10万美金Offer上。活在商业社会久了的人，都知道用价码来衡量一切。那么，什么虚无的、爱国的的意义如果不能被“庸俗众人”认同

班长与比利在老板会议室里，因为5500美金，而感到自己像乞丐般受辱，最后说：sometimes nothing is better than something。有时候，什么都没有，比有一点总好。这句话背后，其实有两层意思，第一层是，如果商业社会给出的价码够高，好，那么我们其实是不介意卖自己的。但第二层，心理落差，带来的价码落差之后，就像“英雄值十万”在三小时后通货膨胀就贬值到了“五千五百美金”的时刻，就是自我价值摔得粉碎的时刻。

好，第三个商业变现的梦想破灭了。自我价值该去哪里寻找？

这个体育场不属于他们，这个社会，这些梦想，可能也不属于他们。属于他们的，可能只有战场，真实的，伊拉克战场，真实的远方。他们只拥有彼此，也只属于彼此。

回到悍马车，开往营地。他们如释重负地说，I love u。共同经历一场幻梦，一场破灭，而最终，一切就像是一块好吃却没有营养的奶油蛋糕，像是烟花瞬间绽放却毫无真实。所以，任何事，其实都只是人，面对自己的本心，自己当下状况的选择。当它被标签化，被阐释、被放大，被解读，甚至可以交换和买卖的时候，都只是带来更多痛苦的妄念和假象。

印度教，mushroom，谈因果，谈something larger than life，象征物是那一只白象雕塑。佛教建立在三条绝对真理上，诸行无常，诸受皆苦，诸法无我。而这里值得注意的是，诸行无常和诸受皆苦这两个法印，是古印度智者们早已发现的真理，“诸法无我”是佛陀自己发现的真理。那么，李安选择的是“印度教”，而不是“佛教”的象征隐喻，恰恰是因为，他对诸行无常，诸受皆苦的两个客观真理作出的解答，和佛教不一样。

诸法无我，是佛陀说，痛苦产生于我们的心，如果我们在任何当下都能达到无我的状态，痛苦便无所依附，也无法产生了。

而李安说，诸行无常，诸受皆苦，人在社会中无力，又被各种幻象和外境折磨。我们做不到无我，但我们可以选择全部的我，用最大的诚实，和最大的勇气，来面对现实。纵使没有选择，纵使有软弱和痛苦，但这，就是生命本身。这，就是存在本身。我们不再需要寻找，“赚钱”“做英雄”“保卫国家”这些虚无的，美国梦般的意义。梦碎了，人不骗自己。来这个世界上，人要向前走，人只能也必须向前走。

这是尼采，是加缪，是陀思妥耶夫斯基的回答。

地藏王菩萨发愿，地狱不空誓不成佛。每个英雄都说自己普度众生。空中楼阁的意义面对腐烂又浅薄的大众，你这一生所有的血泪真的是为这些人而流？
谭嗣同拿断头台唤醒观众，康有为终究被翻案定性为小人，台面上的人都只留下标签和脸谱，比生命中最惨的一天变成荣耀，媒体嗜血撕咬你作为一个人最深的伤口。终有一天，我么不在寻求理解，不在寻求作为一个人意义上的解释和诉说。

众生不是你旁边的那一个，它中就必须是个虚无到哲学意义上的概念。世界上有一些工作必须要去做，有一些责任必须要去承担。存在的主体终究明白责任只是对自己的救赎，与他人有关，又与他人彻底无关。

存在先于本质是萨特，不动声色地讲Karma是李安。观众们在台下嬉笑怒骂随意评论，英雄们存在与自己的存在。

因为，我始终明白，自己这一生的责任。

跟大部分人的感觉一样，电影名的中文翻译让人感觉有些俗气，但是抱着对这位小女孩的好奇看了这部电影。 故事主线大概不出所料，男生的出现确实算是一个意外的惊喜，不过最后他的结局也让人难以接受。 最让人感动的是影片对感情细腻的处理方式。女主与父母，老人与女儿，女主与...  (展开)

华仔躺在诊所的椅子上，浑身颤抖着告诉医生，自己听了春天花花合唱团的歌声，就有一种想便便的感觉。医生则笑吟吟的回答华仔，想便便就对了，那其实不是想便便的感觉，而是被感动了。医生刚解释完，华仔就青云直上，颤抖着飞上九霄云外了……

看到这里，《麦兜当当伴我心》已经把本片最重要的意旨传达给了观众——我的意思是，内心足够苍老的成年观众。实际上，对《麦兜当当伴我心》截然不同的观感基本可以把观众分成两类：前仰后合乐不可支的，那是少不经事童真犹存的孩子；满腹辛酸热泪盈眶的，那是步入社会韶华已逝的大人。当然，中老年观众基本不进影院，所以，伴随着《麦兜当当伴我心》抽噎的那一张张脸孔，都是些处于青春尾巴上即将老去的叔叔和阿姨们。

作为麦兜系列的第五部大电影，《麦兜当当伴我心》把着眼点放在了春田花花幼儿园的老园长身上，麦兜母子的故事已经被翻来覆去过多次，连那个抛妻弃子的麦兜爸都化身为“菠萝油王子”在银幕上闪亮了一回，此番麦兜没有进内地上武当山，而是留在香港，和老园长、Miss陈一起拯救即将破产的春田花花幼儿园。

摆脱了与大陆“接地气”的桎梏，重返本港语境的《麦兜当当伴我心》反而显得灵气十足，虽然在画风上简陋了许多，但对剧情的传达和对人物的塑造都非常成熟、完整，麦兜在《麦兜当当伴我心》里还是那个缓慢、愚钝、没有腰的香港小“阿甘”，不过，那些耳熟能详的“鱼丸粗面”、“鸡包纸纸包鸡”、“菇时同学麦唛同学”的段子都没有再现。麦兜和他的春田花花同学们在《麦兜当当伴我心》里化身为港版的“放牛班”，组成一个天籁之声的童声合唱团，用稚气但竭尽全力的歌声，让银幕下的叔叔和阿姨找寻到了久违的想便便的感觉……

老园长原来是个坚守音乐理想，坚持为草根孩子们提供栖身之所的老好人，世易时移，别人都跑去更赚钱的行当了，但老园长一直在开这个简陋且便宜的低档幼儿园，培养未来的推销员、小混混、饭店迎宾员和洗车工人，对凡事讲究经济效率，优胜劣汰残酷竞争的当代社会来说，春田花花幼儿园的毕业生，几乎都是被高速行驶的社会列车甩下来的失败屌丝，但以麦兜为代表的他们，质朴、善良、诚恳，他们不会算计，不懂经营，只能慢慢的慢慢的理解鱼丸和粗面间那微妙纠结的关系。

春田花花合唱团的天籁之声融化了所有大人的内心，但大人们已经把这种感觉遗忘了太久，以至于他们只以为这是种“想便便的感觉”。合唱团被一个骗子经纪人给骗了，老好人园长并不气馁，他就是开不了口找经纪人要钱，Miss陈负气出走又在老园长病危的关键时刻回到了孩子们身边。麦兜告诉我们，Miss陈失恋了，恒生指数跌了涨涨了跌，一颗糖炒栗子怎么也夹不开，但是，世界不就是这样？

老园长在一个静僻的角落里安度晚年，他这一生没做出任何轰轰烈烈的大事，但他对孩子们的照顾以及对合唱音乐的坚持，无意间为世界贡献出了一位音乐巨星。但是，巨星已逝，春田花花幼儿园也被卖掉了，老园长静待着生命的终点，以及孩子们在片尾为他献上的那一曲天籁之声。

《麦兜当当伴我心》是一部献给音乐教师的电影，片中大量的使用古典名乐，不过最余音绕梁的，还属那首改编自哈恰图良《马刀舞曲》的《车车车车》，孩子们稚气满满的演唱，乐者乐，伤者伤。当然，从粤语版到国语版，很多对白、歌词都失却了原意，不过这并不影像理解剧情，喜欢哪个版本，纯属萝卜白菜。

说话慢慢的，被人欺负的老好人园长，其实更像麦兜的长辈。而他从来没有“想便便的感觉”，乃是因为他的心一直很通透。两千多年前，东郭子问庄子“道”究竟在哪里，庄子给出的终极答案是“道在屎溺”——也许，庄子说的是被感动的感觉。

（刊载于《21世纪经济报道》2012年7月16日第24版）

也许是受到《云上情歌》的影响，看到这部电影的时候，有一种莫名的好感。加上《海扁王》在心中根深蒂固的硬派作风，让我对这部电影有了不一样的期待。 先说结果，我看的挺爽，但是不会推荐。整体看下来，基本上属于小众电影，相信绝大多数观众都不会给高分，原因很简单，故事模...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这部戏的监制是潘嘉德，导演汤皓浚，我看过他在友台的几部戏《诡探》《诡探前传》《太平纹身店》，镜头语言很另类，适合拍点神神化化的东西（无贬义）但由于友台基本ＴＶＢ过档的旧人：邵仲衡、郑少秋、黄德斌，主角非常不错，但配角不够（有些台词说不清楚，演技生硬）导致群...  (展开)

豆瓣网上负面评价很多，我很不解的是为什么一部电视剧一定要反映那些深刻的东西呢？
 不可否认唐朝好男人有很多低级恶俗的地方，但我们都市男女本身压力都很大。看多人看电视剧只是为什么消遣下，如果每部电视剧都想活着那样沉重，我们还能去哪里放松呢？不一定所有的电影都要让我们去深思那些问题，娱乐和思想就好似两个极端，而那些寓教于乐的比如陈安之就有很多“深刻”思想家在批评，我个人觉得陈安之的东西是有利有弊。
 唐朝更多的像小时代一样，它只是把我们很多人构想的一个梦电视化。小时代有很多“拜金”的地方，而唐朝却更多的是体现小人物梦想的“悠然”生活，温馨的感觉像一个现代屌丝做的一个梦。

看了《洛杉矶捣蛋计划》的点映，这是一个比较值得去看并留下了感动的电影。 电影中，夏雨饰演的黄伯伦放弃了自己所谓的不切实际的梦想，和曾经那种真空式的生活说了拜拜，选择了去照顾家庭，照顾五个素不相识的肤色不同的联合国儿童。 这部电影，猜到了套路，却也给了我感动。 ...  (展开)

我很喜欢的一部电影，不管剧情和内容是怎样的苍白和空洞，两个女人同时爱上一个男人，很俗套的一个布局。但我一直都很喜欢周迅的电影，颓废糜糜但不低俗，亲近人心。她的声音带有一点点的磁性，像是一坛芸年老酒，带有沉重笃定的味道，又像是四季雨水历经世事沧桑的一株中性植物，与这世间，始终保持着一种静静与之隔岸相望的静默姿态。我很喜欢的一句话，爱是不能随便的。

“The Beguiled”的本意是“受骗”，但鉴于影片中的男主角——一个士兵——是死在一群女人的手中，而不是战场上，颇有“牡丹花下死，做鬼也风流”的意味，所以，影片片名被翻译为《牡丹花下》（1971版，2017版）——类似的翻译手法，还有《洛丽塔》（1997）被翻译为《一树梨花...  (展开)

<图片1>图片说的是爱情食物链。爱情是一场精确的匹配游戏。其中有阶层，还有外貌，智商，情商，还有付出的意愿。
剧中的主要的情侣大致有这么几对，刘和芳、高和红杉鱼、还有麒和kimchi、麟和营，他们的反差都很大，阶层、身高、财富、颜值都是鲜明的对比，最终的结局不想片名一样残酷，最终大团圆结局，屌丝逆袭获得女神，女屌丝逆袭获得白马王子。不知道你们看完后会不会像我一样受不了这样的搭配，这个画面太不和谐了，可见，大团圆结局也多半只会出现在反现实的喜剧影片当中，现实中，还是土豪配美女，高富帅配白富美多些。
简单的故事，极端的处理表达出了时下的爱情观，很多女的直接大声的说出自己想要高富帅，要梦想的白马王子，高芬、红杉鱼都是这么一类人，但与他们不同，他们拥有各自的资本，这资本是红杉鱼的72家分店、高芬的外貌，两人的资本使得他们不甘平庸，敢于出位的追逐自己心目中的另一半。这样看，他们都不是食物链最低端的人，而是中端的人，但是如果挑战顶层，结局却是悲催的，高芬需要靠谎话来维持自己的形象，最后众叛亲离。红杉鱼在成为黑马王子前也只有当备胎的份。这就是很现实的一点，单高芬不再高贵，红杉鱼不在屌丝，他们就理所当然的在一起了。这是现实的一对。
麟和kimchi就是比较纯真的一对了，他们都是天真的一对，是彼此初恋，他们对另一半没有硬性要求，一切随的是感觉，不去强求，自然的走在一起，大大咧咧而又暗流涌动，这就是很多学生时代恋爱的写照，不求车房，但凭感觉，镜头给到他们就是那么甜，那么纯。现实中这样的爱情存在于对金钱、地位没有猜忌的爱情观的人上，简简单单的凭感觉的恋爱。
说到麒和营就是一套备胎上位的故事，生活中的营怎么看都存在于最低端的那一层，不需要多描述，简单而又两个字就是屌丝，什么都没有，有的也只有一颗一往无前的爱麒的心，如果不是包的质变，这备胎实在难上位，而包却是这故事一个典型的人物，其质变也在于现实的打击，八面玲珑而又聪明反被聪明误，失败后即使内心是说重新来过，但是心术不正企图走捷径也使得之后卖友求荣，做出许多违背原则的事，最后甚至做出无法回头的事，而这是包的性格必然的选择，在时代势力的眼光下，受麒他妈每天的唠叨，包这种内心傲气的青年无疑是受不了的，面对诱惑，包内心不平衡的心理无法承受的，一切违背原则的事情都变得理所当然，包无疑是青年才俊，能力出众，但是却时不与他，最终的失败，一是运气不好，二是人品不好啊。回到营和麒，营和麒不同，其背后没有72家分店，也没有40亿身家，但麒也不是高，并不会盲目追求物质、品味，她相信爱情，向往爱情，在经过了自己曾经相信的包的伤害后，对物质、外貌都不再看重，明白用心去感受，选择一个全心全意的营也是不无道理的。
刘和芳这对却是现实中很难见到的组合，高富帅和女屌丝，芳暗恋刘不奇怪，而刘对芳的情感从哪里来，先分析刘这个人，第一印象无疑是高富帅，第二印象还是高富帅，风度翩翩，举止文雅，那么他内心又是一个怎么样的人，从高芬主动投怀送抱来看，刘真要么是gay，要么真的是柳下惠，开玩笑，真实的说，虽然生在外国，受严格的家族传统的教育，他的性格还是属于比较保守的，由此可见，对于高芬的主动，他难以接受也是情理之中，显然对于高芬，他不能放下自己，他需要一个像芳性格一样的人，开朗、大方、乐观，简单而又传统的一个小女人，心灵上的需求，满足最高境界的柏拉图式精神恋爱，这就是刘的爱情观。从他平易近人的为人、正直公平的处事，也许内心更没有白富美、高富帅这样的标签。这样组合的爱情，与麒很想，追寻的是一种感觉，一种抛开世俗，回归内心，要的是简单的过过日子。
然而现实之中，“真正好的爱情，往往势均力敌”。

这篇剧评可能有剧透 一口气追完《教室的那一间》全三季，总的来说挺满意的。一部国产青春校园剧能在没有打架、开房等狗血情节的基础上讲好一个有关青春的故事，就挺不容易的，值得一个好评。 作为一部小成本网剧，选角是这部剧的最大问题。男主角陈末演技浮夸，有种让人想要一巴掌呼死他的冲动，反...  (展开)

这篇影评可能有剧透 为什么给这片挑刺、找茬、差评、黑的人那么多么？ 因为这片的确戳疼了一些男同胞的敏感神经：女权！ 但是挑刺喷完之后，不得不承认，人家拍的是货真价实的“女权”，起码这女权是带着伤口和鲜血的。一点不田园，一点不矫情， 像极了初恋啊不。。。像极了革命的味道 网络版和原...  (展开)

画面不出彩，情节也不出彩，笑点更是很挠痒痒，梦工厂你好失败。
　　一个白日做梦不顾周围人感受自私自利一心想成为赛车手的蜗牛，在一次不管家人会不会伤心的离家出走后，机缘巧合下变成了变异蜗牛侠，从而得到了惊人的速度。
　　一个游手好闲不务正业把梦想当做逃避现实的借口的二流子二掌柜，在一次强行侵犯蜗牛人生安全的际遇后，得到了上面所述的变异蜗牛侠，从而两个二傻子一拍即合企图不劳而获实现他们自私自利所认为的梦想。
　　一个有着正常三观积极向上希望凭自己努力脚踏实地改善家庭生活的有点微胖的蜗牛大哥，在周围一群脑残的洗脑后，变成了一个不切实际的维利主义帮凶。
　　一个一身正气光明磊落对成功充满正当苛求的伟大赛车手，在最后关头被导演无情的塑造成一个只求胜利不择手段欺软怕硬的卑鄙小人，真是让人扼腕叹息。
　　整个就是无脑励志，脱离现实，幻想不劳而获是主基调的电影。
　　最后说一句，我很喜欢那个对成功异常执着的赛车手，虽然他最后想以不光彩的手段搞死蜗牛，但是他那不放弃不言败，推车到终点的毅力，真的让我很喜欢！