为了表现而表现，发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话，女的去跟踪？还有这个白菁，刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆，进朋友小区都偷偷摸摸，生怕人认出来，居然跑楼下因为噪音去吵架还报警？你就不怕让人认出来了？别人泼油漆你怎么不报警？其实社区里的这段都不错也挺真实，而且应该把大数据，网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事，而不是这样硬往里边套，第一集最多3星

整部戏就第一个case好看，其余都当观众是傻子，编剧傻也就算了，导演也跟着傻。没有能力就别拍这种剧了。仗着ip就可以随便透支观众的逻辑，真的二逼，有请广电总局审一下这种垃圾剧，就不要放出来侮辱大众智商了，全程还是各种恋爱内容，拜托，这种剧其实没有人会想去嗑CP了，不要拿自己审美来猜测观众了，那些东西我相信大部分都是快进看的，而且一点不甜。烂透了！给一分都多余！！！

1.

《起风了》可能是宫崎骏最难懂的一部电影。并非像《幽灵公主》那般深刻复杂故难懂，而是因为暧昧。

这次，宫崎骏故意把想说的主题藏了起来。

看豆瓣评论就知道，全是在谈“感动”啊，“梦想”啊，或是在辩解他并没有为二战招魂的意思。

宫崎骏当然不打算为二战招魂。但整部《起风了》，他也像是想说什么，又什么也没说。这种态度自然很令人生疑。他到底想表达什么呢？

回头想想，宫崎骏之前作品里几乎必然出现的那些元素:独立强大的少女，母亲（或老奶奶）的形象，人与自然，主角的成长，华丽的魔法等等，在这部里电影全都不见或者被严重削弱。剩下的，只有一个“飞行”。

飞行，在宫崎骏的电影中，从来都是象征着希望和梦想。

这是一部关于希望和梦想的影片。

2.

说起“梦想”“希望”这两个词，估计大家的第一反应，是各类劝让要“坚持梦想心怀希望”的智障鸡汤。

但宫崎骏是何许人也，他七十多岁拼命当遗作拍出来的东西，不会只是想给观众灌一碗鸡汤就完事的。

《起风了》要探讨的主题，固然脱不开这两个词，但并不是简单劝你坚持梦想，而是要严肃地多的:

如果你的梦想无法带来希望，应该怎么办？

或者换句话说是:如果你的梦想，是毫无意义，甚至有罪的，你怎么办？

3.

这个问题，在宫崎骏之前的电影里隐约有涉及到，但最终都回避过去了。而这次，宫崎骏终于把它明明白白不遮不掩，摆到了台面上。

之所以没有回避，是因为宫崎骏这次找到答案了。

众所周知，宫崎骏曾是个心怀共产主义理想的老左棍，早期作品（风之谷天空之城）里更是近乎直露地表达过自己的理念，但往后的动画中，这类表达却越来越模糊隐晦。因为他终于发现，大家看动画，只是想逃避现实罢了，而非为了从中找到什么能改变现实的思想或者勇气。

所以，宫崎骏做动画的时候，恐怕是带有一定虚无感甚至负罪感。就像堀越二郎明知道日本完蛋定了，飞机造再多再好也没用，而且飞机要杀人也不是他想要的。但最后，他还是会全身心投入去做飞机（做动画）。

这样做的意义在哪里呢？宫崎骏自己应该也很困惑。

在《起风了》幕后纪录片里，他说过困扰自己很久一个心结:自己明明是个坚定的反战人士，可偏偏又狂热于那些优美的战争兵器（尤其是飞机）。他不明白自己究竟怎么了。

其实，我相信他很清楚自己为什么会这样，只是选择不说而已。就像《起风了》里面，他很清楚自己究竟想拍什么，但就是不明确告诉你。

下面，容我卖个关子，把电影主题的事放到一边，先来谈谈这部电影的女主角:菜穗子。

4.

菜穗子这个角色，很有意思。

她来源于崛辰雄的另一部小说，和《起风了》的主线完全没有关联，角色本身，也不是宫崎骏喜欢的那一类（不是女汉子）。可宫崎骏却强行把她揉进电影里，为此宁可损失部分流畅性。那只能表明:菜穗子，涉及到了电影的核心。

更可况，之前的宫崎骏电影，从来没有塑造过一个菜穗子这样的女主角。

如果用一个词，概括菜穗子的主要特点，我想多半人会说，是“美”。

她从头到尾都是美的，那场她身着粉色和服，在零落樱花映衬下举办的简陋婚礼，可以说是宫崎骏电影中最美的场景。后来病重了，宁可偷偷跑到高山疗养院去再不见人，也不愿意让二郎看到自己不美的一面。

电影最后，卡普罗尼夸赞到:多美丽的人啊！

之前宫崎骏的电影，从没有纯粹为“美”而生的角色，菜穗子是头一个。

这就是宫崎骏给“梦想无意义该怎么办”这个问题找到的答案。就是“美”。

5.

菜穗子和二郎在一起有意义吗？没有，她明白自己早晚得离开，最后留给二人的，恐怕心碎还要多于甜蜜。

二郎造飞机有意义吗？没有，二郎也很清楚日本早晚要完蛋，而二郎的飞机反而会加重日本的罪孽。

那为什么菜穗子还要和二郎在一起，为什么二郎还要铆足了劲做飞机呢？

不是什么匠人精神，也不是艺术家的自我实现，当然更不是什么军国主义洗脑，答案就是一个字:美。

菜穗子总要和二郎分开，而且最后肯定是心碎大于甜蜜，但漫长的岁月过后，二郎最后记住的只会是菜穗子的美，而非分离时的心碎。

日本总要战败，零战也注定要背负战争中犯下的罪孽。但时间终究会把罪孽冲洗干净，最终大家只会记得美，会觉得，啊，零战真是款漂亮的飞机。

就像我们现在说起宋徽宗，不太会对他荒淫无道搞得国家灭亡感到切齿痛恨了。更多地，我们只会想“鹤瑞图真美啊”“瘦金体真美啊”。

6.

《起风了》里，二郎的理想化身卡普罗尼把坐飞机比喻成埃及人修金字塔，并说自己还是喜欢有金字塔的世界。可金字塔是什么？是坟墓。

坟墓修的再宏大壮丽，又有什么意义呢？人死后又享受不到。此外它也没有任何别的功能性作用。可是，又有谁敢说金字塔是个毫无意义的东西？

战斗机设计地再好看，又有什么意义呢？终究是要拿去杀人犯下罪孽。而且本身也很快会坠毁会被淘汰。可是，那些美丽的飞机即便被诅咒被淘汰，也还是会被人永远记住。

既然连坟墓和武器都是这样，那动画，乃至一切，肯定也会有其意义吧。至少，时间会把其它一切洗刷掉，而美的东西总会留下来。

陀思妥耶夫斯基绝望了一辈子，最后得出一个观点:美将拯救世界。

宫崎骏不敢把口气说那么大，但他也知道，“起风了，唯有努力生存”，风可以吹走飞机，吹走菜穗子，吹走几乎一切，但吹不走这些事物在人心里留下的美。

即便无法拯救世界，这也已经足够成为努力活下去，努力做出好作品的理由了。

各有各的精彩之处。第二部故事内容增多了。花样繁多，小姜，狄包子这俩龙套太惨了默哀三秒钟。不过电影最大的硬伤就是，一群掌门师傅们，简直跟废人一般，看不出他们有什么武艺。年轻人为了尽孝道各种送死。最后都死完了。所以最后结局除了主人公夫妇，其他人都是惨败。我悟了。这部电影要告诫大家，年轻人要爱惜自己，不要为了老一辈送命，不值得。

差点忘了，那个字断手臂的卢达，是不是也死了？应该也是死了。不然主角还要收他为徒的 。

写在前面。本文涉及到对于剧情的大量剧透。最近在看的《人民的名义》，总感觉带着点《大明王朝1566》的风骨，《走向共和》前半部分亦如是。这些剧都在整体上给人一种把老舍的《茶馆》外化到整个社会的感觉，嗯。俗世间的派系，谋求，场面话，勾心斗角及个中苦楚，浮世方圆尽归包罗。以及很难得的是，梁启超曾提过中国修史只讲帝王世家不述黎民万玄，但这三部剧的编剧们一致居上而不屈下，庙堂之高和江湖之远都能顾及。——多说一句，郑胜利的部分加的很妙（或者说用意很妙），但和剧本藕断丝不连，像是一条板凳中间又加了一条腿，拧巴，容易出戏。以及，这部剧虽然在以人民的名义反腐，但这剧的难能可贵处却是在官场生态的刻画上。官腔打的字珠圆润，人情世故也说的贴切。这种时候就需要老戏骨来撑场面了，把人物刻画的像容易，但是把人物的每个姿态做足了，把官场上打官腔的抑扬顿挫和背后计算利害完吐出每一个字的节奏都呈现出来，是非一般演员所能驾驭的。当然，老演员多剧情便容易拖沓，不紧凑，读台词偏快的陆毅便显得有点格格不入。官场生态下的芸芸众生依此展开，人物恰似一本脸谱。侯亮平敏捷跳脱，李达康憨直刚毅，高育良城府心机，沙瑞金言寡身正，蔡成功机警奸猾，武松哦不赵东来也是一身虎气。但真正耐人寻味的，是祁同伟。说实话剧看到一多半时，才发现祁同伟在《人民的名义》里的定位和《权力的游戏》里“小指头”贝里席的定位很像：他们都用一起命案拉开剧的序幕，他们都是雄心勃勃的野心家，他们都充当着斡旋的角色，以及他们的出身也惊人的一致。山村里出来，身无背景，汉东大学高才生，除了身为大学老师的高育良和三五好友没有半点人脉的祁同伟，最后混到了省公安厅长的位子，位极人臣之余还有争副省长的可能。这其中当然有他夫人和高育良的因素，但说他前途光明，不错吧？身后站着的是政法委书记、省委副书记高育良，身旁护拥声渐起的是散落满天星的汉大帮诸学子，通过山水集团和前任书记赵立春的儿子赵瑞龙勾连在一起，又间接获得了部分人脉资源和大笔的资金。说他手里握着一手好牌，不为过吧？然而祁同伟还是败了，败的彻底。中间祁同伟还是有翻盘的可能的，比如构陷侯亮平成功，比如把刘会计的死再做的干净一点，比如退到故事开始，高育良当上了省委书记，侯亮平没有来，这便是另一个不那么动人的故事了。抛开是非功过不谈，单就祁同伟来说，他代表了这个体制下太多太多的悲哀个体。所以，祁同伟算是个可怜人吗？以我个人来说，一语概之：祁同伟是个可怜的人，但不是个可怜的政客。先解释后半句。我们从一些小事上可以一窥祁同伟的政治素养。侯亮平刚到汉东，祁同伟便告诉他秘书帮和汉大帮的政治分野——极强的洞察力和分析能力；听说沙瑞金要来就去陈岩石家献殷勤——消息灵通，行动力极强；极力搞好和李达康的关系，想尽一切办法稳住侯亮平——冷静，以和为贵，做事不做绝；杀陈海——心狠手辣，做事果决；提拔亲信且包庇程度——任人唯亲，底子不干净；剧的前半部分主要讲汉东的政治生态，祁同伟证明自己的能力不多，真正能参与上的只有两件事，其一是丁义珍的抓捕案。丁副市长本来是在检察院的手里丢掉的，但是丁义珍在逃往美国后这起案件就变成了一场官员出逃的国际刑事案件。这种案件事关国体，也是汉东司法界的污点，所以上面催查的严。结果两次抓捕丁义珍均失败了，而且失败的原因都或多或少的牵扯到祁同伟。但是祁同伟自己也洞若观火：一旦丁义珍被抓，那么自己策划丁义珍出逃和丁义珍-自己-高小琴的利益联盟就要昭然于世，所以丁义珍绝不能被抓。其二，便是大风厂的暴乱事件。大风厂事件爆发的时候，祁同伟是作为增援力量赶到现场的。李达康选择征求祁同伟的意见（因为这次事件还掺杂着假冒警察，李达康不好直接接管）祁同伟处理问题的方式也算中规中矩，暴乱也暂时被压住。祁同伟此时对李达康说了一句很聪明的：“达康书记，要不然趁着这个机会咱们把大风厂拆了吧。”这句话妙在：如果成功拆了，那么祁同伟除了“维护社会治安”之外还能再加上“协助京州市政府拆迁”的加分项；如果拆迁失败，那么李达康作为项目的直接负责人和现场的总指挥就要背锅。李达康也不含糊，直接下令就地拆厂，事态随之扩大，祁同伟也看准时机的溜了。好在此时李达康脑子还算清楚，请来了德高望重的陈岩石来暂平事态，随后过来的还有沙书记。结果在第二天早晨的新闻里，沙瑞金、李达康、陈岩石甚至于京州市公安局长赵东来都赫然在列。祁同伟呢？陪他的老师高育良书记悠哉游哉的吃早餐呢。之前的操作祁同伟都没有做错，但他还是没有算准最后一步，从而丧失了扬名立万的机会，还间接的把自己的仕宦之途堵死了。何况，昨晚的陈岩石和沙瑞金，这活脱脱的两座政治金矿就这样被祁同伟拱手让给了李达康。这里就看出祁同伟的弱点了：短视，没有长远的眼光，以及政客普遍缺失的全局观念。从剧的一开始，祁同伟的目标似乎是最明晰的：副省长的位子。但是陈海死的离奇，侯亮平来的突然，祁同伟也把握不住局势。所以他会在李达康和高育良之间相互来回还费力不讨好，只因他实在把握不好谁才能执汉东之牛耳；他费尽心思的拉拢侯亮平只因他实在看不透侯亮平的指向，但侯亮平早就盯上了祁同伟，剧的后半部分更是直接对检察长季昌明交底直接承认对祁同伟的怀疑；就连与虎谋皮的赵瑞龙祁同伟也拿捏不准，居然把狙击刘新建的任务让出去，狙击失败就是败亡之始。所谓政客脑回路，说的就是祁同伟，政客祁同伟的失败只能算是咎由自取。另一方面，祁同伟还算是个可怜人。有的人会说：祁同伟戮师门弄权术持身不正，又怎么能称之为可怜呢？然而可恨之人必有可怜之处，祁同伟的可怜算是七分时势三分天命。所谓七分时势，按照祁同伟自己的说法，自己的心早在十八年前的汉东大学操场上死了。彼时他咀嚼着自己的未来，啜饮着山区里陈年的苦茶，加入缉毒队在孤鹰岭出生入死身中三枪，都没能如他所愿的调到北京去。况且祁同伟真的无期功强近之亲。之前网上调侃说《人民的名义》整部剧大大小小的官员都或多或少的有着裙带关系，唯一一个农民的儿子在第一集就被抓了——这话现实，但不贴切：汉东省公安厅长不也是农民的儿子吗？另一个角度讲，从小一心只读圣贤书的祁同伟是没有什么信念的，唯一的信念可能就是“知识改变命运”。但是，这句话在梁书记的面前太苍白了。至少在当时的梁璐看来，所谓自己利用父亲的权势把陈阳和祁同伟分开，把祁同伟调到山区去是“考验祁同伟”，逼祁同伟下跪亦然，梁老书记以爱才之名把祁同伟留在汉东亦然。在人生其他道路被堵死的前提下，进入仅剩的一条快车道就显得没那么不择手段了吧？之后一路直升的祁同伟直接坐上了省公安厅长的位子，且利益涉及甚广，就连恩师高育良也和梁家有着撇不清的关系。至于后来的和赵瑞龙勾结，参股山水庄园，腐败，谋杀，算是七分时势下的三分天命：当血气方刚的祁同伟尝到权力的甜头之后 他只能一发不可收拾的腐败，用一条路走到黑的姿态迎接自己的命运。这便是权力的能量。说远了，西汉初年的周勃“性鲁直”，在和刘邦争论问题的时候时常口吃，《史记》上也留下了“臣期期知其不可”的句子，但汉初吕后屠戮功臣的时候周勃却沉默了；说近了，陈岩石检察长一向刚直不阿，但在祁同伟所遇不公的时候他也是缄口不语。只要踏上仕途，任何人的个人命运在权力面前都显得微不足道。权力能够使得梁璐一直任性下去，权力也能够使得祁同伟上瘾。权力包裹下的祁同伟重私利轻社稷，表面阿谀奉承暗地阴诡狠辣，终究从一个有志之人堕落成了有罪之人。但抛开权力的祁同伟，或者说在高小琴面前的祁同伟，依旧保持着一颗初心。他敏疑孤傲，好高骛远，却又带着小强般不服输的狠；心机城府，步步为营，却又带着赌徒般的狂热。剧里祁同伟读《天局》里的一段便颇有内涵：浑沌长跪于地，充当一枚黑子，恰恰劫胜!教师崇敬浑沌精神，激情澎湃。他双手握拳冲天高举，喊得山野震荡，林木悚然——“胜天半子!”侯亮平借陈海的评价说祁同伟是“于连式的人物”，这可能是这部剧里用的最精妙的一个梗，一针见血。《红与黑》里的于连就说过这么一段话：权势！先生，难道这算不了什么吗？愚者的尊敬，孩子的惊讶，富人的羡慕，贤者的鄙视。美中不足的地方在于，于连是天生的艺术家，多愁善感的他只能为情而死；而祁同伟是天生的政治家，他注定只能为了权力而死。所以个人认为祁同伟的身上有着项羽的影子，他霸王溃围后到孤鹰岭说的那句“谁都审判不了我”和项羽在垓下突围之后的“此天要亡我非人之过也”何其相似。他们都有着一个悲剧英雄的结局，也注定要留下是非功过留后人评说。现在我们大概能看出观众为什么同情祁同伟这个人了。从观众自身的角度来讲，对于祁同伟自发的同情多半来源于此：祁同伟是全剧代入感最强的角色。都说侯亮平带着主角光环，但人精明做事洒脱不怕得罪人的同时还能平步青云岂是我们常人所能及的？其他人诸如沙瑞金高育良陈海钟小曼陆亦可......在这个一长串靠着亲缘关系走上仕途的名单后面，我们才能发现那个毫不起眼的祁同伟。他阴险，奸猾，但他的人生恰如大部分正在中国官僚体制里奋斗的年轻人一样：有理想，无背景，朝九晚五，工于心计，每天都不得不委身于生活，混好了也不过中人之姿。换句话说，祁同伟是过去两千年中国官吏的缩影，也是现在和未来中国体制内人员的写照。另一方面，祁同伟也确实很难让人恨得起来。不得不承认编剧周梅森的处理很漂亮。以往我们看到的贪官形象都是“哎呀某某某又因为贪污被抓了”，然后我们对他进行双规逮捕法院审判后大肆批判云云，然后才会好奇：这人贪了多少，怎么贪的，干了什么，包了几个情妇......但真正贪官的形象是怎么样的？不清楚。祁同伟就是个有背景有黑化过程有人性的贪官。周梅森把祁同伟从出身到腐败的原因再到腐败的过程原原本本的呈现出来了。到最后，祁同伟脖子上绞索两端中的一端在侯亮平手里，另一端就在周梅森手里。而且，周梅森对祁同伟定义就像莎士比亚对马可·安东尼的定义，以及茨威格对约瑟夫·奥谢的定义一样，是一个“犯下罪行的悲情英雄”。这并非周梅森对祁同伟泛起了同情，祁同伟也并未向周梅森行贿。周梅森笔下的一切人物都是自己选择的结果。金庸先生在《鹿鼎记》的后记里有这么一段话：小说的主角不一定是“好人”。小说的主要任务之一是创造人物；好人坏人都可以写......作者写一个人物，用意并不一定是肯定这样的典型。祁同伟的恶终归是他自己结下的，他的野心使得他打破现状，利用一切手段来为自己牟利。但他不那么遭人恨的地方在于：祁同伟每一次作恶，编剧都能让他自圆其说。观众们大概也有这样的共鸣：“他这么做也是事出有因，要不......我们就原谅他吧？”或者，祁同伟和侯亮平在暗地里不止一次的相互称赞过彼此。如果作为一个人的祁同伟还活着，看着高育良的两个高徒继续斗下去，也不错吧？

《但来是老师啊!》剧评故事以红极一时的落魄歌手向东南到学校录真人秀为开端，讲述了一段同学友谊与师生之情的故事。

剧中最让我感动的片段是陈余晖为给大病在身的外婆治病而打算辍学赚钱的故事。外婆重病在身陈余晖以为是妈妈和舅舅不舍得给外婆花钱治病，殊不知外婆这个病很罕见，医疗技术有限，不能完全根治外婆这个病，向老师得知这样事后回想起自己当初和余晖一样，以为赚足够多的钱就能治好母亲的病，却因此失去了陪伴母亲最后一段时光的机会。

后来余晖的外婆病逝，他在综艺舞台上演唱了一首自己为外婆写的歌。

苏淇和向东南的故事从合租公寓开始，最初向东南在晚上练琴，打扰了苏淇的休息，为此没少挨苏淇的打。

后来苏淇在苏慢的建议下开始尝试和向东南建立友好的关系：主动邀请向东南吃火锅、送他玫瑰花、不再因为他晚上发出噪音而打他等。

向东南误以为苏淇喜欢上了他，打算和苏淇摆明自己的态度却因怕苏淇伤心而打消了此念头。

后来学生们误会苏淇，苏淇遭到学生们的弹劾，向东南看不惯学生们的所作所为，替苏淇打抱不平，在教室里教训了所有学生。

从此苏淇对向东南产生了好感，开始不再讨厌他。以后他们虽然经历了很多挫折，但最终还是走到了一起。

苏淇和向东南为帮助费特解忧，擅自带他到游泳馆和费思一起游泳，却让学生杨贝贝拍到两人的亲密照片并传到了网上。因此苏淇遭到了许多莫须有的攻击和谩骂。看到这里，我不禁产生了共鸣，虽然我经历的不是网暴，但现实生活中的语言暴力远比网暴要可怕。在那段时间里，母亲拿我当出气筒，父亲经常诋毁压榨我，还有来自同学们的排挤和嘲讽，使我在思想的泞泥中痛苦的挣扎，时常感到焦虑到肠子疼、呼吸困难，头疼呕吐，心慌等身体不适，不过好在最后我调整了自己，没有因为常人难以想象的痛苦而自暴自弃。

(在那一段漫长而煎熬的日子里，由于受到长期大量的诋毁，我经常莫名其妙地怀疑自己，大脑里无意的不受控制的出现否认自己的可怕语句，经常变态地反省自己，觉得自己不把一切无条件的奉献给别人就是不道德的。(甚至别人为了自己的利益做了很多对自己身心健康造成极大摧残的事时也觉得)。在接下来的故事中，向东南发现慕辰抄袭了自己的歌曲，感到难以接受，毕竟他们曾经是很要好的朋友。慕辰撒谎道自己是因为公司的时间逼迫和自己的抑郁症不得已做出这样的行为，同时向东南申请了律师函，想用法律维护自己的知识产权。

可因证据不足放弃了对自己和学生们劳动成果的保护。向东南为了维护自己和学办生们的劳动成果不得不在面对记者的采访中说是慕辰没有抄袭自己的作品，因为他们经常在一起制作歌曲所以灵感有些相似。

向东南和慕辰各让一步，向东南获得了这首歌的版权。虽然卫有才在面对记者的采访时不断造谣，污蔑向东南，但向东南最终还是凭借自己内心的信念走了出来。

这部剧中还有一对学生CP尹星尧和南歌子。

他们和柯宇从小一起长大，柯宇和尹星尧是很要好的兄弟，但在一次学校选择奥地利游学名单的比赛时老师要求合奏，柯宇为见到妈妈故意不配合丑星亮还对老师说他们认识没有多长时间。

导致星尧失去了去奥地利游学的机气，尹星尧认为柯宁背叛了自己，从此与柯宇决裂。

后来柯宇转学到高一(8)班，学校有一场钢琴演奏会，但只有一个名额。

尹星尧和柯宇的钢琴弹得都很出色，苏老师在他们之间犹豫了很久，最终向老师让两人各自独奏一段钢琴曲，择优淘劣。

苏老师认为他们弹的都很好，不相上下，向主办方申请让他们合作演奏。

主办方和学校同意了苏老师的申请，他们在演奏会中合奏地很出色，也因此重归于好了。

【详细】

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既然包含拳击题材，拍摄编剧真的懂拳击或格斗吗？拍拳击片不一定非得要去坐一次牢，失去亲人后幡然醒悟，剧情太老套了，大多数练拳打比赛要不是为了养家糊口，就是为了理想在坚持。这方面可以去咨询咨询张伟丽、熊朝忠，方便等等，他们的经历都是好素材。还有真正练过拳的人，绝大多数在外面是不会与人动粗的，训练都快被练死了，那还有精力去打架??。男演员健身应该是下了功夫的??，而拳击动作却显得很菜，直拳手都伸不直，比赛全用抡摆拳，能不能稍微专业一点点。涉及法律也是一塌糊涂，父母是孩子法定监护人，除非父母双亡或没有监护能力，外祖母才有资格做监护人。没有监护能力通常是指精神有问题不适合做监护人，而收入多少并不影响父母作为监护人。只要有能力抚养，对孩子生命财产无重大影响，都不存在变更监护权。而剧中男主角，只是收入少了一点，没有精神问题，待在拳馆对孩子的影响根本就不可能构成外祖母变更监护权的理由。男主演的演技有进步，就是剧情设计太Low了，差劲的一部电影。