演员的用劲表演也救不了这破碎的剧本，杂乱无章，一出从头闹到尾的闹剧。所谓找日本设计的本格诡计就是这个所谓的第十四间密室吗?一个已经被新本格用烂了诡计甚至不如那道一刀两面包三人的迷题来的有意思，花钱弄来这种诡计我只能说你们被日本人骗钱了。拜托国内打算拍推理电影的制作团队专业点，不要在一个连配角都没有塑造的案子上给凶手打特写，刚开始案件复盘你就把摄像机给我怼凶手脸上，是要我自行失忆吗?最后强行升华成社会派推理更是令人恶心，在法庭上痛哭涕零的女儿杀了一个人只为了嫁祸给童年抛弃她的父亲，我拜托你杀了我吧，这什么令人窒息的动机。打着本格的名号你好歹穿插点细节，一个泰国人没有任何铺垫莫名其妙跑到东北去找到了一个日本人的资料，而且你默认到了中华大地就人人会交流是吧，在日本还有同声传译。谁能给我解释一下王宝强火急火燎回泰国的教堂这段有任何作用吗?放个圣母玛利亚的bgm和背景张子枫推的那一下倒是挺搞笑的，我承认你是个喜剧好吧。弄一台机器在那里给法官洗脑，谁不知道受力不同落点不同，可你能当做直接证据吗?在电梯里打女护士的时候怎么会有人笑得出来我就想问，喜剧里的受气包角色的前提是她得是个反派或者给她塑造一个对立的角色出来，值夜班看点僵尸片也得莫名其妙被一群人打一顿的吗?作为一部贺岁档电影，你连个配乐人都懒得请，塞了一堆网上找来是音乐是觉得单曲mv长度不够要做成专辑是吧?这什么和平精英小队还敢叫过来，真就在电视剧的时候没被人骂够?当喜剧片勉强给两分，当成悬疑片我都不想打分，玩了一堆过时又不好笑的烂包袱，唐仁就像只发情的种猪上蹿下跳，本来想着过年过节的就不按照逻辑打分当成爆米花片给个两分算了，但是我的爆米花已经被唐仁在船上吐得差不多了。为什么关于Q是谁这点，最后圆桌会议的邪教现场我没有吐槽，不好意思那个时候我已经晕厥了，眼睛闭上了。陈思诚最让我佩服的地方就是他能边恶心人边赚钱，还连续赚了三次。最令人纳闷的是走出影院，点开短评，无论是最热还是最新，这清一色的五星好评是人性的沦丧（我指请来的水军)还是中国电影的堕落。当进入影院的观众不再为唐探这种电影买单时，我们就真的会有好电影了。（大过年起了个早被喂了口热乎屎的感觉真爽，想体验胃酸翻涌?各位看官请。或许会有人些说我言语过激，大家原谅一下我早上八点半的起床气吧，吐槽的这些点有何不对您可以指正，抱拳了）

还有一个嘲忘了吐——在阿婆和奎因相继中刀之后，卡尔的密室讲义终于被人拉出来挡枪，《三口棺材》都1935年的作品了，新密室讲义更新了几版?大山诚一郎的《密室收藏家》还请先过目一下吧。神他妈推理的最终奥义就是密室，小说都不敢这么写！

很多人在评论上说我不该把第一部经典加进来，在这里说一下。引用下影评人托尼·王大拿在第一部的两星评价:“还算结实的骨架上附着了一堆烂肉，迷之笑点。”第一部我承认比二三和剧好，但也就那样。可能推理看多了点，对我来说天天吃糟糠，偶尔来碗烂肉面也不值得大吹特吹。

【详细】

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前段时间写个多发侵财犯罪的论文，其中提到如今在真实的犯罪案件侦破过程中，是过度依赖网络技术，而放弃了传统的侦查技术的。在这部电影中，这个问题也很明显，其实不是过度依赖“视角防控”而采用传统的侦查技术，在一定程度上也是能抓获“匿名者”。很久以后，也许我们会丧失掉网络之外所有东西。很多“真实”已经在发生了，在这个依旧“破烂”的人间乐土上。

母剧我连续把三季看完了，很好看。人物很生动，具体。每个人都有自己的故事。看了这么多美剧，第一次看剧把我感动了，而且里面的插曲，很多用了格莱美，很好听。衍生剧看了一集，不想看了。一般。个人喜好不同。同性恋部分跳过，个人喜好问题。感觉恶心。男主角另外一部黑色警报还不错，可惜已经阉割了。

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Rookie Cops 青春回忆

第六篇 狙击

无论何时，韩剧都留有时代鲜明的烙印。就如同本剧这样，2021年之于韩国媒体人，是一个重要的年份，在这一年里，诞生了一部媒体仲裁法案，因此對韓國業界產生了極為深遠的影響。本劇的拍攝時間也是在2021年，但剧情展现的却是2017年的情况，就為這，剧情当中，也出现了委婉表述，因此成为记述时事的作品当中，极为特别的一部。

什么是韓國的媒體總裁法案？

這話说起来可就長了，不過，複雜的問題也有簡單的解釋辦法，比方说，可以只讲相關的一两个要點。因為誤報或是惡意報道，給被害人造成損失，可處以最高五倍的賠償。看，這個法案是不是根本說不清楚情況？即便如此，相關法案出台之後，也讓韓國媒體人收斂了不少，不少媒體人已經養成事必調查的習慣，還會習慣性留下調查記錄和相關採訪資料。是沒錯，该法案虽然在革新派的强力推动之下，在韓國的國會強行通過，可是到目前為止，還沒有正式推進到位，但即便如此，也讓韓國媒體為之一凜：

緊箍咒來了，可得小心點。

可是，為什麼要談韓國新的媒體總裁法案，這跟劇情有什麼關係嗎？

有，當然有，若無媒體人慎重以對，估計警大2017屆的不少同學都要受到牽連，被處以本來不應該承擔的責罰，因此，這個媒體法案之於警大新生來說，可說是救命的稻草，以下就是八人組與當時尚未推行的媒體仲裁法案的故事。

作为张彻导演和狄姜双生的代表作，《新独》在我心中的地位简直是高山仰止——不仅完整地定位了狄龙·阿波罗和大卫·阿修罗的搭档银幕形象，使他二人自此成了相似又相反、魅力值一加一大于二、势均力敌的双生，更重要的是给江湖贡献了一个从银幕内直伸到银幕外、蔓延了四十年还不衰败的“太湖之约”传说。

不知道有多少人像我一样好奇：这个男人间仿佛爱情又胜过爱情的侠侣故事里，究竟谁贡献的“腐”更多？是一代编剧巨擘倪聚聚？是“精神上的同性恋”导演张百万？还是相亲相爱在宿舍闪瞎室友、在片场闪瞎张家班的狄姜双生？为此我认真地读了读倪聚聚的原著，读完只感叹一句，这个锅不能让倪聚聚背——多直的故事啊！

【原著】

雷力甫一登场，就把前来找他算账的何总镖头一干人戏弄个遍，并表示：你们好好地求我，我就帮你们把丢了的镖找回来。那是一种绝对胜利者的优越感、猫玩耗子的居高临下。接着他本来已经要离开，却与伪君子龙异之动起手，因为打赢眼前鼎鼎大名的龙异之，“这一仗足以影响一生”。 龙异之真正用来困住了雷力的，不是什么陷害他劫镖，而是以自己江湖第一的名号做成的诱饵，年轻气盛的雷力，就对这个叫“名利”的诱饵一口咬了下去。

封俊杰是雷力的镜像，双刀、有正义感、少年出道迅速成名，连对名望的渴求也如出一辙。虎威山庄英雄会，封俊杰看着好汉们络绎不绝赶去赴约，心中想：“当自己从虎威山庄上下来之后，声名自然更隆，自然也更受人崇敬，当年不论寒暑，苦练武功的一番工夫，总算没有白费了。”这个想法太正常了，可也太平常了，他羡慕雷力放得下，可也坦言“我做不到”。正是少年得意，鲜花着锦的人生画卷才铺开，俗世里的人，任是谁也放不下。

雷力向封俊杰提出了太湖归隐的想法，他太孤独、太渴望封俊杰这个朋友了，可他与封俊杰之间有很明显的竞争心理，封俊杰救回芭蕉时，雷力感激之余不免自怨自艾；分别时，雷力想提醒封俊杰龙异之可能有问题，却被封俊杰伤了自尊、赌气背对着他，知道封俊杰上了马，他才转回身向他挥手告别。封俊杰燃起了他对淡泊的田园生活的向往，可是，那人不肯陪他走下去，他只能眼睁睁地看着那人重蹈自己的覆辙。封俊杰的死使他找回自己的豪侠气概，可是封俊杰从来没能给他一个能够对一切释然的答案。他杀了龙异之，遁世归隐，放弃了对精神世界的追索，转向了芭蕉所代表的世俗幸福。

如果说封雷二人只是在渴求名望，龙异之就是异化版的封雷：他争夺、坐拥名利，像个守财奴一样恐惧着失去，无所不用其极，像《项链》中的马蒂尔德，用全部生命追求虚荣，最后讽刺地换来虚无。

雷、封、龙，这故事里的人都是迷茫而无望的，更重要是，连封雷遇到了彼此之后，也是孤独的。雷力放不下过去，封俊杰也放不下江湖。

封俊杰最终已经明白了雷力是遭到陷害才失去手臂，他想打败龙异之将这阴谋昭告天下。封的死亡是悲剧，可他的死太在读者意料之中了——踏入龙异之的游戏与他一决高低，最后被黑暗反噬是很自然的，正如当年的雷力。

【电影】

好在张百万导演大笔一挥，把故事改的面目全非，主干情节不变，精神内核却完完全全改变了，塑造了一对淡泊名利、天然率真、带着一片赤诚闯荡江湖却被丑恶的老油条们啃噬的体无完肤的少年，而且这两个少年还心心相印！全无隔阂！虽然相识五天却百分百信任、懂得对方！比《泰坦尼克号》的生死恋感人一百倍！因为两个都是直男！封俊杰都不想上雷力还对他这么好！人间真情！（作者已经控制不住自己）没有张百万，就根本没有狄龙·阿波罗和大卫·阿修罗。真想去给张老爷子上一炷香！

（本文已经严重跑偏但是作者控制不住要写下去）

张彻导演用妙笔生花的改编告诉我们，这个世界唯一能让人振奋的力量，不是对往昔英雄豪侠气概的追忆，不是女主润物细无声的呵护，更不是好朋友被杀的仇恨，而是爱。（好吧，张导可能不是这个意思这是我说的）。

雷力什么时候是振奋的？不是最后在桥上十步杀一人千里不留行的时候，不是一手三刀打败江湖第一龙异之的时候，甚至不是胜利后女主扑向他怀抱的时候，而是狄龙·阿波罗对他说：

“虎威山庄下来，我也封刀不提武事，我们去太湖边上务农去。”

此时，封、雷、小酒店的屋檐，在画面里构成一个平衡而温馨的家，两人相视而笑的大特写，表情里都是甜蜜，平安喜乐。这一场戏的台词除了太湖二字还是倪聚聚写的，剩下的都是张彻手笔了。

封大哥许了太湖之约，继续对雷力说：“别低着头，也不是每个人都有武功的，不会武功的人，日子只会过的更快活。”

雷力说：“封大哥，这一年来我其实不快乐，一直在折磨自己，直到现在我心中才真正的坦然，再也没有痛苦了。”

失去一臂当然痛苦，但影片后面也显示了，雷力本来是鸳鸯刀，即使只剩下左臂，武功并不至于废掉，战斗力仍然很强。他痛苦的是世界观的坍塌。雷力一定也怀疑过自己失去一臂的遭遇，但表面上看起来，仍是自己技不如人才这样窝窝囊囊的退出江湖，他之前所信奉“胜者为王”已经证明了他的无用，于是他自我贬低、心如死灰。这时，太阳神般的封俊杰从天而降，照亮了他的世界，最重要是，他有几分像当年的雷力，却又不大像。

封俊杰出场，正是芭蕉妹子和雷力被坏人欺侮，封出手相助，坏人大喝一声：

“什么人！”

封俊杰冷眼一扫：“过路人。”

原著里他是报了姓名。扶危救困是好汉本色，可是刚成名的年轻侠士，难道不想看看对手听闻自己大名两腿一软的样子?很明显，电影里封俊杰没兴趣，他所救助的只是弱者本身，与自己的名声没关系；就像他钦慕雷力，所钦慕的也是雷力本人，与他是盛名还是落魄也没有关系；最终他不顾雷力劝阻，仍去虎威山庄为不认识的镖局讨回公道，观众也很能理解——是的，这与他自己仍没关系。这种“没关系”，让人一点点看到封俊杰的真挚和美好，只有这样纯粹的人才挽救得了雷力的心。雷力也第一次明白了，很多事情其实是无所谓的，被打败无所谓，失去手臂无所谓……他真正的“坦然”了。

每次看到这一段，都忍不住鼻子一酸，不是每个人都有机会遇到这样的人、这样的感情，他打开你紧闭的心门，耐心缝补你破碎的心，黑衣的雷力又会笑了，他不是要去太湖“避世”，他挽着他的封大哥，重生了。

可是封大哥死了，那个代表美好的神死了，他本来什么也不想争，却被一个捍卫江湖地位的守财奴害死了，实在太无辜。上帝视角的观众更是看见，封大哥本来有机会逃走，可他明白了龙异之的诡计，他重伤之下厉声问：“我是第几个了！”

他想到了雷力。

这个纯粹的封大哥，连他的死都跟自己没关系。

雷力失去了生命的最后一丝光，披麻戴孝（大雾）化作复仇的阿修罗，任由自己堕入无边的黑暗，简直就是梁祝！

雷力报仇的段落已经被影迷调剖缕析好多回，譬如天空澄明恰似雷力再无他念的心啊；身穿白衣代表满座衣冠胜雪的赴死啊；龙异之一语道破他根本就不是来报仇只想陪着封大哥一起死啊；空袖子是麻衣表示是给封大哥戴孝的三贞九烈好兄弟（xiao gua fu）啊……不得不说这一段无论是姜大卫演的还是张彻导的，根本是按照为夫报仇顺带殉情的情绪刻画的，姜大卫一声断喝，声嘶力竭，痛彻心扉。

可我尤其忘不了的，是他骑马刚刚来到桥头的时候，手上拿着刀、嘴里咬着缰绳——他已经没有两只手可以一边勒马一边拿刀了。

绝望到深处的时候，不是默不作声，是不自量力。

9月份要去泰国旅游了，为了更好的熟悉泰国环境，很少看泰国电影的我看了这部《借来的100天》。说实在的，豆瓣评分低于6.5的电影我一般都不削于看，因为烂片概率太高。吸引我看的原因是电影的简介，看了简介感觉像是悬疑推理片又有点奇幻的色彩，然而看了以后我却感觉到这部电影的不简单，使我对人生有了新的感悟。

在我们人生的十字路口，我们往往会面临两种抉择，向左走OR向右走，不同的选择会带来截然不同的后果，然而世界上没有后悔药，错误选择带来的恶果往往是我们及周围的人所不能承受的，所以我们在作出选择前必须慎重再慎重。而这部电影却给我们男主的人生带来了一颗后悔药，就是那个阴间使者，我更喜欢称之为死神。

为了更好区分男主的性格变化，我将男主分为死前男主和死后男主。死前男主的性格懦弱、抑郁，电影刚开始我看到死后男主调查死前男主死因，发现是仅仅因为父亲是一个卑微的保健品推销员，哥哥对男主冷眼相对让男主感觉不到温暖而导致脆弱的男主自杀了，我差点想骂大街了，如果就因为这点原因导致自杀，那世界上有一半的人都要自杀了，何况他还有爱他的妈妈和两情相悦的女朋友在，怎么着都想不到自杀啊。然而当我看下去却发现事情并非那么简单，发现妈妈和其他男人有染，在夜深人静的教室里偷看到女朋友与男老师苟且，男主生命中唯一寄托的两根弦断了，他对所有人都失望了，所以选择了自杀。妈妈和女朋友的事情虽然都是死后男主发现的，但请大家仔细想一想，死后男主来到妈妈情人房子门口邻居的那句“你之前已经来了很多次了”、男主熟练的剥开教室玻璃窗贴纸偷窥女朋友和老师苟且，这种种细节都说明死前男主早就发现了这些秘密，但他却没和任何人说，所有的事情闷在肚子里，最终把自己活活闷死了。

庆幸的是，死神看不下去了，他清除了男主的记忆忽悠他查自己的死因。或许是因为被清除了记忆，死后男主和死前男主性格截然不同，周围的人都说他和以前不一样了，就连女朋友都说更喜欢现在的他，就在生活变得越来越好，我差点以为是在看青春恋爱狗血剧的时候，突然死后男主找到了死前男主的遗书知道了他的死因，他愤怒了，和死前男主的懦弱不同，他主动出击导致了两个女人的痛不欲生，（当然可怜之人必有可恨之处，妈妈的出轨和女朋友为了荣誉用肉体交换的行为确实不值得原谅，男主发现后的冲动之举也是人之常情），他以为自己找到了死前男主的死因，所以当小女孩死神出现在桥上时，他自信满满的说“人生惨成这样，不想死才怪呢，小旻自杀是所有人害的，爸、妈、哥、小派”，死神轻蔑的一笑，男主诧异的低头一看，沙漏继续，答案错误，男主就剩3天时间要寻找真正的答案。然而意气用事导致妈妈重伤，前来探病的哥哥的一席肺腑之言，冰箱里妈妈为他准备的榴莲，融化了他内心的冰山，他再次拿起来画笔，继续完成那副未完成之作，对女友的宽容原谅，对妈妈的真情告白，在100天大限期满之际让他意识到那个自杀的男孩原来就是他自己，他先前那脆弱敏感的心让他杀了他自己，与他人无关，bingou答案正确，他对自己完成了救赎。于是，与父母哥哥的和解，一家人幸福的生活，即使电影结尾没写那也是不言而喻的了。

回到现实，当我们遇到困难挫折的时候，我们会怎么样？多半会像死前男主那样吧，“我工作不顺利都是XX领导XX同事不信任害的”、“我会离婚都是因为老公对我关心不够”呵呵，答案统统错误。领导同事为什么对你不信任，是你工作能力不够还是你自以为是，你想过吗？你老公为什么对你关心不够，你平时对你老公关心够吗？我们无法从别人身上找问题，因为我们无法改变别人，我们只能从自己身上找问题，因为我们能改变的只有自己。有趣的是，当你从自己身上找到了问题并改变了自己，你会惊奇的发现别人对你的一切也改变了。人生的路口是改变自己还是企图改变别人？向左走OR向右走？

作为一名广东仔，脑海中有很多关于舞狮的记忆。

小时候过新年，大年初一清早，一家人齐齐整整换好新衣服，烧香拜神放鞭炮，然后等待舞狮队的鼓声在门外响起，神气十足的狮头来到家门前，小朋友们拿着早就准备好的红包，等到舞狮队表演完后，把红包塞到狮子嘴巴里。

看完舞狮，会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了，这是广东人对新年的尊重和仪式感，也是对来年的美好希冀。可是，随着城市文明发展，家里拆迁搬迁，慢慢长大，毕业工作，我有将近20年没有看过舞狮了。

所以，看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题，而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动，狮头的毛发纤毫毕现，采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服，这是由电影与童年回忆一起构成的感动。

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不怕挨揍的给了四星，是因为少给这一星为了合群。

每一场打动你的电影，一定是因为触动了你内心深处的点。文艺片就是这么小众，能懂的人就像茫茫人海里惊鸿一瞥。之所以喜欢这部电影，是因为我看到了我想看到的，拍出了我想要又意外的暗喻。如果，抛开渣男再看这部剧，你还会义愤填膺的大骂三观不正么？如果，你像我一样，看到的是两个女孩的宿命牵绊呢？如果，你能把所谓最后的狗血烂尾，看成恐怖游轮般，对两个女孩情感牵绊的诅咒被打破呢？请把这部文艺片，当成一部剧本杀。

我不相信鬼神，但我信因果报应，宿命轮回，万物守恒。

一个轮回，包含两个宿命，最终殊途同归。就像数学符号“∞”。第一个宿命，是女主末央和妈妈的感情。

单亲妈妈把对抛弃她的男人畸形的爱恨，投射在女儿身上。直到滚下楼梯生命终结，背后是原生家庭对孩子性格的扭曲的因果轮回——男人对女人的情感诅咒，女人对孩子的情感诅咒，孩子反杀至亲的宿命形成诅咒的闭环。不得不提到大家吐槽的部分——末央对妈妈的臆想画面夸张，拍的像恐怖片。可是现实中要比这更甚。身边有一个资深心理医生，经常听到她讲给我，这几年咨询的病人幼龄化，学生自杀率一路飙升，这多半源于原生家庭婚姻不幸。

第一个宿命影射了现今社会，女性在婚姻边缘的悲剧，以及原生家庭亲子教育方面的匮乏。

第二个宿命，是末央遇到了小乔。

用外表相似的艺术形式，并不是为了硬靠和矫揉造作。而是为了表达，一直没有感受过母爱安全感的末央，终于遇到了一个可以释放和治愈的出口——小乔。把一个对自己无限伤害却依然渴望爱的角色，本能的由不可能的母亲，转移到了小乔身上。

一边，所有以前末央想要的母爱温暖，都被小乔给予。一边，又发现小乔和母亲惊人的相似。

所以，末央把妈妈送她的银手镯送给小乔，一点也不突兀。她想让小乔，成为填补她整个童年母爱缺失的陪伴。

而小乔男友的出现，在末央心里，就像对一直未出现的父亲的期待。这种爱，并非如大众理解的渣男和小三仅仅那么简单。它更像一种影射。人照镜子的时候，镜子里并不是自己，而是看到自己身体的存在。

同理，小乔的男友出现，只是让末央更看清楚自己内心对小乔的爱。只有正视和接受小乔，才是对母亲真正的释怀。镜子是小乔男友，镜子里看到的是自己的真心。终究还是要面对。就像剧中那段对话：

“我们到此为止吧，因为我讨厌背叛。”

“违心也是一种背叛。”

所以那一刻，她选择了小乔。

当小乔为爱自杀，这又像一个轮回。

此时和母亲的死形成一个宿命闭环。

当发现自己怀孕，几乎和发现小乔自杀同时——这又是开启一个新的轮回。一如母亲怀了末央。

可母亲的选择，无论向左走向右走，无论怎么走都会像∞一样回到起点。

问题出在哪？

是母亲对父亲的离开不能释怀？还是因为继续选择了仇恨，把它传递给本应最爱的人？

都有吧。

可以想象末央，应该是有话要对小乔说的：

“上辈子，你是妈妈。不能释怀那个男人的离开，所以你没办法爱我。也因此，我得到了那个男人的诅咒——作为母亲恨意的转移对象，也亲手结束了母亲的生命。

这一次，我不想再将恶意轮回。

这辈子，我是妈妈。为你取名叫小乔，把对死去小乔的爱延续，也是与母亲的和解。和妈妈同样的经历，我却选择对男人的离开释怀，也只有这样才能好好爱我的闺蜜小乔，我的母亲，我的女儿小乔。于是，才有了这样家庭温馨的一幕。”

关于结局被广大网友吐槽“狗血”，我想说请不要带有色眼镜，去看这个似乎有点渣的结局。如果你三观正，你看到的就是正能量的深意——

原来这世界，懂得释怀和放过，才能逃出被仇恨支配的诅咒，做到不把仇恨转移给无辜的人，从而导致因果报应轮回，让自己一次又一次陷入注定失去的宿命。

要知道最痛苦的惩罚，从来不是死去，而是失去。所以，珍惜拥有，活在当下。

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首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源

三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！我是个导演！我看过好多片！！”

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！我就是下一个昆汀”的气场。ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！观众一定会拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）

常见错误其二，无法真正的掌控影片

新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。钟楚曦美不美？美爆了好吗！！！但是看完片子之后除了这点你记住什么了？寥寥。为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！拍着手说“可以过了！”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？服务故事

镜头和视听语言是用来干什么的呢？服务故事

故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错？演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。因为直接，所以好理解，好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众

我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？爱情？黑暗社会？反抗精神？人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述

1。用上海方言这一点不知道是什么考量？感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧

2。整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？或者重庆？反正不太像是现在这个舞台）

写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

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当然了，以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人

如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。

很老的版本的美人鱼！

真的有些人，爱情就是生命的全部。

原来弗洛伊德说的铭刻真的会有。

男一的爱情是他生命的全部，他童年的铭刻，能把童年的爱的启蒙融入生命，真是个幸福的故事。

在他的生命中，名和利都不重要，他想拥有的是爱情和家庭。我却莫名的感觉到悲凉，在到处是两条腿的女人的人间，他最后找了条鱼。他的爱情，他生命中最美好的爱情求助于，给了一条鱼。我并不是物种歧视者！

很羡慕男一的对待爱情的态度，完全沉浸式的享受，完全投入，用心去爱，爱的刻骨铭心。

女一的神奇和梦幻，这是导演的一个梦吧。一个见面就想睡你的女人。她来到人间就是为了和你在一起。有超级强的学习能力，汲取新知识。

但却特别忐忑不敢让男一看到她的鱼尾巴，那种害羞的懵懂。

然后就是老套的故事情节，冲突点，爆发，感情升华，拯救。丢后半段没什么特别大的兴趣，常规的故事手法，也没啥特别的技巧。

看到一个求仁得仁的爱情片感觉特别好！

【Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】《狗十三》是一部直白的电影，一上来就是一组交叉镜头。女儿李玩畅谈梦想，父亲等待新生。但镜头一转，围绕着中国特色的考试教育，多数人读书时遭遇过的长短脚科目，父女就爆发起了冲突。

“老师和家长都是为了你好”，但女儿拒不让步，结果父亲粗暴干涉，矛盾就此结下。所以到了结尾处，父亲在车内泪眼朦胧，称自己不是一个好爸爸之际，父女间又达成了和解。但在此时，李玩似乎突然长大，接受了棱角被磨平，安静、懂事，听大人的话。她不再希望甚至害怕找到爱因斯坦，也不再提什么平行宇宙时间简史，她终于落回了眼前的真实世界，镜头又注视着更弱小的弟弟。不少人会事先猜测，这可能是一部讲述人狗情缘、大爱暖暖的正能量电影，不想事与愿违，《狗十三》是掉转直下，戳破了任何美好希望的可能，看着叫人不舒服，久久缓不过气。电影片名里的狗，两条爱因斯坦，它们成为了父女战争的易燃易爆物品。这类青春成长题材，光是中国内地就有多部。它们往往一上来就告诉观众，这是个问题学生，逃课、叛逆、离家出走，人物形象上早早做好了引导。《狗十三》的李玩显得更真实一些，她并没有那么出格，一身校服，脸上还写着稚气。电影的冲突矛盾几乎全部来自家庭内部，尤其是在演讲比赛上，真正令她紧张、腻烦和悲伤的对象，也正是父亲。这是一个缺失了母爱的小女孩，她那微薄的家庭爱意来自爷爷奶奶，同时还要被新生的弟弟所瓜分和剥夺（尽管在大半时间里面她并不知情）。可即便如此，她还是无处可逃，毕竟那个人也是生她爱她的父亲——即便这种爱在很多时候是错误的。如此深入的教育理念灌输，以至在打出这行字时候，我都不觉得有什么不妥。不想编导的诉求太过强烈，《狗十三》又变得过于直白。比如，在李玩尚未真正和小狗形影不离时（或许她真的是太过孤单），小狗便走丢了，她嚎啕大哭，瞬间爆发。又比如结尾处，为了为了引出父亲到李玩再到弟弟，这样一环套一环的成长循环，电影又多出了喝牛奶滑旱冰，好似例行的总结拔高。倘若修剪一些枝节，在少女独自落泪那里收场，力量恐怕不会有任何削弱。眼下的局面则是，《狗十三》有不少斧凿的痕迹，人物动机和桥段设计都太过明显。时间跨度上，还是因为弟弟的存在，反而出现了不小问题，他的成长速度，远快于李玩的升学速度。全片拍得最好的段落应该是突然的家庭暴力，这一段太过真实，以至于我在想，有朋友说它是这一年最震撼的电影，大概是来源于此处吧。明处的父权威严以外，后面卫生间打狗，李玩去安慰吠叫的狗，父亲拿着网袋，一直站在了她背后。置身于景深处的父亲虽然虚焦，却牢牢紧盯着猎物，他要捕捉的对象不再是狗，而是女儿。这是一名焦虑的父亲，他不是酗酒烂赌的绝对负面形象，却好像随时都会爆发。在自言自语里头，这名“永远在忙”的父亲也会有由衷的喜悦，唱起《无产阶级文化大革命就是好》、《北京的金山上》，与女儿所听着的摇滚乐完全是两个世界。当然，影片中显得太满的配乐又是另一回事。《狗十三》还有教室内被击落的蝙蝠，有楼上被120拖走的“鸟人”，动物不可能凶猛。救济站一段，李玩寻找着第二只爱因斯坦，镜头里是一片接一片的牢笼，许多狗狗在对视张望，寓意无需多言。凶猛到有些“不可教”的李玩，难逃被打击、驯化，最后主动接受了规劝，吃下红烧肉，戴上了成长的紧箍咒，步入了成人的世界。在大人描绘的孤独境界面前，她的孤独就好像就像墙上的青藤，只能悄无声息地蔓延。如此切身的青春成长故事，没有美化和希望，只能情愿或不情愿的妥协和服从，恐怕很多观众（尤其是女性观众）基本无抵抗力。之前一版电影，看到结尾字幕出现关爱动物和不吃狗肉，我就在想，这是哪跟哪。在死命虐观众的同时，《狗十三》想批评的是父权威严以及中国教育方式。

当然可以直接说了：电影的片名，就是一句粗口。毕竟很多时候，粗口比谎言腻语来得更为真实。■ 链接：《鱼缸》、《单车少年》、《星空》、《十三棵泡桐》

【刊载于 《北京青年报》】

导演双周在每年戛纳电影节期间同时进行，但严格上来说这个单元并非从属于戛纳，而是自己独立的一个电影活动。导演双周选片一直保持着较高水准，不拘一格的准则让影迷既可以看到不少功成名就大导演的新作，还可以能见证许多新晋导演的崛起。而选片的风格更是海纳百川，甚至超越戛纳竞赛单元影片的风格，比如像今年入围的有《候鸟》、《冥王星时刻》这类艺术探索题材，也有《高潮》这种风格前卫的作者电影，没想到还有让人捧腹大笑的法式喜剧，比如皮埃尔·沙尔瓦多利（Pierre Salvadori）这部新作就是绝佳示范。这位导演的影片之前有看过一部，恰好也是关于“欺骗”的题材。只能说这个剧本很棒，用谎言掩盖另一个谎言的手法推进情节，设计并不新鲜，却胜在笑点编排符合人物性格。尤其对女主角刻画不俗，她面对亡夫不光彩的阴暗面而想尽力对出狱男主角给予补偿，却因此不断陷入道德焦虑的困境之中。她的性格与焦虑感紧紧相扣，引发出一系列幽默不断，笑果连连的闹剧。另一边厢，剧本里对出狱男主角不适应生活的表现也有刻画，从而引出对“自由”这个话题的探讨，也颇有哲学及存在主义的意味。表面上他不再坐牢，不再受约束，却难以在自由的生活里获得常人的快乐，仍然沉溺于所承受的冤屈里，难以走出来，只能选择用暴力方式来回应这个世界。而剧本巧妙将男女主角两条线索互补进行，双方以歪打正着的方式获得心灵上的解脱与补偿。女主角每晚临睡前给儿子讲故事的表现手法相当引人注目，幽默效果劲爆。而更多的笑点则集中在一些配角身上，戏份不多却承包了最搞笑的时刻，比如杀人分尸去警察局自首不遂的大叔，给女主角献殷勤的花痴男二号等。不得不提的是，影片似乎有讽刺法国警察系统的意味，无论是女主角亡夫的雕塑，还是女主角主动包庇男主角犯罪行为的设计，以及最精彩在警察局录口供的一幕，都对现行的警察制度与办事方式有所刻画。尽管都带有夸张与不合逻辑的成分，却不免产生出耐人寻味的讽刺效果。

先不说演技的问题。一个本来温馨稍虐又甜的故事改编成50集的大杂烩狗血剧，这个注水得太夸张了吧，除了男女主线，其他几条线都是为了给演员出境胡编乱造的吧。还好爱奇艺可以选择演员的镜头跳着看，不然我绝对看不完这部剧。简安桀的聪明孤冷只剩下冷淡蠢萌的恋爱脑女生，席郗辰的孤傲外冷内热也成了狂妄自大，真是狗血

各位观众好，我是《人生第二次》的分集导演黄莎莎，很高兴有机会执导第二集 ——《缺》，我们几个主创更习惯称之为“长跑少年”，简单几个字涵盖了我们一年多的经历。第一次见到柏老师和“梦想之家”的孩子们，是在2020年10月10日。初印象是孩子们都非常有礼貌，柏老师特别阳光热情。当天正好赶上爱心人士给他们送了好几麻袋的速冻饺子，第一次见识到孩子们的饭量之惊人，大东北酸菜馅饺子之美味。跟很多观众一样，我也是带着满心疑惑走近“梦想之家”的，例如孩子们为什么来到这里？柏老师的收入来自哪里？他是怎么坚持做这件事二十多年的？……诸多的问题，都在之后一年的蹲守式拍摄里逐渐得到了解答。

从2020年11月8月开机，到2021年12月28日杀青，我们团队（有时是5人，有时只有两个人）不定期跟拍“梦想之家”，最后获得120天左右的拍摄素材。在这段时间里，我们见证了孩子们学籍问题的解决、选址建设农场，还见证了柏老师自己孩子的诞生，走进过几个孩子的原生家庭。因为片长的关系，很多素材没有放入正片。

随着拍摄的深入，我们和孩子们之间不仅是拍摄者和被拍摄者的关系，更是成为彼此牵挂的家人。孩子们每次看到我们，总是会热情地往我们嘴里塞各种好吃的，给我们深深的拥抱，看到这些开朗的笑容，我很难想象曾经的他们受过这样那样的伤。小金子说自己最恨的人是“爸爸的前妻”，他总是自己一个人安静地画画；尹可心说“人一半是阳光的，一半是寂寞的”，她的母亲总是向她灌输对父亲的仇恨；柏有钱是大家的开心果，也是“梦想之家”的大胃王，身上却还有母亲精神病发作时伤害他留下的伤疤……

最让我泪目的一次拍摄是柏老师来到南阳接孩子们，孩子们当时并不知道他会来，柏老师悄悄走进教室跟他们一起读书，然后挨个搭着肩膀，安抚他们。孩子们和柏老师的眼眶渐渐湿润，他们什么都没有说，但满溢的情感让我忍不住落泪。因为我们摄制组知道这么多天里，孩子们有多想念柏老师，多担心自己被再次抛弃，柏老师在顾全自己的妻儿和梦想之家之间有多么分身乏术。当时柏老师选择先把孩子们放在河南一段时间，也是无奈之举，妻子生产前后要忙的事情太多，他怕自己没有精力管孩子们的训练和学习，耽误他们的进度，就暂时安置在好朋友办的这所学校里，他也一直牵挂孩子们的日常生活是否适应，但没想到孩子们内心这么多担忧和不安，看完信之后，他说：“再难，我也要把梦想之家撑下去。”

拍摄过程中，我们还遇见了一些媒体、爱心人士、政府机构人员，他们都在物资和感情上想方设法施以援手。孩子们学籍顺利办好重回校园，也在铁东区政府的帮助下，在廉租房长期居住下来。廉租房楼上楼下都没有住人，孩子们可以安心训练和生活，不怕扰民。除了社会各界的关注，家人长期的陪伴和支持也是柏老师坚持的动力。为了方便照顾女孩们，柏老师的姐姐和妈妈也都从老家过来，一待就是二十多年，爸爸和哥哥也来帮忙，接送孩子们上下学、建设农场等等。除了柏老师当教师的工资，一家人开饭店、经营小卖部、卖农产品，努力维持这个家。从梦想之家走出去的几个大孩子，也经常回来帮忙照顾这一家人。柏老师说：“现在我也习惯了这种热热闹闹的生活，你让我离开这些孩子，我都不知道怎么生活了。”我问他们，什么力量支持着你们做这些事，他们说，是跟孩子们之间的情感，孩子的心是最真的。虽然在某种层面上，这群孩子是不幸的，但是他们又是幸运的，拥有了人生第二次的家，拥有了这样一段宝贵的童年回忆，和一群相伴成长的兄弟姐妹。

关于柏老师个人的经历和梦想之家多年来遇到的种种困难我们并没有在这部纪录片里详细讲述，虽然我们也都拍到了，但是我们最终选取的角度是呈现孩子们跟老爸之间的情感链接，以及以小金子和可心的故事为代表讲述他们怎么在柏老师的引导下化解心结，这点可能跟梦想之家之前的一些新闻报道和纪录片不同。另外，我们并没有采用解说词，是因为想让观众完全沉浸在片子里去感受，自由去体会、去解读，有笑有哭，仿佛自己就在现场。对我们而言，这些影像已经足够鲜活和纯粹，解说词可能反而打扰这种现场感。

影片会结束，而故事一直在继续，我们杀青后的某一天，柏老师给我发来几张孩子们跑步后的照片，他们头发和眉毛上的汗珠，结成冰霜，彼此微笑着。我希望这集纪录片让大家认识这样一群人，相信“善”的力量。如果观众们有机会，可以去到鞍山，走近“梦想之家”，去感受、去对话，了解更多的故事。他们的故事，也许，也是我们每个人的故事——如何在缺憾中寻得更圆满的自己。