致我们左撇子·盲公竹CP
致我们左撇子·盲公竹CP
三星半吧。想不到看完有点上头……开局小傻子简直了!!男主有、像黄景瑜,尤其笑起来!好可爱一大sa子(不是)奶中带狼狼中带奶狗狗!小傻子我可以!!!到了小修修非要和小胖子强行3p我真的在弃剧的边缘……这剧最engage我的地方就在于小傻子乖乖的完全听话啊(当然也是因为帅和有钱233),结果开始不顾娘子的不愿意要和小胖子3p???还忤逆娘子不打小胖子???这完全和这剧之前想建立的大傻子帅帅乖乖宠
三星半吧。想不到看完有点上头……开局小傻子简直了!!男主有、像黄景瑜,尤其笑起来!好可爱一大sa子(不是)奶中带狼狼中带奶狗狗!小傻子我可以!!!到了小修修非要和小胖子强行3p我真的在弃剧的边缘……这剧最engage我的地方就在于小傻子乖乖的完全听话啊(当然也是因为帅和有钱233),结果开始不顾娘子的不愿意要和小胖子3p???还忤逆娘子不打小胖子???这完全和这剧之前想建立的大傻子帅帅乖乖宠宠的最大看点脱轨。然后再往后……小傻子不傻了,小胖子不胖了……我开始对二弟疯狂心动!!笑起来可太苏了吧!!!然后三弟和木鱼儿好甜!!啊俊男靓女的爱情就是这样的吗……啊还有我蛮喜欢开头的「梦境小剧场」的!话说我前好几集都以为是广告(惯常套路)跳过去了……2333啊梦境里有女主拒绝宫远修答应爱德御书,有和爱德御书成亲有了孩子……啊真好啊,弥补遗憾,另一个世界的美满。(为啥就不能有一个二弟和女主的HE呢!(涵涵有cp的你清醒一点!!)
从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。
弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现
从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。
弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现,就会挫伤时间的稳固。而创伤的一个重要特征是après-coup(事后性),即有一个二次创伤事件的发生唤醒了原初创伤。因此,从主体的角度看,是“现在”决定了“过去”回忆的构造。拉康把弗洛伊德的这种思路扬弃了,由创伤个人史的历时性纬度转变到了“能指”的共时性,某一物件和词激起的瞬间重叠着过去、现实和未来。
因此剧中的很多场景突变让我觉得,与其说是她记忆系统的失灵,不如说,更多的是她在fantasme中试图重构自己时间线的continuity。幻想场景有两个作用:减少创伤的创伤性,由主体主动构建场景而不是被动接受;把自己的个人史占为己有,重新归置。一个突如其来的丈夫和温暖的家庭是解决不了她的创伤的,因为她的心理时间性被那个杀手错乱了,她必须化被动为主动去改造她的时间线。
所以影片的最后,女主走上的修复创伤之路其实还挺弗洛伊德派的,就是重建个人史的continuity,自己成为了房子的主人,去行动。所以在我看来这部剧太写实了,而且到目前为止就是女性特有心理的治愈之路。
《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454 《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454/?_i=2224045Mga-wyJ 片名叫《私人生活》很是笼统,其实完全可以叫《求子日记》。本片从女主屁股打针开始就一直围绕着这对中年求子的中产阶层的日常取卵、取精、求卵、体外受精等一系列现实生活纪录来代入现实生活对当下中产人群所产生的无形压力与无奈。正如片中一句二次女权运动的提醒,城市社会生活的现实对女性权力的提高产生了奇特的影响,一方面女性的职场能力与形象在当下越来越为世人承认,相比以往的社会,更多的女性展露社交与管理才智 片名叫《私人生活》很是笼统,其实完全可以叫《求子日记》。本片从女主屁股打针开始就一直围绕着这对中年求子的中产阶层的日常取卵、取精、求卵、体外受精等一系列现实生活纪录来代入现实生活对当下中产人群所产生的无形压力与无奈。正如片中一句二次女权运动的提醒,城市社会生活的现实对女性权力的提高产生了奇特的影响,一方面女性的职场能力与形象在当下越来越为世人承认,相比以往的社会,更多的女性展露社交与管理才智,成为政党或企业的领导者,但人的社会性与生物性本身具有的矛盾也在这样的女权鼎盛期暴露出其天生的弱点,如何在事业、婚恋、家庭、生育方面进行选择与平衡已不仅是每位身处这些复杂事件中的女当事人的事情,这也成为一个社会难题。片中女主一直用事业或因事业发展推迟生育计划,而当其有意当妈之际,却要面对卵子质量老化,不宜人工授精的事实,得不到的立刻成为一种迫切的欲望,当她与其夫想尽办法以求在世间留下她们遗传基因的过程中,有喜有泪,有惊有险,现实的无奈与可能不断地让二人失望。影片用轻松幽默的剧情表达了一个严肃的事实,我们在生活面前如此无力无奈,不可随心所欲,当然,正如片尾的万圣节小童们敲门时说的一样,"不给糖,就捣蛋!",生活给予每个人的捣蛋,我们也只能用信心与乐观去面对。片子很不错,演员的表演很出色,对白很有意思,很耐重刷。 白瞎了演员;40多集啊!!编剧和导演是体育学院毕业的吗?我看完了竟然觉得浪费时间;竟然没有一个镜头值得回味的;更可怕的是竟然还有下一部!哪怕你抄袭老版的剧情呢,至少画质好了,也值得看啊!!!广电,这样的剧能过审、、、666 白瞎了演员;40多集啊!!编剧和导演是体育学院毕业的吗?我看完了竟然觉得浪费时间;竟然没有一个镜头值得回味的;更可怕的是竟然还有下一部!哪怕你抄袭老版的剧情呢 白瞎了演员;40多集啊!!编剧和导演是体育学院毕业的吗?我看完了竟然觉得浪费时间;竟然没有一个镜头值得回味的;更可怕的是竟然还有下一部!哪怕你抄袭老版的剧情呢,至少画质好了,也值得看啊!!!广电,这样的剧能过审、、、666 白瞎了演员;40多集啊!!编剧和导演是体育学院毕业的吗?我看完了竟然觉得浪费时间;竟然没有一个镜头值得回味的;更可怕的是竟然还有下一部!哪怕你抄袭老版的剧情呢,至少画质好了,也值得看啊!!!广电,这样的剧能过审、、、666 第一次写剧评,说说我眼中的离人心上 男主薛曜,是一位出身将门的将军 所谓将门风骨,大概是刻在血液里的坚韧与坦荡。是哪怕满门忠烈,战至最后一人,也割舍不掉的铮铮傲骨与坦荡从容 第一次写剧评,说说我眼中的离人心上 男主薛曜,是一位出身将门的将军 所谓将门风骨,大概是刻在血液里的坚韧与坦荡。是哪怕满门忠烈,战至最后一人,也割舍不掉的铮铮傲骨与坦荡从容 一般来说,好莱坞只会制作两种类型的续集:一种不知道前作好在哪儿,前后风格之诡谲堪比大便活人;一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当,恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集,离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛,那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕,而打破这一局面的关键,要么在风格上走出条自己的路(无 一般来说,好莱坞只会制作两种类型的续集:一种不知道前作好在哪儿,前后风格之诡谲堪比大便活人;一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当,恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集,离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛,那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕,而打破这一局面的关键,要么在风格上走出条自己的路(无论是视觉风格还是动作设计),以小众搏大众;要么充分挖掘角色和故事魅力,以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。类似地,在《疾速特攻》的身上,我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。故事没有重述第一部电影,而这通常是许多续集的死穴。主人公走向了国际舞台,但并不是简单的“规模升级”,而仍然是基于角色的——从纽约到罗马,故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手,他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼,不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵,他的生活里从前只有一个人,现在只有一条狗。单骑走天下,也不过是为了能遛个狗而已。打个不恰当的比方,“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森,然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性,看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让,二话不说就是干;出色的色彩运用,简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。和杰森·伯恩共享同一个招牌,一招一式仿佛来源于枪斗术,简言之,作为新时期暴力美学的最新代表,“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。而两部并列的话,《疾速特攻》不如前作那般令人难忘,但更大胆,更暴力,也更有想象力。在《疾速特攻》中,主人公身处的地下世界得到了很好的扩展,展现出不可抗拒的吸引力:豪华,性感而又致命。大街上出现的任何角色,哪怕是个死跑龙套的,都可能是个刺客,时时刻刻向主人公发动袭击。而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用,显得密集而又令人窒息。从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想,在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。 (写在前面的话:由于笔者对《悲惨世界》的了解来源于2007年的日本动画片《悲惨世 (写在前面的话:由于笔者对《悲惨世界》的了解来源于2007年的日本动画片《悲惨世界:少女珂赛特》,并未研读过原著小说,因此本文涉及的原作情节或与小说有一定出入,请各位多多指正。) 本剧为2019年富士电视台开台60周年特别企划,改编自法国作家雨果的世界名著《悲惨世界》,舞台改成了日本的平成时代。精妙的本土化改编,是一次有趣的原著解读。下文将从不同的角色出发,对主角马场纯的一生的遭遇进行情节回顾和本质探讨: 首先,舜华这个角色,中国大妈里有这么神神道道的吗?即使有也是低调的不能再低调了。做为一个有孩子的妈妈,居然什么都不会。更不要说年轻的时候居然跟个台湾帅哥就好了的剧情,台湾帅哥事隔几十年追到大陆来,他没有孩子吗?他当年对谁都不动心,单单对大陆女学生有了感情还回味一辈子,中间都没有联系? 首先,舜华这个角色,中国大妈里有这么神神道道的吗?即使有也是低调的不能再低调了。做为一个有孩子的妈妈,居然什么都不会。更不要说年轻的时候居然跟个台湾帅哥就好了的剧情,台湾帅哥事隔几十年追到大陆来,他没有孩子吗?他当年对谁都不动心,单单对大陆女学生有了感情还回味一辈子,中间都没有联系? 都是2552年,殖民外星球了,当地武装头头反抗入侵还在拿着ak47战斗?!!!开场外星人打进来用的都是能量激光武器,护甲也是防弹的,这边基地里的却还都是ak mk 加特林这样的武器,还一个个上去送!总之看的很出戏。士官长出场第一个镜头打用的也是能量武器,之后怎么又变成普通的枪弹打了?明明对方外星人护甲防弹,还能打?看的很混乱啊 都是2552年,殖民外星球了,当地武装头头反抗入侵还在拿着ak47战斗?!!!开场外星人打进来用的都是能量激光武器,护甲也是防弹的,这边基地里的却还都是ak mk 加特林这样的武器,还一个个上去送!总之看的很出戏。士官长出场第一个镜头打用的也是能量武器,之后怎么又变成普通的枪弹打了?明明对方外星人护甲防弹,还能打?看的很混乱啊 约翰·诺贝尔 澳剧《急诊室的故事》中的约翰·马德森,美剧《危机边缘》中的沃尔特·毕晓普,美剧《沉睡谷》中的亨利·帕里什,在基本演绎法(第四季至第七季)饰演莫兰·福尔摩斯(福尔摩斯的父亲) 约翰·诺贝尔 澳剧《急诊室的故事》中的约翰·马德森,美剧《危机边缘》中的沃尔特·毕晓普,美剧《沉睡谷》中的亨利·帕里什,在基本演绎法(第四季至第七季)饰演莫兰·福尔摩斯(福尔摩斯的父亲) *本篇图文以剧集主角亚当的口吻撰写,可能出现令你感到不适的描写,请酌情阅读。 大家好,我是拿着手术刀穿着医护工作服的代理主 *本篇图文以剧集主角亚当的口吻撰写,可能出现令你感到不适的描写,请酌情阅读。 大家好,我是拿着手术刀穿着医护工作服的代理主治医师,亚当。 正如你所见,我是一名裤裆沾着不明液体的英国产科医生。 两周前才入的魔道坑,然而已经迅速刷了三遍动画,每一遍都有新的发现,小说也被我看完了,姑且评为2018年我最爱的动画。 小说是双线,一条耽美线,一条“解谜”线,而动画应该因为某些审核,会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是(1)细节,(2)格局 不管是豆瓣还是知乎,都有很多大神分析了细节,让我不禁感叹:没文化都看不懂动画了!(哈哈) 确实,动画里无处不在的伏 两周前才入的魔道坑,然而已经迅速刷了三遍动画,每一遍都有新的发现,小说也被我看完了,姑且评为2018年我最爱的动画。 小说是双线,一条耽美线,一条“解谜”线,而动画应该因为某些审核,会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是(1)细节,(2)格局 不管是豆瓣还是知乎,都有很多大神分析了细节,让我不禁感叹:没文化都看不懂动画了!(哈哈) 确实,动画里无处不在的伏笔还有小细节,细细品来余韵悠长。 比如魏无羡罚抄书的内容(摊开的书上放大看字),有“抹额的含义”,而呼应了后面扯掉蓝忘机抹额;虞夫人的刀子嘴豆腐心,在魏无羡受伤后“恰巧”到他房间,然而不凑巧碰到江宗主俩人又吵了一架(显然本意不是过去吵架的);人物际遇与环境、天气的呼应;以及最津津乐道的“鹤与龟”的隐喻,直接隐喻了大boss 等等不胜枚举。另外值得一提的是片头+两首片尾曲,歌词写得都非常恰到好处,高度概括但又基本没有剧透(所谓剧透也是看了剧才会懂歌词含义)不知道大家有没有听《醉梦前尘》的后半首,前半首写得是魏无羡的“前尘往事”,而后半首一开篇就写了“转世轮回”,而“孤身战江湖”也变成了“并肩战江湖”,让我不禁更加期待第二部! 第二个是动画的格局。抛弃了耽美,没有显得缺少情节,反而在制作组填充了一些剧情后,把整个IP的格局扩大了,扩大到整个江湖的侠义恩仇。 举例说明吧,制作组把原著中一笔带过的莲花坞被屠详细展开,突出了温家与江家的冲突(继而映射出温与其他家族的冲突)以点代面,虽然其他家族都用旁白或者几个画面带过,也会使人根据江家的场景主动联想出那惨状。而后的射日之征动员大会,原作没有提到,但是动画中却补充了出来,既合理,又强调了这次“射日”的浩大、冲突之强烈。这周六目测就会正式开始射日之征,希望制作组保持一贯的水平,把大场面做足,冲突做足!~ 所以综上所述,动画去掉了耽美,增加了宏观大环境“江湖”中的冲突,应该是想把魏无羡塑造成一个本想与世无争但又由于种种原因处在风口浪尖的一个江湖大侠,与蓝忘机的感情应该会侧重于“三观相合” —— 一个明知不可为而为之,一个逢乱必出,都是济世侠客的精神,不同于江澄的“明哲保身?(没想到好的形容词,舅妈团别打,我是自己人!)”。从片头曲《醉梦前尘》也能看出端倪——上半首“相识就像是一场梦”,而下半首(也就是写轮回后)变成了“相知就像是一场梦”,也就是第二三部写到献舍后,会把蓝忘机和魏无羡的感情写成相知,可能就像大侠间的惺惺相惜?(哈哈,姑且一猜) 所以我个人认为这个IP可以变得好大,因为全书中那么多人物,都在这个江湖,那么他们的故事都可以铺开来讲述。个人觉得是一个不可多得的好动画啊! 说来也巧,当时翻年末的待映片单时把这部片子mark在了想看里,后来发现导演竟然是生活里认识的人。看的时候还碰到了导演和小演员来福,又是一个说来也巧了。 看完其实有段时间了,大概觉得多少算是熟人,一直没来评价。 尽量不带滤镜的影评: 导演的立意和用心是显而易见的,平心 说来也巧,当时翻年末的待映片单时把这部片子mark在了想看里,后来发现导演竟然是生活里认识的人。看的时候还碰到了导演和小演员来福,又是一个说来也巧了。 看完其实有段时间了,大概觉得多少算是熟人,一直没来评价。 尽量不带滤镜的影评: 导演的立意和用心是显而易见的,平心而论,作为一个年轻影人的荧幕处女作,这部作品的完成度已经足够OK,镜头语言和画面感都很不错。当然很明显的,表达上还缺乏成熟圆润。转场有时显得有些生硬滞涩,尤其是每到解释线索的段落,经常表达地过于直白,缺乏和角色、和镜头外的观众之间的交互感,也难免会弱化影片的悬疑氛围。前半段铺垫的节奏也稍显冗长,部分逻辑设定和结尾反转之间的连接不太严谨有效。归集成一句话就是:如何技巧性地糅合所有角色的时间线? 演员的表演基本合格,除了主角其实蛮不错,小演员来福的表现尤为出彩(碰到真人合照发现是一米八多的大小伙子我的心情真的好复杂......) 关于催眠的争议,和同行的人聊了下,都觉得还算OK,催眠的画面呈现其实颇有艺术感和张力。临近结尾主角梦魇回到学校的那段惊悚剧情也是我喜欢的段落之一,还有几次光影交互,很舒服流畅,让人有点回味。 最后一点,关于结尾的剪辑,我个人的偏向:主角走向警察局大门的画面,后面接和年轻的自己骑自行车擦肩而过,感觉情感层层递进更加自然连贯。而目前这样在中间插入一段线索的解释反而打断了情感高潮的释放。 在文学艺术发展低迷的当下,小成本,本土拍摄,新人导演们...需要的不是盲目否定,也不是尬吹捧杀,而是一个公平成长的机会。期待柴导的下一部作品,以及文艺界百花重新齐放,百家自在争鸣的好时代。 这部电影我是一个人盘腿坐在地毯上看完的,期间几次发现有蚂蚁从阳台上爬进来,俯下身子,伸出手指,把它们一只只摁死,擦擦手,转过头继续看电影,好在每个镜头都像南法的白天一样悠长,按死几只蚂蚁的时间也不耽搁观赏。 Ava是一个患上色盲症的女孩,十三岁,青春刚刚开始。在这个可能是Ava能看得见的最后一个夏天,母亲,Ava,还有出生不久的妹妹一起待在海边,决定过一个快乐的 这部电影我是一个人盘腿坐在地毯上看完的,期间几次发现有蚂蚁从阳台上爬进来,俯下身子,伸出手指,把它们一只只摁死,擦擦手,转过头继续看电影,好在每个镜头都像南法的白天一样悠长,按死几只蚂蚁的时间也不耽搁观赏。 Ava是一个患上色盲症的女孩,十三岁,青春刚刚开始。在这个可能是Ava能看得见的最后一个夏天,母亲,Ava,还有出生不久的妹妹一起待在海边,决定过一个快乐的假期。 法国南部的海滩,碧海蓝天,阳光如蜜,沙滩上舒展着各种健美的或者松弛的身体,喝汽水,吃冰淇淋,玩沙滩排球。生活色彩斑斓,轻松恣意,似乎每个人都是快活的,连母亲也很快穿着红色的比基尼和年轻的黑人小哥谈起恋爱来。唯独Ava,这个原本就疏离冷感的,一直被奇怪噩梦困扰的少女,黑暗正在一点点侵蚀她明亮的夏天,一点一点,到最后会完看不见。她用纱布蒙上眼睛,拿一根树枝当手杖,小心翼翼地在屋顶上练习在看不见的情况下走路,踩下一步,用树枝确定前面没有扑空再慢慢踩下另一步,她在屋顶边上停下脚步,摘下蒙着的纱布,看到楼下有一群开心玩耍的孩子,其中有一个完美金发的女孩,和Ava年纪相仿,Ava盯着她,然后眯着眼,把树枝当弹弓,弹她。 好像也不是,也不是每个人都快活。Ava在沙滩上被一只黑色的狗吸引到,接着遇到了狗的主人,一个皮肤黝黑的年轻人,叫阿璜。阿璜喜欢的姑娘离开了他,他跟人打架,带着一条狗个一支猎枪离开家住到沙滩另一端的一个石洞里,好像也没什么钱,逛超市时把实物偷偷塞到包里。很少说话,眼神阴郁固执,脾气不太好,时刻要跟人打起来的样子。继他的狗之后,Ava被他本人吸引到,沙滩教练的儿子虽然也挺可爱,可接个吻都哆哆嗦嗦,没种。Ava喜欢阿璜不仅因为他有种,也因为阿璜和她一样不快乐,一样远离人群。Ava在阿璜面前完全舒展开自己的身体,13岁刚刚发育好的身体,脸上身上全都涂满泥巴,扮成印第安人,和阿璜一起,举着猎枪在沙滩上追逐快活度假的人,海浪涌起,一浪高过一浪,Ava张开双臂奔向大海,一个浪打来,转身抱住阿璜。 借着一点篝火暧昧的光晕,她将身体慢慢靠向男孩,慢慢展开她的酮体,全新的胸部和臀部,浑圆的,无辜的,散发着生命原始诱惑力的酮体——“Ava”含有“渴望”的意思,孤僻的正在失去视力的少女,渴望被打开,被点亮,被点燃。 去打开自己,去拥抱一个喜欢的少年,为他冒险去偷车钥匙和证件,在黑暗中趟过湍急的溪流,和他坐上一辆破车,去不确定的远方,穿过盲黑的夜晚直到日出,直到阳光映在少女和她的男孩的眼里,可以看到对方明亮的笑脸。故事就停在这里,停在13岁少女失明前的高光时刻。 法国人拍电影似乎很少用弘大的题材,就算原本非常戏剧化的故事也会用轻松的口吻讲述。以Ava为例,少女失明,早恋初夜,私奔,可以说是非常烂俗滥情的题材了,但导演并没有就这些敏感点做卖点,而是把关注放在了少女的心理变化上,把镜头给了大海沙滩和阳光,避免煽情,也没有对青春情欲做渲染。在我看来这是一种非常高级的做法,所谓“高级”在于不以敏感话题博眼球,不做立场预设,不做价值判断及引导,不轻易煽情,以完全接纳的态度讲故事,这对观影者也是一种尊重。 电影似乎是用胶片拍的,颜色饱满,画面带有颗粒感,少女少女被阳光晒过的皮肤犹如油画,而且融合新浪潮和古典审美的摄影风格,也是我个人的审美偏好。用干净的画面,慢慢讲一个热烈的青春故事,没有用力渲染的痕迹,看起来很舒服了。 其实这部电影并不是很好,但三星就是我给出的评价。 第一颗星给剧情,虽然依然老套,但是涉及到了美国的法律制度和陪审团体制,这和前几部相比无疑是情节上的进步,比以往解救人质的简单套路更加深刻。 第二颗星给片尾最后的回顾,五部电影其实都是用刷牙吃饭的零散时间观看的,但当片尾音乐响起,看见那些曾经陆战队员们却触动到了我的情怀。 第三颗星是因为这部电影有两处让我意想 其实这部电影并不是很好,但三星就是我给出的评价。 第一颗星给剧情,虽然依然老套,但是涉及到了美国的法律制度和陪审团体制,这和前几部相比无疑是情节上的进步,比以往解救人质的简单套路更加深刻。 第二颗星给片尾最后的回顾,五部电影其实都是用刷牙吃饭的零散时间观看的,但当片尾音乐响起,看见那些曾经陆战队员们却触动到了我的情怀。 第三颗星是因为这部电影有两处让我意想不到,一是老头和白人帅哥的死出乎意料,这种小成本圈钱电影给大家的印象肯定是大团圆结局。二是虽然女孩获救,但审判已经结束,犯罪头目已经被宣判无罪,正义迟到还是缺失,在影片结束仍是未知。这种不完美的结局使这部电影不同于其他低成本小制作的烂片。 得“益”于黄心颖(后文简称阿凤)女士年中轰动一时的自杀操作,《坚离地爱坚离地》被迫海发,成了华丽台(马来西亚)的独占剧集。 虽然无缘登录翡翠台,但相比被《凤奕》霸占的台庆档,这样的一部作品显然更适合在这个时节被我们看到。而如果我们一视同仁的审视无线的19年,《坚离地》才是本年的最后一部港剧,即使不算“正品”,也绝对是个值得一提的bonus。 19年对于TVB来说,绝对 得“益”于黄心颖(后文简称阿凤)女士年中轰动一时的自杀操作,《坚离地爱坚离地》被迫海发,成了华丽台(马来西亚)的独占剧集。 虽然无缘登录翡翠台,但相比被《凤奕》霸占的台庆档,这样的一部作品显然更适合在这个时节被我们看到。而如果我们一视同仁的审视无线的19年,《坚离地》才是本年的最后一部港剧,即使不算“正品”,也绝对是个值得一提的bonus。 19年对于TVB来说,绝对算是离地的一年。 上半年出轨人夫的信息轰天动地。“长跑童话”的破碎令人惋惜,舆论的炮火把事件中的男女轰了个外焦里嫩。致歉的致歉、落跑的落跑、平息的平息,但基于“坏事传千里”的基本国情,事件还是被扩张到了无法控制的地步。到了下半年,事件去到了更深层次。社会时局剑拔弩张,电视产业一度成了矛盾集火的中心点。 我从未见过如此离地的香港,而《坚离地》的出现,一时间让这样的魔幻,五味杂陈。 《坚离地》原本主打的卖点是“电竞”,不过10多集过去了,“电竞”的元素意义显得显山露水、无足轻重。而IT、毒男、电子产物的挟持又已经是老调重弹。所以整部作品的“离地”,最后几乎都集中在了主线之上。 首先丁信希是离地的,幼年的经历让他的“自闭”去到了更极端的层次。张振朗一开始的表演我很困惑,一样是毒男,其他几位都抓住了毒男的某一种特质大书特书,只有他在重复机械的台词、呆滞的行为。好在后来的剧情成功“自圆其说”:特殊经历让他对外界的保护更敏锐、更饱和。这种解释合乎情理,也让角色的萌点逐步丰盛。 这或许会成为我最爱的张振朗的一个角色。相比往日那些故作聪明却卖弄着聪明的他,丁信希用不太聪明的亚子表达了一个暖男的全部智慧与魅力。 而相比于男主,女主王子菲也很离地,不过她的离地更社会化,更有时代特征。她出身显赫,但在“富贵女爱贫穷男”的俗套大背景下,她爱的是一种科技的创造力。她开公司不为赢利,只为推动“香港科技”,这一切都很理想化,很离地。 龚嘉欣对于这个角色的完成度令人赞叹。人设上她能内能外,面面俱到。演技上她情绪百变,掌控度炉火纯青。这样的她令人期待,尽管意外事件让里程积累无功而返,但无可否认,她已经展露出了担大旗的核心竞争力。 男女主人选的【贴身】,让《坚离地爱坚离地》的命题完整阐述。而其他角色的挑选,也可以称得上独具慧眼。 男二号陈智燊令人诟病的部分较多,但他的演绎跟他的人设相得益彰:整体很好,但就觉得差了点什么。他有外型有才华有良好的前程,也有对爱情的投入。但他始终没有真正理解爱情的对象,他排斥自己的过去,排斥自己的出身。生活的愁苦千头万绪,他时常显得慌乱,但慌乱的特别真实。这一切都像陈智燊发怒时的演技,令人尴尬的真实。 女二号刘佩玥继续女神形象的延续,从灾难中来到和平中去。她的里里外外都显得完美,完美到不食人间烟火,也完美的特别困惑,困惑爱情、生活以及生命中的一切。刘佩玥演这种角色驾轻就熟,可以轻易表达出特质,当然会显得欠缺突破,但拿来服务剧情就特别舒适。 然后是阿凤。她可能是这部剧当前评分过低的最大原罪,或许我不能说从《牛下女高音》开始,阿凤的演绎的表达纯熟了,但我觉得起码她已经找对了戏路,几年的浮沉,让她找到了适合自己的表演形式。牛下也好,坚离地也罢,这种外放的、泼辣的、不靠谱的角色就是她当前表演的价值。她与丁子朗的cp戏观感值超出预期,我作为马国明的死忠粉,跳出那段真真假假的感情,以及道德观的大前提,以表演论表演,阿凤这两部戏的表演是值得人推敲的。当然自己的行为自己负责,这种程度的“好”也还是无法挤进无线花旦的“第一梯队”。 而与阿凤演对手戏的丁子朗,因为看他的戏真的不多,只能说他跟吕珊、阿凤的对手戏都交足货,表演上已经洗去青涩。 其他上至胡枫、李国麟、康华、吕珊,下至谢东闵、张明伟、何远东、方绍聪、吴嘉怡…甚至是纯反派泰启维(一样戏剧作品看的太少),每个人角色的契合度都非常可观。我认为一部成功的戏剧不在于写出多么逆天的剧情设计,也不在于创造多么丰满的人物设定,只要每个角色都合理且合适,这样的剧就是成功的。 这也是当下我觉得坚离地非常成功的原因。这样的故事本来平平无奇,既没有《金霄大厦》那种实验剧的不破不立,也没有《铁探》《白强》那种大制作的精致宏观。但它不会让剧情过分人文主义,失去观赏性,也不至于流于通俗,过度平庸。它的一切都刚刚好,喜剧成分刚刚好、感情桥段刚刚好,人物冲突刚刚好。 比较遗憾的是这种刚刚好暂时无法在香港本土被看见了。尽管剧中对于手足、亲友、梦想、沟通、理解、认知都做了极佳的润色,但负能量还是战胜了正能量,为了否定一个错,让无数个对沦为了陪衬。 不过也没什么可灰心的,付出总会被人看见,动荡也终将平息,一切总会回到正轨。 时代依然喧嚣,大众依然自说自话。但只要保持温情,保持相信,保持温热的心,爱将依然留在这里。History is often presented as a set of facts and dates, of victories and defeats, of monarchs and presidents, all consigned to an unchanging past.But it’s not like that at all. History is
History is often presented as a set of facts and dates, of victories and defeats, of monarchs and presidents, all consigned to an unchanging past.But it’s not like that at all. History is the knitting together of rival interpretations, deliberate manipulations of the truth, and, sometimes, alternative facts.
History is never fixed; it’s a cultural and political battleground. And national mythologies are usually a combination of conflicting versions, full of distortions, legends, myths and lies.
《客途秋恨》的色调特别妥帖,许导的色彩一贯美得不张扬,都很舒服,跟她潺潺的叙述节奏配合得刚好,日本香港澳门广州。澳门老骑楼上穿旗袍的年轻母亲,婆婆的蒲扇,晓恩的草帽,似乎永远不会凉下来的天,曲折的回廊摇曳的荷花,暖绿是澳门回忆里的主色调。日本的场景要稍微深一点,深浅不一的山与田地,老林里黝绿的颀长乔木,炊烟斜在风里,因为母亲仓皇的眼泪暗下来的天。香港永
《客途秋恨》的色调特别妥帖,许导的色彩一贯美得不张扬,都很舒服,跟她潺潺的叙述节奏配合得刚好,日本香港澳门广州。澳门老骑楼上穿旗袍的年轻母亲,婆婆的蒲扇,晓恩的草帽,似乎永远不会凉下来的天,曲折的回廊摇曳的荷花,暖绿是澳门回忆里的主色调。日本的场景要稍微深一点,深浅不一的山与田地,老林里黝绿的颀长乔木,炊烟斜在风里,因为母亲仓皇的眼泪暗下来的天。香港永远燠热,大红的色彩卷起的头发,高楼里的灯光,家里藏在阴影里一半永远剑拔弩张的母女。最后到了广州,颜色变成素白和旧蓝,筒子楼里逼仄的目光,外面阴暗的天,爷爷和婆婆苍老的躯干似乎暖不回绿色,粤剧的唱腔里秋天到了。
会结尾真是个特别有本事的活计,话说完了就不符合审美,含在嘴里的分寸最重要,邹静之的《我爱桃花》戏中戏翻转用得纯熟,偏偏要怕人看不懂一讲再讲三讲,看不见桃花就够了,说出来就踩着桃花了。《客途秋恨》的结尾,一江水,穿过大陆和香港,脉脉地,要说不要说的都在里面。
怎么镶嵌家国也是个难题,《绣春刀》的结尾,丁修和沈炼跑去截杀赵公公,若没有酷似《十三太保》的三骑并驱,在我心里要算烂尾了。《客途秋恨》整个片子最后那句台词,想看多少家国大义都在里面了,能拿家长里短容纳这些又不让戳出来硌着才见功力。异乡者主题千百年来讲多少遍,怕只怕故乡也非是昨日的故乡,回溯也只能去梦里找寻,算是真的《客途秋恨》。
片尾曲梅艳芳演唱的《秋天复秋天》,是个激烈的调子,歌词说“到最后才明人生客路永没平,情既是恨,恨也是情”,便可知道其实有一肚子浪涛翻涌,最后却选择潺潺而流。这个故事里母女俩的对峙到和解,真是每看一眼,都心生多少滋味,听说是许导半自传的作品,原来有这样的情结在。
最后,90年的张曼玉真美,还没穿上旗袍的美,所以结尾由她来哭,真是到位。
《姐姐词典》,耳光响亮,很喜欢牛红梅。
许多人说,蒋勤勤在这部电视剧里终于说人话了,很有种别样的含义。
我看来,姐姐之所以命运凄惨,并不仅仅因为她的美丽或者那时代原因。更直接的缘由:家境。
没有父母,自然要担起抚养兄弟、养家度日的重任。
姐姐不幸,更重要的因素在她自身,环境把她逼迫得太锋芒毕露...
《姐姐词典》,耳光响亮,很喜欢牛红梅。
许多人说,蒋勤勤在这部电视剧里终于说人话了,很有种别样的含义。
我看来,姐姐之所以命运凄惨,并不仅仅因为她的美丽或者那时代原因。更直接的缘由:家境。
没有父母,自然要担起抚养兄弟、养家度日的重任。
姐姐不幸,更重要的因素在她自身,环境把她逼迫得太锋芒毕露...