在众多人工糖精+过度营销的剧中算是一股清流：1.主演cp感强。万鹏的小表情小动作给角色增色不少，男主表演过关，但能看得出部分时候台词还需磨练（例如14集与女主有矛盾时的处理）2.全剧的色调像是富士相机（不是广告...）直出，很舒适，没有很多甜宠剧过度饱和或现实剧过度锐化的不适感。雨天对雨伞、雨滴、女贞花等细微镜头处理也让人看的很有代入感，能让人感觉到制作团队的用心。3.节奏可。原版小说篇幅不长，因而对书中细节的延伸给了剧本很大的发挥空间，矛盾突出点在男主因残疾或家庭导致的不安全感、女主在一路成长顺遂下导致的处事不成熟之间，24集的篇幅可以说是业界良心了。赞美之余，也提出一些小小建议：1.服化。男主家的装修、男主的服装（甚至小璐的服装）都能看出和剧中身份的匹配，但女主的服装是否过于搭配不当？虽然女主剧中的身份是非一线城市来厦逐梦的女大学生，但这浓浓的白色蕾丝（maybe？）+不贴合的下身搭配，可能是顾忌女演员本身跳舞出身那么下半身服装尽量往宽松上靠，但搭配不当仍让人不免对剧中瑕疵略感遗憾。2.部分运镜不适。例如14集男女主医院对峙，女主走后镜头对男主的脸部特写从下往上，让人感觉回到80年代武侠剧中反派特写。总体而言，这部剧算是今年难得能让人静下心追下去的小言剧了。看到同期有的剧声势浩大、请来众多外援客串、平台全方位推广，却依然让人坚持不到20分钟就退出，而这种制作用心的剧却需要观众自己找寻挖掘，不免感慨：市场怎么了？观众怎么了？

女人都是喜欢情话的 老k的情话百听不腻

从日记里的"I fancy you. "

到初代里的“Caroline. l am standing in one of my favourite places in the world, surrounded by food, music, art, culture, and all l can think about is how much l want to show it to you. Maybe one day you will let me. ”

都是我的心头好

但是按剧情走向来看 显然小c已经成为老k心中的红玫瑰

虽然编剧试图把卡密作为老k的救赎 但是我始终觉得老k不会被轻易放过

果然。。。隔壁日记翻来覆去死不了 不知道初代会给卡密怎样的安排

btw隔壁s已经死了 依旧希望老k和小c携手到老 哈哈哈 我的执念

她其实是需要被人保护的

外表帅气内心脆弱的像只小绵羊??

特别能够理解她的焦虑 不安 依赖

可能有时候像是一种投射

和父母的关系

和喜欢的直女怎么相处(这种相处模式有些消耗乔治)

和lesbian怎么相处(lava在某些时候还是挺迷人的，不过生气打翻碗的时候还挺吓人的)

和异性怎么相处 ，要知道在某些异性恋男性眼里

只要你是个女孩，就可能是他们的猎物

所以不存在纯粹的异性好友 (mae和那个男人只是，在逃避问题)

首先我把剧全部看完了38集一集不差，一星给金泽他太让人心疼了，另一颗星给全部演员的努力不能再多给了，颖儿没有演出霸气十足，容易出戏但是她演出了独立自主的性格这使我很佩服，郑元畅说话做事决断但是感情戏跟他的女朋友在一起还惦记着乔安这个前女友，人设不好，演技还行就算是双女主的戏，何杜娟饰演的倪好站了一多半，感情戏也不好，令人反感但演出了平凡懦弱也算是很多平凡人的真实写照，江齐飞人设更不行和主播搞暧昧，幼稚可笑至极，什么都不管的富二代前期铺垫那么好的感情戏结果倪好说分手，既然分手了，那就分的彻底点拖拖拉拉的看的人心烦，这剧里组合了三个cp，好奇cp 、好多金cp、还有大魔王cp，好奇cp老夫老妻爱不爱的无所谓了我只看到了倪好跟带孩子似的带着江齐飞有这样的男朋友不得累死腻歪死了他们的戏份直接跳过，好多金cp，金泽和倪好初见都那么有趣我粉了这对cp，一起逛超市一起谈自己的梦想而且颜值那么配身高差，一个傻乎乎的金泽一个怼人的编剧，还那么暧昧，又是送礼服送药又是关心倪好，倪好也心动了，然后求婚那段倪好说害怕进入下一个美好幻想，然后就拒绝了金泽，转眼又跟江齐飞复合她就不怕进入一下个幻想中吗？既然分手为什么不干脆点给人来个痛快，好多金cp那么甜那么暧昧编剧为什么对金泽那么残忍，把金泽当成备胎这真的好嘛，意难平的cp，再说大魔王cp毒舌组合针针见血，头脑灵活做事果断就是处理感情的话乔安比较理智，当断即断，而陆远扬有女朋友还想着乔安，精神出轨也是出轨，人设立不住男一女一挂羊头卖狗肉戏份很少，江齐飞成了男一似的属他戏份多

分手就是分手即使再痛苦也不能纠缠不清，第一部的倪好分手会很果断，会骂前男友一通，这部多了一些懦弱，分的不果断，虽然改变了金泽，金泽爱倪好，为了倪好改变自己让自己成为一个真正的演员而不是流量明星

金泽的助理很逗很有眼色也很重感情，配角也是特别出彩，也在演艺生涯上越走越远

团队精神我还是很喜欢的有困难大家一起出来抗，还有编剧的意思因误会分手和其他人暧昧，最终还是会吃回头草的，女一和女二都是，我也是无语，三观不正，这就反感了现实生活不是这样的，果然是电视剧才有的情节，别人都是备胎，男一女一男二女二才是真爱，不懂拒绝就不要暧昧心动了你给我来个不想进入下个幻想，这就是倪好对金泽的态度嘛，编剧的思想太老套，女二就不能和男三在一起，男三在好追究是备胎，为什么要把金泽写的这么好，就金泽是悲剧你们全都一对一对的对金泽不公平

江齐飞他妈妈看不起倪好就算了，冷言冷语恶语相向的就太不好了，好奇cp是我最想拆的cp第一部的江齐飞才是最好的，敢于争取自己的梦想自己靠自己，而这部的江齐飞靠家里的钱弄的什么网络直播，拜托江齐飞的梦想是拥有自己发明的玩具走向全世界，而且能看出对倪好的爱根本不能做对比

再说主线一直围绕拍剧，心碎俱乐部这部戏，前后的曲折离奇，发生了好多事也揭露了娱乐圈的利益关系，了解了娱乐圈的秘密也知道当明星的不易

这部剧整体来说不好结局潦草，有些人物情节没有交代清楚就结束了

这部剧我最喜欢的是金泽，一个为爱改变自己，又是初恋而且大方，答应倪好的事全做到了，偷偷买戒指求婚时的对白，是那么的感人这才是最美好的爱情，倪好金泽意难平啊！我都哭了编剧把他们写的那么美好，却没在一起，只是为了圆男二女二在一起，在垃圾堆里找前男友在复合，国产编剧的老思想，果然狗血剧情使我不会再看第二遍

还是第一部的好颖儿容易出戏，倪好太过软弱对感情太不果断，金泽勇敢追爱，改变自己，江齐飞幼稚可笑可悲啊，如果复合只能说明倪好眼光不好编剧的锅，陆远扬人设毒舌腹黑还是可以的就是面对感情一样有女朋友不珍惜想着前女友又复合

编剧告诉我们一个道理不管因为什么分手无论跟谁在一起过在暧昧最后还是会吃回头草在复合，国产编剧的老思想何时才能攻破，江齐飞是个渣男对葫芦妹说如果是以前的江齐飞会跟你谈一场恋爱什么鬼，简直是个渣男，我看了这部剧对江齐飞好感为零，在这样下去我们只能看美剧了最少人嫁用心拍剧剧情新颖人物能立的住不会再看第二遍

如果你们看的话千万别站cp，以免给我们希望又给咱们失望，前期那么多的铺垫只是为了承托主角都能在一起，配角活该当备胎编剧的错，该在一起的不在一起不该在一起的在一起了，也不知道导演怎么选的江齐飞，既然已经人物崩了，还不如全部打乱从写的好

这部编剧喜欢吃回头草，还喜欢在垃圾堆里找前男友复合，才会写出这样三观不正的剧情，分手不果断里面的演员自己说的话打自己的脸，倪好你不好为什么撩金泽，不负责呢，而且还动过心，这是在为这个角色抹黑，江齐飞是我最反感的角色了，演技也不好人物也没立住，真不知道做这么多铺垫就为了复合，早知道是这个剧情谁还会看，抹黑了我第一部的江齐飞和倪好

我喜欢金泽这个演员为爱付出人物立的住，前期不成熟遇见倪好全都变了，改变自己，成为真正的演员果然爱情很伟大能改变一个人那才是爱情最美好的样子

说实话，本人对于恐怖片是完全不敢碰的，但是因为听说是一部用了非常新颖手法的伪纪录片，有惊悚的部分，但并不是部恐怖片，这才鼓起勇气进了影院。除了男主角Josh长得很像我高中的一个同学，电影用tape来记录“ufo”的过程让我想到了之前很火的一部美剧 —— 13 reasons why。同样的，都是亲朋好友以tape为线索寻找死者的死亡线索。

回到这部电影，三个孩子的勇气我是真心佩服，尤其是Josh, 在最危急的关头，他还能拿着相机拍摄，这不是一般人可以做得到的。但是电影本身有挺多的逻辑漏洞，比如：男主录像中的人声非常的清晰，这在没有话筒的情况下，声音是不可能接收的如此完美的；其次，电影最后的混乱使所有东西都爆炸和破碎，没道理男主手中的摄像机还能完整保留并最终被男主妹妹找到。但是可以理解的是，如果电影不这么写，就没什么意义了。

最后，我觉得这部电影还是值得一看的，并没有很多人想像中的那么无趣。整部电影，我朋友居然意外的没有睡着，这真的很说明它剧情跌宕起伏的点还是把控的很好的。

《冒牌上尉》并没有过多描写战场的残酷，也没有讲述纳粹铁蹄下少数族裔的悲惨遭遇，而是以一件发生在战争末期的奇人奇事为切入点，以冷峻肃杀的黑白镜头为视角，为观众展现了一场平庸之恶。

本片根据真实历史改编，主人公是一名年仅19岁的德国士兵威利·赫罗德，他被后人称为“埃姆斯兰刽子手”，因为在战争结束前的两周，他在位于德国埃姆斯兰县的监狱屠杀了100多名囚犯。

然而这个郝罗德并不是狂热的纳粹党徒，也没有所谓的政治信仰，他原本只是一名贪生怕死的逃兵，而让他从一名逃兵蜕变为杀人狂魔的，只是一件偷来的军官制服。

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不评价和原著的契合度，纯粹从剧作品的角度来评价。

一般来说，电视剧主要看演员和剧本，电影主要看导演和运镜。但是这部剧却给了我电影一样的质感。然后发现韩青导演还兼了总编剧，可以这么说，韩导个人对这部剧作品的贡献度是相当之大的。

先说整体制作。运镜拍摄都是电影质感，动态的镜头很多，对各种场景的展现给人一种更饱满更真实的感觉。道具也很讲究，用的都是真枪。第二集实验室爆炸那个镜头，是真的炸！不是特效！而且那场戏女主刚从爆破点旁边走过去就炸，说实话挺带感的。还有很多场戏都是真烧真炸，能不用特效就不用特效。

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北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

原著小说是当初刚看文的其中一本还是古言而且是清朝 印象深刻 当初感觉虐死的剧情 为他们的命运感到悲哀 第一次看的be作品 后来往往不敢看be 太心疼了 对原著很喜欢

对于电视剧没有太大兴趣 选角没有太过惊艳 美璃前期的欢脱大胆任性 不顾一切爱靖轩 到后面被磨平棱角 看破一切 靖轩的爱很别扭 但是他真的爱惨她了

当初是颜控 感觉男主没有那种气质 小说的靖轩描绘好好看??

可圈可点至少有原著打底 还可以

对于这种根据抗美援朝历史改编的战争片，如果拍成战狼那种带有个人英雄主义的超级英雄电影，显然是不合适的。当然这里不是说金刚川全篇充满超级英雄电影的味道，而是其中的高潮情节，太过不符合战争逻辑。

张译饰演的张飞被炸断一手一腿，愣是能用仅剩的两发高射炮弹，凭借一己之类完成锁定瞄准射击的全部步骤，完成之前一群人用39发炮弹都没完成的击落希尔的战机的任务。要知道，从前面的剧情来看，正常操作一架高射炮需要五到六人，前面的剧情里有“五炮手就位，六炮手就位”的台词。其中有人负责拿着类似望远镜的工具搜索战机，报战机位于几点钟方位，有人负责转动炮台调整射击的横坐标，有人在副炮位，有人负责补充弹药，主炮手负责转动转盘调整射击的纵坐标以及脚踩开炮。如此多的工序，满编人员的时候打了39发炮弹也没打下希尔的飞机。张飞只剩一手一脚，无法调整炮台射击的横坐标，只有一只手也无法快速转动转盘调整射击的纵坐标，也就是说，此时的他几乎只能等着希尔钻入此时炮台正在瞄准的位置，然后踩动开炮。这种情况下一发命中的可能性比中双色球还低。但是编剧导演大笔一挥嘴皮一动，张飞就做到了。虽然拍的很壮烈，张译的演技也没的说，但是在我潜意识里就觉得这不符合正常的逻辑，所以大脑会本能的告诉自己这是虚构的，自然就很难代入进去，这里本来应该是催泪的重头戏，但给我的感觉就是导演在我旁边切洋葱，硬邦邦的告诉我：小伙子，这里是高潮，要煽情了，你该哭了。

如果是武侠片，奇幻片什么的，有强烈的主角光环，存在打不死的小强都可以理解，但是根据历史改编的战争片，还是抗美援朝这段我们耳熟能详的历史，情节还是应该尽量符合逻辑和客观物理规律，否则真的会有点跳戏的感觉。

最后的人桥，很悲壮，但为啥面对比木桥还要容易轰炸的人桥，美军出动了数量更多的五六架轰炸机却没一个炸弹扔到人桥上？最后配上字幕说全员顺利越过金刚川，就让人很莫名其妙，这是怎么做到的？

这里并不是带着放大镜硬找茬，而是看完情节之后几乎没经过思考脑袋里就第一时间蹦出来的疑问。这就有点类似于你用很多重型机械都没抬起来的重物，最后用几个人光靠人力就抬起来了，然后你告诉我人定胜天，事在人为，那我只能黑人问号了。

另外不知道有没有人关注片尾的演职人员表。石头，三娃子，蛋炒面，我真不信这世上有这么多巧合。管虎在抗美援朝的献礼片里公然夹带私货，卖弄自己的小聪明，其心可诛。联系之前美国海军帽子，拜访逃跑将领后人等等一系列举动，这些事情单拎出来可以说是巧合，是无心之举，但所以事情结合起来，全部是巧合的概率就可以忽略不计了，可以看出管虎和方方本质上是同一类人，恳请广电封杀。

刚抱着很高的期待看了《The Mummy/盗墓迷城》，内地叫《新木乃伊》，结果败兴而归，感觉自己好像看了个假预告片。深夜有槽下有剧透。

首先整个故事逻辑太过薄弱，完全是为了节目效果硬拗，男主怎么就莫名深情爱上女二了（是的我觉得是女二，女一必须是木乃伊公主不接受反驳），各种舍身相救生死相许，然而根据简单到不能再简单的故事情节真不知道这一片深情从哪里蹦出来的，被雷劈了吗？所以导致结局完全不合理怎么捋都捋不顺。

再说木乃伊公主，在古埃及召唤出了死神赛特并且签订了黑暗契约杀掉了亲爹亲弟马上走上人生巅峰了，然后就弱鸡一样的被不知道哪里来的臣民制服了然后封印了几千年，然后重生了之后怎么就呼风唤雨法力无边了呢？她当年但凡能把法力使出来个百分之一也不能那么轻易狗带啊！然后到现代了法力这么强了还照样被吊打说抓就抓说被吸干就被吸干，所以她到底怎么个实力啊编剧你能不能统一一下？白瞎了这么带感的人设和女演员。

还有怪医博士，他的双重人格除了一个脸上满是血管和一点口音之外实在让人看不出太大不同，而且电影一上来就跟儿童科教片一样把后面的剧情全讲了当观众都傻？为了治自己的病就要拿男主做死神实验再杀掉，实验室在地底下各种高精尖密不透风，还就能正好在木乃伊公主面前的地上就有个下水道方便她做法也是醉了，还对公主各种放心单独囚禁都没有，直接导致后面作死。

女二我已经不想说了，说是考古学家每每出场都像刚从纽约时装周回来，除了背大段专有名词看不出一点专业形象，人设毫不丰满，一个纯粹为了推动剧情硬塞的人物，独得男主恩宠全靠开金手指。可怜我们史上最惨大boss木乃伊公主，爸爸不疼妈妈早死人民也不爱活活被包成粽子折磨几千年重生了照样没人搭理，惨哭好吗？

更不要提全程让人笑不出来的硬梗和一点都不可怕的预设吓人位，以及不流畅的故事线和混乱的剪辑，除掉特效说是2000年的片子我都信。暗黑宇宙用这部片打前锋只能说是打了个哑炮，一星给美艳无双的木乃伊公主我都要爱上她了，两眼四瞳真是美，一星给沙尘暴特效和英国自然历史博物馆，最后一星给阿汤哥同情分，五分满分三分不能再多。

最后要说，果然塑造自己世界观的系列电影里最棒的还是我《异形》?

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看了影片又看了众多差评，替影片小小抱个不平吧，不是专业影人，也不需过多评价剧本，人设，演技，只是觉的从头到尾看的还挺欢乐的，对于带来欢乐观影体验的影片多给点鼓励支持吧！想起了倪妮演的重回十八岁，无须那么多推敲，也不在意是否严丝合缝，单单养眼就是收获了，小老百姓图个乐子而己。詹瑞文的每身衣服都那么色彩斑斓，但也不失优雅得体

只有心里变态才能拍出这种东西，王八蛋高波，害人精加耍无赖的宝珠，圣母大嫂，莽夫二叔，害死大哥和他大儿子，主要角色没有正常人，然后让主角从头倒霉到大结局也是没谁了，傻逼导演好像还拍了不少这种苦情戏，关键还能上电视，这已经是不是什么烂剧了，碳基生物都写不出来的狗血剧，这种东西拍出来不知道想传递什么狗屁价值观。

（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

作为一名警察学校高材生，对身边的朋友，同事，领导，师长都毫无尊重，不知道这样的男主存在的意义是什么？大半的精力都在调戏师姐，不分场合，不分时机，真是作到让人难受！对剧情也毫无推动作用，声音也刺耳，语调也掉着掉着故作天才的样子，表情比现在的流量还流，挤眉弄眼，哭不像哭，笑不像笑，调戏倒是真调戏！整个看下来太尴尬，这是带资进组？