“我要这天，再遮不住我眼； 要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。“别跟着我，小屁孩！”“别赶我走，师父！”

　唐大兴提前释放了七年前，因为有人欺负女朋友小慧，大兴一失手打断了别人三根肋骨，以故意伤人罪名，获有期徒刑七年如今走出大狱，面对日新月异北京城，大兴一时还难以找到感觉，就连小慧迎接他刑满归来激情方式，大兴都表现得有些生涩而不自然说心里话，这七年来，小慧也挺不容易为了生存并照顾大兴父母，小慧到歌厅唱歌，凭借一幅邓丽君式好嗓子，挣钱也不很难难，七年来，小慧一直苦苦地等着大兴。按照法律上规定，提前释放大兴必须先到派出所报到向派出所所长陆麒麟报到后，陆所长要求大兴每周一来一次，说交流思想，帮助进步大兴懂这个，政府“培养”自己七年，不就为了帮助自己重新做人吗？为此，每周例行地到派出所向陆所长汇报思想时，大兴开始满大街找工作因为他看来，小慧苦苦地等了自己七年，就结婚也要办得轰轰烈烈，要不然对不住小慧。可如今北京城里工作哪那么好找呀别说大兴一个刚刚提前释放人了，就大学本科毕业生也不一定就能找到工作，更何况大兴要找那种挣钱多工作找工作过程中受过一次骗后，大兴把更多、打发无聊时间方式，放向陆所长汇报思想上没想到，陆所长对大兴故事还挺感兴趣因为陆所长看来，大兴虽然没钱、没正经工作，但至少有一个忠诚于自己女友而自己呢？不仅和开服装厂妻子无话可说，就连多年婚姻也快走到解体边缘。大兴回来后一次同学聚会上，小慧认识了高中时同学刘毅本来聚会就刘毅发起，此前刘毅也不止一次地去过歌厅，这次聚会也就接近小慧一个借口如今刘毅已经非同夕比，不仅众多同学中唯一上过大学，而且还开了一家自己药材公司那派头，一看就有钱主，不说别，光手上那块劳力士手表，就值一百多万。就大兴实找不到挣大钱工作，准备接过老爸剃头手艺时，过去一起混朋友胖子找了上来大兴进去这几年，胖子一直没怎么闲着，时不时地和一个从东北来、自称“专家”大头干上那么几起从大兴嘴里得知刘毅一块劳力士手表值上百万后，胖子决定联合大头，干一起“劫富济贫”买卖大兴心被说动后，胖子对刘毅做了详细侦察，基本掌握了刘毅行动规律此时刘毅已经让小慧开始远离大兴发现小慧刘毅不懈追求下，开始倾向于刘毅时，大兴抢劫刘毅决心就更大了而大兴接连几次不来汇报思想，让陆所长意识到大兴很有可能要干傻事，因为大兴失踪这几天里，管片范围内已经接连出现几起类似入室抢劫案。陆所长通过小慧找到大兴时，抢劫刘毅事已经准备得差不多了经过一夜蹲守，到天快放亮时，胖子、大头、大兴终于等来了赌场输得精光刘毅就胖子和大头按捺不住兴奋，蒙上黑纱准备下车冲向刘毅时，突然意识到倾泻夺人之爱愤怒，远比持枪抢劫重要大兴，抢先一步扑向刘毅，却不慎一脚踩空，掉进了被人偷了井盖儿下水道大兴没能倾泻对刘毅愤怒，胖子和大头终于落入了陆所长布控之中当大兴躺医院病床上为那天事纳闷时，小慧出现他身旁。

一个英雄主义策划，一个现实主义完结谁让城市里总有那么些不道德人偷走了井盖儿呢？这倒也不失为一件好事因为别人“一失足成千古恨”时，他一次失足让他当不成强盗，也当不成英雄了，倒有了一个凡人幸福结局。

《井盖儿》所着力表现人物梦想和社会现实差距，既有黑色幽默效果，又充满了个人悲剧色彩一切都归罪于什么呢？被不道德人偷走井盖，还不可逃避宿命，留给观众去感悟其中真谛吧。

关于阿拉丁神灯这部作品。一直都是我很小的时候就喜欢的一部动漫作品。这个故事讲述了一个少年拥有了一个拥有魔法的身体。擦拭神圣的身体，就会出现精灵为你完成三个心愿。第1次看见的时候我就觉得很神奇，总想着如果我要是有一个这样的神灯，那该有多好。我该许什么样的愿望呢？可能是因为小吧。总是想着不可能实现的事情。小的时候真的是这样想的。现在长大了，再看这部阿拉丁。却觉得还是很有意思的，当然了，已经没有小时候那种。痴心妄想的找一个神灯，实现愿望。????

抱歉，我没挺过第五集，警局这都是些什么人啊，一个头发染成白色的太妹也能当警察？？？？？还有眼镜掉地上，学王八游泳不站起来的四眼，和踩碎四眼眼镜的心理学家，你就算是个平常人也应该帮忙捡一下掉在地上的眼镜吧？更何况你还是个警察，sorry道德绑架了，但是你把别人眼镜踩碎了，你确定你的jio没感觉吗？更无语的是，堂堂一位公安局长让你们拍成了一个逗x，行动组里唯一正常的就是组长和网络专家。不知道为什么评分这么高，看个几集实在看不下去了，导演你的滤镜有问题还是演员不注意卫生，牙都很黄。

《翱翔于天际的夜莺》讲述两个女孩互换身体的故事。一个是集万千宠爱于一身的小日向步美，有着美满的家庭，美丽可爱的外表，青梅竹马的恋人，还有一个一直守候在他身边暗恋她的男孩儿；另一个女孩梅根然子的情况就刚好相反，顶着“丑女”的外号，被同学当做耻辱的象征，仿佛她是霉菌般的存在，即便是家人也不待见，从小被父亲抛弃，母亲动不动恶语相向，打她出气。偏偏她喜欢的男孩，向小日向步美表白了。然子在这无穷无尽的黑暗中看不到任何光，决定向死而生。她的父亲曾经主持过祭祀，告诉过她在赤月出现之时，只要满足3个条件就可以和对方互换身体。抱着尝试的心态，她居然成功了。于是乎，然子变成了步美，得到想要的一切：朋友、家人，最重要的是成了暗恋对象的女友。

如果互换外表就快要改变一切，真的有这么简单吗？一个人的影响只能保持一段时间，人走茶凉。即使外表毫无差别，一言一行都不再是过去的那个人。据说，不管是经历大悲还是大喜。半年后，还是会回到当初的状态。换身后的步美，简直如坠地狱，但也改变不了什么，即使是走到自己妈妈面前，说出真相，亲身母亲都不会相信这是真的。在学校，她想要接近男友，找机会告诉他，我才是步美的事实，但是男友却不堪其烦的躲着她。

有人一手好牌可以打烂，也有人抓到烂牌来一个漂亮的翻身。你走到哪，灵魂就在哪，一言一行就是如此。一直觉得，换身其实作用不大。被人嘲笑过，自卑过的缺点，同样一个缺点，出现在别人身上，对方却无关紧要，完全不在意。

每个班级都有受人追捧的人，他们如鱼得水、一呼百应。如果和他们的处境对换，生活就会变好？即使是皮囊换了，周围的人可能会被以往这个人留下的印象震慑一时，但是维持不了这样的状态到永久。如果是对方到了这样的处境，很快就能“逆袭”回去，能在欺负的人面前，昂首挺胸，有力的回击，让他们明白我是会“咬人”的。想起猫和老鼠的一集，老鼠总是被猫欺负，来了一个远方表亲，长得和老鼠一模一样，很厉害，假扮成老鼠去打猫，打多了以后，猫见到老鼠就躲，直到表亲离去，猫也不敢再欺负老鼠。

“即使换身了，我也要过得开心快乐，让你后悔跟我换”

【详细】

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*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

那些纠结不要翻拍毁经典的你们是以为日版美版的是你们拍的咋滴？ 喜欢这部电影的人多着呢，不只是肯定你们的审美，妈是全世界公认的好电影。但也不是所有人都那么爱叫。

人家徐昂导演有翻拍好剧本的经验，十二怒汉翻拍的十二公民不是好好的？用你们操心啊，你们是能给出啥改编好剧本的经验指导是咋滴。。。。