‘I did you no one did for me, I say no to your hope.‘
‘I did you no one did for me, I say no to your hope.‘
当时选这部片子是因为正好去吃饭,有点时间就看了一会儿。同档期的也没有什么很好看的电影,想着有周迅应该还是有一点保障的吧?结果发现这些演员的演技还是在线上的,但是编剧太烂了,虽然用了早更,这个非常吸引人眼球的概念,实际上就是讲男闺蜜怎么变成男朋友的。
但是现实生活中怎么可能有这样不离不弃的男闺蜜呢?
而且这剧情太牵强了些,搞笑也
当时选这部片子是因为正好去吃饭,有点时间就看了一会儿。同档期的也没有什么很好看的电影,想着有周迅应该还是有一点保障的吧?结果发现这些演员的演技还是在线上的,但是编剧太烂了,虽然用了早更,这个非常吸引人眼球的概念,实际上就是讲男闺蜜怎么变成男朋友的。
但是现实生活中怎么可能有这样不离不弃的男闺蜜呢?
而且这剧情太牵强了些,搞笑也只做到了搞笑,没有笑中带暖,笑后带泪的效果。电影拍得很韩剧风,但是这些韩剧惯用手段,并不是次次都能成功的,看到前半段,后半段的剧情都猜到了,没意思。张梓琳学姐虽然演技不足,但是真心漂亮……导演难道不是安排她来逼死周迅吗?
电影情节很简单,就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。
于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆,她冲女主吐口香糖那一幕,她古怪的咀嚼,微妙的笑意,眼角眉梢的不屑,简直令人遍体生寒。
后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场,瞬间用麻醉药放倒侦探,侦探被麻醉,手枪失了准头,她躲侦探子弹时,依旧是顽皮的芭蕾舞姿,“嘻嘻,没打到,又没打到,嘻嘻,你打不到我。”光脚踩在
电影情节很简单,就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。
于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆,她冲女主吐口香糖那一幕,她古怪的咀嚼,微妙的笑意,眼角眉梢的不屑,简直令人遍体生寒。
后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场,瞬间用麻醉药放倒侦探,侦探被麻醉,手枪失了准头,她躲侦探子弹时,依旧是顽皮的芭蕾舞姿,“嘻嘻,没打到,又没打到,嘻嘻,你打不到我。”光脚踩在木地板上那哒哒的脚步声甚至还有一丝顽童式的天真,——太恐怖了。
于佩尔演得太好了。
女主也演得很好,把温室里花朵那种外强中干的“虚胖”演出来了,哪怕外表强壮成熟,内里都还是不堪一击。
除了演员的表演,这部电影在人物心理层面的表达堪称无懈可击。
一个遗落在地铁上的绿色手提包,既是诱饵也是筛选目标的筛子。包包暗绿色,大气低调,有一点金属装饰,不至于低调到看不见,毕竟它还是诱饵。包包里装着一张中年妇女的身份证,一板缺了几颗的药,小钱包内一小卷现金。这些讯息集中在一起,透露出失主于佩尔的身份:一位端庄秀丽的,身体欠佳的中年妇女。换句话说,她不足以让人戒备。
假如捡到包包的人,直接把钱拿了,包包扔了,那这样的人本来也不是于佩尔想找的目标。所以包包本身也是筛子,只筛选她渴求的目标:天真、善良、对世界的险恶一无所知,最关键的是,不排斥比自己大一辈的同性。(因为于佩尔想找的是女儿的替代品)
女主出现了,哪怕身材壮如小牛犊,但内心柔软天真,在家被父母保护,在外被朋友保护,她最大的坎就是母亲去世,最大的痛就是母亲身故后父亲身边有了新人。换句话说,女主十分缺乏对危机的认识。
也因此,她是于佩尔最完美的目标。
天真善良的女孩找上门去,把包包还给失主于佩尔。于佩尔独居一幢大房子,房内洁净,家具陈设井然有序,而女主人于佩尔穿戴考究,举止得体,身材纤细,足足比女孩小一大圈,她气质优雅沉静,说话幽默,法国口音那么迷人,她一边说话一边弹琴,琴声美妙,法式风情展露无遗。双方短暂的交流后,于佩尔的信息补全:老公已故,女儿在外国读书,她很寂寞。
看,多么令人放心的一位阿姨啊。
对了,这位阿姨还不会玩手机,并怀念以前养的狗。
小女孩的热情被点燃,她热心快肠的教阿姨玩手机,并提议陪阿姨去领养一只狗。
这个细节充分说明了于佩尔是操控人的高手,她并不是真的不会手机,后来她假装女主发照片还在照片上PS打字,那手机玩得多溜。她也不是真的喜欢狗。
她只是通过喜欢狗、假装不会手机来制造话题,拉近女主,不然年龄差了一辈多的两个陌生女人说什么?有什么好说的?她们的友谊从哪里立足、生根?
女主陪于佩尔去领养了狗,两人越走越近,于佩尔表现得极其正常,还和远在法国学音乐的女儿通电话,听得女主那叫一个羡慕,女主吐露了对亡母的思念。
这也更令于佩尔确定了女主的身份:完美的女儿替身。
她们相处得那么和睦那么好,一起下馆子一起下厨,两个人都厨艺非凡。
直到女主找蜡烛时发现了一柜子绿色手提包,足有二、三十个。打开看,每个包包内的配置都一样:一张于佩尔的身份证、一板拆了几颗的药,一个钱包,一小卷现金。只是每个包包的外面贴着一些女人的名字。
女主这才觉出情况不对,借故走了。
于佩尔开始纠缠女主,解释,道歉,发几十条短消息,打几十个电话……直到这时,女主都没有把于佩尔拉黑。我觉得这个设定是可以理解的,温室里长大的小女孩多半觉得拉黑太伤人了,只要自己不理于佩尔,于佩尔自己就会消停了。
但……并不会消停。
于佩尔开始跟踪监视女主,毕竟是做惯做熟的老手,一点都不会犯法。她就站在女主打工的餐馆两米外盯着女主看,哪怕把全店的服务员都看得毛骨悚然,她也没犯法——报警也没用。她只是站在大街上而已。
不但跟踪女主,还跟踪女主朋友,还一边跟踪一边把即时照片发给女主。吓得两个小女孩在大街上一顿瞎跑。
报警,还是不管用。这不就是个大家互拍照片互相发的时代吗?于佩尔没犯法啊。
于佩尔还打扮得跟香奈儿似的到女主上班的餐馆用餐,指名要女主服务,然后掀桌子砸酒瓶,撒泼大骂,搞得大家都以为她们俩是拉拉情、百合怨。餐馆同事报警,于佩尔被警察带走。
但隔天就放了,毕竟她只是喝酒闹事。
女主的心态开始崩了,她彻底无措了,因为小奸小坏的于佩尔每次都精准无比的从法律的天网中穿过。
女主也辗转打听到于佩尔的女儿早就自杀死亡,所谓的和女儿通电话,女儿在法国学音乐,甚至于佩尔的法国身份和口音都是假的——她是匈牙利人。
不止女主,连女主的朋友都开始疑神疑鬼,没事就蹑手蹑脚走到窗边拨起百叶窗瞄一眼,生怕楼底下又是纠缠不清的于佩尔。
也就是说,即使被于佩尔心理和精神双重折磨到这个程度,女主都还只是想着逃,去度假,逃离那个处境——哪怕暂时逃离也好。她不暂时逃离又该怎么办?是去发飙吗?还是找到于佩尔撕破脸?那撕破脸到什么程度?口头威胁的程度?或是直接肉体消灭的程度?甚至不死不休的程度?
后来于佩尔登堂入室,给女主下了麻醉药后将其带走,因为于佩尔扶不住高壮的女主,在出大门时她还利用自己的孱弱让热心路人帮忙把女主扶上车,“我侄女生病了,我要带她去医院,帅哥请你帮忙扶一把。”试问哪个人会拒绝?
在路人的帮助下,于佩尔成功绑架女主,把女主关在木箱里——就和她以前关女儿一样。
睡木箱和睡棺材有什么区别?都是黑暗、窒息、狭小,连转身都困难。
女主的心理再溃一层。她始终没想清楚自己要怎么反应、怎么处理对方。甚至她连自己其实已经处于生死边缘都没意识到。她可能还在想:“她还不至于要杀我吧,她关着我只是因为她无法走出丧女之痛。我也不至于要和她拼命,还不至于到那一步吧。还不至于吧?不至于吧?”
女主好不容易抓到下厨的机会,用蛋糕模具切断于佩尔一根手指,还敲晕了于佩尔,可惜女主在心理上早已经输了,所以她能想到的只有逃离,而不是面对,而不是把于佩尔捆起来,甚至更进一步的、更彻底的反击、解决。
大门是锁着的,钥匙又找不到,女主犹如无头苍蝇般在于佩尔房子里找出口,她是真的慌了,慌到缝隙里的玻璃门也去拍几下。那一点缝隙,就算拍碎了也钻不出去,足见她有多慌,六神无主的慌。
跑到地下室,看到大口袋里藏着奄奄一息的陌生少女,她更怕了,魂不守舍的恐惧。
慌+怕,大象都得跪。于佩尔醒来后马上把她放倒。
“我们是天生一对,我对你已经很优待了。”——和地下室那些尸体相比。
在于佩尔看来,她们一个死了妈,一个死了女儿,在一起就能补上那个缺,是天生一对。
这一次,女主被驯化。
母女模式顺利建立:吃饭,洗澡,学琴,一个教一个学,弹错就挨揍,不听话就被罚睡木箱。
女主的父亲高薪聘请私家侦探找女儿,但侦探被于佩尔超出常人的冷静迷惑,言语间她还隐隐透露她和女主是拉拉关系,年轻拉拉辜负年老拉拉,分分合合似乎很正常,侦探更迷惑了。更让侦探想不到的是,于佩尔很轻易就能起杀心、下杀手。侦探被她麻醉后秒杀。
这就是区别。
那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢?
那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢?
那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢?
…… …… ……
看这部电影之前的几天,我看了被LQD强奸的受害者的访问,我觉得她的心理转变太真实了。即使她被QJ,她当时也没想撕破脸来个鱼死网破,而是担惊受怕,怕对方的势力,怕以后找不到工作。对于LQD,当时她只想快速遗忘及逃离那个处境。直到后来,她才意识到必须要面对,要解决。
所以昨天当我看这部电影时,我觉得这部电影太有意义了。
现在满世界女权,声浪一波高过一波,令我们产生错觉,觉得自己非常强大,无所不能。但这部电影它提醒了女性的脆弱,以及我们其实十分缺乏训练:当身处绝境时,我们未必能及时认出那就是绝境,该怎么反应和反击,以及该反击到哪个程度。
去了烟熏妆,过了十年,姐姐的颜值有所下降。
去了孩子buff,过了十年,妹妹颜值往崩了跑。
有人可能会喷,那你说的对,影视不应该只看外貌,不过也不能不看外貌,长得比我漂亮没错,但我也不是电影明星对吧,我不大把的拿钞票对吧,所以我说电影明星颜值差,没毛病。
去了烟熏妆,过了十年,姐姐的颜值有所下降。
去了孩子buff,过了十年,妹妹颜值往崩了跑。
有人可能会喷,那你说的对,影视不应该只看外貌,不过也不能不看外貌,长得比我漂亮没错,但我也不是电影明星对吧,我不大把的拿钞票对吧,所以我说电影明星颜值差,没毛病。
原班人马集合,干了票大的,这把有钱了,不是2000w刀的家底了,所以整个白宫玩玩。
你以为姐姐是被男主求婚吓的吗,好像剧情说起来是这样,但我觉得其实是她觉得无聊了。
正好妹妹叛逆也想出去溜达,所以姐妹俩重蹈旧辙,又跑了。
然后妹妹再次跟一个“艺术家”跑了。丢下姐姐一个人。姐姐只好回白宫求援,什么回来找武器,那就是借口懂吗,还真是会拿捏宅男的心理啊......
半路出现的金发是挺甜的,其实也不傻,人家很清楚要什么,“我关了那么久,你要我上你还是吃亏上老男人”,直截了当。
老男人穿不进猫王的鞋,宅男正合脚,一个失魂落魄,一个肆意嘚瑟。
好在有个类似劳拉的野店女老板,安慰一下老猫迷的心。
复刻嚣张版的双男,与原双男主亲密互动,贡献了精彩的打戏,搞笑界中能打90分的那种精彩。
融枪乐园,这是我觉得比前一部低分的点,有点反智。
还有就是片头的“新型丧尸”,好像只是为了“出新”,实际在电影里并没有什么展示。1分钟水过去那种。片头的郑重其事和镜头的略过,反差有点大。
好吧,以上就是零零散散的观感,基本不涉及剧透(比如金发女的反转),片子值得一看。
70分左右的程度吧。
校园暴力这个题材我非常喜欢,也一直希望能多一点这样的题材的作品,学校2015我就看了很多遍,非常喜欢!所以这剧一公开我就想办法去看了,确实是超出我心中期待的,短小精悍四个字来形容不算过分。看完再感慨下:韩国的网剧都比中国的良心180条街啊,在这种行业背景下,怪不得人家能拍出那么多好的作品。
首先剧情算是麻雀虽小,五脏俱全,在有限的篇幅内各个人物的故事和情感交代得比较清楚,衔接也算
校园暴力这个题材我非常喜欢,也一直希望能多一点这样的题材的作品,学校2015我就看了很多遍,非常喜欢!所以这剧一公开我就想办法去看了,确实是超出我心中期待的,短小精悍四个字来形容不算过分。看完再感慨下:韩国的网剧都比中国的良心180条街啊,在这种行业背景下,怪不得人家能拍出那么多好的作品。
首先剧情算是麻雀虽小,五脏俱全,在有限的篇幅内各个人物的故事和情感交代得比较清楚,衔接也算流畅,反正不像内地某些网剧天雷滚滚。但毕竟篇幅有限,没有学校2015那么多悬疑,引人入胜,就是比较平稳推进的。这部剧我本来以为是绝对的大男主戏,但意外得发现这么短篇幅内独孤三人帮里另外两人的故事讲得也很详细,女主的故事也交代得很清楚,佩服。就是大男主和他哥的戏份少了点,我个人认为这是一个遗憾,兄弟俩之间的故事交代多一点,男主形象可以刻画得更饱满。(主要是他哥太好看了,想看他被校园暴力)
再是演技,男主本身就比较冷酷,台词不多,表现情感的方式也都是细节化的,整体是可以被夸的,不会让你出戏,打戏很不错,身材好很有优势,动作流畅漂亮,对得起这个武术指导。女主清纯胆怯型,但是有点太过于表现胆怯了,亲哥都要被打死了,也不扑过去,也不大哭,连眼泪都没几滴,实在是有违常理,看的时候一直期待她的害怕和悲痛演技,结果没有,有点平淡,略失望,也有可能是受过校园暴力变得自闭了,这个理由倒是说得通。然后就是配角,我必须夸一夸这部剧的配角,非常良心,韩国的配角演技为什么总是那么好,我很纳闷,尤其是名不见经传的。这部剧的配角们的打戏,台词,表情都非常好,导致我很入戏,后面哭哭笑笑好几次。
然后是配乐,ost都很好听,其中一首rap配上打戏,效果很赞,但我不知道谁唱的,也没找到可以听的地方,片尾曲也好听!调色就不说了,韩剧调色基本不会有雷区,海报也挺有质感,我认为封面这张就超出了网剧水平。
总体而言,这部剧除了男主兄弟之间故事情节刻画不够,整体是值得一看的,中二少年之间的义气竟然让我掉了不少眼泪,希望能拍正传,哥哥被校园暴力致死,弟弟假扮哥哥去学校忍辱负重复仇,想想就很带感!
1.天气人
能力:控制天气
来源:爆炸时马登兄弟二人正开着直升飞机逃跑,结果被暴风云影响坠机
解决方法:逆着龙卷风跑
结局:被乔Joe开枪打死
1.天气人
能力:控制天气
来源:爆炸时马登兄弟二人正开着直升飞机逃跑,结果被暴风云影响坠机
解决方法:逆着龙卷风跑
结局:被乔Joe开枪打死
请先让我援引九苍老师(九只苍蝇撞墙)的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句,不是我对九苍老师的直觉迷之相信,而是我个人其实也有相似的观感:《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶,如果真要找个词来形容的话,“前所未有”恐怕最为合适。
为什么会这样呢?理应说在一部完整作品中,是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方
请先让我援引九苍老师(九只苍蝇撞墙)的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句,不是我对九苍老师的直觉迷之相信,而是我个人其实也有相似的观感:《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶,如果真要找个词来形容的话,“前所未有”恐怕最为合适。
为什么会这样呢?理应说在一部完整作品中,是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方式完成作品的导演来说,恐怕更是如此。看来,问题不在于导演(或摄制)。原因得在其他方面找找。
《三姐妹》一开始,出现在镜头里的人物只有三姐妹而已,后面才逐渐加进了其他人物:照顾她们的婶婶,年老的爷爷,外出务工归来的父亲,带回的阿姨……这些人物清一色都是成人。在这里,我们可能探知到了问题的关键。转变之所以发生,也许正是因为成人进入了镜头(首先是婶婶的出现)。
孩子与成人,代表着两类不同的感知方式。如果说成年人代表着一种普遍、受制于经验、已然发展完善的感知方式,那么孩子则代表着更为弱化的、还尚在发展中的感知方式。他们更少受经验影响,对外部世界更为开放。我们可以说,正是“时间”积聚的经验对孩子的影响弱于成人。
但人物的感知方式对影像又会产生怎样的影响?当你简单地把影像看成是被摄影机镜头记录下来时,自然会如是想。这没错,错就错在忘记了影像要生效得先作用于观众的感知。因而,影像在构成上的任何变化其实无时无刻都在牵制着观众的观感。
当画面中只有孩子的时候,观众遭遇到一种感知失效的情境。他们发现孩子不是在与他们相似的方式(即运用经验)感知这个世界。这种反差对于云南深山里的孩子来说,显得更甚。与世隔绝的生活现状使得她们的感知比在一个在普通家庭成长的孩子显得更为虚弱、更为自然。也就是说,受到后天文化上的影响更少。
这很可能就是我们在《三姐妹》开始的那些场景中感到自然的原因,那种旁观的无人视角实则与小女孩的感知是一体的,摄影机以相类似的方式感知着镜头前的人物与环境。同样不该忘记的是王兵自身能够让摄影机如若无人的“高超”能力,这使得他可以毫不介入地将现实生活的真实情境纪录下来。
待至后来,大人们进入了镜头,他们所随身携带的感知方式便盖过了孩子的感知方式。整部作品就与其它同类的纪录片没有多大差别了。这也许就是九苍老师所说的影片后三分之二实则再次落回了窠臼。值得引申的是,王兵一直在拍摄此类具有“反常”感知能力的人物:《无名者》中的自食其力者,《疯爱》中的精神病人……这也许是“非介入”政治的最佳姿态。
预告片数量虽多却一点不透露剧情时就挺不安的,毕竟快上映了还捂着剧情不放的片子一般都是没什么剧情所以不敢放。事实证明的确如此,所有悬念因为剧情太土太好猜而几近于无,也难怪预告不放剧情,3句话能讲完一个30秒预告还不得把剧情全透光,好想说反正主演都是工地的,为啥不把隔壁天马行空意识流的小竹正人借来用用,中和一下说不定剧情还能看一点。
预告片数量虽多却一点不透露剧情时就挺不安的,毕竟快上映了还捂着剧情不放的片子一般都是没什么剧情所以不敢放。事实证明的确如此,所有悬念因为剧情太土太好猜而几近于无,也难怪预告不放剧情,3句话能讲完一个30秒预告还不得把剧情全透光,好想说反正主演都是工地的,为啥不把隔壁天马行空意识流的小竹正人借来用用,中和一下说不定剧情还能看一点。
不看剧情,那看看烤肉?但是如果说专门看烤肉吧,片子里不知道为什么一切到烤肉特写画质就回到上世纪,一种小学时代在电视机前看奥特曼的感觉,就连食运这个标题也就开头结尾提了一句,中间则如野马脱缰狂奔出主题八百里。
电影在奇怪的方面非常日系,做出美味烧肉的秘诀居然不是各种复杂秘方,而是“让肉变好吃的心情” ?? 妈的,让工资变高的心情能让老板多发一点bonus吗。也就日本人中二爱整这玩意儿,我尴尬到脚趾在地上抠出三室两厅。
挠挠的演技就....唉dancer嘛也不能要求那么多。佐藤良人(男主名)跟挠挠本人的反差还是很大的,挠桑是十项全能一往无前的大leader主心骨,良人却是个有点懦弱不爱理人非常my pace的没朋友怪咖。一开始看到阴郁的良人还不习惯,心里一直想唉挠挠笑起来多好看啊为什么不笑呢;但看到后来感觉已经被阴郁丧气的良人激发了奇怪开关,看到良人纠结又瑟瑟缩缩的样子就好想欺负好兴♂奋♂,向挠桑道歉,看到良人眼眶红了时我心里不是心疼而是雾草我可以!!!NAOTO桑的眼泪摩多摩多!!对不起好像有点变态
除开丧气,良人的造型也挺好看的,开始角色心结还没解开时是闷闷的平刘海,后来逐渐解开心结接受过去了就成了中分,怎么港,愣是给我看出了一种宫斗剧女主随着心境变化换造型的味道.....只不过良人是倒着从黑化变成小白花。后来还有几幕是可爱三七分,特写也近到能看清挠酱的耳洞,是脱吹的话应该会一本满足。
太凤酱的静香这次倒还挺惊喜的,很自然,跟良人居然还挺有cp感,良人性格别扭又喜欢故意不读空气,静香则是标准社会人,良人性格别扭,静香则温温柔柔做他和周围人之间的润滑剂,还帮他说复杂的客套话,社恐最佳女友image,也难怪良人心动。后面良人别别扭扭约静香吃饭时被静香反问“这是约会邀请吗?”的时候真的有甜到,两个人都太可爱了。
总得来说就是片子是真难看,但NAOTO是真的可爱,脱吹有勇气可以试试,其他人真的不建议浪费生命中宝贵的100分钟
2022.11.29
2022.11.29
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》,人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来,《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影!本来很好个题材,却一点创新都没有,接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”,那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人,在国际上表现得很牛的样子,使外国人折服,于是由衷地佩服中国人,并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了,不管什么片子,都非要加上点爱情,还往往是那种无疾而终的爱情,一个为救另一个而死,反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派,顽固派就顽抗到底,死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己,甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的,但最终再好的狐狸也斗不过好猎手,肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了,狗血的爱情故事+爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片,也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判,如果叫爱在东京什么的,我反应也就不那么大了。全片看完,我不知道东京审判历时近三年干了些什么,所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决,而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判(这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过),而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中,美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的,这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多,可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋,你没时间说这些?再往后,就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已,连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始,首席法官威廉面对辩方律师的回避请求,一脸的气急败坏,还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说,讲究的是规则、事实和逻辑,不可能如此的情绪化,设若果真如此,那么他真的没有资格做这个法官。总之,这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性,让死难者受辱,导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现,更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏,真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧,至于这些深沉凝重的历史题材,就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目,《东京审判》太肤浅,太情绪化了,根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史,居然被拍成这样。情节支离破碎,完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材,还不如看记录片!没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫,整部电影的情感大而空,痕迹太过着重明显,就像高高的脚手架只四只细杆子撑着,显的底气不足,但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想,这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看,能打动人家么?就这部电影而言,国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上,没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄,对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道,却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅,但影片题材如此厚重,它关乎每一个中国人对那段历史的体认,而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居,如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影,使我有个不厚道的想法,导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会,甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的,只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨,或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑,坐在电脑前的我尚感觉不舒服,足以想象坐在超大的银幕前的感觉,影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉,频繁的切换似乎成了他的杀手锏,在故事讲不下去的时候就一“切”了之,使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候,本来就是两个人对话,虽说距离太远难以采用正反打,可也不至于在这之间加上明显的切换啊,画面黑过之后出现曾江的镜头,我还以为他又要询问别人了,没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是,导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换,在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手,在英达扮演的律师提供九一八事变证据后,本来可以将被告无言以对的神态展现出来,让人解解气,没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头,然后匆匆切走,似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候,发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可,但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影,就是因为她要用光影讲故事,而不是旁白,像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV,根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白,但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想,而不是编剧和导演硬加上去的,这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》,以上二者皆谈不上,基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候,除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头,让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话,应该是梅汝璈说的吧?可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时,画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头,难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语?情节一个那么好的题材,却在整个过程中难以显现出戏剧张力,不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中,经常出现呆板到虚假的台词,这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子,我在看到一些将领说话时,总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分,朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾,也显然犯了这个毛病,难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言?除了台词,影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如,在梅汝璈说出想要自杀的念头之前,影片并没有给予足够的铺垫,还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了,不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有,很明显,影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中,多线发展往往是制胜法宝,但中国的影视剧制作者们往往不谙此道,总是把一些支线情节弄得很滥情,让人见之生恶。本篇就是典型的例子,煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情,白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候,我没有剧中人那样的伤心感觉,只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮,但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员,而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性,就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸,但我对这段台词产生了质疑,因为我感到它的情感成分太多,缺少理性的思辨色彩,这段台词中国人也许能够接受,可外国人呢?他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗?所以,当主审法官最后一张张唱票时,我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时,我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起,说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”,我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动,感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过,为什么不让法官一一念出他们的名字,配上每个日本战犯当时的表情?我们费了半天劲为了表现什么?真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕,实在是最简单的选择,毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。
对不起,我带着对xz的粉丝滤镜去看了。
我以为一部片子即使再烂,有人长得好看我就可以靠看他的脸度过这漫长的101分钟。但是当进去的时候,被疯狂打脸san值狂降。昨天经历了巨鳄风暴的洗礼本以为看什么都真香。
可是诛仙是真的,十分的难看。
那几个发型服装我都不说了,大概是活佛济公的原班人员吧。不然也解释不清楚怎么如此还原。
男主人设像个弱智儿童,最
对不起,我带着对xz的粉丝滤镜去看了。
我以为一部片子即使再烂,有人长得好看我就可以靠看他的脸度过这漫长的101分钟。但是当进去的时候,被疯狂打脸san值狂降。昨天经历了巨鳄风暴的洗礼本以为看什么都真香。
可是诛仙是真的,十分的难看。
那几个发型服装我都不说了,大概是活佛济公的原班人员吧。不然也解释不清楚怎么如此还原。
男主人设像个弱智儿童,最后靠着外挂一打七是真的牛皮。大竹峰的人为他挡刀,让他快跑。他不跑,痴痴呆呆站着和陆雪琪遥遥相望,完事本来快被打死的他师父用回光返照光环又帮他拦下一剑,他还是不肯跑。最后陆雪琪拿剑都抵他脖子上了还一副无怨无悔的样子脸上写着四个大志,你鲨了吧!
当然陆雪琪没办法必须得把人放了不然下一部怎么演,他就抱着虽然没有什么感情线发展还是为他挡剑的碧瑶双宿双栖了说什么带你去一个找不到你的地方。
我的发。这是啥玩意啊,但凡上小学的时候多听几节语文课,剧情也不会烂成这样。
一时间他和上海堡垒,不知道谁才是烂片第一。
2019.09.15更新
为了你们说我没看过电影,补上票根。
因为我是一个很玻璃心的人,评论没看。所以别说我是黑粉了,我可在这里没有提到任何一个人的演技表现怎么样,引战的也随意。
作为一个消费者,我有资格去评论购买的商品是什么样,嘻嘻。
为什么看完就注册来打一星?因为豆瓣不能打零星。望周知。
别说了,这部片子真是对智商进行降维打击。
其实真的很好奇你们评论了什么哈哈,已经估测到了百分之八九十都是骂我的。
然后对于书粉,怎么说呢,我希望你能把它和诛仙的原著小说分开。把美好的事物永远保存在回忆里,这个只不过是顶着诛仙ip的同人文罢了。
b站里把这个纪录片分成了八集,就在这写写一些对尤文图斯的想法吧
这里只讨论我个人看法,针对每一集内容的看法
首先,解雇萨里应聘皮尔洛我觉得就注定是一个失败的决定。哪只球队都想让球队名宿当教练能像佩普、齐达内那样,带出惊艳的成绩,但是他俩都在职教巴萨、皇马前当了拉玛西亚、卡斯蒂亚的教练,至少在教练生涯上不是空白的。可皮尔洛呢?可以说刚考上教练资格证就当上尤文图斯教练了,
b站里把这个纪录片分成了八集,就在这写写一些对尤文图斯的想法吧
这里只讨论我个人看法,针对每一集内容的看法
首先,解雇萨里应聘皮尔洛我觉得就注定是一个失败的决定。哪只球队都想让球队名宿当教练能像佩普、齐达内那样,带出惊艳的成绩,但是他俩都在职教巴萨、皇马前当了拉玛西亚、卡斯蒂亚的教练,至少在教练生涯上不是空白的。可皮尔洛呢?可以说刚考上教练资格证就当上尤文图斯教练了,在这一点上我真的不知道阿涅利,内德维德和帕萨迪奇是怎么想的。
第二,c罗来后,三年三个教练,难道这不是高层自己在打自己的脸,自己在否定自己的计划吗?再加上今年皮尔洛的下课,更能证明这一点了。
来讲讲人员配置上,赛季初确实是没人用才让库卢出线在锋线上,可是纪录片都知道他是个中场阿,他打的是边前卫,难道在第一场比赛吃到甜头后,就忘了他原本的位置吗?在库卢踢了几场比赛后在前锋、边锋位置上踢的挣扎就没有人看到了吗,我真的表示不解。
好羡慕意大利的足球氛围,第一场比赛三球赢了桑普后,蒂尼蒂娜们都以为看到了曙光,谁知道前面几场就是皮尔洛在尤文教练生涯的巅峰了。足球比我们想象得困难多了,球员特点、教练战术不到几场比赛就容易被整个联赛给琢磨透了,皮尔洛的战术亦是如此。前几场球迷们看到了球队的不一样,可是苦头在后面呢,真是有些凄惨。
阿涅利在开会时说了,有些人根本没有努力,没有尽力。谁能想到,上赛季不努力的人这赛季仍然那么烂。被人诟病的蜡笔,两三年没有什么长进的本坦库尔,越踢球商越低的桑德罗…
球队缺前锋,市场上只有莫拉塔了。可是莫拉塔在切尔西、马竞的表现也有目共睹了,他真的只适合当个豪门的轮换队员,可是捏,赛季初伤病很多的尤文,把他当成宝了。虽然他在数据上很亮眼,在些许场次上和c罗连线得很好,但,还是那句话他在场上的作用达不到豪门首发。
这一集的title叫孤注一掷,对于选择教练上,选择锋线球员上,真的就是孤注一掷了。皮尔洛的上任,没有天时——处于球队动荡期,也没有人和——球队伤病太多(小魔仙伤了大半个赛季,我觉得很适合他的拉姆塞也总是打打停停)。其实从故事的开始也就预示着,皮尔洛在他最初的教练篇章上,没有可能成功、而尤文图斯也注定结束连冠。
能在2022年看到《断·桥》过审并上映,其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心,但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场,艺术是有门槛的,但审美是主观的。看到李玉和曾剑,就知道断桥的视听语言无需担忧,纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。然而不够。基调有了,剧本的逻辑却无法自洽。可以理解导演为了过审和时长做出的让步,然而就一个普通观众
能在2022年看到《断·桥》过审并上映,其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心,但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场,艺术是有门槛的,但审美是主观的。看到李玉和曾剑,就知道断桥的视听语言无需担忧,纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。然而不够。基调有了,剧本的逻辑却无法自洽。可以理解导演为了过审和时长做出的让步,然而就一个普通观众的视角来说仍感到遗憾和痛心。说回人物。王俊凯饰演的孟超是本片之魂,我想没有一个走进电影院的观众不会为孟超落泪。实话说,演员本身是最大的不确定性,却没想到成了最大的惊喜。孟超说,不理解这个世界上怎么会有人喜欢诗歌。一个十几岁起就四处躲避逃窜的边缘人物当然不理解,他更不会明白他的一生本就是一首孤勇而生猛的诗。如果说少女晓雨和养父朱方正之间爱恨交织的复杂情感叙事是全片的主脉络,江河畔边烂尾楼里湿漉漉的孟超奠定了影片的基调,他像只黑夜里受伤的小兽,警觉的舔舐伤口,远离一切人的靠近。黄雀市多雷雨,因为有了孟超这般的“流浪狗”存在,这座城市才能脱离于影片之上,真正立住了。孟超的人生没有未来,他的前半生如同过街老鼠“苟活”,我相信孟超一定在无数个东躲西藏的日子里想过自我了结。然而也是他这样的人,为了心中的“道义”和“江湖侠气”,以身殉道保护闻晓雨。“我在黑夜里就够了,我想让晓雨,在白天里好好活着。”黑夜里望着晓雨唱歌的孟超让人止不住流泪,值得一提的是,这似乎是摄影师曾剑在王俊凯这张天衣无缝的脸上停留最长的正面镜头。这是老天爷的悲悯,也成就了孟超的解脱和幸福。很多人骂男女主降智,可是我好喜欢这个结局哦。孟超赴死前在想什么?会不会和《台风俱乐部》里的三上一样,死亡是解脱,也是重生,我甚至想不出之于孟超的更优解。你是黑夜里的一束微光,也曾照亮过晓雨的人生。“黑夜一无所有,为何给我安慰”。你说你读不懂诗,今夜让我为你写诗。孟超,谢谢你。[心]也感谢演员王俊凯,你选择断桥,成为孟超,让我看到了身为演员的野心与决心。孟超这一角色,绝对能成为大陆文艺片史上的经典一角,提前恭喜,也祝好,期待更多角色的诞生。我说孟超是闻晓雨的微光,断桥同样是电影市场的微光,一腔孤勇与真诚,瑕不掩瑜,期待更多断桥的出现,因为人生需要诗意。