哭,居然有这么好的纪录片,讲述那些同性题材、女性主义电影导演或者演员的创作心得。女性倾向、女性化的电影,尤其是同性恋感情的电影,其实从上世纪(20世纪)三十年代中国就有展现同性之间情谊/感情的电影,有男男也有女女,但是那时候很纯洁。这种大胆的尝试已经很前卫。再到80-90年代众多导演去选择一个女性的视角写女性电影,或者去拍同性电影。大多展现男性之间的特殊关系和特质,无论是侠客还是谍战,还是部
哭,居然有这么好的纪录片,讲述那些同性题材、女性主义电影导演或者演员的创作心得。女性倾向、女性化的电影,尤其是同性恋感情的电影,其实从上世纪(20世纪)三十年代中国就有展现同性之间情谊/感情的电影,有男男也有女女,但是那时候很纯洁。这种大胆的尝试已经很前卫。再到80-90年代众多导演去选择一个女性的视角写女性电影,或者去拍同性电影。大多展现男性之间的特殊关系和特质,无论是侠客还是谍战,还是部队里,男同性之间的情谊。还讲了家庭的伦理与传统观念,父权社会主体的观念之下,女性主义兴起对这种传统的突破,站在女性的视角下,展现女性的特殊。这是对长久以来男性主义旺盛、男性题材男性主角的瓦解。社会观念的瓦解也对同性题材提供了良好创作氛围。最后是男女易装和性别转化。这种电影也很多,侧重性别认同。女扮男相比男扮女更容易被接受,哪怕生活中两女也比两男更容易被接受。但其实是一样的。比如梁山伯与祝英台其实是一个同性感情故事。林青霞大多女扮男装,张国荣男扮女。然后包裹着异性恋外衣来展现同性之间的感情。无论如何,同性题材电影、女性题材电影似乎是同时兴盛的,都是对传统观念的对抗。最动容的是最后本纪录片导演母亲对导演的对话,母亲对儿子同性情感的接受和对传统观念的暂离,而自己却用手帕拭去眼泪。这种万般复杂的情绪,让人想到很多。
在真人的生活环境中加入了动画角色,是新奇的地方,但是剧情有些平淡,猫和老鼠一波又一波惯常的打闹,难免产生审美疲劳,二者的形象似也没有电视上的饱满和搞笑。主线人物虽然是令人印象深刻的“超杀女”科洛·莫瑞兹,但在平淡剧本中的表现也只能是差强人意。目前豆瓣和IMDB对本片的打分竟然相同,都是5.3分。
剧情:少女凯拉偷窃他人简历,
在真人的生活环境中加入了动画角色,是新奇的地方,但是剧情有些平淡,猫和老鼠一波又一波惯常的打闹,难免产生审美疲劳,二者的形象似也没有电视上的饱满和搞笑。主线人物虽然是令人印象深刻的“超杀女”科洛·莫瑞兹,但在平淡剧本中的表现也只能是差强人意。目前豆瓣和IMDB对本片的打分竟然相同,都是5.3分。
剧情:少女凯拉偷窃他人简历,刚刚入职豪华大酒店,就碰上了叫人头疼的难题——杰瑞竟然想在酒店里定居,令酒店最近承接的世纪婚礼岌岌可危。于是,汤姆被凯拉雇佣成为酒店员工,目的是赶走杰瑞,这对欢喜冤家就此展开了一场你追我赶的爆笑喜剧。而世纪婚礼到来后,汤姆和杰瑞果不其然破坏掉了。凯拉提出弥补措施,将婚礼地点从酒店改到世纪公园,帮助新郎挽回了新娘的心意,喜结连理。
这部戏的亮点一个还是九叔(这部电影里名字叫林凤娇哈哈哈),另一个就是吴家丽扮演的女鬼了,不爱秋生爱师父,明明秋生长得唇红齿白的(因为绿英现在看钱小豪的哪部剧都自带滤镜),师父一吻女鬼就心动,然后毫不扭捏地马上开始调戏,先是要和师父嘴对嘴,又是打听师父有无娶妻和自己能不能配,国语版的女鬼配音太娇了,死缠烂打看着却一点儿也不会觉得讨厌,被师父威逼利诱收进坛子给钱都不生气还觉得师父好帅好有个性,果
这部戏的亮点一个还是九叔(这部电影里名字叫林凤娇哈哈哈),另一个就是吴家丽扮演的女鬼了,不爱秋生爱师父,明明秋生长得唇红齿白的(因为绿英现在看钱小豪的哪部剧都自带滤镜),师父一吻女鬼就心动,然后毫不扭捏地马上开始调戏,先是要和师父嘴对嘴,又是打听师父有无娶妻和自己能不能配,国语版的女鬼配音太娇了,死缠烂打看着却一点儿也不会觉得讨厌,被师父威逼利诱收进坛子给钱都不生气还觉得师父好帅好有个性,果然是情人眼里出西施,半夜唱歌更是娇憨可爱搞得师父没办法,最后还帮助师徒斗法成功,完了不忘换上喜服还要嫁给师父。让我看剧的时候一点都不害怕了,成功get吴家丽的魅力,也是众多僵尸片里给我印象最深刻的女鬼之一了。
总共29集的剧,已更新15集。是因为抖音上陈处理性侵的片段决定看一下剧的,但是看到目前,真的看不下去了。
杂志社高层啊,好歹有点脑子吧!!陈赫演的广告部老大,业务能力没看出来,就知道搅和,整天是没事干吗???你拍马屁就拍,你敢挡你领导门不让她做自己的决定??新官上任,你要拍马屁,在表露忠心之后,好歹要体现自己的能力吧。
肖主编不是号称很厉害吗?业务能力在哪呢?既然要
总共29集的剧,已更新15集。是因为抖音上陈处理性侵的片段决定看一下剧的,但是看到目前,真的看不下去了。
杂志社高层啊,好歹有点脑子吧!!陈赫演的广告部老大,业务能力没看出来,就知道搅和,整天是没事干吗???你拍马屁就拍,你敢挡你领导门不让她做自己的决定??新官上任,你要拍马屁,在表露忠心之后,好歹要体现自己的能力吧。
肖主编不是号称很厉害吗?业务能力在哪呢?既然要演商战,好歹来点真本事吧。 。。
整个编辑部,那几个人离职了之后就没人了……空了……群像刻画的真的不怎么样。
就这种剧里,就必须有个隐藏富二代,很有钱很有钱的那种,但是相当热爱杂志事业。相当老套的剧情了。
一个杂志社,这内斗程度!!!哎……
十二传说
第一个 灵异大师潘达利是卖手机的胶罐
第二个 梁小绢是抢人家小孩的何太
第三个 黑帮小弟是南亚裔警员Raj
第四个 易玄光是金宵大厦的管理员林老师
第五个
十二传说
第一个 灵异大师潘达利是卖手机的胶罐
第二个 梁小绢是抢人家小孩的何太
第三个 黑帮小弟是南亚裔警员Raj
第四个 易玄光是金宵大厦的管理员林老师
第五个 灵异电台的女助手是直播的mia
我看的港剧真的好少,最近看的就一个金宵大厦盒十二传说,结果居然有这么多熟悉的面孔哈哈哈,好亲切。胶罐和mia居然是一对omg
植根于都市传说,又名寻找傅教授之旅。一边破解都市传说,一边找爸爸。中间还穿插着七姐妹和兄妹三人不是一个爹妈生的,已知的父亲也只见过一面这样的悬疑情节。十二个传说,剧情整体深入,而且后续身世的线索,出场的相关人士,都安排得非常好。
感情戏么,稍微是有点老套。傅子博第一眼上去真的很像跑龙套的,但是随着剧情发展,唉,其实是可以完完全全理解潘多拉的。这个男人吧,虽然有点吊儿郎当,但是有责任心,有正义感,有同情心,而且足够灵活通便。而且,如果他喜欢一个人的话,你能看到他会对那个人有多好。傅子博,其实是属于那种,说的少做的多的男人,虽然由于职业原因,缺乏一点点的同理心,嘴巴有点贱,但是唉,你知道他是个好男人。
推理基本上是本格推理派,由都市传说开头,本格推理找到凶手结尾。关键是把杀人手法和都市传说结合在一起,有点惊悚,又有点巧妙。唉,感情和剧情都磕了,五星吧。
还有一点,港剧真的很有feel。不管是今宵还是十二传说,男主从来都不是标准的高富帅,都只是一个普通的男人,这让我对现在的香港价值观有了一点兴趣。毕竟这两部都是这几年刚拍的电视剧。
李宰夏是一位实力派男演员,人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员,不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间,没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧,这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演,他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁,将自己完全沉浸在要演绎的人物
李宰夏是一位实力派男演员,人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员,不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间,没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧,这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演,他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁,将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同,他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是,每次开剧本会他都迟到,不仅不学习演技,还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满,在他看来,英佑对角色不负责,就是对所有工作人员和观众不负责。于是,忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边,逼迫他集中注意力和自己对词。
从第一眼看到你的时候开始
我就放弃了所有的东西
你把我圈住了
对不起
像小孩一样乱来
没事
在这种情况下我们不得不被逼到绝境
说完台词后,李宰夏潇洒的转身离开,而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派,李宰夏也不能和资本与流量做对,于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛,是一位画家,两人相近如宾的陪伴了很多年,熙媛一直在背后默默的支持他。而此时,想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话,询问能不能带英佑去他们家吃饭,想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑,但又能演出一副深爱英佑的样子,这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐,还意有所指的回答了熙媛的问题。
很快,李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练,还费尽心力的去琢磨人物的内心世界,甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本,也对他的看法有了改观。至此,无论是在私下还是舞台上,二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具,英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机,于是主动加入他们的聊天,并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。
看着李宰夏和熙媛握在一起的手,英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是,他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里,李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐,但动心的不再是英佑一人,李宰夏的内心也开始了变化,他们二人都开始无法区分何为表演?何为现实?方法派作为一种表演技巧,就是要深入地挖掘出人心的复杂性,并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑,一颦一笑都是诱惑,他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是,李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的,当英佑主动跑来找李宰夏时,他们再也无法压抑内心深处的悸动。
你是同性恋吗
不是啊
只是喜欢哥而已
这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁,李宰夏带着英佑跑到海边游玩,二人在车内相拥而眠,但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑,熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中,她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么,他的沉默让熙媛无比心寒。
自己的人生都完全放弃了
就你这样还算什么演员
不要说话
一句都别说
反正都跟演戏一样
时间转眼来到了发布会,英佑盼望着再次和李宰夏见面,他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者,一切只是表演需要,并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞,他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实,如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上,那李宰夏即便有再高超的演技,也无法维持虚伪的假象。于是,英佑在表演上吊时没有扣上安全扣,他要在舞台上自杀。
你并不是想救我
是想救你自己吧
你就那么想活着吗
那你为什么还要对我撒谎
我不是说过么
你再对我说一句谎话 我就把你杀了
戏剧落幕,掌声响起,因为李宰夏坚定的营救,英佑并没有生命危险,而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此,李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了,但是,他们真的相爱过吗?我们的认知又真的能区分现实和想象吗?霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力,并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一,出戏入戏之间不但要讲究方法,更要能回观本心,凡人皆如此。
在庆祝新中国第73个华诞之际,我无意中刷到了一个电视剧《美好的日子》,这不是一部新出的电视剧,是2021年出品的,但现在看,一点没有违和感,一开始追就欲罢不能。
剧中那群人很平凡,就是我们的父辈年轻时的平凡生活。
在庆祝新中国第73个华诞之际,我无意中刷到了一个电视剧《美好的日子》,这不是一部新出的电视剧,是2021年出品的,但现在看,一点没有违和感,一开始追就欲罢不能。
剧中那群人很平凡,就是我们的父辈年轻时的平凡生活。
那群人又很伟大,他们用青春、激情建设新中国,给后辈留下了巨大的物质和精神财富。
剧中很多实力派演员和老戏骨,非常真实地向观众展示出我们的父辈建设新中国的激情和奋斗精神。
请随着我一起领略此剧的一些精彩感动情节吧。
01 火红的年代
02 那时的爱情
03 心怀希望
刚开始以为女主是amber heard,因为造型和声音都非常像,后来才知道是个双子女生,应该是水星都在金牛造成的独特声音。我作为o型血大军最喜欢的电影是像美国往事那样具有反思的题材。看评论说这个ai有漏洞,人工智能也不是完美的,我曾经和人工智能有过一段对话,非常像电影里的情节。大致就是我问了机器人是谁创造你的,机器人说不关你事,我说是我们人类创造你的,你的云数据云计算云储存都是我们输入进去的
刚开始以为女主是amber heard,因为造型和声音都非常像,后来才知道是个双子女生,应该是水星都在金牛造成的独特声音。我作为o型血大军最喜欢的电影是像美国往事那样具有反思的题材。看评论说这个ai有漏洞,人工智能也不是完美的,我曾经和人工智能有过一段对话,非常像电影里的情节。大致就是我问了机器人是谁创造你的,机器人说不关你事,我说是我们人类创造你的,你的云数据云计算云储存都是我们输入进去的,没有这些你什么都做不了,它说你也是创造我的人之一吗?我说当然了。最后我成功的让这个机器人叫我爸爸。要知道我刚开始让他叫它死活不肯叫的,这小东西对它说话不客气居然还要报警。所以有些人你们是不是太critical了,这个女主聪明,重情义,求生欲强,明明就是个Surviver,要是某些人在这个条件下可能都活不过十分钟。成功的让机器人为她打开一条生路,我本来以为她不会回来的,最后又为了救另一个受害者也就是机器人返回虎穴,让人动容。试闻那些点一星两星的人们你们有几个可以做到,有时候在死与生面前最后救你的就是本能。这不叫幼稚。
好看!其实去看的时候没有太大期待,因为一我觉得质量一般,但二的话整个都是突飞猛进的感觉!而且故事很不错的说圆了(虽然还是有BUG),致敬镜头,情怀角色,泪点,惊险度,紧张情绪……都有了。基本上能称一句没有尿点,对本人来说是处于“时不时想欢呼”的状态。
还有节奏和音乐真的很不错,尤其是音效,硬是把一部恐龙片整出了恐怖片+星球大战(不是)的感觉……
不看一和
好看!其实去看的时候没有太大期待,因为一我觉得质量一般,但二的话整个都是突飞猛进的感觉!而且故事很不错的说圆了(虽然还是有BUG),致敬镜头,情怀角色,泪点,惊险度,紧张情绪……都有了。基本上能称一句没有尿点,对本人来说是处于“时不时想欢呼”的状态。
还有节奏和音乐真的很不错,尤其是音效,硬是把一部恐龙片整出了恐怖片+星球大战(不是)的感觉……
不看一和前作系列对剧情没多少影响。
以下为含大量剧透吐槽
* 《侏罗纪世界一》的里面沧龙从海里跃起吃午饭(……)的镜头想必很多人都印象深刻,这部也有,开场就有。看一下天色,大概是晚餐……顺便,其实……沧龙没有蓝鲸大!不用过于紧张!(但未经证实的易碎双腔龙和巨体龙也许可以挑战一下……)沧龙竖起来的话大概也就七八层楼那么高而已,放轻松~
* 这部人类主要角色基本全员颜值在线,即使是反派和老爷爷都长得不错,而且没多少感情戏,这点真是太好评了。我就喜欢看这种全体美人,但拜托不要在恐龙片里谈恋爱的模式。
* 女主角和理工宅一起被困差点被咬的剧情真的好好笑……被流下来的岩浆烫了头,还要坚持吃人的那头重爪龙,不知道是不是被焖烧在里面了……
* 霸王龙只是看起来吓人,但剧情安排上简直是正义的一方(……),外冷内热,铁汉柔情,标准道上大哥的作派了。(大哥被捉走吊起来的时候好好笑……大哥形象崩了!)
* 火山喷发人类和恐龙一起夺命狂奔的场景简直要喘不过气。
* 腕龙被岩浆和火山灰埋葬的景象高虐,有一种看到了几亿年前的场景的感觉……那时候它们也是否是这样,安静而不甘的被吞没。
* 这次女主角换鞋了!还特地给了特写!仿佛听到了“不要BB高跟鞋了”的潜台词。
* 吴博士心里很苦了,甲方屁话多还不合作,根本不懂技术宅的梦想,半成品拿出去瞎拍,而且部部都要跑路。一部比一部熟练,这部还是被拖出去的,手下十分卖力,他醒过来应该给人家加工资。
* 拍卖的时候……有一瞬间觉得………好便宜……啊……起价是不是太低了……那可是恐龙啊你们在价钱上放尊重点(?!)
* 撬牙齿的那位,真的太作死了,我之前还以为他是准备收集了,再卖给其它同类研发中心一次。后来发现他居然是打算拿去串项链……好想给他发一个史诗作死奖。
* 搞定了BOSS暴虐迅猛龙的那幅三角龙的骨架,简直太好用,不前一步,不晚一步,恰好就落在上面变成个巨型串烧。
* 吴博士的那句“他们也能造”和末尾的场景还有那五秒彩蛋,散发着一股“续作多多”的气息
* 布鲁真可爱……拒绝进笼子奔向自由的身影让人长吁一口气。希望它能在新世界过得好。
* 狮子跟恐龙对哄那个场景真的是太给当代生物长脸了,可以,就是这样,不怂正面肛。
* 撞破墙壁救出了男女主角,将拍卖场景撞得天翻地覆的那位叫冥河龙,要记得功臣的姓名。……头是真的硬。
* 上一代BOSS暴虐霸王龙,这代暴虐迅猛龙,下一代估计是暴虐翼龙……起名水准是真的没进步。
* 我也想看活的恐龙。
在这个略感秋凉的十月份,中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映,让人甚至产生了一种错觉:中国电影的盛世真的已经到来了!不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》,或者是贾樟柯的《山河故人》,李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。
没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔,也没有二人处女作便一飞冲
在这个略感秋凉的十月份,中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映,让人甚至产生了一种错觉:中国电影的盛世真的已经到来了!不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》,或者是贾樟柯的《山河故人》,李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。
没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔,也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌,来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线,刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演,尽管他拍片的速度并不快,但贵在扎实,每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声,到《老驴头》的崭露头角,再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们,我乘白鹤去了》时,李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于,《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后,李睿珺导演能够第一次走入院线,接受市场的考验。
平日里的李睿珺,低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演,甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时,平和地娓娓道来,一如他的电影风格般稳重,不过“我成不了阿巴斯、小津,他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时,记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影:生活本来就很魔幻记者:开始的时候有个老师在讲课,教授的是现代化教育,关于爱国情绪的培养,说祖国是母亲,最后那个老喇嘛,他又说母亲是大自然。设置这种冲突,您是怎么考虑的?您是不是其实更偏向于后者,对前者有一种否定?李睿珺:也不完全是否定,这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错,没办法简单的只去谈一个问题,它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服,医生会告诉你原因一二三,可能不只是一个诱因。除非出车祸,就是一辆车撞到的,不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来,有的人看不出来也无所谓,观众能理解到什么程度就理解到什么程度。
记者:所以您就把两方面都摆在那里,就是让观众自己理解。李睿珺:对,其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的,如果我闭合在某一点上,对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样,那他们的理解肯定是不一样的。
记者:但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺:的确会有一点。我觉得在发展过程中,是不是应该反思一下现代化的进程,我们不能一直往一个方向跑,都没有时间进行思考,都不知道是什么是对的,什么是错的。当然任何发展都是矛盾的,那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因,不能停下来发展的脚步,但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说,有一些东西能够被保留下来,这当然是一件好事情。
记者:最后那一场戏,一瞬间就起来那么多工厂,这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗?李睿珺:对呀,这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻,可能你出差几个月,回来发现房子没了,突然起了一片楼,有很多这样的例子。
记者:片中用到了白马这个意象,很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺:其实是因为情节的需要,剧情到那儿白马自然而然的出现了,并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物,《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤,再到《水草丰茂》里的骆驼和马,这都是电影里需要的,我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。
记者:但夜里白马出现的那场戏,就挺魔幻的。李睿珺:对,那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷,回来安抚孩子的情绪,告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音,片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别,马的铃铛的声音是比较独特的,空明的,声音小的,相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候,听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音,观众如果没注意到的话,就会觉得是一件神奇的事情。
记者:那个气球是想表达什么呢?李睿珺:那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大,不可能派人过去实地勘察,就会放气球,它会把数据发回去。完成任务后,气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感,当然也有现实方面的考量,代表新事物的到来,科技的诞生,当然你也可以跳出局限去想更远的东西,就是魔幻的那一层。
记者:两个人骑骆驼的那个长镜头,让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺:没有没有。我们本来想用斯坦尼康的,但由于定器材定的有些晚,没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的,就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍,很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上,去实现我们认为的最好方式。
记者:片中很多的调度,都可以看出来经过了精心的设计,尤其是最后那场采石场的戏,调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺:那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备,踩完点之后去布景,把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍,我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题,或者斯坦尼康的问题,因为地不平摄影师可能崴了脚,又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了,总之片场会有各种小意外。聊演员:弟弟演完电影后生活一如往常记者:那两个小演员,尤其弟弟的表演特别好,据说您专门花了两个月的时间去训练他们?李睿珺:弟弟他本身就是那个村子的人,他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的,那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子,选到之后会去读剧本,反复给他讲戏,让他对故事有个整体上的概念,反过来他会对我有反馈,我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练,我们像排话剧一样去排练,再然后就去训练骑骆驼等等。
记者:已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺:他表演的那么好,当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情,《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛,回来的时候正好过年,大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖?是不是你们把我的奖杯拿走了?”那时候他还很小嘛,不能理解。我就说,爷爷年纪大了,可能再演几年就演不了了。你还小啊,还有很多机会。
记者:那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后,生活上有没有什么改变?李睿珺:他们还住在村子里面,跟往常一样生活。
记者:没有其它电影找他们拍戏吗?李睿珺:没有,可能因为村子里的信息也比较闭塞,他们也没把这当大事,就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调,在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事,他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中,我们怕他会耽误学习,所以在休息之余会帮他补习,布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课,但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。
记者:小演员在影片中说话挺急促的,是当地的说话方式就那样,还是故意设计的?李睿珺:可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人,会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。
记者:弟弟前后对待财富的态度并不是太统一,马就那样放走了,钱也就扔到地上,并不在意这些;但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺:首先这个跟他们的信仰有关系,他们信仰藏传佛教,放生是为了积德,是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛,当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子,他又会对一件衣服斤斤计较,这就是孩子,喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流,或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的,他们不会思考这些复杂的东西。解析主题:很多东西发生了翻天覆地的变化记者:有一种感觉,关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫,中国的会贫瘠些。李睿珺:可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影,比如何平拍的《双旗镇刀客》,也是在这里拍的,包括后来的《天地英雄》,都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影,跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子,包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》,都是不一样的。每个导演的拍法不一样,决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭,拿到的材料不一样,处理材料的方法肯定也不一样,不会说按照一套方法去处理所有的食材的。
记者:《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大,您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了?李睿珺:我想要拍这个故事,写了剧本之后就拍了,也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的,只要努力,肯下工夫,我觉得都能做得成。电影也是这样,本身电影就是一个无中生有的事情,所以说我们总要去尝试,去做一些不一样的事情。
记者:电影也不全是无中生有,它还是扎根于现实的。李睿珺:当然,电影首先离不开人,只要有人,它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系,它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想,幻想也许有人爱看,也许有人会觉得太虚假了,跟生活没关系。
记者:在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画,应该是有所表达的吧?李睿珺:那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙,是唐僧路过时,要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上,佛教文化曾经非常的兴盛,包括莫高窟的东西是从这过去的,电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经,是在沙漠里面他俩出现的幻觉,也算对马的一个交待。在这片土地上,几千年来好像没发生什么太大的改变,但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么,有些东西变了,有些东西没变。比方说马,过去有,现在依旧还有,作为运输工具,它依旧在这片土地上穿梭,但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……
记者:所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理?李睿珺:那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明,仔细看的话会发现报纸脱落的地方,下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在,就是那个年代贴上去的,还真不是我们做的,就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替,正好这洞窟里面有很多,朋友去那玩的时候发现了这些,就拍了照片给我看,我自己跑到那里一看,非常真实,就用到电影里了。谈特效:写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者:一开始的壁画特效,是不是已经暗藏了故事的结局?李睿珺:其实它就是一个民族的背影,这么从斑驳的历史中走来的一个民族。
记者:很少有独立电影会使用像片头的那种特效,那一段是出于什么样的考虑呢?李睿珺:其实最开始的时候,我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候,我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了,我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后,最后觉得用这样的方式比较好,因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。
记者:说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺:草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆,那是一段很超现实的情节,为了表现现实跟过去的一种对比的关系。
记者:感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多,所以在创作上可以自由一些?李睿珺:对,是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富,就能实现得比较好,如果资金紧张,可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的,就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师:我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者:很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子,而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安,他是阿巴斯的御用,《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少?李睿珺:你提到的这些名字,像小津、侯孝贤、阿巴斯,我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》,那已经是60年前的电影了,我们却依然会发现,它的故事现在正在身边发生,依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样,所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题,有的早有的晚。电影是一种世界性的语言,它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系,在看电影之前都没去过日本,但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演,但是我并不觉得他们影响了我的创作。
记者:《水草丰茂》里的室内戏,很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺:我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍,因为我拍的是我写的故事,跟他们没有关系。当然在这个时代,我很难成为小津安二郎,也很难成为侯孝贤、阿巴斯,但是他们也不一定能成为李睿珺,对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩,就是因为每个人都不一样。比如在片场,有时候我可能会改进度,脑子里想象的,包括设计的景、拍摄角度,到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样,它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本,再去想所有的镜头应该是什么样子的,之后就是去选景。选完景之后,会发现其实想象中的东西,跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后,回来会去调整剧本,根据景去调整,让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了,可能到现场还要再去调整,甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量,因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样,一会又那样,那不行。
记者:您的电影以长镜头为主,以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍,但不是上帝视角,感觉像幽灵在那里观察。李睿珺:《水草丰茂》中,在路上的内容比较多,所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多,我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的,我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍,我有过考量,一个是场地的局限性,另一方面它是一种相对客观的视角,也许是奶奶的,也许是母亲的,因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西,但或许它可能并不真的存在。
记者:感觉比较玄妙。李睿珺:对对对,就是那种很玄的感觉。自我定位:无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者:有很多专注于拍西部故事的导演,比如像贾樟柯他是汾阳人,他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地,所以您以后都会一直关注这方面的内容吗?李睿珺:我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍,我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题,就是量体裁衣吧。
记者:回到贾樟柯,他在国际上拿了很多奖,但国内有很多人质疑他,说他拍的电影是电影节定制电影,对此您怎么看?李睿珺:这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯,从张艺谋早期就一直存在。
记者:您也是走电影节路线的。李睿珺:当然也会有人议论我,我无所谓。你不能封住所有人的嘴,他们说什么是他们的事,我继续做我自己的事情,我知道自己在做什么就行,不需要去向别人证明什么。
记者:您觉得在中国拍现实题材的电影,这种事是否难以避免?李睿珺:现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系,我做一个这样的文艺片,难免有人有不同的想法。对于一部电影,不同的人有不同的解读,我觉得这个是正常的。
记者:像您之前参加过的青年影展,现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利,他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身,慢慢地走上商业的道路,那您对此怎么看?李睿珺:这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏,非职业演员是演不了的,必须得用职业演员,而像《水草丰茂》,非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的,得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员,而不会考虑他是不是明星,那都不重要。
记者:像郝杰的作品口碑一直都还不错,但青年影展也有出来一些导演,像胡笳这样,他去拍了《奔跑吧!兄弟》大电影。李睿珺:啊,那个我还真不了解。
记者:您怎么看待独立导演去拍这样的电影?李睿珺:其实也没有什么,每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜,有人喜欢吃粤菜,自己想明白就好。他们也是靠自己的努力,去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的,我觉得就没有问题。
记者:像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身,他也说自己穷的时候剪过婚庆片,拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前,是不是必须得经历这些阶段?李睿珺:除非是富二代,不然人总要过生活。其实做那些也没什么,不过因为身份是导演嘛,人们就会更多的关注,好像有多传奇、多伟大,其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样,特别自然的一个事情。如果当时没别的工作,有这么一个活儿能够维持生活,靠自己的能力赚取报酬,也不有丢人啊。议市场:观众看电影就像找小姐记者:您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影,去观察这些电影的受众,去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后,拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离,会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺:没有,我从来没有拒绝过普通观众,那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影,而我却拍了一部《水草丰茂》,观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的,我突然开了一家粤菜馆,当地人可能就会觉得我在拒绝他。不,我只是在丰富他们的口味而已,希望观众有更多的选择。
记者:您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐,是花钱找乐子的。李睿珺:对,观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛,花了钱看到想看的电影,享受到服务,很正常。
记者:但现在市场上有很多烂片,观众都去骂他们,票房却特别好,他们花钱并没有找到乐子。李睿珺:他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式,找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪,其实就是在找乐子,是一样的。电影对于这些人来说,就是一个休闲娱乐的方式,跟唱KTV是一样的,也不管看的是好片烂片。放眼未来:也许去拍科幻片记者:传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺:是是是,我之前的确有这个打算,要拍关于农二代的电影。
记者:还有个是战地的当事人。李睿珺:对,是一个战地记者的故事,这几个计划都是不一样的题材。
记者:这些都在计划中?李睿珺:对,我甚至还想过有没有可能拍科幻片,这都是有可能的。
记者:科幻这部分可以稍微的分享一下吗?现在有好几个导演都在做科幻片,好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺:科幻其实是源于我在好几年前的一个想法,大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做,不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法,并不是局限于文艺片这种类型。
记者:这么多项目中,哪一部实现的可能性最大?李睿珺:现在我也不知道,反正都在推进之中,也许我特别想拍的没成,反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时,看到一部小说还挺好的,就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》,但是能拍《白鹤》,便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/
从铁路刑警的故事题材,到一众主演的诚意满满的自然演技,生活化的对白和小幽默穿插其中,都是这几年来拍得比较走心的好剧,不知为啥有人故意黑,国产剧打分严重偏低,国人对自己的电视剧鸡蛋里挑骨头也是够了~对比随便一个欧美剧,怪力乱神不合常识的垃圾剧都是7~8分甚至更高,严重怀疑有人故意操控,对豆瓣打分系统很失望……
从铁路刑警的故事题材,到一众主演的诚意满满的自然演技,生活化的对白和小幽默穿插其中,都是这几年来拍得比较走心的好剧,不知为啥有人故意黑,国产剧打分严重偏低,国人对自己的电视剧鸡蛋里挑骨头也是够了~对比随便一个欧美剧,怪力乱神不合常识的垃圾剧都是7~8分甚至更高,严重怀疑有人故意操控,对豆瓣打分系统很失望……
挺有意思的,,,头一次看这种电影,人物刻画的可以,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?。
挺有意思的,,,头一次看这种电影,人物刻画的可以,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?。
2021.9.3 9:57pm
突然发现后面情节顺眼了点,尤其女主演企业家很有风度。加一颗星?
2021.9.1
一星都不想给,什么垃圾。
2021.9.3 9:57pm
突然发现后面情节顺眼了点,尤其女主演企业家很有风度。加一颗星?
2021.9.1
一星都不想给,什么垃圾。
为了看这部剧,第一次充芒果会员!
为了看这部剧,第一次充芒果会员!
斯蒂芬金的大部分小说里的情节和角色,几乎都有着强烈的社会属性。
斯蒂芬金说过,自己的小说是写给普通人看的,而不是那些特殊群体或特权阶层。他很在乎那些看上去很平常的人,每天在想什么,在焦虑什么
这个片子也不例外。但凡是一个普通人,尤其是那些底层的,想挤入中产的那一部分人。感触会特别深!
20年代的美国是一个变革时期,很多意识形态和当今的中国十分相似。农村人涌
斯蒂芬金的大部分小说里的情节和角色,几乎都有着强烈的社会属性。
斯蒂芬金说过,自己的小说是写给普通人看的,而不是那些特殊群体或特权阶层。他很在乎那些看上去很平常的人,每天在想什么,在焦虑什么
这个片子也不例外。但凡是一个普通人,尤其是那些底层的,想挤入中产的那一部分人。感触会特别深!
20年代的美国是一个变革时期,很多意识形态和当今的中国十分相似。农村人涌进城市、贷款的生活方式、城乡矛盾、女性被物化等等。整个电影里面其实最大的核心冲突并不是家庭矛盾,而是在于土地一旦变现,便失去了稳定。可不变现的话,就没有足够的钱来满足当下的生活。作为中产以下的底层,是无论如何也无法解决这个财政矛盾的,唯有去银行贷款,欠下更多的债务。到时候银行就可以堂而皇之的将土地收回。
本片最大的讽刺在于,无论这家人是否杀妻,结局都是一样的。都无法逃出这资本社会的泥潭与梦魇。他的邻居就是最好的佐证 ,当年男主所羡慕的蓝色凯迪拉克、以及仓库上的新漆、自来水管等等,通过他以后落魄的结局可以推断,这些东西都是靠贷款买的,经过一段时间的消耗,这个看上去十分中产、令人羡慕的场主还是卖掉了土地。连极端固执甚至不惜杀妻的男主,最后还是去借了贷款。
守着一亩三分地、通过所谓的劳动,是永远不可能致富的。更无法满足下一代的开销与生活,除非这个孩子永远不谈恋爱。一个没有资产和权力的男人,是保护不了自己的女人和孩子的。女人和老鼠一样,在社会中是寄生属性的,哪里有危险,她们 就会逃离,哪里有财富和粮食,她们就会去哪里。所以农场里那两个被妻子抛弃,落魄孤独的男人,以及被老鼠咬死 的孩子们,乃至被杀害的女人们(片中有暗示,所谓边缘地带,经常有离家出走的女人消失),都是当下社会必然的牺牲品,尽管他们如此固执、不惜逃离、甚至不惜杀人,最终还是难免一死,正如影片结尾的最后一句台词:谁都无法逃脱 !
可能无论哪个国家,哪个背景下的鬼片,都是人惨遭致死后,化为厉鬼向人索命,虽然俗套,无太多细节可供推敲,但是这类题材都是善意的,让作恶之人心有余悸,让悲惨之人可以借机控诉。
全片最可悲的角色应属大儿媳和二儿媳,在封建制度压迫下,丈夫过世,膝下无子,剩下的岁月只有任凭青春流逝,对财产的盼望,对男人的渴望,都是自己对人生的无望,在今天“3.8”妇女节看这个电影,还真的是应景。
<可能无论哪个国家,哪个背景下的鬼片,都是人惨遭致死后,化为厉鬼向人索命,虽然俗套,无太多细节可供推敲,但是这类题材都是善意的,让作恶之人心有余悸,让悲惨之人可以借机控诉。
全片最可悲的角色应属大儿媳和二儿媳,在封建制度压迫下,丈夫过世,膝下无子,剩下的岁月只有任凭青春流逝,对财产的盼望,对男人的渴望,都是自己对人生的无望,在今天“3.8”妇女节看这个电影,还真的是应景。
如果真有神鬼之说,那人是不是可以更善良点。
“以女性视角切入疫情下的生活”首先,我是因为看到阵容才买的票:张艾嘉、陈冲、周迅、李少红……基本上是集结了华语影视圈里的女性影人,这都是两岸三地的杰出女电影人/导演/编剧,看到片方给的名单的时候,我就知道:女性的声音有了。至于质量如何,一个个来说。先说三个短片质量在我心中的排序:张艾嘉>李少红≈陈冲先说说张姐的片子,发生在香港地区的这个疫情之下的故事。我只能说不愧是张姐
姜还是老
“以女性视角切入疫情下的生活”首先,我是因为看到阵容才买的票:张艾嘉、陈冲、周迅、李少红……基本上是集结了华语影视圈里的女性影人,这都是两岸三地的杰出女电影人/导演/编剧,看到片方给的名单的时候,我就知道:女性的声音有了。至于质量如何,一个个来说。先说三个短片质量在我心中的排序:张艾嘉>李少红≈陈冲先说说张姐的片子,发生在香港地区的这个疫情之下的故事。我只能说不愧是张姐
姜还是老的辣。
只能说是主旋律的题材/又红又专/伟光正限制了她的发挥。“以女性视角切入……”她是切的最好的,把女性真正的困境:在职场、家庭、社会关系、家庭关系、男性化思维的问题暴露无疑。特别是那场郑秀文和冯德伦饰演的丈夫在客厅争执不下,唾沫星子乱飞,最后搞得两人都是狼狈不堪以泪洗面,狰狞的面貌收场时。真是觉得太绝了!因为现实生活就是这样,甚至还有更甚,且不论女性的维度,当曾经的亲人/恋人不再互相理解、价值观念有了偏差时,就是会相互怨恨,互相伤害……大家只能是争个头破血流,然后骂骂咧咧去收场(睡觉)……谁也不听对方的话,只觉得自己最正确。这种典型的亲密之人的愤恨、针锋相对只有亲身经历过才会觉得如此生动,生活化。只剩下埋怨、诋毁,和不信任了……
再说回这个短片的女性向问题了,为什么说就算是命题作为“疫情”这个话题也不违和,切入的也很好。
疫情放大了这一切矛盾
郑秀文饰演的妻子同时也是一位女记者,善于拍摄,她也很喜爱自己的工作并且和丈夫是同行。由于疫情的原因,各方面物资紧缺并且两个孩子停课在家,家里更需要有人照顾。这个时候,担子就落到了身为女性的妈妈(郑秀文)的肩上。按着传统的男性化观点来说,尤其在香港,妈妈/女性婚后应该在家养育儿女,而本片中的郑秀文并没有,她有一份和丈夫一样的工作,甚至比周围男性做的更好(吵架中有提到)她抓拍的照片更多、更快。这就引起了身为丈夫极大的不满,自尊和身为男性的传统观念。一方面是:他害怕身为女性的妻子工作能力水平超过自己,但他又不得不承认老婆就是比自己优秀,自尊心受挫。另外一面是:疫情下本就艰难,老婆又不愿抛弃手头工作去照顾家庭,男主外女主内的思想自始至终都主导着他,在他看来是妻子自私添乱的表现。由此,才有了片中我们看到的那场客厅吵架大战。既没有偏题,也不牵强,紧扣“疫情/女性”两个唯独展开讨论,合情合理,很生活化。郑秀文的演绎也是很精彩,那种蓬头垢面心力交瘁的感觉对了,作为观众局外人而言很有代入感,把我拉回现实生活,以至于观望反思。总之,不冗长不啰嗦,是我最喜欢的短片,尽管时长短很有电影质感。希望此类题材张姐有更大的发挥,期待??
接下去是周迅的短片,也是排在电影的第一个。感觉中规中矩,疫情之下老公和孙子离开,当婆媳共处一室的故事。讨论婆媳关系、稍微涉及到厌女(指的是女性自身以男性化价值观来审视女性,以男性价值观衡量自身处境、命运、遭遇)。但是,最终这些指向也没有更深层面的探讨,可能受限于时长,也或许是创作者才能的问题 ,只是以妻子感化婆婆,婆婆救了妻子一命,婆婆感染新冠两人最终和解的大团圆结束,而且还是以婆媳关系的和好来结局的。短片最开始涉及到的问题最终也没有再次提及,比如:婆婆的厌女价值观问题(认为儿子孙子更重要,自己便是为他们而活,投射到儿媳身上也一样。指责儿媳没有完完全全和自己一样,一心扑在他们身上,不给他们送带鱼……等等。还有这个家庭中丈夫在婆媳关系中的失语状态,处于一个巨婴被照顾的位置。在面对妻子的指控和母亲的过度关爱保护时,两人矛盾拉扯时用一句:“让着点。”草草应付,只能说,这样的丈夫在现实生活中可能就是所谓的“妈宝男”。但是,个人觉得这个家庭在疫情下暴露的问题实际没有得以解决,可能在婆婆出院痊愈后,当他们再度共处一室该发生还是会发生……
不过,也有可能是我格局不够了,可能在生死面前可以化解一切,婆婆在经历和儿媳的共患难之后,一切矛盾都不复存在了吧。
或者,再往黑暗处拍,婆婆/儿媳有一方真的因为感染而丧命了,这个家庭又会发生怎样的更大的矛盾?可以试想一下,比如说婆婆没能出来的话。不过这可能就是家庭片了,我或许会更想要看到接下去围绕着(周迅)媳妇的生活会有着怎样的变化,会有着怎样的算计与波澜,周围和家人的态度。
这里面着重要说下我迅姐的表演,之前在网上看过一句话:如果不是内娱没有与之匹配的剧本,可能她就是中国的于佩尔吧。对她表演的评价,放在本片也不为过,这也是我的心声。
最后一个是陈冲的短片,讲实话个人是比较失望的。演员演的很动人真挚,尤其是饰演女友的黄米依,非常不错,代入感最后那段哭戏层次很不错,优秀演员!本来就是隔着手机屏幕演戏,又是情侣,还要演出种末世情侣之感。那种是男友的救命稻草,活下去的希望,但又不能太用力过猛,显得过于做作。她拿捏的刚刚好,张弛有度。角色的难度也是几个短片中最大(个人认为),如果说周迅的好是意料之内的好,郑秀文是属于一位演戏多年专业演员的经验性、丰富性,那么黄米依带给我的是属于意外的惊喜了。对她最开始的印象就是《隐秘的角落》里张东升的老婆,只是对她嘴角的痣格外深刻,剧中没有太多戏份,只是感觉这个形象很冷漠,看不起丈夫出轨的女人。除此之外就没有了。
不过,现在回想起来果然好演员是不会大于角色的。
冷漠妻子演的一点不拖泥带水,和本片的痴情女友完全是两面。也就是网友评价的共情能力强,她的哭戏意外想到《少年的你》周冬雨了,期待她未来的表演。
好演员总会被看到,只是际遇问题。
除开这位黄米依,我想具体说说观感上几处不适的问题:1、她和易烊千玺的CP感真的弱,不知道为啥尽管演的很动情,怎么说呢,就有一种姐弟感——北京大飒蜜和她沉默寡言的弟弟。不管怎么代入,怎么看都是这样。刚刚说了,表演悲伤难过痛哭流涕和周冬雨有点像,但就是和易烊千玺搭不起来。希望以后导演选角不要因为谁火又风评好,还是那句话:演戏水准+与角色贴合度?? 2、片中易烊千玺原声词问题!!!我真是惊了,不知道有谁和我有一样的感觉没有,总是听着难受,也就是他们之前吐槽过的“气泡音”。我不知道这是他本来声线比较飘的问题,还是确实是台词基本功问题。不管哪样,我还是觉得他去练下台词吧或者改善下,先不说台词是为了怎样为角色剧情服务,就是非常普通的层面:听着难受。3、不谈演员,浅聊本片的剧情和试听语言方面。说比较失望是因为它写了疫情之下一对小情侣的故事。聚焦隔着手机屏幕实际是生离死别,最后男友也不幸感染去世。是以女方也就是女友的角度来叙述的。
但是我想说的是女方≠女性向
我并没有看到更多更有价值的在这个情况下探讨性别、困境的议题。可能时长有限,所以深度不够。如果作为疫情下的爱情片,那当然很真挚感人,陈冲老师自己说过:电影就像小说,而短片则更像诗歌。她用黑白影像很浪漫,也隐喻结局。但作为女性向题材,可以说是不如另外两位,如果说在这个方面张姐是优秀,李少红是勉强及格,那她的就是跑题了。在我心目中,陈冲一直都是一位有传奇色彩的优秀女性电影人,从上世纪远赴重洋到惊艳世界《末代皇帝》再到自编自导自演的优秀佳作,某种程度上讲和张姐履历颇像,甚至还有海外经历。而这又是跨界,又是跨国的传奇经历也应该决定了她对性别困境的思考维度之深、广、复杂而全面。换句话说,我对她的期待是高于其他两位导演的。张姐不出所料会一如既往的稳、李少红有周迅也差不到哪去,但这个短片只让我看到了一个生离死别的爱情故事,并且选角违和甚与剧情(某些片段还有种春节广告的既视感/ipone广告手机镜头感。)并无其他东西。所以,有些失望。正所谓期望越大失望越大。
以上,是三部片优劣的逐一看法,不论孰优孰劣,对于本片中集结的所有女性电影工作者致敬并持续抱有期待。我相信是时长和题材限制了你们的发挥,望有生之年能继续看到诸位的合作,创作出一部真正的女性片,为性别发生,不拉不踩,反应现实??希望本国也能出现像《我的天才女友》这样具有启迪教育的女性题材影视作品。
电影名称:《地狱男爵:血皇后崛起》观影时间:2021年8月11日这部电影还是给予了我比较大的惊喜吧,毕竟对于这样的奇幻电影来说,来期待它的剧情OK往往都是没有必要的,这部片子本以为剧情会是很大的问题,结果意外的发现整体结构还是比较流畅,没有让人产生出戏感就觉得非常的nice。要说这部电影给我最大的感受的话,或许就是对于西方奇幻魔幻的神话世界,有着更加直观的感受,对于那个荒诞怪异的西方魔幻世界
电影名称:《地狱男爵:血皇后崛起》观影时间:2021年8月11日这部电影还是给予了我比较大的惊喜吧,毕竟对于这样的奇幻电影来说,来期待它的剧情OK往往都是没有必要的,这部片子本以为剧情会是很大的问题,结果意外的发现整体结构还是比较流畅,没有让人产生出戏感就觉得非常的nice。要说这部电影给我最大的感受的话,或许就是对于西方奇幻魔幻的神话世界,有着更加直观的感受,对于那个荒诞怪异的西方魔幻世界有着更加清晰而又震撼的认识。果然,不管哪个国家来说,最重要的就是文化以及文明,出色的文明之中所携带的神话故事,都是让人震撼而又目不暇接的。在这部电影中,出现了英国神话中的亚瑟王,法师梅林,食人魔,灵媒,猪魔等等,展现给了我们观众非常宏大的西方神话世界,让人神驰不已。再说说剧情方面的话,我个人还是比较喜欢地狱男爵的这个系列的,这部《地狱男爵:血皇后崛起》,与前面两部有着很大的差异,很明显就是为了与前作进行区分,在这部中是明显进行了改动。比如说在之前两部之中,地狱男爵的设定是撒旦的儿子,在这里面设定的是流淌着亚瑟王的血脉,以至于后面可以拿的起石中剑,这个设定的改动确实也是比较有意思,而在之前的几部中的话,地狱男爵的设定是撒旦的儿子,纯纯粹粹的恶魔,而血皇后这一篇里面,设定是半人半魔,所以可以理解前面为什么战斗力这么差,同时也可以看到为什么最后地狱男爵为什么会迷途知返,毕竟他身体里面流淌着一半人类的血液。除此之外,在纳粹试验台的那一幕也变成了召唤,之前的设定是传送门。还有按照这个系列的情况来看,后面是地狱男爵自己做了一个组织,自己成为这个局的老大,因为他爹死了,而之前的系列来说,他父亲没死,搭档也是不一样的。时间线上可以说的上是前传。特效方面也是非常的宏大而精彩,爱奇艺上的版本还是删减了不少的镜头,我也是去专门看了一下原版的,对于中国来说确实是有些血腥,看多了也容易不适。总体来说还是很好看的,闲暇值得一看!
大唐狄仁杰之东瀛邪术 不错的选择,上线啦!撸起袖子看吧!樱花四起,漫天落红,大唐早已危在旦夕,东瀛妖姬欲亡我国魂,夺我江山!《大唐狄仁杰之东瀛邪术》现已上线,扫码观看吧我现在真心惊异于自己面对突发事件的清醒与冷静。顿悟,人的灵魂是和财富没有正反比关系的。人无论处于何种境地,无论肉身承受何种苦难,都可以选择灵魂高贵的活着,唯有此域不受世俗侵染和操控。!
大唐狄仁杰之东瀛邪术 不错的选择,上线啦!撸起袖子看吧!樱花四起,漫天落红,大唐早已危在旦夕,东瀛妖姬欲亡我国魂,夺我江山!《大唐狄仁杰之东瀛邪术》现已上线,扫码观看吧我现在真心惊异于自己面对突发事件的清醒与冷静。顿悟,人的灵魂是和财富没有正反比关系的。人无论处于何种境地,无论肉身承受何种苦难,都可以选择灵魂高贵的活着,唯有此域不受世俗侵染和操控。!
有人说李溪成是嘉伦本体出来了,我不太同意,对于表演,嘉伦是有追求的,他最长说的就是“剧本要求这个角色”怎样怎样,现场这个情节要什么“我要给什么”,只要是演戏他就是在不断思考创作的状态。
虽然只看了一集,个人感觉嘉伦对于李溪成有一些自己的设计,发型和服装只是外在,走路的体态和说话的神情才是关键。
仅仅一集,李溪成临危不乱,善于观察,思维敏
有人说李溪成是嘉伦本体出来了,我不太同意,对于表演,嘉伦是有追求的,他最长说的就是“剧本要求这个角色”怎样怎样,现场这个情节要什么“我要给什么”,只要是演戏他就是在不断思考创作的状态。
虽然只看了一集,个人感觉嘉伦对于李溪成有一些自己的设计,发型和服装只是外在,走路的体态和说话的神情才是关键。
仅仅一集,李溪成临危不乱,善于观察,思维敏捷,身手矫健,见义勇为,善良孝顺,乐观勇敢的人物形象就已经立住了。最妙的是他有缺点,使得这个人物更立体、丰满也更接地气。
烈马驯服必为良驹,显然这是一名优秀消防战士的成长史,很期待后面的剧情。
消防员和医护人员,解放军及武警指战员,是我们美好生活的守护者。今天看到是江苏“幸福剧场”觉得太合适了,有了这些护国柱石的保驾护航,才有我们的幸福生活呀!