《松树谷》是美澳合拍的一部悬疑剧。第一季六集，我大致看了一下，表演处于平均水准，台词很有趣，紧贴时政，基本上表达了澳洲大众各方对于目前中美关系，中澳关系，澳美关系的看法。IMDB 给了三星半，大致是表演和节奏扣了分。

首先，这个剧本的角度不错的。澳美两国特工在情报中心（位于澳洲内陆的一个小镇）一起工作,分析卫星情报。理论上需要紧密合作，共享所有情报。现实中貌合神离，各为其主。在矛盾冲突爆发时，甚至大打出手。两国特工之间既要合作，又要在不撕破脸面的情况下维护自己的利益。同时又有种种个人情感恩怨和纠葛。再加上上古集团（赴澳投资的中国大型国企）负责人周先生若隐若现的参与到松树谷的种种社交和经济活动中。应该说是很有看头的。

剧本在设计情节时也映射了实事新闻，比如剧中美方负责人抱怨说澳洲居然允许中国国企在距离情报中心30公里的地方购买土地。这大概是针对中国国企在达尔文租借港口的事件。

再说说演员角色设定。首先是各国首脑。澳，美两国首脑时不时在新闻里出镜头。澳洲总理毫无个人特色，这也就罢了，因为在现实生活里总理存在感也不高，美国总统形象比较弱，更像个技术官僚。中国国家主席有短暂的镜头，看上去是南方人，闽南一带的，个头不高。

有意思的是美国的两个主要特工管理层是黑人男性，而澳洲方面对应的特工是白人女性。特别是澳美两个年轻特工(Gus 和Jasmina)之间还发展了感情线。扮演Gus的演员ParkersSawyers 曾经扮演过年轻版的奥巴马。一个美国资深特工和一个澳洲亚裔特工是同性恋。总之政治上很正确。

澳洲特工人员的背景设定很符合澳洲的移民国家特色。比如Jasmina是来自波黑的战争难民，她的父母都在波黑内战中被害。另一个亚裔特工则是老挝在澳洲第二代。由于身份背景不同，她们对于美国的看法也与主流社会不一样。Jasmina就私下和主管吐露说，自己的父母被害和美国人的在巴尔干的干预政策相关。如果对美国有利，曾经的恐怖组织也会摇身一变，成为合法的自由运动团体，并得到美国军事赞助。

扮演上古集团负责人周先生的是一名澳洲华裔演员。从面相上看他是广东人的后代。大概不会说普通话。通篇出现的中文口语基本是“谢谢“和“干杯“。《松树谷》里周先生英语流利，反应敏锐，身材健壮，在社交上如鱼得水。对土著人艺术有深入的了解。不仅加入了当地的篮球俱乐部，与本地人密切交往，还与美国特工负责人的太太发展了热烈的地下情。这看上去更像是中国版詹姆斯邦德，而不是我们熟悉的大型国企老总。不过这总算是中国人在流行媒体上正面亮相。

如果抠细节的话，编导对中国文化还是不够了解的。中国新闻播出的背景音是粤语对话。这和美国的一些影视作品一样，有中国人出现的场景，不管是南方还是北方，大多是粤语。估计是海外的华裔演员以前基本是广东人后代。另外导演也根本搞不清中国方言的区别。我记得斯皮尔伯格的一部老片子《第三类接触》中，有中国内蒙古的牧民的镜头，那个牧民说的是北方味儿的普通话。这让我印象深刻。美国人总算对了一次。

总之，比较期待第二季的播出，因为周先生应该有更多的戏份了。

小时候我心血来潮，学过几天书法。

父亲丢给我一刀毛边纸，让我临帖。

我不乐意。

“凭什么你用宣纸我就用毛边纸？”

父亲笑了，只说了句：“别糟践东西。”

这段童年往事，在我看完《无问西东》时突然涌上心头。

《无问西东》就挺糟践东西的。

我语气重，因为我确实很失望。

和我一样失望的人一定还有不少，但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。

《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。

注意，是“点”，不是“线”，更不是“面”。

看过电影的朋友都知道，《无问西东》是一个“命题作文”。

这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。

命题作文难写，是因为束手束脚，没有空间。

但“清华大学”这个题，真算不上没有创作空间。

可以讲的好故事太多了。

导演李芳芳知道这点，所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。

四条时间线，四个主人公，串起他们的，是百年清华“立言立德，无问西东”的精神。

先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。

这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。

首先是1923年这条时间线。

迷失自我的青年学子，在看到泰戈尔等大师后得到启发，这是很有力量感的画面。

“不要忘记真心和真性”，也很能突显清华精神。

再就是西南联大时期的那条线。

王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻，是很传统的煽情模式，但还是很有震撼力的。

当然，最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里，而是片尾那一系列“彩蛋”。

当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上，我竟热泪盈眶了。

但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。

每次被煽情，我都会思考我的眼泪是从何而来。

把片尾那一段剪出来单做成短视频，让我看我依然会感动。

这就让我更感到遗憾：

有这么多传奇故事可以讲，干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢？

不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友，有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢？

说《无问西东》拍成这样很可惜，还是因为它的“卖相”确实不错。

这体现在摄影和美术上。

胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感，这种感觉很老派，视觉上很舒服。

在摄影师曹郁的镜头下，青春的气息也被彰显了出来，这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。

曹郁，也是《妖猫传》的摄影。

确实是高手。这样的摄影，配上有气势恢宏的配乐，如果《无问西东》不是电影而是MV合集，我会给高分。

摄影师是高手，演员更是高手。

《无问西东》最让我愤慨的，就是浪费了章子怡直击人心的表演。

章子怡主演的那段故事，也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。

她饰演的王敏佳这个角色，人生经历了较大的变故，在性格上产生了很大变化。

章子怡用眼神就全演出来了。

青春感、无助感、自卑感等等人物的状态，她拿捏得都极为精准。

我看《无问西东》时难得的几次入戏，都是因为章子怡投入的表演。

和她搭戏黄晓明表现也还算自然。还是那句话，只要他不露出神秘的微笑，他就还是个好演员。

王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。张震则最可惜，他那段戏实在没有什么可发挥之处。

明珠暗投，是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。

上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演，却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。

先说刻意。

跨越时空的多线叙事，用好了是大亮点，玩不好就是大破绽。

四段不同时间线上的故事，需要串联。

在本片中导演是怎么串起来的呢？

1923年的陈楚生，是1938年王力宏的教授。1938年的王力宏，空投食物救了1962年黄晓明的命。1962年的黄晓明，有个高中同学叫李想，这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡，为了完成救赎，李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。

真厉害，这都串起来了。

导演串成功的时候心里一定松了口气。

太刻意了。

别说更高层面上的交集（如《云图》），连有趣的细节关联都没有。

导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题，硬是要把百年间的四个故事组到一起。

如此刻意，还不如拍成短片集，还显得没那么矫情。

刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。

1923年的那段，戏份最少。

1938年和1962年的两段，戏份最多。

当代都市那段......最格格不入。

这八成没什么创作上的考量。

你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。

那为什么陈楚生戏份少呢？因为观众更想看章子怡，更想看张震，更想看王力宏。

这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。

比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。

陈鹏一度离开王敏佳，是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。

这是巧合。

王敏佳给师母写信，被师母认出她的写作方式。

这是巧合。

王敏佳被打了个半死，陈鹏已经挖好了坑准备埋她，她突然就醒了。

这已经不是巧合了，这是奇迹。

通过巧合和奇迹来推动故事发展，是网文作者常用的办法。

因为这样写最不需要逻辑，最不需要动脑子。

这样编排的结果就是，我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深，一个给另一个“托底”，但我总觉得这么深的感情来的太突然。

我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒，却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。

本片拍好之后拖了五年才上映，看了片子的人都知道原因。

但我会思考，那场批斗之后，导演并没有想要表达什么对时代的反思，更没有想要做任何批判，她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。

脱离时代背景，这个爱情故事依然写的出来。

这就是强行不过审了。

王力宏那个故事则显得有些冗长，母亲的教导很多余，独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。

张震那个故事……

哎，不说了，给男神留点面子。

说到刻意，本片的台词对白也有很大的问题。

很多处台词，比如那句“托底”，我都看到了琼瑶阿姨的影子。

我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。

张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。

真是比班长发言还要学习委员。

这样糟糕的呈现，根本无法承载“百年清华”的精神。

当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候，空洞感就出来了。

强行的煽情，很难有信念感，所以我很难满意。

清华大学的精神该是厚重的，是沉毅的，而不是漂浮起来的。

那种带着底蕴的青春感，不是跑跑跳跳，而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。

可惜导演不懂。

写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级，编导水准则显得太过稚嫩。

让她拍“百年清华”，太难为人了。

老话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”

希望年轻导演们都能真的理解这句老话。

如果不认真工作，你的上司一定会指着鼻子问你：“你能不能干？”看完真的想问一句，你能不能干？当然我不是导演的上司。还挂个冯小刚的监制名，他来了吗？他来过吗？扯这个犊子干啥啊？好好把剧本加加工，怎会至于如此境地？

开场就整稀烂，导演你听说过节奏这种东西吗？开篇师傅教徒弟，搞得神神秘秘，紧跟着就是老太太声旁白，这在结构中相当于两层旁白，开场就稀烂。你自己把悬念都踢没了。后边怎么发展都没有弹性了。全靠台词往外蹦招，你这是火影忍者啊，打之前还得介绍介绍，全靠嘴炮，狗掀帘子。后边毫无人设，剧情崩塌。你这剧本是王二小放牛，就没往好处赶啊。这两段罗生门回忆也没有形成悬念，最后无论是什么，包袱都不响啊，麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》，让甄子丹演就已经很露馅了，但是那也做了悬念啊。你这给人物卖性情是闹哪样？他潇不潇洒，是否放荡不羁对剧情有什么作用？？？太业余了。

不是没有优点，讲良心话，美术挺好的，服化道场景啥的都行。那个“穿白衣的”（不一直是绿衣吗？你怎么看出里面穿白的，难怪武功高）最后小丑脸加白衣的形象都挺好的，就是人物你没给立住。一些广角镜头也很好，只是对剧情没有帮助。还有从树林里看的窥视视角，我就想告诉场务，能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整，都糊住了。镜头定好角度做个构图啊，就这么糊弄。

最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力，好好修修再拍。没那么多钱这么造。

本来就是冲着nino去的 我担可是影帝哦(′-ω-`) 听着名字感觉有点像之前emmm 唐嫣谢霆锋 决战食神 ??而且都是17年的电影 但其实差的还是很多的 。。。。这是个。。。反战电影 而且nino的主要是串联剧情作用 戏份说不上多 但表情的变化还是很到位的都说完nino了就顺便先把演员说了 主要都是西岛叔在演 演一个厨师 在关东军要求下 制作一份超越满汉全席的菜单 当他历经万苦终于成功时 被要求以此宴请天皇时在菜中下毒 从而嫁祸他的中国助手为中国间谍 以此来引发中日冲突 给日军侵华以借口 他得得知后放走了助手 烧毁了食谱 被关东军少将枪毙 而他女儿得以幸存 却在后来亦因食谱而死 他的外孙（nino）沦为孤儿 迷失自我 踏上寻找食谱寻找自我的道路 好了。。。剧透完了 ??西岛叔演认真有啥好说的 演自己哦 就像章子怡演宫二一样 刚哥大多数镜头都在炒米饭 炒黄金米饭 炒蛋包饭 ?? 颠锅六得飞起 就和学校旁边炒米饭大叔一样 ?? emmm 之前一直对宫崎葵不熟 也没get到她的颜 本次她穿和服突然就很有灵气 就突然想到了小林绿子 ??看完搜原型的时候才看到导演是泷田洋二郎 emmm 这个人有点复杂 色情片出身 什么片都拍过 经典也有一些 水准也还可以 emmm 也说不出来有啥风格 可能就是熟练 擅长？。。。 电影剧情本身 emm 其实包括原作小说地位都有些尴尬 写的是中日友好 但它有日本人对自身技术文明的骄傲 有日本民众对为天皇效力的光荣 对“民族融合”的赞叹和接纳的胸怀（不管是被政府蛊惑或者是什么的） 它充分地表达了军国时期大和民族的民族自豪感 但同时 它否定了关东军侵略别国的行径 通过对中国助手 关东军行为的表现 承认了关东军在中国的暴行 中国人民受到的屈辱 因此 它表现的是从一个日本厨师视角的真实历史 没有对双方进行多余的丑化或美化 同时表现出当时东北各国人间关系的复杂性 不能以民族观一概而论 因此 当我们不可避免得带着民族主义的眼镜观看时 会变得别扭 会挑剔 会降低对电影 对原著的评价（没看过原著 但据说原著是比电影好看的） 其他的比如电影双线的记叙手法其实已经见怪不怪 抛开那些带有个人色彩的东西 电影本身确实是一部佳作

剧情如屎??（主角很懦弱，影片里的女的都喜欢他）

美女如云?（只有老王很美）

打戏很好看，可以说的很过瘾！没了，反正很无聊，也有可能是我的期望太高了，一开始看到的推文说很搞笑。看的那天心情很差，想找部影片来看，恰好看了这部，落差很大。

要不是有学友，老王，说真的，两个人都很青涩 演技也很不错。

放假补完《机场特警》，算是近年来看过的比较好的港剧了，倒不是警匪类的剧情有多吸引人，是整部剧还挺符合港剧特有的气质。主线其实挺简单的，机场特警类新人的成长，有新人的培训，忠厚正义师傅的教导，朋友的相互扶持鼓励，还有一群同事的团结，和之前的学警系列一个路子。不足之处在于，作为职业剧，名字叫机场特警，但是展示这个职业过于单调，反而没有体现出特色。作为警匪剧，又没有特别吸引人的案件。反而家长里短感情线占了上风。不像之前的剧，感情线都集中在主角身上，或者错综复杂，这部剧感情支线真的不少，可能为了捧新人，所以雨露均沾了，大大小小六七条感情线，真的算不少了。嚣娜or嚣晴两条线就感觉有点乱，结尾算是开放，让观众自己猜。容易和安安这条线，还有辣姜和晓晨线，很像打酱油的，可有可无。最纠结的是章sir和茵这条线，各种作。还好有诗嬅和阿斋这条线比较稳。虽然感情支线多，但好在每一条都挺清晰，有交代，最后都是大团圆结局，港剧的一贯套路，也让观众心里舒服。还有一些亲情、友情、师生情、兄弟情、同僚之情，都算是中规中矩。近年来的港剧，渐渐转向主角三足鼎立，配角大放异彩的结构，几年前还只是双雄争霸，这也算是进步之一，这部剧里章sir、容易和嚣张的兄弟关系，感觉还是很不错的。演员的演技还是可圈可点的，自从林峰那一批小生逐渐离巢后，感觉TVB力捧的小生都差点意思，张振朗感觉还是可以的，雅痞的形象，有黄宗泽的影子。天机虽然是反派，但给人的印象也是不错的，不输一众主演。关礼杰宝刀未老，很适合文sir这个角色。还有锦荣女儿那个小演员，很漂亮。最后着重表扬一下章sir这个角色，真是近年来港剧里少有的比较完美的人设了，这样的人设很讨喜，很容易吸粉，所以表现的茵有点作。黄子恒的表演不错，照这个路子发展，未来可期。

【详细】

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珂赛特对把自己一手养大的恩人好像谈不上多少感情，成婚后当冉阿让告诉他要永远离开时，一点也没有表现出不舍的感情，以后好像也没有再看望冉阿让，自顾自过着贵妇人的日子，这对于相依为命的父女感情来说很不可理解，也或许是天性凉薄使然？

而那个珂赛特的丈夫，曾从外祖父家负气出走，并一度为自由参加街头起义，失败受伤恢复后却心安理得养尊处优地继续生活在原来他要背叛的保皇党人家庭中，这个心理和行为的变化简直让人莫名其妙。

而这两个人的爱情，从剧中来看，颇像中国《西厢记》中张生半夜跨墙私会崔莺莺的桥段，这就是一见钟情吗？《西厢记》中的男女爱情本身就很狗血，原来西方人也好这种调调儿！

可以说这部剧中，有些情节是比较生硬的，毕竟是六十年前了。以上两个角色，是我所不喜欢的，原因如上。但或许书中不是这么设计的，原书我是在二十多年前看过，都有些忘了。

罗宾是一名经验老道的危机公关处理行家。开始的一幕中她冷静，强势，有条不紊地处理了某位名人寻开心过头差点闹出人命的案子。罗宾的专业素养无可挑剔，不然卡洛琳也不会把她从服务员拎到人精堆中做公关。她的妹妹说她八面玲珑，善于周旋各种人事关系。进入公关行业算是没有浪费罗宾的天赋。

短短的六集中，看到罗宾解决各种事业危机，这些名人们跟普通人一样，会出轨，会说谎，会被炒鱿鱼，会遇到职业瓶颈。罗宾们的存在就是帮助他们解决这些事情，为了搞定问题，她们不惜用一个又一个谎言来掩盖，管他MA的有没有社会道德，犯法了么？没有就一切OK。罗宾见惯了这些上流人士的黑暗面，在她的职业素养之下她有着自己的底线。当她知道Summer没有过X生活时，顶着压力帮她找替身来拍片，而不是听Summer母亲的，逼迫Summer亲自上阵。罗宾虽然想着把事情做成，但她的底线是不伤害这个17岁的青涩女孩。Summer的母亲为了名利可以威逼女儿做一切不愿做的事情。或许可怜的Summer让罗宾想起了自己糟糕的母亲，尽管她已经跳桥离开人世了，但罗宾总是会想起她，想起母亲印记在自己身上的原生家庭魔咒。罗宾和妹妹露丝都害怕像妈妈一样再过那种窘迫困苦的生活，避免成为妈妈那样的人。所以罗宾害怕生孩子，她不确定她是否能成为一位好母亲。她的男朋友SAM对她无微不至，可她忍不住地不停折腾，她知道自己作，也知道SAM是一个好男人。可她就是不停地试探，我这么坏你什么时候会忍不住离开我。就如她勤苦挣钱养家的父亲一样最后实在受不了她的妈妈出轨离开了她们。罗宾也渴望变得正常，她戒毒戒酒，可心中的魔鬼总是忍不住跑出来，滥交嗑药说谎。罗宾完美的工作作风解决不了自己生活中的那团乱麻。罗宾喜欢自己的工作，她喜欢那种掌控一起的感觉。但她并不是无懈可击的，她有弱点。罗宾的弱点并不是她的妈妈，是她自己。在第五集中，罗宾帮卡尔文解决照片事件，在飞机上忙了一整个行程发现自己尽是白忙活了。按理说罗宾应该松了一口气，轻松一下，但是她打给警察。职业素养归职业素养，她私下举报了这个违法的恋童癖。罗宾天天都做那些见不得光的鸡鸣狗盗之事，可在大是大非之前罗宾完全拎得清。

作为剧中的bitch领军人物卡洛琳说，karma's a witty bitch.生活处处有bitch，看似轻松能hold住任何场子的罗宾们，应该也有感到棘手的时候吧。不然她们也不会明知堕落也要去堕落，不抽点什么的人生太难了，就如我们需要时不时磕磕爽剧。

无关演员，确实是一部烂剧，整个开头不是各种耍心机，就是耍计谋，实验也是如此不严谨，呵呵了。剧情也感觉衔接不是很好，拍摄整体的质量不算优秀吧，为了这部剧，感觉演员硬凹演技，个别感觉还不错的，结果在这部剧那浮夸的表演，惊呆我了，近两年确实出现了很多不错质量上乘的好剧，希望导演们能别再拍这种狗血剧了

前3集很优秀，非常优秀，虽然巧合多了一点，但是永和号起义情节紧张刺激，作为休闲娱乐的消遣品真的不错。

到第4集崩了。因为我突然意识到这部电视剧的编剧导演就没琢磨过怎么去刻画一个有血有肉的人物，净想着宣传二字了。在这个剧里，王长林是我党军队的形象代表，智勇双全遵守纪律，但是作为一个人物来说，他并不合理。去做渡江侦查，王长林下属杨蛟擅自离队，被国民党军发现，实际上侦查任务就失败了。国民党军得知自己这边来了探子，布防肯定要改，白侦查了。这么大错误，剧里面就轻飘飘说一句回去收拾你们。那回去收拾了么，怎么收拾，没拍给我们看，我们不知道，我看杨蛟还乐呵呵的，还有时间跟上司贫嘴。

反倒是原国民党军起义过来的欧华借老百姓大轴改船，被吼了一大段话，说解放军不应该拿群众一针一线。但人家是无心之失，事先不知道这规矩；借大轴也是为了他王长林的侦查任务；而且人家真心实意地想还大轴，哪想到你王长林把船搞丢了。欧华真的罪不至此。

两相对比之下，就发现王长林这个人完全不合理。这部剧里，拍什么，不拍什么，完全不是由人物塑造带着走的，是宣传内容带着走的。我要宣传人民解放军伟岸的形象，所以我就要在台词里吼出来。至于人物丰不丰满，合不合理，不是要考虑的事情。

这不是一部好的电视剧，但这也不是成功的宣传。喊标语口号不会让人信服，你得有实际行动才行。你可以去拍王长林为了还这个大轴付出了怎样辛酸的努力，然后对老百姓说句这么苦这么累没关系，因为我必须要归还大轴。实际行动会让人感动，喊口号不会让人感动。以身作则会让人感动，逼着别人去遵守纪律不会让人感动。

其实我挺喜欢前3集那种知识分子和工农兵相互欣赏，相互理解的桥段的。可能现实中不会有，但是我喜欢看，彼此信任的友谊是令人感动的。可惜了。

我的意思是，即使他恋爱脑的话性在他的认知里，是种极具羞辱的惩罚手段:他妈妈被qj（肇始）、白兰被lj、林本川被bj此处建议投稿#我们需要怎样的性教育#一言以蔽之，就是干不存在欢欢喜喜地做 爱也没有平平淡淡地性 交而是报复性质地抽插阳具是把利刃，劈开仇人的身体王小秋，林季子，戏剧化的二元对立:一个甜心派一朵恶之花但甭管是否跨物种成长，他都没有失忆，从小受过爱的教育对，和我们普罗大众心中对爱的定义没壁他的原生家庭甚至好过在座的50%谁还不曾经是个李子维了咋的？？再来看看他是怎么【爱】林本川的爱你就在全警局和你爸面前公放sex video爱你就在你毫无利用价值后一刀割了你喉咙爱你就在你奄奄一息时当着仇人的面肆意侮辱你爱的三连给你，就问你要不要？别洗地了，他对爱可从没变态过他恨得明明白白这就是我觉得林季子变态的地方:性与爱绝缘所以散了吧，你们对性的态度上有分歧，那还理涛个p女观众潜意识会将性爱捆绑，企图用性缘关系解释一切，真诚发问:林季子究竟爱不爱林本川？快别世间万物皆可恋爱脑了

那些口口声声意难平的人，要我说，林本川实惨了，就别躲他身后替自己挽尊可以吗？你们怕的不过是:暗恋表白看不上你渣男变心毫无道理婚后出轨人不带你才千方百计维持着公平世界幻想可有的时候，世界就是这么无情无义无理取闹再给你们看个更眼熟的:“他打我，他骂我，他伤害我，但其他方面他对我都挺好。”都挺好表示风评被害有没有人告诉你，你卑贱的样子真难看你能在文艺作品中找到无数个自己的投影，稍有BE便对作者指天骂地那谁来给你个HE？好了，回来林本川让林季子认知失调因为他比谁都清楚，小川是无辜的，像福星，像天佑，更何况相伴十年但是“我要他死，他怎么活”他爱我，他无辜，他明知死局却依然前来恨这傻子为什么要玷污他，让他深陷杀害无辜的罪恶感

林季子会暴躁地踹飞凳子但王小秋却会在床上默默流泪

看，你们的价值观又劈叉了吧，人还是个有原则的复仇者

“他爱我，他需要我，我怎么能不满足他？我一定给他弹钢琴陪他看动画教他玩魔方但我唯独不会拿jb猛干他”

良乡：代表着满清旗人 皇亲贵胄 出身正白旗湖北旗营 一个拥有显赫祖先（清朝开国摄政王多尔衮）的皇亲国戚 但在现实中却不怎么拥有自己本该拥有的特权 过着普通旗人该过的生活 仅仅在京城贵胄挑选一名宗室子弟去留洋日本过苦日子时才被想起来是一名宗室贵胄 是一名与世俗意义截然相反的“宗室八旗子弟” 在面对自己的宗室身份拥有复杂的情绪 一方面觉得自己终于冷锅冒热气 另一方面对所谓的八旗子弟败光了大好河山的宗室称号的反感 在日本军校中被处处针对也能做到不卑不亢 就算是喂猪也全力完成 代表着那个时代中国人的骨气！他能深刻体会到醇王载沣面对国破家亡的无奈 也能在面对汉人质疑慈禧太后当家的合理性时站在祖宗的立场（甚至是在女性能否当家时）反驳汉人的观点 他代表了那个时代少有的清醒的八旗子弟满清贵族势力 基于那个时代的大多旗人迂腐之极 良乡的设置实在难能可贵 这个角色具备了一切主角该有的特质 也是三人组中最为立体的人物 很期待他的后续发展！

李人骏：袁世凯的得力干将 代表着晚清地方军事北洋军阀汉臣势力 一出场便吊儿郎当 没什么背景和势力 没什么文化 和其他二位不同 这是一位典型的凭借自己本事在袁世凯的手下脱颖而出的人 以自己武卫右军的身份为傲 观察能力强 说话得当不得罪人 拥有高强的武艺和射术 十分敬畏袁世凯甚至甚过皇帝（间接说明晚清新军在袁世凯的调教下战斗力的强大以及袁世凯拥兵自重的狼子野心的具备条件已经满足） 个人觉得这个人物在日后剧情发展里有举足轻重的作用（结合袁世凯在清末的所作所为）

杨爱国（杨凯之）：代表着已经觉醒的中国汉人 利益 可以算作革命党的一员 电视剧开头就因八国联军侵华 愤愤不平的他加入农民军造反被抓住险些丢掉性命 最终被良乡相救 从鬼门关中走过后 他没有选择放弃 通过各种门路和办法（选择非富即贵的人）加入了留洋军事生 不漏声色 胸怀大志 同时不卑不亢 看透了社会关系 懂得上下打点 是一个极其聪明的人 不过目前来看 这个角色的个性还未完全彰显 属于深藏不漏的一类 加上可能身份比较敏感 导演拍的时候比较隐晦？第一集过后并没有太过刻画这个角色 我个人对这个角色目前也是理解尚浅 有说的不对或者需要补充的欢迎各位朋友为小弟指点迷津！

最让我个人感到惊喜的是：这部剧的每一个角色都跳脱出了属于他们自己的刻板印象 十分立体

最后说一句：在如今这个啥也不敢拍啥也不能拍时代 有这样一部沉的下心做近代历史的剧实在难得 且看且珍惜！希望整部剧早日回归且一刀不动

聚焦边陲，成为中心

绮拉．柯瓦连科师承苏古诺夫，为苏古诺夫工作坊中首位缴出剧情长片的学生，其首部剧情长片Sofichka（Софичка）于2016年在塔林黑夜影展首映，但并未受到太多关注，该片以阿布哈兹语拍摄而成，且几乎由素人出演，预示了柯瓦连科未来的创作走向。《窒爱家锁》再次选择将镜头对准北高加索，挖掘属于当地，也属于导演个人的成长私语。

苏古诺夫在卡巴尔达－巴尔卡尔的工作坊是2010年代针对俄国电影的独特实验。长久以来，莫斯科和圣彼得堡作为电影中心，全苏联、全俄国的人们来到这裡学习、创作电影，他们被城市改变，忘记了自己的母语，也洗去原乡的特殊气味。权威大师的指导与文化价值观“匡正”各地电影创作者的品味，使他们的电影风格和语言充斥著都会气息。因此，苏古诺夫来到卡巴共和国首府纳尔奇克，开设工作坊，试图开发在地电影创作者看待世界的独特眼光。

到目前为止，共有四名学生发表了他们的长片处女作——绮拉．柯瓦连科的Sofichka、坎特米尔．巴拉戈夫的《亲密不亲密》（Теснота）、弗拉基米尔．比托科夫（Владимир Битоков）的Deep Rivers（Глубокие реки）和亚历山大．佐洛图兴（Александр Золотухин）的A Russian Youth（Мальчик русский）。苏古诺夫在督导学生创作时，设下几个条件：学生不应该看他的电影以免模仿、避免过度暴力、摒弃“打高空的言论”。他们以不同的方式演绎苏古诺夫的指示，但所有人都表现出了对苏古诺夫著名电影空间的高度掌握。

代表反思而非对立的当地语言

在《窒爱家锁》中，柯瓦连科再一次诚实地面对作品，并以最朴实的方式表现，饰演女主角艾达的米兰娜．阿古札洛娃（Милана Агузарова）是表演系学生，饰演父亲札乌尔的阿利克．卡拉耶夫（Алик Караев）是民间艺术家，有过戏剧经验，其馀都是当地素人。本片全以奥塞梯语拍摄（仅有几句俄语），但导演并不会讲奥塞梯语，剧本是由俄语写成再请人翻译，当地人精通俄语和奥塞梯语，但与亲友之间都是以母语为主要沟通语言，因此导演选择以奥塞梯语拍摄，对于形塑北奥塞梯的社会氛围十分关键。

值得注意的是，儘管本片特意强调奥塞梯语，但其主要用意仍是贴合土地气息，政治意味不若人们想像中浓厚。在台湾的影视作品中，语言选择经常被放大检视，因为相较于华语，台、客、原住民语等其他语言长期面临不平等的社会处境，特定阶级与特定语言经常被连动相扣。

而在俄国的所有自治共和国中，多数人都精通母语和俄语，正式文书、政府部门标志等皆是双语并陈（部分附上英语），在立法会议上以任何官方语言质询都不会受到刁难，因此在语言选择上并不具有太大的政治反抗意味，但实对以莫斯科、圣彼得堡为首的电影作品做出了回应与反思。在电影创作上，北高加索不再是被诠释的，更非被殖民的，而是已经逐渐拥有主导权的区域。

以爱之名的双重父权

观赏本片的过程极为难受，即使知道父亲可能是因为“贝斯兰人质危机”而对孩子严加保护，仍会对他的过度“关爱”感到厌烦。正值青春年华的艾达在杂货店打工，她利用工作时间溜到附近的公车站等待哥哥阿金回家、与朋友见面，阿金早已逃到罗斯托夫过自己的生活，弟弟达可没去上学，父亲要他留在家裡学习、帮忙。

札乌尔的压迫无所不在，他不仅剥夺艾达作为“女人”的渴望，更阻止她成为一个完整的“人”。艾达不能留长髮、喷香水，没有父亲的同意不能出门，护照被藏起来，札乌尔避免艾达遇上任何危险，令她仅能滞留在这个小镇。艾达试图突破限制，却仅是落入其他“看起来比较不那麽严实”的束缚。少年塔米克经常以半强迫性的方式邀约艾达，她想动手术修复恐攻遗下的伤害则需依赖阿金带她到医院。

最终艾达看似逃离了父亲，却没能逃离男性的宰制，这些故事是北高加索山区的日常。这裡是俄国境内父权最盛之处，而所有对于父权的批判，却被另一种父权——“恐怖份子对国家的威胁”掩盖，恐怖份子以爱之名伤害无辜之人，他们声称爱自己的土地、信仰的神，与传统价值，并以此绑架了北高加索的许多伊斯兰社群。所有的女性、孩子能真正地逃离吗？当他们被迫来到大都市，遇上生存困难而回乡之际，父辈却开心地迎接他们的失败。

对人性的细致观察

本片最为深刻也最为细腻之处是描绘了人物性格以及父女关係的多元面向，在这裡没有人是真正的坏人，他们都是被世界残酷伤害过的人，甚至因此不敢再探索、前进。札乌尔对孩子的管教，绝对富含著深厚的爱意，“紧握拳头”对他来说已经成了本能，他无法克制地牢牢握紧自己的、艾达的手，将父爱以如此惊悚的方式演绎。

由于不知道如何跨越，因此人们把过去的伤痛视为理所当然，塔米克对艾达展示他身上的伤口，以此鼓励她伤口“不算什麽”，这也透露了现代社会面对女性议题时常有的态度：“因为压迫存在于所有人身上，所以你被压迫也是当然的。”大众忽略整体压迫应该被打破，视此为平等、自然，忽视个体面对压迫时可能出现不同程度的伤害，以及压迫必须被去除的事实。本片原文片名意为“鬆开拳头”，除了指父亲最终不再紧抓著艾达，亦是本片期盼的北高加索来日情状。

在剧情以外，本片摄影也加剧了窒息感，儘管整部电影都非常自然，甚至泛著纪实氛围，偶有过于靠近角色的手持镜头，或跟随著艾达的背影剧烈摇晃，将观众拉进北高加索的生活和困厄的环境。片中多数画面都是优雅甚至可说工整的，唯最后几分钟疯狂抖动的镜头衝击了银幕，阿金载著艾达奔驰，准备“使她”成为一个完整的人，几分钟的时间已足以对观众的感官带来极大的疲惫和晕眩感，而这样的感觉对北高加索的女性来说可能是一辈子的恆常感受。

小结

柯瓦连科以其“俄罗斯／巴尔卡尔混血”的身分来看北高加索，即使她出生于纳尔奇克，血缘却为她和当地居民之间凿下难以磨灭的屏障，而对俄国多数人来说，她却又被归类在北高加索人之中。複杂的身分认同使得她同时面临属于北高加索的父权压迫，和属于俄国社会与北高加索之间无法相互理解的拉扯，其作品也因而处理了家庭与国家层次的双重父权，直视过往创伤对于个人的影响，并试图让社会明白，这裡有多么可怖正代表著有多少“爱”，即使这份爱已然成了枷锁。

剖析社会之前，须先剖析自己。《窒爱家锁》与柯瓦连科的生命历程有著相当程度的同质性，她对于人物脸孔的刻画、角色性格多焦的捕捉，使其作品成熟却不造作，充满著实诚的情感。她将成长过程中自我的脆弱和无助转化为艺术作品，并将电影创作视为与自我内在的斗争，唯有真诚面对自我、面对作品，才能以最温柔的方式揭开伤痕。