不出意外的，毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳，成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样，《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影，你喜欢或者不喜欢，有的时候像对待宗教，信或者不信很难用逻辑去解释，是本能的感受，也是一刹那的事情。

去描述这样的电影也是困难的，如果说电影作品是创作者和观众的交流，那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通，也不打算给你讨论空间，只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话，可以简单概括：在冬至这个最长的一个夜晚，黄觉饰演的罗纮武回到凯里，遇到故人想起往事，一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前，是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接，导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度，但依然是一种考验。

影片令人迷醉飞升的地方，始于影片中段如梦之梦的长镜头，电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯，走进影院戴上眼镜看电影，影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻，电影回到了梦境的解释，也变成了对记忆的异化，人们跟随罗纮武的脚步，穿越矿洞隧道、山舍乡村，上下台阶，甚至凌空飞跃，完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里，观众很难不去注意技术的精妙，但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住，在这段梦境叙事里，前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”，白猫、万绮雯和母亲一一登场，但仍然失重在解与不解之间。

相信会有不少影迷会反复走入影院，并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线，也完全可以确定，在毕赣的世界里，他的人物也彼此关联，有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中，几乎都有同样的核心事件：母亲出走的童年阴影，朋友亡故的少年悲伤，以及抢了大哥女人这样的狗血爱情，每一样都并不新鲜，也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲，直到目前这部为止，我对这个 “宇宙”的真相并不关心，我也很怀疑认真追求故事内容，影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。

在这个漫长的长镜头里，充满着神来之笔的聪明，乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文，台球、红发、苹果，每个细节都像组成诗歌的词句，独立成章组合成文。而最为心动的，是影片最后落回到燃放的烟花，联想到此前卖烟花人似有若无的提示，时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意，它的视角也映衬了梦境，从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离，主观和客观流畅的发生了转换：我们的主观世界里从来看不到自己，但在记忆和梦境中，却是上帝视角看到了自己的存在，的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。

《地球》是字面上的“装神弄鬼”，但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透，让人怀疑到底是勤思通悟，还是妙手偶得之，总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了：一切有为法，有如梦幻泡影，如梦亦如幻，如露亦如电，当作如是观。

中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“，文字本身是载体，直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说，毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》，人们欣赏“之”的21种写法，却早已忘了文章的内容。《地球》让影像本身成了故事，让技术本身成为了内容，毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间，形成一个梦境的结界，如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话，3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签，迅速建立自己的风格，对一个不到30岁的导演来说，这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。

如果输存有什么疑义的话，《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣，但回旋结构和《路边》如出一辙，只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔，它叙事的结构、表达的内容，甚至细节元素都有太多相似的地方，只是这一次，有了制作成本的保障，《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果，让他的才华得以释放，褪去了侯孝贤式的浪漫，增加了王家卫式的精巧，《地球》像是《野餐》的精装版升级版，诗意咋退后，禅意在增加，工业感助推了他个性的表达。

如果说还有什么让人好奇的地方，那就是当技术成为内容，如何不断保持新意，《地球最后的夜晚》是中点还是终点？不过，一个导演能始终让你充满期待，这不正是他最有趣的地方么？

从抖音看到这部片子，原本是冲着隧道来的，也的确有隧道。没想到跟《你好疯子》一样是分裂人格，确实让我惊艳到了（我并没有猜到是这样的类型），但是当男主再次进入大脑之后的情节真的是让我失望，可能是我自己期待着继续隧道的故事，结果并没有。

“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”出现这句台词我就在想不会有泥泞打架之类的吧吧??结果还真的让我猜对了，继续看就没有那种迫切想要知道接下来发生什么的心情了。

剪辑方面最初开始有几个镜头组接让我很不舒服，不知道你们有没有这种感觉，或许可能是我自己的原因。

只给了三星，如果后面剧情不是这样的话可能值得四星。

最后再说一点抖音推荐的不一定都是好的，全看个人选择。

以上皆是本人看法，不喜勿喷。

看之前不知道原来是这样一个不典型的「杀人」故事，或许早该有预料的，在最最开始看到水彩一般的背景的时候。

它好莫名其妙。

跳过交往向喜欢的对象直接交付结婚申请书，四个女孩傻傻给自己改了姓氏；高中即将毕业的女孩会误以为自己用一只蜜蜂杀死了心爱的男孩，用整整一年四个月去担忧去自责去恐惧；女孩能追上出租车、追上落后的对手、追上很远很远的大货车。他们好像是一群笨蛋。

但它又好让人突然陷入某些温柔的情绪。

最喜欢老爷爷伸出手，坚持自己年轻时是个帅小伙，说原来始终保持婴儿状态的地方有很多，都在平常没有注意到的地方。细嫩的手臂上，一根长长的汗毛耀武扬威，好像在证明这个部位也特别。他们乘着计程车来到很远的医院，在餐厅偶遇一场生日聚会，穿过冷清的街道，在公园荡秋千，走了很远很远走到车站，然后互相道谢顺便道别。没必要知道姓名，不过是巧合走了一段时光的陌生人，这个或者那个并没有什么两样。但是因为这两个人，这个下午才会这样发生。这或许就是我们说的缘分。

花有一些莫名其妙的执拗，爱丽丝有一些莫名其妙的随性，好古怪，好不应该。在她们茫然等待一个不知道会不会出现的男孩的时候我想这不应该，在她们赶不上列车却要进店吃面的时候我想这不应该，在她们躺进车底取暖的时候我想这不应该，在一群人狂追一辆货车的时候我想这不应该。可是她们在一起度过这样一天，有忐忑期待的心情，有陌生人递来的好意，有宽敞的温暖。她们最后遇见了那个男孩，他说会一辈子记得那只蜜蜂那个女孩。我想我不应该说这不应该。

【详细】

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看到这部电视剧评分这么低有点意外，其实我感觉还挺好看的，当年的靳东挺帅的，还有蒋欣演的都不错，起码能看下去，本剧我印象最深刻的一个就是吕良彪，这个角色是新水浒传里演武松的那个人演的，你说他是个坏人吧，他从来不欺负老百姓，你说他是个好人吧，他又杀了女主全家，对因为救他一命的汉奸大哥又太愚忠，他这个角色有点美强惨的意味，虽然脸上有道疤但还挺帅，全剧武艺最高，惨是真惨，被清水二十三设计杀了从小离开他一直寻找十几年的亲爹，误以为娘也被日本人杀了，最后为了销毁日本人搞的病毒而死也算死得其所吧！是个爷们儿。

果然就是拍给中老年女性看的，编剧极尽谄媚。

现实中，女的，离异带孩子，30多岁，无房无车无稳定工作，脾气暴躁，性格泼辣整天撒泼，不会做饭，被地产公司老总看上？还爱的死去活来、欲罢不能？真当年轻貌美小姑娘不存在是吧？

剧情硬伤实在太多，实在太多，雷的我无力吐槽，烂片之最，说真的，我没见过这么烂的剧情，编剧常识都没有我都要吐了，太多细节上的硬伤了。

于和伟的演技和刘涛的颜值，各给一颗星，但剧情实在太烂，扣去一颗星。

去死吧好吗nt编剧。看了一下这几个编剧的其他作品，评分都不高，建议改行吧好吗？编剧这个行业没有内卷吗？怎么烂编剧这么多？

这剧最大的亮点是弹幕，本来剧情很令人生气，但每次都被弹幕笑晕过去，网友们，我服啦

那是一个夏天，大概七月份，踏着一块厚实的大青石板，走进一座农家小院，左手边是一个猪圈，里面养了几只白白胖胖的乐乐儿（土话猪??的意思）。右手边是一颗弯弯曲曲长出墙外的榆钱树！院子的中间长着一颗非常粗壮的梧桐树，这是这个院子里最粗的一颗，大概有五六十年，我经常做梦时梦见那颗梧桐树，还爬上去过，在梦里好像有五六十米，但实际上它只有二十多米！我对它的印象可太深了，因为他真的很高！院子东侧靠墙还有一颗瑜树，院子的西南角还有一颗小梧桐树貌似！猪圈旁边还有一口甘甜的压井！院子西侧还有一个鸡圈，里面还有几只活蹦乱跳的鸡！院里一共有六七颗树，我记得没错的话！正对大门，往里走，是一座建于70年代的一层的土房，墙的两侧挂着好几摞玉米！我推开门，跨过一个三四十公分的门槛，那一瞬间我仿佛穿越了时空……映入眼帘的是一个老奶奶笑呵呵的拿着根拐杖坐在沙发上，几个淘气的小孩站在电视机前有说有笑，看着一部电视剧，电视剧的名字叫方世玉……我认出了一个小孩，大概七八岁的我自己，那个笑呵呵的老奶奶是我奶奶，那个旁边那几个是我的堂哥堂姐堂弟，还有我姐！

我对这部电视剧印象太深刻了，方世玉、洪七官，严咏春，洪拳，咏春拳，还有梅花桩！一晃眼，20多年都过去了……

很久没看日本片了，加上主人公是一名有听说障碍的普通东京人，愈加强化了日本年轻导演那种特有的“个体化、细节化、静寂化”的特征。

我反复点击开始、暂停键好几次，才算逐渐进入到电影的细致、缓慢氛围与节奏之中。

因为主人公的听说障碍，使得观者需要集中注意力，细察人们的身体语言、微妙表情，细听环境里的各种声响，细品光影的变化与色彩的冷暖，细辩东京几个不同区域的晨昏转变，由此，才能在一种巨大的静默中，缓缓沉浸、感受。

主干故事是主人公惠子作为一名旅馆后勤服务员业余训练做专业拳击手的故事，附着其上的，还有她和老拳击会馆会长的类似父女的感情，与做厨师但喜欢音乐的弟弟及混血女友的感情变化，与只能旁观但始终在揪心的母亲的似乎有距离但其实密切的关系，以及与两个教练及其他会馆训练人员的关系。还有，就是一个疫情时代的宏观环境描述，以及一个逐渐消亡的历史事物（1945年建立的东京最早拳击会馆的消亡）的记录。所有这一切，都是以一种特有的颗粒度极微小的尺度进行表达。

而这种微小颗粒度，首先就体现在老会馆及惠子住家周围的城市环境。这是一种土地私有着基础上的、早期历史小尺度因而东京即使进入大都市时代也不得不在一定程度上尊重叠加的多尺度环境，所以，人们的身体感受颗粒度尺度很小。对比后来的新会馆，那种资本横扫背景下的基于大尺度开发的大尺度环境，惠子说“离家太远不想来”，就是对大尺度颗粒度的一种拒绝。所以，对照我们土地所有制基础，显然是一种大尺度颗粒度的感知，所以，我常常觉得我们这里那些细腻尺度的设计，总是让我觉得矫情（虽然，我个人喜欢小尺度）。

细腻、微小的颗粒度环境，产生了细腻、微小的身体感知，孕育出细腻、微小的表达方式。

老会长是三浦友和演的，所以，我总错觉，他是在表演老者………其实，他就是老者了……时间呀！

今晚一个人去看了蔡康永的电影吃吃的爱，一开始我对电影的期待不高，因为一直喜欢蔡康永，也一直在看康熙来了直到停播，就想去看一下“康熙来了续集”。但是看完觉得电影很棒，真的是个惊喜。电影体现了蔡康永导演一贯的性格，小的细节上尽是导演的巧思和趣味，非常有趣，蔡康永真的是一个充满善意、内心体贴的人。故事的设定和发展也非常适合徐熙娣本人（或是康熙来了的徐熙娣）的性格，由故事联系到她本人就会产生一种喜剧的效果，内心一定会想“徐熙娣就是这样的人啊，天呐，她没救了”。电影笑料十足，同时也感人催泪。电影叙事的结构也非常有趣，梦像是现实，现实却是一个梦，梦与现实相互穿插颠倒，叙事手法不落窠臼，反而使电影中的某些桥段得到了合理化（并非无趣烂俗），因为这就是那个疯癫、性感、不正经的徐熙娣的梦啊，如果真是梦，那一切就都好解释了（一开始我纳闷蔡康永这样的导演怎么也会用到这样烂俗的桥段呢，其实这个桥段设置得刚好，完全符合人物性格，徐熙娣就是这样的人啊）。高明，佩服，我这么喜欢蔡康永，看了这么多年康熙来了，没认错人。电影大概就是讲，在某个星球上，徐熙娣饰演的许春梅经营一个面馆，得益于祖上传来的一锅汤，名震星际，有一天49区的一个太空垃圾清洁员来到她的店，她一见钟情，两人耳鬓厮磨，缱绻难分，但是有一天49区的清洁员却偷走了她的汤，他不仅偷走了她的汤，更伤了她的心，欺骗了她的感情，她伤心欲裂，准备吃安眠药自杀，但在自杀前的一晚她准备纵情歌舞，大醉一场。后面太累睡着了，于是做了一个梦。（电影一开始就是这个梦）在梦里，她变身上官娣娣，有一个姐姐叫上官玲玲，在母亲去世以后，妹妹一直由姐姐带着，姐姐上官玲玲是个大明星，工作努力，妹妹生活无忧，希望凭借姐姐的影响力混几个角色演一演，但却被姐姐斥责不争气，妹妹一气之下搬离了姐姐，自己生活，去跑龙套、扮丑角、接小广告，想向姐姐证明自己。妹妹有一个男朋友叫扣子，很贴心，对自己不离不弃，两人非常相爱。可是有一天妹妹却查出患了胶质瘤，生命最多只剩下一年了，于是妹妹变得更加努力，她要在生命中最后的时间里证明自己，阴差阳错的，妹妹竟然凭借一个一分钟爆笑视频红遍网络，于是演戏机会接踵而至，终于能与姐姐一同参演同一部电影，姐妹两自从3年前闹翻之后就再不联系，没想到再次见面却是在戏里，真是人生如戏啊。戏中妹妹意外昏倒，姐姐才得知妹妹患了重病，将不久于人世，于是姐妹俩之间的嫌隙一瞬间烟消云散，姐姐做了妹妹最爱吃的花生酱拌面，陪她演了她还没有演完的戏，在雪花纷飞的美轮美奂的片场，妹妹倒在地上离开了人世。在妹妹的葬礼上，姐姐说到，人生有那么多的磨难，我们为什么还要互相伤害和折磨，我们应该互相爱彼此，这样才能度过这一生。（这就是蔡康永在奇葩说上提到的啊）画面一转，就在半梦半醒之际，许春梅听到一个声音说“春梅，上官娣娣让我告诉你要好好活下去，你没有死”，醒来后，许春梅倒掉即将要服用的安眠药，整个人重新焕发了光彩，决定勇敢地生活下去，在游乐场里，许春梅看见一个穿着太空服的修理工，以为是偷走了汤的49号，追上去暴揍一场，没想到认错人了，他是51号，但是她却遇对人了，因为这个51号就是那个跟她做同一个梦的人，就是她梦中的扣子，她的人生伴侣，这是她妈妈告诉她的道理：命运中注定在一起的人会做同一个梦！最后不得不再次提到蔡康永导演不落窠臼妙趣横生的叙事手段，一开始就是一个梦，上官娣娣、上官玲玲、扣子都是许春梅梦中的人物，什么得了胶质瘤只剩下一年的生命了都只是梦（许春梅的梦，徐熙娣的梦）。在梦中穿插了部分现实，导演借梦中人物之口把这部分现实营造为一个梦（小细节，小心机），直到影片快结束导演才完全坦白说“好吧各位，你们前面看到的都是梦，那些烂俗的桥段都是徐熙娣的臆想，与我无关，哈哈哈哈！”小S在戏里各种被整，提供了绝大部分的笑料（真的好笑），但是在这个喜剧的外衣之下，蔡康永想讲的是爱，是亲情，是赖以生活的勇气。