夜深人静，荒郊野岭。几名青年男女去永宁县某废弃工厂探险，并全程微博直播。他们为自己的无知和胆大妄为付出巨大代价，最终一死一疯，另外两人昏迷不醒，还有一人下落不明。美丽女记者萧薇（邓紫衣 饰）的妹妹霈霈及其朋友子妍正是这场意外的受害者，从医生口中得知，妹妹她们出事前一定受到常人难以想象的惊吓。萧薇的搭档阿康（唐禹哲 饰）调查后发现，霈霈她们前几日都曾被某神秘微博帐户@，之后在她们微博中便各自出现一个倒计时的画面，而业已归零的正是当前的死者子妍。 绝不相信鬼神传说的萧薇，决定亲自涉足永宁工厂一探究竟。伴随萧薇和阿康的追查，恐怖真相慢慢浮出水面……?豆瓣

导演是没才能用剧情做悬疑了么。

上一集用泛着红光的镜头给艾玛来了几个特写。这一集网红博主倒个蛋糕都得来这么一套特效。

法证先锋主线找妹妹，终于在26集落下帷幕了。有些早了。之后导演还怎么用回忆被绑架的片段来水剧集时间。这片段起码放了十来次了。时长都能水一集了。为难导演了。

现在看，网红哥有可能是凶手。但按导演这个水性，可能只是给这集强行增加点看点。

感觉这个凶手还有可能是蓝医生。毕竟女生衣服外套，男生应该是穿不上的。用迷药这行为，女生更有可能。

这集剧情加快了些。但cp剧情速度忽走忽停的。很难受。能每集能提点进度嘛。总不能到三十集，来用一集安排cp处在一起吧。

复杂的设定背后是简单到侮辱智商的真相，还没法过分苛责，人家扣的就是“玻璃洋葱”的主题……观众或许能够理性接受，但在情感上难以原谅，毕竟全程代入情节参与推理，最后你告诉我，谜底就是这么愚蠢？！这是典型的悬疑片“离场感”营造失败的问题。另外，作为续集虽然比第1部时代感更强（感觉也并不是什么好事），但bug实在太多，懒得一一细表了……

烂，这是看完这部漫改真人版电影后唯一想说的，从开始五分钟就想关了，唯一支撑我看完的就是对动画作品的爱了。。。

这部电影有哪些问题，就来一一吐槽下。

首先，是最基本的，人物造型方面。几位主角的造型说实话还原度都很高，燃堂的发型、下巴，齐木的发饰，灰吕的袖子(他的头发就不说了)，都至少能做到让原作粉满意的程度。

但是！全片始终逃不掉给人一种很low的廉价感，尤其体现在绿色校服和桥奈的那双鞋上。。。也许廉价感是片方故意设计的，但只能说这种设计非常失败，相比同样打着“经费不足”旗号的吐槽剧<勇者义彦>，保守的说，只是天上地下的差距吧。

其次，是人设方面。这也是这部电影最糟糕的地方之一在这部片中，灰吕完全无法给人以他标签式的“燃”的感觉，反而像一个上窜下跳的智障。燃堂也变成了一个顶着奇怪发型和屁股下巴的普通人，失去了标签式的“呆”。照桥的反差萌在环奈过度的颜艺之下成了一个承包着部分笑点但又非常尬的角色。涉谷川(是叫这个吗记不清了)的表演说实话还不错，但是我很好奇不良打架时露出那种表情对手真的不会笑吗。。。中二病瞬是我认为全片还原得最好的角色，只可惜他的部分始终都给人与全片无甚联系的感觉。齐木，作为这部作品的主要吐槽发起者，在动画中齐木的吐槽也承担着大部分笑点的“爆破口”，但在电影中，抱歉，齐木的突出吐槽太弱了。。。

第三，也是最最最关键的一点，即<齐木楠雄的灾难>之所以作为一部画风简陋却能获得9＋高分的原因——友情与善意，在这部电影中，无法找到一丝痕迹。齐木与各个角色间，那份真诚善良的感情，是贯穿原作的重要线索，无论是灰吕的热血、燃堂的呆萌、瞬的中二、照桥的小心机，还是涉谷川的搞笑励志，都是齐木与他们的感情羁绊，也让无数观众在爆笑之余心中有着一丝温暖。反观电影，全片的笑点就靠着那些夸张的颜艺苦苦支撑，而且说实话这些颜艺完全证明了什么叫“过犹不及”，看完整部电影，我也没有明白他在说什么，只是一堆动画短剧的拼凑堆积，几个人物间似乎只有照桥和齐木那么一点点的关系，这些重要的伙伴，硬生生地成为了用来强行还原和拼凑笑点的碎片，这样的漫改，给两星也是多了的。

如果说《平原上的夏洛克》让我想到冯小刚的《老炮儿》，《过昭关》让我想到的一定是中国四大名著《西游记》，爷爷扮演唐僧，宁宁就是那只小猴子。短短的几天，他们在路上遇到了钓鱼对人生充满挫败迷茫感的小伙子，对路人充满敌意警惕的司机，与家人分开深山中养蜂的孤独养蜂人，最终到达三门峡但刚进城门就被警察拦下，关关难过关关过不仅是老爷子对第一个小伙子的劝解，更是对自己旅程的寓言。老爷子翻阅了大山，历经辛苦走了百十来公里终于到达了西天，人们以为他见到多年老友要好好寒暄一阵子，没想到这种悲伤的氛围被导演以一进病房认错人的方式消解了。见到老友对方一脸激动哭腔的躺在病床上，老爷子走过去说了两句话呆了不到五分钟坚决的扭头又走了。

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终于看完了这部剧！开始是冲着三哥来看的，因为在角色混剪里有一段黄元帅下雨唱歌的片段实在是很打动我！太可爱了！坦白说，这部剧的剧情我一边看一边捶桌子，太生气了！熊孩子一来来三个，一起闯祸，气得我脑仁疼。非要撒泼打滚住进高妈妈家那一段气得我肝疼，三观实在是不敢苟同。但是这里的演员总的来说演得真的不错！黄元帅总是一脸小媳妇样，用高山妈妈说的话就是“脑子不好使，还特别容易冲动。”但是这部剧也让我看到了三哥除了帝王的威严、虾爬子的man和苏，高等的痞帅之外的另一种样子。“可爱”是我经常发的弹幕。看完了40集，感觉也和他们一样度过了大半生。这一辈子黄元帅过得够苦的，倒数第二集还出车祸，可是就是三哥用他神奇的演技，演出了很多搞笑的点。才让这部剧看起来没那么苦。演技爆发的时刻应该是黄元帅训斥黄来，我被吓到了，第一次真的非常直观地感受到，三哥是真的是在用尽全力演好戏，表情什么的都不是他在意的点。两次在巷子里乱窜的场景，让我看得眼泪都下来了，六神无主也就是这样了吧！欸……这部剧我应该不会再看第二遍了，真的挺心累的！哈哈哈??也希望三哥早点和黄元帅一样，过上幸福的生活，家庭美满，事业顺利！??

这部剧在我眼里可以打四分了，秦昊的演技真的很好，唯一的缺点大概就是时间线有点乱，编剧没有很好的交代时间线，看第一遍的时候有点不明白。剧里的男主并没有脚踏两只船，女主一心一意爱着男主，至于男主的前妻，只能说男主江河把前妻和孩子当成亲人吧，特别是前妻，要是放在家庭剧里，也许前妻就是女主了，可是并没有啊，编剧就是原著小说的作者，这让我很好奇小说的作者了。没有太洒狗血的剧情，可能这段时间线可以设定为2005到2015这十年时间吧。如果我没有太深究。

剧情其实挺好的，从刚开始的破案到后面的沉船事件到后面的煤矿事件，再到后面男主被陷害等等。说真的，我比较喜欢这部剧的感情戏，特别是男主和女主的感情戏，真的，如果按照我的推断，一个女人愿意嫁给一个有过孩子还有前妻，甚至爸爸妈妈这么多年没有同意，都没有放弃的女孩子这要有多么爱这个男的。绝对的真爱啊！

虽然说这个世界上很多男男女女都是凑合着过得，但应该还会有真爱的。只不过很多人都不是那么幸运的。

聊一下男主和女主的感情危机。

1、这边女主爸爸的反对。

2、前妻想复合，沫沫想爸爸。

3、男主的妈妈反对，想让男主和前妻复婚。

4、女主自己觉得男主没有信任自己，没有相信自己的父亲，觉得男主没有把自己当成自己人，选择留学一年。

首先男主的态度：女主爸爸不同意他们在一起，女主和自己父亲吵架，男主理性的告诉女主，你爸爸为你好。第二天女主爸爸叫男主开会，却凉了男主很长时间，搞得男主认为今天是谈私事。谈谈男女主的婚事啊，什么的。结果公事。并且明里暗里告诉男主把心思用在工作上，别放在其他地方。

男主没放弃和女主在一起值得肯定。

前妻想复合，男主和前妻没有纠缠不休，反而告诉前妻，自己和她不可能。

第三点，就是我最讨厌的情节之一，江河妈妈跑去和女主说成全我的儿子和沫沫的妈妈。让男主和女主分开。

我想说人家市长千金能看上你儿子，对你儿子不离不弃这么多年，你就不心疼人家的女儿，和你儿子在一起，照顾你儿子，能够和你儿子心意相通，又是高学历，高智商，高情商，人家喜欢你儿子哪里比不上你的前儿媳妇了，人家也不是二婚，死心塌地爱着你儿子。不是挺好的吗？

后面女主把江河的妈妈让她成全江河和前妻丁薇薇的事情告诉自己的妈妈，妈妈的那番话：爱情可以超越世俗，可是婚姻是要落在实地的呀。妈妈希望你开开心心快快乐乐的。不要因为一段感情受折磨。妈心疼。

这段话真的是感触挺深的。站在女儿的立场上，妈妈希望女儿过得幸福。而不是说劝女儿离开江河。

以市长女儿的身份，就算她不和江河在一起，也会有很多人追她。

可是女主就是喜欢男主江河。

后来男主知道了自己的妈妈已经找过自己的女朋友，索性和妈妈摊牌了。自己就算不和卢茜在一起，也不会和前妻复婚。

而男主的妈妈真的很尬。

非要儿子和你说就算不是和卢茜在一起，也不会和前妻复婚这种话吗？

其实致命的是第四个理由。

江河的未来的老丈人被诬陷操控。价值千万的花瓶，女主认为男主早就知道这件事情，却选择不告诉他。

可以说传言会毁了这个他们一家的幸福。女主站在她爸爸立场上，而男主有男主的立场，没有什么对错之分。只是他们本来也不适合在一起。但男主和女主足够相爱，他们才能在一起。

而本来想结婚的女主卢茜却选择在父母同意她和男主结婚的时候，没有和江河商量选择去留学一年。

要是现实生活，女主和男主从此断了联系，女主很有可能会另外嫁给其他人的，然而电视剧还是给了一个好结局给男女主角，这还是挺好的。

后面男主去国外，编剧专门找了几个机会让男女主后面可以在一起，这里要夸一下秦昊的演技，撒娇的时候真的太暖了，实在是很有魅力，就算他们没什么糖，全程无高能，但是最后的苦肉计看的我好甜。

两个人在42集终于又和好了，然后44集大结局求了个婚。结局了。

总体来说这是一部感情戏恰当好处的电视剧。至于时间线这个漏洞，可能是制作方想省点钱，以为观众会看不出来的，因为这部剧没什么观众看可能吧。

如果时间线能够比较好的话，我可以给五星，实在太可惜了。

2016年泰国电影票房排行榜（曼谷地区）的前十名作品已经发布了，分别是第一名：《4G僧侣》；第二名：《一日情侣》；第三名：《神探坤潘》；第四名：《天赐的礼物》；第五名：《888路公交车之穿越地狱》；第六名：《不系之舟》；第七名：《消失的学长》；第八名：《奇怪的她》；第九名：《Grace 编织美丽世界》；第十名：《11-12-13至死不渝》。以上十部电影作品中，《消失的学长》与《不系之舟》属于2015年末公映，2016年1月下映，票房计算划归至2016年票房。虽然这份榜单并非全泰国票房数据量，但是由于泰国特殊的城市结构，曼谷票房量的占比非常高，所以这份榜单仍具有代表性，这十部电影也都是2016年最为精彩的佳作，算是泰国目前电影业的最高水准。作为泰国文化评论人，陈星宇我想借着这个契机与大家分享下这十部优秀的泰国电影作品，逐一介绍下它们的亮点。为何这些作品能够登榜，受到泰国观众喜爱，希望我的介绍能够让你们更加喜欢泰国文化。

陈星宇推荐关键点：有点不一样的泰式重返20岁

2015年中国电影《重返20岁》（ 杨子姗，陈柏霖，鹿晗主演）曾引发强烈热议。这部作品去年翻拍了泰国版，主演是Mai Davika，JJ Jaylerr，Kong Saharat。这是韩国CJ Entertainment与泰国Major Cineplex合作项目之一。在泰版电影中，泰国女星Mai诠释了杨子姗所饰演的女主角，JJ Jaylerr诠释鹿晗所饰演的乐团吉他手角色，Kong Saharat诠释陈柏霖所饰演的音乐总监角色。值得一提的是这部电影最大的亮点是Mai饰演的20岁的老奶奶，非常古灵精怪，也颇具泰国风味，这个角色对Mai的演技也有不小的考验，但是结果来看，她证明了自己的实力。Mai去年从CH7出来后，发展的是越来越好了，三台的剧，True台的剧都接，然后电影发展是非常不错，连续接下了几部。Mai在泰国娱乐圈里算是一位既有美貌又有演技，还有智慧的女星，对了，她的生意也挺不错的。希望她在2017年有更好的发展。

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刘诗诗的新剧『如果可以这样爱』开播首日，开心，惊喜。比起若曦的隐忍内敛，更喜欢她演外放些的角色，比如一枝梅的燕三娘，比如轩辕剑的玉儿，这次原声出演电台女主播白考儿，我期待且忐忑，看完前两集，安心了。她一直很好，并且用心在进步。剧集节奏很快，不拖沓，两集里，三个主角全部登场，男女主直接正面杠上。刘诗诗采访中说，白考儿是一个前期看上去像疯子的正常人，后期是一个看上去像正常人的疯子。初观前两集，确实。白考儿心大，有点生活白痴，但是她天不怕地不怕，还倔，你拦不住我求一个真相，你让我不爽那你也别想舒服，逼我到绝路那就破罐子破摔。这个剧里，刘诗诗就像是一个一直在天上的仙女来到了凡间，整个人身上充满了烟火气。情绪外放，表情生动，动作还有些夸张，疯爱疯恨，怼天怼地。但是声音又很软很苏，有种反差萌，听她怼人都是一种幸福。一个完全不一样的刘诗诗。

初步观感很好，最精彩的永远在下集预告，姐姐晚安。

我真的没想到，戏外的现实已经如此艰难了，戏内贩卖焦虑吹捧课外辅导优势且疯狂内卷的烂剧有的人居然也默然接受了还说有道理有道理。

取材于现实阐述现状无可厚非，可除此之外这部剧还想要表达什么呢？想宣扬什么思想呢？你除了光记着披露现实放大焦虑感，还想表达什么呢？到底想宣扬什么呢？

为什么我感受到的是这部剧是默认并支持课外辅导的必要性和必然趋势的呢？不然为什么一个私自办课外辅导的老师到13集了还能蹦哒呢还三倍工资了都，不然为什么剧里时不时就安利网课呢？数学老师跳去了高级辅导机构，孩子家长削尖了脑袋也要往里钻，欢欢全家上阵强行让老师释放名额，成了之后大家欣喜释然皆大欢喜那个场景呀，感动呀仿佛完成了人生夙愿……这对劲吗。全程都在说课外辅导怎么怎么好，如何如何重要，不赶紧报的话就会输在起跑线上，你让那些或普通或贫苦的家庭怎么办好呢？就这么点顶级资源，中产家庭去争那你去争呗，带上米桃这一家对照组干逑？米桃这条线能走下去是因为，她有天赋。对，这一个对照组是因为有一个有天赋的孩子，但是现实中有多少孩子能有这种本事，普通的智商，普通的家境，这样的孩子才是比比皆是吧，难道你是要鼓励这些家庭看了之后悔恨羞愧难当连夜打起鸡血去报名课外辅导吗？

我们不是完美的人类，但我们可以选择在哪方面努力追求完美。孩子不知道没关系，有爸爸妈妈呀，但大人大人却糊涂了，光顾着盯着别人家的脚背，他们往哪走自己就扯着孩子往哪走，完全没有意识到自己作为孩子人生启蒙老师的作用，最应该先做的就是看看自己孩子，他喜欢什么，我能帮到他什么，能帮到什么程度。

所以我觉得这部剧不沾地，不知道自己想定位什么观点，除了辅导至上，精英至上，看不到丝毫对教育本质的思考，因材施教明明可以作为一个可以和现实抗衡的点，却被他们完美的错过了。

真烦。成年人自己996也就算了，凭什么要让孩子也遭这份罪，真是够了。

一点都不关心后面的剧情走向了。只希望这几个孩子能快乐一点，再快乐一点。。

4月24号更：

我说我不关心，我打脸了。但倍速到了21集，还是顶不住了…??除了教育问题，还有很多槽点也相继暴露出来了。

都说家家有本难念的经，可我觉得能用钱解决的经，都蛮好念的，可这些中产人他们偏不，非的在那莫名其妙地撕逼。老太太不能动弹了居然女婿就辞职了，对护工的隔应竟然能比吃饭生计还重要，可以可以。米桃式家庭的现实，其实更多是鸡飞狗跳，编剧非要营造出一种“哎呀你别看我们虽然有钱体面，但一点都不像你们这样岁月静好呢”，凡尔赛到了不要脸的程度。让米桃去欢欢家就更过分，简直是公开处刑，让米桃接受这种冲击有什么意义吗？除了突出穷人的无力感我看不出来有什么作用。一股浓浓的“诶我很惨，但我是装的啦”??味

久违了，纪录片

《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了，事先没见过太多的宣传，只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映，后来听说进了戛纳，又进了蒙特利尔电影节，还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖，这就有意思了，这等名头加持，莫非这片子会成黑马？！

没多久，宣发的攻势来了，首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子，但是逻辑性欠乏，整体上说有点虎头蛇尾，后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊，大景是很好的，看得出摄像的功力。好吧，等几天后的正片。

30号买票，美团上看到可以买了，北京路五月花电影城VIP厅（小厅），只有十几个位置，39一张买了黄金位。31号进场，只有四人，除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。

整体上，这部片子给个中偏差评。中评是给故事，差评是给剪辑和导演。

看介绍导演是饶子君，一个“登山家”的女儿，为了要找父亲，来到了冰川，感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演，又作为叙事情节的参与者，这个角色要“导”也要“演”，确实有点吃力，没有该有的戏，也没有对素材的重塑，可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本，要么就是没按本子好好拍，不过既然这是纪录片，而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片，没有本子是情有可原的，那还有一种情况就是拍完一次之后，没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍，这就导致了素材的多处割裂，以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”，我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的，在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了，还有就是在车里的镜头，和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了，这个片子说是纪录片组自己拍自己的，那在其他拍摄组在拍摄的现场，又怎么没看到过这个“导演”的出现呢！？没拍，或者没补拍吗？摄像师在拍摄的时候她去了哪里？那些震撼的大景是谁拍的？人物的刻画是谁拍的？为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角？

再说一下后期的“导”，我不确定后期的导演是不是就是饶子君，但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧，我只表达对后期导演的感觉。

后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。

首先，这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看，片子的线索有两条，一个是饶子君的父亲，一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索，是给了这个片子过场和喘息的机会，在每个想起父亲的时候，就会有不那么高能的鸡汤出现，这样的过场有点牵强，但毕竟是强调了饶的戏份，也没违背纪录片的原则，剪辑手法上也值得斟酌，单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头，这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替，起码镜头的连贯性可以得到一点延续，毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线，我敢肯定这是后补的，其他的镜头可以看出基本上是手持，但是这组镜头出奇地稳，这是有备而来的镜头。再者，片尾曲是“母亲已老”，饶子君是“父亲已逝”，蔡宇走的是“母亲承诺”，你要纵观地看的话，蔡宇的这组镜头只有十个不到，而且对于情节的表现很乏力，要设置悬念却又适得其反，有点莫名其妙，很明显这是纪实部分之外，为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。

我们再假设是有后期导演的话，那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的，或者没有亲历拍摄现场的，比如那个飞机撞坏之后，那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上，然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事，肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起，而且小胡须出现的镜头背景是土地，而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张，特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了，就登不了顶拍了，全部走人。那，这么远的路跑去拍电影，没有后备的飞机吗！？从飞机的镜头看，飞的高度连冰川顶都没到，导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗？！就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么？自然事实的逻辑性不对吧。

后面的一个在室内的镜头，我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧，为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演？看他的标板是高山摄像啊，导演换了吗？后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话，那种表情和那种状态下说的话颇有张力，是他们之间有什么纠葛吗？特别是他在帐篷里面哭的那段，为什么说“我来过”了，我想这里面肯定有故事，怎么就没下文了？还有，狼群经过的那个孤独的帐篷，肯定不是大部队营地，旁边摆着三脚架，这是摄影师的帐篷吧，他们去了哪里？会有什么故事？片子里面看到的那个狼，还有摄像在拍那个狼，在学狼叫的，他们当时的情况是怎么样的，为什么狼会一起嚎叫？我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰，高山摄像，这是什么职业？专门在高山上拍的吗？怎么没有看到宣传上有他？怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君？她在这个片子里面的功能，是否在打父亲牌？是个人情怀，还是宣发需要？除了引出鸡汤之外，看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。

整个片子，最尬的部分就是末尾的MV，我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面，感觉是用来撑时间的，这部分应该是片子的回甘和拔高，是和主线最贴合的部分，如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段，或者蔡宇酒后的那段，是否会更能把控情绪？

这个片子拿“最佳剪辑”，我心存疑问

唯一佩服的，不是寻父的导演，也不是寻母的制片，而是摄像，在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像（我不知道有什么不同），他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言，我觉得在这样的条件下，不能太苛刻。

这个片子，本该可以成为新的纪录片表现手法，在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”，是否有点……？？

还有，我很怀疑这个导演的“导”，可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的，纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”，对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法，呵呵，摄影组的人不骂的吗？！

不带脑子，自带感情和虚荣去看，心情还是会好很多的。不让我太难受，某个角度也有些乐趣，也没有太畸形的价值观，足矣。

安以轩还是那么漂亮

这部电影自己居然看了两次还是三次

下饭下了两次了

导演真的是浪费演员了

不过还是好过那些畸形国产片，以及各种奇怪的网络大电影，似乎有超过两个好演员的电影，再烂的导演和剧本也能凑合下饭了

意大利的幽默，但会时不时触动你的泪点，男主就是一个不遵守交通规则的渣男，出轨的路上发生意外，完成对生命与家庭的救赎

家庭很重要，但如何表达及维持更重要

意大利的浪漫，有时一个眼神，能勾起一段暧昧

天使的出现引发不断的笑点

珍惜每一分钟，当珍惜时才知道他的宝贵

生活就是由许多的小确幸带来的彩色，本片值得静下来慢慢回味

已经拍过的电影为什么要重拍？？已有了的情节和镜头，重拍不需要再动脑筋了是吗？就算重拍，也得心里有杆秤，自己是什么水平吧？自己的团队，编剧导演演员能把新电影上升到什么高度，这些心里没数吗？拍出一些垃圾，反应很差的垃圾，尤其是在之前经典面前，更显示出重拍之影视剧的差距，制作团队自我感觉很好是吗？很享受这种回应是吗？

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

你可别误会，我可能不会爱你。我们打赌，35岁之前谁先结婚。我可能不会爱你。我一直这样告诉自己。我了解你所有的正义 直率 阳光 你的与众不同你是那个方形的狮子我看着你从十七岁一直走到三十岁我陪着你从高中直到走进社会或许更久的是我的目光与你相随。一直说我可能不会爱你。但眼光流转那是不可名状的悸动所看见的身影幻化成你的样子全世界只有你看不见我的帅我可能 不会爱你谈恋爱 有个条件是 必须接受你的存在你烦恼失恋不想看你难过于是为你出谋划策但之后 却不知道为什么左心房某个柔软的地方感觉一点点疼痛开始扩散我可能 不会爱你但是有一天或许那时候 你已经开始接受三十岁女人的初老症状越近的事情变得遗忘记起越久的事情。那是追着时光跑的大片青春，憧憬着第一双美丽的高跟鞋，那是属于十七岁纯净的薄荷糖味道。你的倔强 决不轻易妥协 你的不温柔你心里暗暗留下的泪我看见你所有的表情 喜怒哀乐你也终于在害怕变老却在某日初老症发 早早醒来的时候突然想起我嗯。我比谁都要清楚知道有你 真好我可能不会爱你那么了解你的不完美我只是想也许我能够不爱你但根深蒂固潜滋暗长 一日三餐如同空气般的存在那是植入呼吸中的习惯原来我爱你青春的偏执终于变成执着的相恋。就像片尾曲唱到，因为有你陪 我的世界不再黑 。?点滴?：1.有人说 对啊 我这么差劲 你还要和我做朋友。就是喜欢你啊 就是那么一个不可名状的契机 就那样自然而然 日积月累 喜欢你啊 你差劲吗 我从没考虑过这个问题哎 因为一开始想的就只有 喜欢你啊想必爱情也是如此吧2.喜欢一个人的时候 自信 理智 全都不见了吧3.一无所有怎么了 对你好 就行了?絮语：?1.如果我看过你看过的世界，走过你走过的路，是不是就能更靠近你一点。2.等下辈子到来之前 如果还要说些什么 我怎样才会认出你 是你吗 曾经有那么一瞬间的念头涌上 终究 我们还是遗失了彼此3.我不想也不能当你的第一 但我可以当你的最后 记得我永远都在你身边4.或许你觉得我选择放手是错误的 但当你找到 比我更值得去爱的人时 你就会了解我的用意5.感觉到失去重量的那天 不是你那次的转身 而是你说希望我幸福的当下6.原谅我 只能用你想要的方式 继续待在你身边。7.如果还有一次 我会问自己 该不该爱你8.在空气中感受到你 来不及吸入与呼出 就静放在心里想你9.一起转身 我们说好了不回头 因为这样张开双手...才能拥抱更多10.那些甜言蜜语的曾经 从这一刻起 竟是最刻薄的讽刺11.如果你没有先喜欢我 我就不会喜欢你 没有为什么 这是我的规定12.你远远在我的面前轻盈飘逸 然后不经意回眸一笑看我的样子 我仿佛永远都追不上13.我向来不是个好演员 尤其要扮演你的朋友 多么艰难的角色功课14.把你小心翼翼放进罐子里 锁上 那些很细微的小事 甜蜜蔓延 不敢让你知道 你应该不会知道15.勇气不是单向 不给我力量 怎能怪我只会晃16.人世间最美的一道风景是什么？亲爱的，那就是离我远去的你。17.我在靠近你 你在离开我 正在离开的你 请回头看看我18.深深地呼吸 重重地叹息 然后浅浅地爱你19.后来我跟你的联络 只剩每年一次的“生日快乐” 放在手机里 从来不删 现在已经有5条了20.亲爱的 我再也无法想象 我们三十岁、四十岁、五十岁的样子...21.谢谢你的不再爱我了 因为我 会更爱自己22.伤心的我会抹去 开心的我也会抹去 我会抹去你曾经出现在我的生命里23.你很爱小三 幸好 我喜欢当自己世界的老大24.最害怕的是你选择了我 不是她 其实我没那么爱你25.最好过得幸福 因为 我随时会超越你们

已经很长时间没有看过这么优秀的电影了。首先本片的摄影就无与伦比。而在整个的叙事方面，相比原著，也是该舍则舍。也许原著党会为电影的一些取舍而不平，但我要说：小说和电影讲故事的方式是不同的。电影必须有所取舍。而电影可能比小说更贴近普罗大众，电影不会在90-200分钟的篇幅里把原著都灌进去。本片充分的使用了电影的暗示语言：断续而清楚的通过玛雅下定决心（以及其幼年时亲眼所见的家庭暴力）、关于萤火虫交配后的故事、以及玛雅死后的日记本所说“我就是那个萤火虫”揭示了蔡司死于玛雅设计的完美意外，也可以说是谋杀。有原著党非常不忿电影为何丢弃关于班车时间的法庭辩论，实际上诉方律师已经把玛雅潜回小镇的可能性提了出来。本片特别适合一个人平静的观影两小时：令人感动的爱情、和缓的配乐、卓越的摄影和巧妙的编剧，以庭审为线索的故事叙述，值得你满分推荐。