看这样子的综艺，会让我觉得，我好像离明星更近了一步，总是会在自己的脑袋里面幻想明星的生活是怎样的，总觉得他们是透着一股神秘感的。即使是看着这些被剪辑过的生活的片段，我依然觉得，这就是生活。即使他们都是明星，但是不一样的人，都会有不一样的状态。于谦老师跟他媳妇儿结婚二十几年，依然会为了一封信感动的痛哭流涕。吴京老是跟他媳妇儿，各自都有自己的事业，各自彼此包容，谢楠也会觉得，有时候他跟吴京之间的沟通方式有问题，会有自己小女孩的期待，但是他们依旧彼此心疼彼此相爱。奚梦瑶和何献君会有他们年轻情侣的相处方式，会更多的表示爱，他们也会有他们的相处问题，但是总归他们会找到解决这个问题的办法。生活大抵就是这样，每个人都有自己的相处模式，每个人都会有自己的问题，积极的去面对这些问题，看清这些问题，解决这些问题，大抵就是对生活的热爱吧。

看到佟丽亚才进来的，没想到是个坑，编剧叙事无能，导演也只会制造吓人的鬼镜头，一切为了惊吓而惊吓，根本谈不上故事情节一说。剧里两个警察根本是跑来搞笑的，不明白那个警员到底每次做了什么，都能害得被田队好一通夸赞（翻白眼）。

然后，各种制造灵异镜头，建国以后不许成精不知道啊，最后佟丽亚死的不明不白的，真的被鬼害死了。剧情漏洞百出，根本说不过来。

学校操场上，精力过剩的男生用运动挥霍着青春期的汗水，门口那条林荫步道中，与好友结伴走向回家的公交站，还有那辆刚买不久但已被骑得伤痕累累的变速山地车，和书包里节省下两天的早餐钱所换来的漫画书。

当然，还有一对对早恋的男生女生，在老师看不见的拐角处偷偷牵起彼此的手。

这些场景，现在，过去，每天都在不同的校园内外上演，只是，画面中的主角换了一拨又一拨。

多么美好，多么怀念，只是如纳兰性德所说：当时只道是寻常。

这部《穿越时空的少女》，似乎也让荧屏前的我们跟随着时光倒转的步伐，沉浸到自己的青春里，无法自拔。

穿越时间，大概是人类最渴望拥有的超能力。谁没有过遗憾的往事，谁没有过错失的缘分，如果给我们一次重新来过的机会，没有人能够抗拒这样的诱惑。可大多时光穿梭类的影片都具有浓郁的悲剧氛围。无论是《蝴蝶效应》里主角一次次回到过去却让现实越来越糟，还是《时光旅行者的妻子》中无法厮守于同一时空下的绝望爱情，都仿佛向人们诉说，即便是幻想，时间穿梭这种事也并不那么美好。

其实在本片里，时光穿梭只不过是导演披上的一件科幻外衣，骨子里所诉说的，是时间，或者更准确的说，是青春。

青春这东西，每个人在拥有它的时候都漫不经心，像个爆发的富翁般随意挥霍，直到某一天，你忽然意识到它已不复存在，才追悔莫及，但无论你付出怎样的代价，也无法让它回到你身边，哪怕一瞬。就像影片里数次出现在实验室黑板上的那行英文：TIME WAITS NO ONE 。

电影中附带次数限制的时间跳跃，就好比青春的完美写照。主角不停为着一些无足轻重的事情浪费着每一次宝贵的机会，饱餐一顿布丁或铁板烧、嗨歌嗨到嗓子哑掉、把答案背牢后轻松的在随堂测试里拿到100分。每个人都在青春期里做过这样或是那样的傻事，而时间，就这么一点点的被消磨，从饱满晶莹的珍珠变成从指间流泻的沙砾，直至渺然无存。

不得不承认姜河江海逻辑思维、学习能力很强，但其他方面，两个人尤其是在全面认识自己这件事上，太糊涂，江海明明心中有对河的不一样的情愫却自己不主动问自己这是什么，也不问别人（女主，田等人）对自己是怎样的看法与感受，只一味沉浸在自己的学习世界，认为女主最懂他，但就算这个世界上有灵魂伴侣，也同样需要沟通交流，自己都跟自己沟通尚且需要用心呢何况是跟其他灵魂。对他也没有情感助攻朋友，太孤傲了。（也许是瞧不上整日只知道情情爱爱的那种人吧，也许是太专注学习没空交朋友，总之就是没有知人情事故的朋友）

女主也是，自己明明那样喜欢，那样拼命，直接咱不好意思开口问男主喜不喜欢的话，间接也不找男主兄弟打探，也不从侧面田女友（存疑）及她好友去验证是否真的如自己所想两人已在一起，害怕面对真的男主与他人在一起的可能，折磨自己，折磨爱自己的人。但凡这两人看点人文哲学有点无聊的爱好，看看其他人的生活，敢于面对不被爱，也不至于闹出人命。

当然青春就是极度自恋且一往无前纯真偏执的，但真的，极度痛苦折磨到身体不可承受时，别太执着。

另简介里说是最励志暗恋故事，恕我不敢苟同，励志像男二那样狂爱不顾自己命？（珠子在游泳池找不见女主不拦自己就死活都要下去找珠子，就是想不到用个啥捞，想个好办法找就不行，就要冲动就要把安全问题放第二位）像女主那样就是拼命学拼命用学习麻痹自己，学历高知识高，开心不？幸福不？梦想在哪？以后回忆起来会有后悔吗？（虽然青春就是有遗憾但能不能尽力少点遗憾）江海暗恋恋的都不知道自己那叫暗恋了，也不知道道德为何，多解释一句话好像就会死。（跟另一个女生四手联弹，把钥匙给另一个女生，再天真问女主你不要它./水晶球 了吗） 这都是励什么志？？？？

看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖，感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的，但是有以下几点：

1. 与其说是电影，还是感觉像舞台剧，很多演员的服装都很浮夸，包括很多打灯、开关灯，和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。

2.理性求问，让马丽来扮演一个类似女神设定的角色，大家能带入吗，她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她？

3.剧情，能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值，但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了，甚至有点尴尬??，比如和意大利人交易，那么小的酒馆互射都没事；比如男主被放了以后依旧跑着龙套，但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主？如果说是那段影片让他改变想法，可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗？为什么会想去拯救女主，这个人物的想法是不是太奇怪了??

还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的

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补充一下上面说的

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：18（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/14184956/

我也说说我的想法：

1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时，我期待还蛮高的，所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀（当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的）我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影，这是我认为不那么优秀的低一点。

2.我不想聊其他电影，就说这一部，我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位（你不认同就不要往下看了），但是马丽又会睡觉的时候打呼，这就有点怪怪的，加上她没有那么美，加上她各种艳丽的服装，让我觉得怪怪的??。如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。

3.说说我的想法：如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我，让我去找黑帮老大，害我差点被活埋，我应该还是不太能感谢她。

我没有说电影毫无逻辑，我只是觉得部分逻辑有点弱，当然我理解喜剧片逻辑弱化，但他最后想感人我觉得就尬尬的，反正我一点都不感动，个人观点，不喜勿喷

这个秋冬，恰逢改革开放40周年，电视荧屏上出现了一大批改革开放40周年献礼剧，有以电视行业为切入点的《我们的四十年》、有讲述老港口故事的《江河水》、还有以改革开放为大背景讲述一批改革浪潮中的先行者不断探索和突围的故事等等。在众多精品剧作中，《我的青春也灿烂》以独有的青春怀旧气质登陆了腾讯视频，把90年代人与人之间质朴的情感和关系摊开来放大讲述，围绕“青春”这个词，让年轻观众看到了父母亲那个年代的情感表达。

【详细】

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诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

整部影片笼罩在一种阴郁的伤感之中（色调、音乐、节奏、情绪完美的一致性）。这种伤感从梅格雷督察的老同事克劳德凄凉的葬礼开始，梅格雷为克劳德失爱的人生结局而悲伤。这看似与案情关系不大的一笔却是影片想要讲述的主题。而睿智、内敛、敏感又富于同理心的梅格雷仿佛先人一步地洞察了罪恶背后失爱的悲剧祸首，同时也因此背负更加深沉的悲伤难以自拔。

案件中罪恶漩涡的核心人物是冒充卡尔妹妹艾尔莎身份的卡尔的妻子（暂且叫她艾尔莎）。无疑艾尔莎是沟通英国珠宝盗窃犯古德伯格和以警长米雷耶为首的销赃团伙的关键人物，而她更是杀死古德伯格并栽赃嫁祸丈夫卡尔的主谋，在这场决绝杀机背后，她的动机竟然只是逃脱卡尔爱的牢笼，托付一个可以给她自由的人。卡尔对她圣徒般虔诚的守护，激发的是她的敌视与恶意，且不说她对卡尔无爱，连最后的一丝同情都没有。

卡尔作为这场阴谋的被害者之一，无辜。但作为卡尔的丈夫，他给予艾尔莎的爱近乎畸形。白天的封锁，夜晚的感化，卡尔始终一厢情愿地以自己的方式输出着爱，于是这份爱成了一种控制、囚禁。而卡尔对于爱输出意愿的强烈与表达方式的无措，缘于他失爱的经历。卡尔被父亲赶出家门，不仅禁止使用家族信托基金，还禁止使用家族名号。父亲不顾侦探“你儿子现在很虔诚”的说法，自顾自地说“腐烂的水果无法再次成熟”，这是怎样的绝望。

案件中另一个主犯警长米雷耶，驱使他接受艾尔莎杀人嫁祸计划的动因，除了膨胀的私欲贪念，竟然有一层脱离妻子克莱尔的说辞。当一切罪行昭然，面对梅格雷的费解，米雷耶说：“即使她（艾尔莎）不爱我，也比回到克莱尔身边好。”我愿意相信此刻的米雷耶说自己是婚姻的囚徒是真实感受，却依旧减轻他以自由为名，对他人不负责任、毫无底线的恶行。

而米雷耶的妻子克莱尔，婚姻中看似弱势的那一方，多年来守着无爱的婚姻，在意识到丈夫这次似乎真的下定离婚的决心，才紧张起来。“我可以忍受丈夫出轨，但不能忍受被抛弃，被嘲笑。”克莱尔不管是不是个好妻子，但至少不是一个好爱人。如果爱不在了，给予彼此成全才是最后的祝福吧。一味围护虚假的繁荣，何尝不是给对方筑起了一座无形的牢笼呢！

案件尘埃落定，而面对世情微薄，却不是梅格雷所能扭转的。梅格雷依旧叹息着那些对爱无感、对爱无力、对爱怨恨、对爱放任的人间悲剧。当车辆驶出恢复平静的阿帕让小镇，一个十字路口定格在屏幕中，突然就理解了“十字路口的夜晚”这一标题的深意：人性自私，而在被不断膨胀私欲引向罪恶的路上，明明还有一个救赎般的十字路口啊，那是生而为人的恩赐，却也是被人们无意中就轻视与压缩了的人性之光：爱与同情啊。

水果可以做什么？果干，果酱，果冻，果酒，巧克力，甜点，香水，染料，纺织品……就像可可果的种子本平平无奇，不经意的发现成就后来的巧克力盛世；香柠檬味涩难吃，却能提炼精油，成为浪漫香水界受欢迎的底香，椑柿小而丑，却能与阳光一起演绎迷人的染色艺术。不仅让人产生天生我才必有用的联想，这也许只是需要一个意外的发现加上刻意的打磨…同时，感慨于水果们为顺应自然以获得生存地位的神奇进化之旅，水椰子张牙舞爪的外表与柔软的内里，椰子的三层铠甲与漂洋过海，草莓花托与种子的诱人骗局等等。不禁一次次惊讶于自然的神奇，感恩于自然的馈赠，敬畏于自然的伟大。

白童话的美人鱼是给小朋友看的，你们要求别太高，成年人版的美人鱼会吓到小朋友的，动画片嘛这样已经很好了。想看成人版美人鱼去看终极人鱼岛和噬人海妖。11111444771125889636914700000000009999999999900000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000