对紫宅的关注从开拍就开始了，因为这是汪东城的第一次荧幕体验。虽然不可能有过多奢望，但总是希望这是个好的开始。

其实心理悬疑，是个非常难于表达的题材，如果制作者明知道一切都是幻象，或者幻象与真实交替不清。那么前期必须尽量让观众入戏。放出的迷雾，丢出的疑问，必须高过观众的思维。心理悬疑本是理性题材，是斗智的集中体现，是一场潜入人心的狡猾战争，如何让影片悄悄进入观众内心，并适时触碰到畏惧或感动的点，确实有非常的难度。

其实观众在看惊悚片时，起先会出于本能地防备，就像《盗梦空间》里的心理防卫战队，会直觉地抗拒一切试图潜入人内心的行为。所以对于一开始的悬念疑问，观众会以最理性的思维去下判断。“导演，你吓不到我！”观众就是这么想的。如果最后还是被吓到了，最后的真相高出观众的预想，大概就成功了一半。如果这同时还能触碰到观众情绪的点，感动或者震撼，那么这才是心理悬疑的胜利！

如果是以此为起点，对于该片我真的不好多说什么。但在看过两次电影之后，第2次的感觉竟比第1次好，这大概就是酒不醉人，人自醉的道理。其实[紫宅]更像爱情文艺片，可能是出于商业考虑，以惊悚做包装。

影片全片向人展示了女主角充满感性的心理世界。每一个亲腻的片段，都透露着女人对男友的过度依赖。虽然这方面表达显得表浅了些，毕竟是女人的想象，男主可说是没有过多发挥空间，因为他演的不是自己，而是女人想象出来的肩膀。所以在影片里，观众几乎看不到男主有血有肉的立体表现，除了他在船上讲诉自己孤儿经历的那段，表情神态有种淡然的成熟，可惜仅此。

相对的，女主的表演空间更多一些，表现也相对自然，游走在小镇的舒适，美丽的景色几乎无法暗示女主压抑的内心。可能这也是观众始终无法共鸣的原因。或许导演忘记了这是心理片，好比一个梦境的色调和心境是必须完美统一的。美丽的过度渲染，和抒缓的表情达意，更让人觉得这是导演的闲适游记。如果女主是陷入失去挚爱悲伤的人，她怎么会有欣赏美景的兴致？爱是什么？男主在影片里始终不过是个傀儡，无论是拥抱、亲吻、维护着咆哮……都是女人内心的渴望。而女主爱的也不是男主，而是一种被依赖被呵护的感觉，因为在她的想象里，男主都不是个立体的人。

如果影片成品是一盘菜，演员则是食材，需要人用心烹调，如何调味，成效如何，演员始终起不到实质性作用。我还是会喜欢汪东城，因为在我的记忆里有正直可爱的汪大东，有笨拙真挚的阿金，有魅惑妖冶的鬼龙，有优质清新的史朗，更有有血有肉有痛有爱的庄俊男……是的，我还是比较喜欢台偶里出彩多变的他，虽然演技还有进步空间，但潜力和灵气还是有的。要想琢磨得完美成熟，还需要时间和历练。个人觉得片子的食材还是好的，佟丽娅和汪东城的颜经得起大荧幕放大，摄影还是不错，难怪是金牌摄影。对该片的台词和造型彻底无语。