Five feet apart.

五尺天涯。

明明只有五尺的距离，却仿佛隔了一整个天涯。

跟随导演的镜头，我被带入了一个从未踏足过的地方。那里弥漫着消毒水的味道，病毒的味道，但也有生命的味道，死亡的味道。

从看见女主的第一刻，心里就动了一下。

在这样的环境里长大的女孩，会是什么样子?

我以为应该是眼神空洞绝望的。但这个女孩的眼里，却闪着一种光。

一种对生命的渴望，对未来的期待。

难怪威廉看到她的第一眼就沦陷。

“In my eyes, you are impeccable. ”

她一直都是一个战士，面对现实也好，面对疾病也好，没有人可以让她说出放弃。

哪怕是那六尺的距离，她也可以努力和命运夺回一尺。

那一尺，是爱情。也是在失去小坡后，能让她活下去的唯一理由。

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54分钟左右，留声机渐渐地要坏掉，里面传来变了调子的歌剧，这个隐喻实在是太恰当和巧妙了。男主的心，从海伦的逝去，彻底走向扭曲了。每个人都值得一部传记。即使他不能正常地应对世事，不能有效地控制情绪。他也有自己喜欢的人和事，也有权利追求所爱。当爱他的和他爱的都远去，当他对世界的认知只剩恶意的时候，可能只有端起来的枪，以及扣动扳机的一刹那，才能找到一丝依赖和心理安慰。因果循环中，枪支的滥用只是扩大了结果的恶性程度，枪支的管制也无法解决人心的问题。结尾的文字说明并不像是导演对影片的收尾，而更像是对世道的控诉。男主的表演张力真令人震撼，捯饬起来满身贵气，邋遢起来失魂落魄；眼神中的天真、柔软、温情…无助、茫然、失落…懦弱、逃避、悲恸…犀利、冷漠、狠绝…与角色的情绪贴合度极高。母亲的角色其实很难把握，但我还是能感受到作为母亲的心酸与无奈。无疑她是爱孩子的，并且也曾对儿子寄予厚望。但这么多年过去，她也在寻找与儿子相处的合适分寸，当面对儿子失常的举动，她也在考虑该如何应对以及找到劝导儿子的平衡点，但每个人都有能承受的底线不是么。母子最后的爆发点，应该是葬礼一段，儿子以自以为最严肃认真恭敬的方式，出席父亲的告别式，却无疑在母亲眼中是个花哨的小丑，是对自己爱人的不敬，是家庭的羞耻，所有的无法调和都在这一刻爆发。我不知道如果是我，是否能比她做得更多做得更好。

其实身边也有这样的父女，做父母的太难了，想解决孩子的问题，却毫无章法。无力、无助、无望…甚至怀疑自己，也怀疑这个家庭之外的一切。一个人的病，扭曲的是一个家庭，比病人更痛苦的是家庭中的其他人，他们要在正常的世界，和所爱的亲人所在的世界里，两边对撞，无法解脱。

《冤家宜解不宜结》

主观评分：7.5分

剧情概述

讲述一个因游戏肄业的高材生因为欠款债主堵门后发生的一整晚混乱事。最终结局是，楼上的冤家成功拾回了当年因为偏执丢失的友情，然后拿到投资开了蛋糕店。肄业高材生认识到自己的自以为，回去和母亲一起生活再战高考。反派卖保健品的干儿子进局子，讨债的债主和出租司机包哥收获一批路人好感。

评价感受

剧情和故事应该就6.5分，剩下1分是给优映班底的情怀分。从片头一开始用数据线爬窗户就植入了一个不切现实的离谱标签，看到最后还包括卖保健品的原来是自己造保健品的，这么辛苦就为了六万块钱，那么制药的多大妈女工，还有面包车下来的十几万大汉都让我感受到这片的远离现实和扯犊子。李洪绸还是多写点靠谱的犯罪吧，这么多傻贼不是你的风格。

?? 翻拍这部电视剧翻拍自韩剧，好像是叫《我的机器人女友》（应该是这个名字）所以很多人说没有韩剧好看，其实这主要看个人喜好吧，但是实际上它有很多国产剧特色，还是可以一看的。?? 演技◆角色在演技方面个人觉得没有什么大的问题，但也有提升的空间。男主陆森的饰演者梁靖康也拍过很多电视剧，像之前的《极限17》《风犬少年的天空》《暖暖请多指教》都是他的作品，在剧中演技也在线，相信通过这部剧，他也能有很多提升。剧中的陆森又霸道，又孤独，梁靖康的确很适合演星星的孩子这类角色。女主杨善善孙千是一位很可爱的女演员，之前演过《流星花园》等作品，和男主饰演者应该算是二搭。在剧中，演技也很在线。其他的演员演技也不错的，在此就不一一列举。?? 剧情我觉得剧情真的没话说，主要是讲男主陆森因为小时候一场车祸（霸道总裁都有车祸，这点很常见的??），只要一跟人类接触就会过敏，其实应该是一种心理疾病。由于机器人星期五的电池没有到，傅阳团队找到了杨善善让她假扮星期五。在与陆森相处的过程中，两人擦出了爱情的火花，陆森觉得自己爱上了机器人，就要求"星期五"消除记忆。当真正的机器人星期五来到陆森身边，陆森越发发现自己离不开原来的"星期五"……总之甜的时候能甜死我，也有一部分剧情挺虐的，比如星期五自爆那集，直接哭死我。女二跟傅阳也很好嗑??（没有恶毒女二让我感觉很爽）还有傅阳团队真的很搞笑，比如小龙虾那集???? 感悟没想到看一部霸道总裁的小甜剧也能给我很多感悟。陆森和杨善善（"星期五"）之前的爱情暂且不说，最感动我的还是陆森和李湛之间的亲情、兄弟情。这两兄弟之间挺多误会的，不过终究是兄弟，其实都还是相互为对方着想。还有陆森对橘子项链的解释，真的很打动我。??场景整部剧的场景其实都挺温馨的，特别喜欢陆森的橘子阳光房。（不过他在里面哭的那个情节让我很绷不住）还有陆森的房子以及与"星期五"去的公园，真的很温馨很好看。还有带着"星期五"去爬山那集……借用该剧导演的评价，陆森是束缚的王子，杨善善是骑马的公主。

Little Italy，连读起来朗朗上口，仅仅四个音节，甚至还包含辅音l和辅音t的alliteration（押头韵），轻快而清脆，愉悦而欢快，这两个单词，代表一种特殊的文化景观。

这部电影的翻译十分贴切，把Little Italy翻译成了《小意大利》，但这样一来会带来一个平庸的片名，加上除了女主以外没有太有名的演员（即使男主演过星战），再加上这是一部加拿大的小成本爱情喜剧片，确实不会吸引太多观众，非常不便于豆瓣网友来观看这样一部电影。我之所以选择看是因为刚看完艾玛·罗伯茨的资料和照片，觉得她的身材不错，挺有气质的，像梅拉尼·罗兰和伊娃·格林的结合版，于是准备找一部她最近的电影看看。再加上片名吸引了我，虽然可能不会吸引大多数人。我总觉得小意大利这几个字听起来很耳熟，特别像小奥德萨，好像是墨西哥的一个地名，可能我在书里见过。

观众不需要任何文化背景或是文学知识来理解这部电影的片名。我从百度上摘录一些信息，

这个充满活力的社区是多伦多的意大利和葡萄牙人聚居区，也是品尝地道意大利美食的绝好去处，可以尝到代表意大利不同区域的菜式以及最新的烹饪手法，每逢夏季的周末，这里的露天餐厅和咖啡馆永远是座无虚席。多伦多意大利人口多，因此，不用说多伦多的意大利餐馆都是一流的。多伦多可能是意大利国外最多意大利人聚居的城市。“小意大利”的街道上除了一些奇怪特色的时尚店和另类音乐书店，还有很多带露天座的餐馆和酒吧。

小意大利这起源于旧时的移民，而世界的现代化造就了像“小意大利”这样的民族聚居地。 这里就像一个古老传统与流行的现代化向冲突、碰撞的一个充满活力的地方。从电影里可以瞥见这里的一些节庆盛典，美食节，披萨大赛，比基尼小姐，健美先生等等。

在小意大利，时间仿佛是凝固的。人会变，事会变，但一切都不会变。貌似每个人都活在过去，会忘记十多年恩怨的起源，会忘记逝去童年的初恋，但又一切不会忘，都记在心中，封锁在记忆博物馆里，毕竟，生活仍在继续。

很多人会吐槽说这是一个狗血的爱情故事，但把这种故事讲好是最为困难的。看似是对莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的戏仿，或是后现代改写，或是现代都市版的重构，都有一定的道理。影片中Leo踩着爬上Nikki家阳台的场景更是跟《罗密欧与朱丽叶》的明显互文，导演有明显的用意，大家都能看出来。更有意思的是，这样一种设置在电影里被直接道破，酒吧店主，那个中国小胖子，跟Leo说，那么这不就是罗密欧和朱丽叶的故事吗。这样一句话，表现了该片的元电影性（metafilm），或是自我指涉性，或是子房型。

片尾让我想起了《真爱至上》的结尾，连姆尼森和儿子去了机场，一个小姑娘追他儿子，希望导演不是有意为之，我现在最不想看到的就是这两个场景进行比较。

家庭是影片非常重要的元素，编剧是意大利裔，应该就是想讲好一个意大利家族背景的罗密欧朱丽叶故事。意大利人看重家庭，我们历来就熟知，无论是从《教父》系列还是从《速度与激情》系列，不过好在这部电影应该不会成为系列，毕竟大家演的都那么好。在影片中，这些意大利移民的后裔一代又一代，终生都生活于小意大利，“故步自封，不思进取”，生活就像死水，家庭矛盾就像恶波。Nikki长大以后忍不了终生囿于局限，去伦敦寻找自由，也是在逃避过去，逃避长年的家族恩怨。但她没有料到的是，她逃不过Leo的心。

电影里不仅有两个年轻人“曲折的爱情故事”，更有两个老人刺激的地下恋情，不仅增强了喜剧色彩，还有很多温情的部分，植入的星巴克广告都那么好笑

还有，片中有大量与《洛奇》系列电影的互文，包括将Leo与Nikki的爱情故事和Rocky和Adrian的对比，还有对于史泰龙“绰号”Italian Stallion的戏仿，甚至还有对Rocky第四部电影插曲“Eye of the Tiger”的致敬，因为同样的意大利元素，感情很深。

Leo和Nikki从小到大，一块长起来的，一直在竞争，在比赛，可能也会使一些观众回想到自己的童年，争强好胜的性格可能很多人在小时候都有过。他们俩从小就喜欢彼此，长大才能实现自己的缘分，这本身就是一种缘分。

电影的结局很圆满，也在意料之中，电影的高潮虽然在结尾，但这也是一种反高潮，因为我们早已知道剧情的走向，重要的是享受过程。

这部电影再过十年就会被人遗忘，但我们每个人内心能享受的时间都不一样，作为一部romcom，小意大利值得我们的喜爱。

最后，艾玛罗伯茨的基因是真的好，颜值高，身材好，她爸是有名的埃里克罗伯茨，非常的帅，而且也越老越帅，我记得他在《敢死队》里演过反派，在《炮弹专家》里演过反派，可能就是跟史泰龙过不去了。

一切的一切来自于一个少年的死亡。不正常死亡，被殴打、遗弃死亡。少年的二哥Karim用燃烧瓶点燃了大家的怒火，让自己的社区变成了战区。大哥Abdel原本想制止这场暴乱，但是却亲眼目睹了Karim死于警察的枪下，用枪武装了大家，让暴乱升级。电影大量运用长镜头，跟着角色一镜到底，行云流水，代入感非常强。导演节奏把握的也很好。在紧张激烈的叙事中偶尔会镜头一换，插入花园、少年的微笑等镜头。给观众时间思考造成这种混乱的原因，然后唏嘘不已。特别是Karim捡起地上的燃烧弹扔回去弄伤了手回去包扎伤口看见弟弟的照片泪流满面的那个镜头，让人非常动容。这虽然是个虚构的故事。但是却给人一种真实的感觉。经济下行，失业人员增加，一些底层人员没有正当的工作，为了挣钱开始加入毒品行业。治安开始混乱。阶层之间的撕裂越来越严重。人们的情绪就像一个炸药桶，一点就着。理智被现实磨灭的越来越少。越来越多的人忘记了，人和人本质上并没有什么不同。Karim接了妈妈一个电话，告诉妈妈他很快就会回家，然后就被警察打死了。Abdel失去了两个弟弟，打死了贩毒的同父异母的哥哥，还差点打死了警察人质。意识到自己的理智是如此的脆弱、不堪一击，跟着情绪走只能迎接死亡；想抓着理智的手却也找不到出口，并且理智太难，随时都会被情绪击退。太阳已经升起，未来却看不见希望。他躺在那里，在阳光下让自己被炸死。雅典娜，是那个回不去的家，只剩下爆炸后的断壁残垣。

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周星驰和王晶的鹿鼎记真是天衣无缝的合作，无论在娱乐，欣赏，搞笑方面都是无可挑剔。王晶在商业片方面的娴熟和周星驰搞笑天赋，在电影里展现得淋漓尽致，最主要几乎网尽当时的最美貌的女星，林青霞 、张敏， 李嘉欣、袁洁莹、邱淑贞、陈德容。喜剧之王到2000年之后，周星驰加入其个人风格，似乎与纯粹的娱乐片不同，多了些作品的深度。

没人注意到我们是在什么时候突然长大，但那一天的到来其实很残酷，我想让大家回头看看这一天。

导演曹保平这样说[狗十三]。

这听起来不符合认知。长大似乎是一个渐变的过程。但又确实可以找到“那一天”。

那一天之前，你还在玩泥巴。那一天之后，你成熟稳重，温婉娴静，西装革履，雷厉风行。

没人在乎，中间的这一天，那个玩泥巴的小孩惨遭肢解，才有了后来那个装模做样的大人。

[狗十三]那么凶狠地抓住了那个时刻。

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主演1号2号3号的影音不同步，嘴型对不上。反观配角不配音，情绪表演却很到位，这一点就让人观感不好

双胞胎这个梗，在大时代里套个人命运，倒是不错的编排

故事节奏还不错，很快进入第一个冲突，一层剥一层。后面男女主角应该会在安排下反转走到一起，希望反转不要太生硬

反派角色太脸谱化，是央视剧的通病，不过这也可能和受众有关吧，这些受用都是单向吸收，没有途径反馈或引起话题。反派人格太吸引，太丰满也没用

1、甜宠剧像糖，像甜品，适合消遣，适合杀时间。《倾世锦鳞谷雨来》也这样，宁修睿对苏音音的宠溺式守护，随时撒糖，随时激发人不自觉的笑意。沉浸式微笑，或旁观者样儿的姨母笑，随你。

2、身为奇幻古偶，情节飞得无拘无束，人物上能飞跃、瞬移，下能入海，故事推进也有任性之处。在娱乐王国里，这和马保国引发的硕大喜剧效果一样，具有消解一些不可置疑严肃事物的功效。娱乐怡情，好处还是不少的。

3、预算没法和那些顶级制作比，《倾世锦鳞谷雨来》倒是敬业，没因经费就放任走形，特效、音乐、服化道都一板一眼、有模有样。苏音音把宁府折腾了一番，皇上还损了一下宁修睿的审美变化，这段小戏，是个缩影，彰显了整剧的审美自觉。

4、演员们好年轻，他们拥有光明的未来。国产网大网剧，也很年轻，未来可期。

狼人血浆片。就是一个狼人家族骨肉分离，老父亲为了寻回女儿用了女儿最喜欢的方式，帮助她释放天性，创作出更好的歌唱作品，当然让她认识自己，真正变成自己，才是真正的目的。但是女儿还是愿意以人的形式示人，背地里成为了真正的狼人，并为了爱情弑父的故事。

一个歌手老是被幻觉折磨，噩梦缠身，求助医生，医生开了不少药，但是还是不见好。一天她收到一个很厉害的制作人的邀请，要和她合作，创作出更好的歌唱作品。于是女主带着女友欣然前往。制作人和歌手很是投缘，两个人精诚合作，很多非常好的作品开始出现。但是制作人让她停止用药，释放天性，女主也开始发现自己身体开始变化。一直吃素的她开始渴望肉食，渴望鲜血和生肉。她开始晚上偷偷去和冰箱里的生牛肉血，甚至跑去外面，猎杀以前都于心不忍的小兔子。一步一步，女主开始滑向深渊，女友好声相劝，但是女主为了事业听不进去。女友愤然离去，但是又放不下女主，赶了回来。但是难以控制的女主还是生吃了女友，等她清醒，她撞死了制作人的管家，然后杀了父亲，并生吃了他。但是释放的兽性让女主名声大噪，成为了炙手可热的明星。不过背地里她还是一个嗜血成狂的狼人。

就是一部狼人电影，没有什么新意，狼人造型有点《义胆雄狮》的味道。不过女主喝了酒张开嘴，一下子咬了父亲那里还是被吓到，可以加分。其他也就一般般。女主那种不愿成为兽人，但又心绪难平的挣扎感演绎得不错。

如果以纯粹的灵异恐怖片来说，它的惊吓程度不算高。但是比起《红衣小女孩2》，我更喜欢这部外传，是因为刨去灵异成分，它的前因后果，和不少设定，都相对合理，并且算是有可看性的故事情节内容。

而《红衣2》除去延续、夸大了《红衣1》的故事以外，它自身基本没说了什么，并且因为强行延续《红衣1》，在尝试延伸故事内容的时候，不少设定更夸张了。如果说《红衣1》因为结合现实里面的都市传闻，再加上一定的联想，让整部电影真假之间界线模糊，从而加强观众的共鸣。

那么《红衣2》因为过分的联想，特别是结尾处那个荒废的游乐场，把整部电影的过分联想，夸大到另一个范畴，就让人感觉从《贞子》系列，跳到‘抓鬼’系列了。

因此，我会说《人面鱼》的设定更好，是因为它一开始就强调了‘虎爷’这个传说，而魔神仔和虎爷之间的斗争，由来已久，并不是突然出现的。当然，还有一个重要的点，就是它把被附身的那个灭门惨案的凶手，和受害者之间的故事，也完整的拍出来，并没有含糊其词的略带过去。

电影里面，我蛮喜欢男主父亲对他说的那一番话：“人正神在，人邪神离。神不是木雕，他住在人的心里。”虽然，这个只是电影里面构造的情节，但是这个道理却是真切的，作为请神降临的神使，他都不相信他的神，那么神又怎么可能降临呢？

然后他父亲也说，生老病死，不应该去勉强求神。作为一个常年请神的神使，他应该知道虎爷只是驱邪，并不可能在他妻子身患绝症的时候，让她妻子突然痊愈。所以他是知道自己强求了，但是作为一个凡人，他过不了心里的关口，甚至因此划破了手臂上的咒文。

其实不少电影也拍过类似桥段，男主或者某个角色，他之前一直是一个虔诚的教徒，但是家人遇上一些意外事故，或者重疾、被残杀以后，就彻底背弃了以往的信仰。我觉得，这对于现实中的很多信徒来说，其实都无疑于一个重大的考验。

而这部电影，在这个问题上，给了这样的一个答案，生老病死，不能强求。涉及邪魔，可以恳求神灵驱邪，但是人间的恶行，或者其他，不能强求神灵的援助，毕竟我们活在人间。

那个偷偷拿了人面鱼回家的熊孩子，他拍的微电影里面，有一个小片段，是一个民俗专家说，意志不坚定的人，更容易被附身。这个说法，其实也是很合理的。无论是精神疾病或者是所谓的中邪、附身，多数都发生在病患，或者有心理阴影的人身上。

如果一个人身体健康，行事作风端正，一直没有做过亏心事，他患上精神疾病或者碰上灵异事件的几率，肯定比相反的人低。毕竟身体健康人的精神状态肯定会是最好的，而精神状态好的时候，哪怕遇事，处理的结果也会是相对良好，而不会因为精神不振，处事出差错，导致更糟糕的结果。

而做过亏心事的更不用说了，自带心虚，甚至有愧疚、后悔等负面情绪的，因此容易在身体状况差的情况下，更容易疑心生暗鬼，哪怕没事，都变有事，假病变真病并不奇怪了。

当然，意志坚定，还有一个分支，就是如男主角那样的，知道自己错在哪里，重新站起来，面对错误，正视它，改正它，自然也能勘破幻象，消灭心魔了。比起前者，一直走正路，他这样走过歪路，又改回来的，也不容易。

有时候我们透过电影，书籍透过新闻报道各种载体去了解某一事件，某个人，某段历史，某个家庭，某种宗教信仰。讲述者透过何种方式表达直接影响受众者如何理解，有些我们受益匪浅，有些我们心存怀疑。比如《人言可畏》这部电影，这不是我生活的环境，也是我完全不了解的陌生宗教文化语境。我一个路人能说什么？但看完这部电影之后我心存怀疑，这是真的吗？伊斯兰教就是如这部电影呈现的那样顽固不化吗？导演并没有直接了当的讲伊斯兰教文化，而是透过玛丽亚种种难以理解不幸的遭遇让观众看完这部电影之后自己去构建出他们心目中伊斯兰教的样子。我心存怀疑的是，影片中玛丽亚的不幸来自导演主观镜头下的安排，导演将玛丽亚的不幸推到极致并常态化，这一系列不幸遭遇的堆砌，其指向性目的性非常明确，导演恨不得站在屏幕前对着观众高声大喊，“看那，这就是伊斯兰教文化”。在我看来影片控诉多于批判，我们想知道的不是玛丽亚遭遇了什么，我们想知道的是玛丽亚为什么会遭遇这种不幸，这种不幸的根源来自哪里，为什么会这样，显然导演并没有客观深入的去寻找答案，她描绘出了一个主观镜头下玛丽亚不幸的形象，不明所以的观众透过玛丽亚的遭遇构建出的伊斯兰教形象是否真实客观？我心存怀疑。

亲情、爱情、友情， 在皇位看来，都淡了。什么时候开始读心了。涩苦、苦涩，心都凉了，琴声浅去了。描述就是把这种情感的纠结，淋漓尽致的展现出来。李湘书在电影中是悲情人物，简单，纯真。其他人都是心机重重。实际上，李湘书只能算是皇帝手中的一枚棋子，从头到尾就是利用与被利用的关系，最后棋手无悔，但也会只因爱才，后而有怜悯，因诀别而泣极，这又是人性最真实一面的体现。

看完之后确实有些不吐不快，就随心写个长评好了。

本来是很想逃离家的我，在深夜看到最后的结局心中充满了难以言说的麻团。

我在很多地方都留下自己的足迹，但在每一次离别自己生活过、流满回忆的窝，都是让我充满感伤。

在影片的最后，看到三个小伙伴前进的时候，确实心中充满了共鸣。我们终究需要迈进，却又是真切的舍不得。娜娜奇最后一次回首看看她小屋的样子，就是她自己的宝物“米蒂”的模样。我还真是被作者猜透了心思，当即需要缓一缓情绪。

每一个曾经承载我归宿的地方，无论是什么样子，身边有着什么样的人，都是我心中的宝物。嘴上说着每一次离别都是新的开始，而又哪一次不是心怀感慨、矫情至极。

仿佛寻求未知、保持好奇是人类本质一样，我也喜欢探索未知的城市，最喜欢一角一角地探索，揭开我在这陌生的城市生活的一缕。我想极了离开我的故土来到一个陌生的城市，从一个角落开始窥探它的繁华与平静。可是，我身边的亲人恐怕真的需要我尽最后的珍惜。他们穷尽了一生的所有倾注于我，而我还没做到过回报。但他们太想掌控于我，想把我拴在身边，而我确实心向远方。哪怕在现在这一刻我都没有下定决心，究竟路在何处。

我终将前进，终将一步一步离去，我到底有没有撑起我自己的勇气。

奔着演员开始，因为剧情结束。

任重和高露，两个都是比较喜欢的演员，加上现实生活题材，开始追剧。

前面十集很接地气，没想到泪点超高的我，在看到男主爸爸突然去世的时候，跟男主一起哭的梨花带雨，因为有一天我也会经历这样的情节吧。

家人离场，职场戏开始。剧情越来越偏，一个500强企业的高级行政经理，在诺大的上海，除了在这家公司呆着，就只能当家庭主妇了？编剧是个大坑。后面的剧情吧，多多少少能猜到了，已经没有了兴趣。

其实看着自己喜欢的演员卖力地演着一部逻辑有问题的戏真是挺煎熬也挺浪费时间的。所以，删掉缓存好的视频，把时间归还给生活。